Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "wystrój wnętrz" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Klasyfikacja słownictwa z zakresu pola WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ
    Classification of vocabulary in the semantic and thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN.
    Autorzy:
    Zagłoba, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1854356.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    equipment
    decor
    vocabulary
    classification
    Poddębice district
    dialect
    language of rural residents
    wyposażenie
    wystrój
    leksyka
    klasyfikacja
    powiat poddębicki
    gwara
    język mieszkańców wsi
    Opis:
    Artykuł przedstawia podział słownictwa z zakresu pola semantyczno-tematycznego WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ. We wstępie autorka odnosi się do klasyfikacji innych badaczy (Andrzeja Markowskiego, Barbary Batko-Tokarz, a także Anny Piotrowicz i Małgorzaty Witaszek-Samborskiej), a następnie prezentuje własną propozycję podziału na podpola. Poszczególne podpola zobrazowane są przykładowymi leksemami zgromadzonymi na terenie powiatu poddębickiego.
    The article presents a classification of vocabulary in the semantic-thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN. In the introduction, the author refers to the classifications suggested by other researchers (Andrzej Markowski, Barbara Batko-Tokarz and Anna Piotrowicz, Małgorzata Witaszek-Samborska) and then presents her own suggestion of a division into subfields. The individual subfields are illustrated with exemplary lexemes collected in Poddębice district.
    Źródło:
    Gwary Dziś; 2021, 14; 209-218
    1898-9276
    Pojawia się w:
    Gwary Dziś
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Barwny splendor sakralnych wnętrz jezuickich w Cusco (Peru) w świetle osiemnastowiecznych inwentarzy
    The colourful splendour of the Jesuit sacred interiors in Cusco (Peru) in the light of the eighteenth-century inventories
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106482.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Cusco
    wystrój wnętrz
    barwy
    architektura kolonialna
    Towarzystwo Jezusowe
    interior decoration
    colours
    colonial architecture
    Society of Jesus
    Opis:
    W artykule zostały przedstawione osiemnastowieczne inwentarze jako źródła wiedzy na temat szczegółów wystroju jezuickich wnętrz sakralnych w Cusco. Autorka skupia się na zaprezentowaniu kolorystyki we wnętrzach kościoła i kaplic. W pierwszej części analizuje treść samych inwentarzy i denominacje kolorów, krótko charakteryzuje też same nazwy, użycie i znaczenie poszczególnych barwy. W drugiej części opracowania została opisana kolorystyka wybranych elementów wystroju, takich jak tabernakula, antependia oraz stroje rzeźb w ołtarzach. Problem został ukazany w kontekście kulturowym regionu, pod uwagę zostały wzięte zarówno elementy estetyki barokowej, jak i andyjskiej.
    The article presents eighteenth-century inventories as sources of knowledge about the details of the decoration of the Jesuit sacred interiors in Cusco. The author focuses on presenting the colors in the interiors of the church and chapels. In the first section, the author analyses the content of the inventories themselves and the denominations of colors, briefly describing the names, use and meaning of each color. In the second part of the study, the author discusses the colors of selected elements of the decoration, such as the tabernacles, antependia and costumes of sculptures in the altars. The problem was presented in the cultural context of the region, with both baroque and Andean aesthetics considered.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 32-45
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szary beton kolorem we wnętrzu
    Grey concrete as an interior colour
    Autorzy:
    Adamczyk-Królak, I.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068162.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    architektura wnętrz
    projektowanie wnętrz
    wystrój wnętrz
    beton
    materiał wykończeniowy
    interior architecture
    interior design
    interior decoration
    concrete
    finishing material
    Opis:
    W artykule przedstawiono różne możliwości zastosowania surowego betonu, który po rozszalowaniu uzyskuje ciekawą, a zarazem oryginalną teksturę, dającą wielorakie możliwości w aranżacji współczesnych wnętrz o różnym charakterze.
    In the article there have been presented different possibilities of applying raw concrete which upon stripping obtains interesting and original texture giving unlimited opportunities in the field of modern interior design of various character.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2012, 18 (168); 7--12
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój malarski wnętrz pałacu w Lubostroniu
    THE PAINTED DECOR OF THE INTERIORS OF THE PALACE AT LUBOSTROŃ
    Autorzy:
    Bystroń-Kwiatkowska, Anna
    Warszycki, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536375.pdf
    Data publikacji:
    1981
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    wystrój malarski pałacu w Lubostroniu
    pałac w Lubostroniu
    Lubostroń
    Antoni Smuglewicz
    Sala Rotundowa
    Opis:
    The article presents results of the first stage o f studies on the interiors o f a classicist palace at Lubostroń, one of few central structures imitating famous Villa Rotonda Andrea Palladia. The palace at Lubostroń was built for Frederich Skórzewski, one of the most outstanding representatives of the Enlightment in Great Poland. The palace was built between 1795—1806, and it was most probably at that time that the works on the décor of the interiors were completed. In the last stage o f works there operated there a team o f decorators, well-known in Great Poland, including Antoni Smuglewicz, a famous painter. He is thought to be the author o f the majority of paintings found in the palace. Repair and construction works commenced in 1976 offered an opportunity to study less known interiors o f the palace. Research works were carried out by a workshop of the conservation o f movable historic monuments in Toruń, attached to the Enterprise for the Conservation of Art. During the works which were started in the basement of the palace the interiors of the former chapel were examined. It was there that a well-preserved secondary layer depicting a stylized plant runner in the candelabrum arrangement, embraced in brown-green frames, was found. Only some parts of the original polychromy were preserved in the chapel. In the course of further studies on the ground floor no original painted works were uncovered in the former dining room. However, it was observed that in the corner parlour all plasters on the walls were exchanged in the 19th century. Only on the jambs of windows and walls there could still be seen the remains of the original painted décor in the form o f illusionistically painted profiled panels in ochre and gray against the light gray background. Slight traces o f the brown, black and red show that the interiors of panels might have held some painted compositions depicting supposingly landscape themes. Similarly, in the garden parlour situated on the entrance axis nearly all plasters were replaced with new ones, except for small parts on jambs of windows and stove orifices. Preserved fragments prove that there there also was decoration in the form o f illusionistically painted architectural framings, the shape o f which was adjusted to the size o f individual walls. Much more authentic décor o f the interior may still be seen in the palace library situated in the south-eastern comer o f the ground floor. Its circular vaulting with lunettes is covered with painted decorations depicting themes o f ancient grotesque. It was also noticed that nearly all the painting had been repainted; the colours of the original were lighter and more subtle. Also frames of the panels proved to be repainted. N o traces o f polychromy were seen in the window orifices which used to hold book-cases. The last item to be examined was a presentable staircase, on the wall o f which there is a large wall-painting with an „Egyptian“ theme, thought to be the work o f Antoni Smuglewicz. Further studies revealed that it was vastly repainted, which affected markedly its original colouring. Finally, conclusions concerning the conservation were put forward. It was suggested that the interiors examined should be restored, whereever possible, to their original wall colouring with later period layers (stucco works) being preserved.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1981, 1-2; 67-71
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WYSTRÓJ WNĘTRZ DAWNEGO SANATORIUM W TRZEBIECHOWIE DZIEŁO HENRY’EGO VAN DE VELDE STAN BADAŃ I PRAC KONSERWATORSKICH W LATACH 2004-2005
    INTERIOR DECORATION IN THE FORMER SANATORIUM IN TRZEBIECHOW THE WORK OF HENRY VAN DE VELDE STATE OF RESEARCH AND CONSERVATION IN 2004-2005
    Autorzy:
    Bielinis-Kopeć, Barbara
    Markowski, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538220.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    SANATORIUM IN TRZEBIECHOW (ARCHITECTURE & CONSERVATION)
    VAN DE VELDE HENRY
    Opis:
    A physiotherapy-diet sanatorium founded by Prince Heinrich VII Reuss-Köstritz and his wife, Princess Marie Alexandrine, was opened in Trzebiechow in 1905. The author of the project was Max Schündler, an architect from Zwickau. The decorations and outfitting of the stately interiors were entrusted to the Belgian artist Henry van de Velde. Extant parts of the former sanatorium include the buildings of the complex and the park. The absence of significant repair during the inter-war period proved conducive for the preservation of numerous elements of the original outfitting and interior design. In 2004 the connection of the monument with the name of the celebrated Belgian artist proved decisive for the inauguration of studies, and a year later – for the first conservation-restoration undertakings aimed at recreating the original colours of the interiors, whose essential element consists of the perfectly preserved window and door joinery, the stair balustrades, the panelling and the benches. The conducted research disclosed the original intense colours either harmonising or contrasting with the walls and ceilings embellished with original ornamental motifs. The eight discovered decoration motifs of the interior constitute the most extensive set of the artist's preserved works in Europe; in 2005 they were subjected to conservation. Both the investigations and the conservation and restoration carried out in the Trzebiechow sanatorium have not been completed. Nonetheless, it may be said with full conviction that such a copious programme of interior design by Henry van de Velde has not been found elsewhere, a fact which enhances the rank of this particular complex among the cultural resources not only of Poland but also on a European scale.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2006, 3; 5-28
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kamień jako panel
    A stone as a panel
    Autorzy:
    Adamczyk-Królak, I.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068339.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    kamień naturalny
    panel
    żywica poliestrowa
    materiał wykończeniowy
    wystrój wnętrz
    elewacja
    obiekt budowlany
    projektowanie wnętrz
    architektura wnętrz
    natural stone
    polyester resin
    finishing material
    interior decoration
    elevation
    building object
    interior design
    interior architecture
    Opis:
    W artykule przedstawiono alternatywę rozwiązań elewacyjno-wnętrzarskich dla kamienia naturalnego. Zaprezentowano zastosowanie imitacji panelu zarówno we wnętrzu pomieszczenia, jak i na zewnętrznych elewacjach.
    In the article there has been presented the alternative of elevation - decorative solutions for the natural stone. Presented of imitation of panel present in interior of accommodation equal as well as on external elevations. Finishing material, discussed in the article, which faithfully imitates stone, bind, clay etc. is extremely resistant to unfavorable weather conditions and UV radiation. It creates an opportunity to fix panels inside and outside buildings. Thus it is a perfect solution to make quick and solid covers which are stylish at the same time.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2011, 17 (167); 7-12
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przejawy troski o polską sztukę sakralną od roku 1911 do chwili obecnej
    Expressions of concern over the state of Polish sacral art from 1911 up to present day
    Autorzy:
    Badyna, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398305.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    sacrosphere
    public space
    art education
    sacral art
    sacral interior design
    biblical gardens
    sacral art exhibition
    sacrosfera
    przestrzeń publiczna
    edukacja artystyczna
    sztuka sakralna
    wystrój wnętrz sakralnych
    ogrody biblijne
    wystawa sztuki sakralnej
    Opis:
    O znaczeniu wystroju wnętrza kościelnego w rozważaniach nad pięknem w przestrzeni sakralnej nie trzeba nikogo przekonywać. Jest ono uwarunkowane architekturą i w znacznej mierze od niej zależy, niemniej jednak całe rozważanie poświęcono sacrosferze wnętrza i niektórym aspektom sakralności w przestrzeni publicznej. Polska przechodziła różne przemiany historyczne i zawsze swoją tożsamość narodową budowała na wartościach religijnych, ale to nie znaczy, że jednocześnie dbano o wysoki poziom sztuki sakralnej. Sztuka współczesna ciągle jeszcze niesie balast okrucieństw XX wieku. Oto opadły wszelkie kurtyny. Sacrum powraca na swoje miejsce, ale pojawiają się nowe dylematy. Jak sprostać czystym wartościom sacrum? Jak się uczyć troskliwości o sakralny charakter współczesnych katolickich świątyń? Jak ta troska wyglądała kiedyś i czym się ona wyraża dzisiaj? Pomimo tego, że podstawowe problemy sztuki sakralnej zostały zdefiniowane już dawno, to pod wpływem wielu czynników zewnętrznych wciąż polska sztuka sakralna nie może znaleźć swojego miejsca, a biorąc pod uwagę skalę realizacji sakralnych, na to by zasługiwała. W sztuce sakralnej nie może istnieć całkowita dowolność i izolowany subiektywizm. Sztuka wypływa z wewnętrznego doświadczenia, ale potrzebuje oparcia. Odkrywane dziedzictwo kulturowe może stać się „tu i teraz” sztuki sakralnej prowadzącej do wiary widzącej.
    The importance of a church interior design in considering the beauty of a sacred place is beyond any dispute. Although it is, to a great degree, conditioned by architecture. The core of this text I would like to concentrate solely on the sacrosphere within a church and on some of the aspects of the sacred in public space. Throughout its turbulent history Polish national identity has heavily drawn from its religious sources. This intensity, however, doesn’t mean the concern for the matching an artistic level. Also, contemporary art still carries the burden of the 20th century barbarities. A page has been turned. The sacred is being reinstated, yet new dilemmas arise. How to address the innermost values of the sacred? How to cultivate the concern for the sacral character of present-day Catholic shrines? What form did it use to have and how is it expressed nowadays? Despite the fact that its primary issues had been defined long time ago, due to various outside factors Polish sacral art is still going through a lot of soul-searching. Bearing in mind extensive investment into new temples, this should not be the case. Sacral art does not thrive on absolute freedom and isolated subjectiveness. Art is born out of internal experience, but it needs external support as well. Delving into cultural heritage becomes “the here and now” of the sacral art that leads towards prophetic faith.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 5-9
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowy Wiśnicz, barokowa fara pw. Wniebowzięcia NMP i św. Jana Chrzciciela. Zarys problematyki
    Baroque architecture of Our Lady and John the Baptist Church in Nowy Wiśnicz. The outline of main issues
    Autorzy:
    Szlezynger, Piotr S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/537350.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    kościół
    sklepienie
    siły rozporu
    fundamenty
    atrybucja projektu
    wystrój wnętrz
    prace konserwatorskie
    Małopolski Wojewódzki
    Konserwator Zabytków
    delegatura w Tarnowie
    church
    vault
    expansion forces
    foundations
    design attribution
    interior design
    conservation works
    Lesser Poland Voivodeship
    Conservator of Monuments
    Delegation in Tarnów
    Opis:
    In 1616 Stanisław Lubomirski founded the town Wiśnicz as a private town, a centre of vast latifundium in Cracow region. In 1620 he provided the funds to build a new stone-wall parish church which was consecrated in 1647. In the great fire of the town in 1863 the wooden buildings of the market square and the town hall were burnt down. The church, its belfry, rafter framing and parish archives also suffered from the fire. The presbytery of the church is semicircular, with adjacent vestibule, vestry and a small treasury. The nave is wider than the presbytery, rectangular and elongated of mannerist proportions with later addition on the east. Outside the nave there are buttresses in the form of giant volutes. Two-storey western elevation of the church is divided in its lower part into three fields of different widths by pilasters. In the middle field there is a portal with the coat-of-arms of Szreniawa in the pediment broken along the axis. The Palladian openings and conch niches are placed regularly. The upper storey, narrower, finished with a flattened arc is framed by a small volutes. Low pinnacles finish the part of the façade. The baroque forms in the façade are placed in a mannerist manner. The façade is divided by a huge mould separating the colossal pilasters from the gable divided in a different rhythm. The pilasters of the upper storey and towers are off the axes of the lower storey pilasters. The flat and linear architecture is supported by huge, almost bulging base. The barrel vault is emphasized by conspicuous entablature, and the interior is homogeneous in character. The elegant composition with few sculptural elements reminds one of the Carmelite church interior. In the façade the elegant forms are combined with sculpturally exaggerated ornamentations and the outline of framing is mannerist. Andrea Spezza, of Italian origin, probably architect of parish church in Wiśnicz, executed the baroque architecture in a very individual way but with strong mannerist impressions. The eastern frontage together with the parish church are a basic elements of the architectural complex of the former Carmelite monastery and castle, which dominate in the Wiśnicz skyline. Therefore its arrangement must be regulated, and the view of the parish church façade exposed. Translated by P.S. Szlezynger
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2015, 2; 93-113
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Liturgiczne aspekty kształtowania wnętrz cerkwi
    The liturgical aspects of interiors of orthodox churches
    Autorzy:
    Wozniak, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40727.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    architektura sakralna
    cerkwie
    architektura wnetrz
    wystroj wnetrz
    aspekty liturgiczne
    cerkiew Podwyzszenia Krzyza Swietego w Jalowce
    cerkiew Narodzenia Przenajswietszej Bogurodzicy w Grodku
    cerkiew Wniebowstapienia Panskiego w Klejnikach
    cerkiew Opieki Matki Bozej w Bielsku Podlaskim
    cerkiew Swietego Mikolaja w Czestochowie
    sacral architecture
    orthodox church
    interior design
    interior decoration
    liturgical aspect
    orthodox church in Jalowka
    orthodox church in Grodek
    orthodox church in Klejniki
    orthodox church in Bielsk Podlaski
    orthodox church in Czestochowa
    Źródło:
    Acta Scientiarum Polonorum. Architectura; 2012, 11, 2
    1644-0633
    Pojawia się w:
    Acta Scientiarum Polonorum. Architectura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od salonu do buduaru. Wystrój i wyposażenie wnętrz łódzkiej burżuazji 1890–1939 – wybrane problemy
    From the living room to the boudoir Interior design and furnishing of the Łódź bourgeoisie 1890–1939 – selected problems
    Autorzy:
    Grzejszczak, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519310.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wnętrza na przełomie XIX i XX wieku
    meble na przełomie XIX i XX wieku
    wnętrza w Łodzi
    interiors of the 19th–20th centuries
    furniture of the 19th–20th centuries
    interiors in Łódź
    Opis:
    U progu XX stulecia w strukturze społecznej łódzkiego mieszczaństwa dominowała grupa drobnomieszczaństwa, której odsetek wynosił 20%, wywodząca się z niej burżuazja stanowiła około 7%, a odsetek przedstawicieli zamożnej inteligencji szacuje się na około 2,2–5%. W początkowym okresie, tworząc własny styl życia, wyemancypowane mieszczaństwo aspirowało do wzorów czerpanych z wyższych warstw społecznych, zwłaszcza arystokracji. Elegancja i wykwintność – co podkreśla Norbert Elias – będąc podstawą prestiżu, pozwalają mieszczaństwu, tak jak w przeszłości arystokracji, oddzielić się od innych warstw społecznych. Jednym z elementów budujących społeczny prestiż było posiadanie odpowiednio wyposażonej siedziby, jak zauważa Walter Benjamin „wnętrze jest dla osoby prywatnej czymś w rodzaju wszechświata. W nim gromadzi ona to, co dalekie i co przeszłe”. Wnętrze mieszkalne jest bowiem przestrzenią o ściśle wyznaczonych granicach i funkcjach, które mają służyć nie tylko zaspokajaniu podstawowych ludzkich potrzeb, ale także pragnienia wygody. Odzwierciedla się ono w funkcji reprezentacyjnej, której sprzyja prowadzenie życia towarzyskiego, nieograniczonego jedynie do rozgałęzionej rodziny, ale obejmującego znacznie szerszą wspólnotę. Artykuł ma przybliżyć problematykę związaną z wystrojem i wyposażeniem wnętrz zarówno rezydencji, jak i zamożnych mieszkań, mających głównie charakter neostylowy, podporządkowany określonym treściom, wśród których dominowała chęć autoprezentacji. Podjęto w nim rozważania dotyczące kategorii porządkujących – w pewnym sensie – układ i wygląd oraz sposób urządzenia poszczególnych pomieszczeń. Czy były to tylko zmieniające się mody, czy też uniwersalny pierwiastek skupiający się wokół reprezentacyjności i prywatności? Zaprezentowano także wyniki badań związanych z kulturą materialną, wyposażeniem, programem ikonograficznym wnętrz oraz obyczajowością. Chcąc przedstawić omawiane zagadnienia, odwołano się do materiałów archiwalnych, ikonograficznych, relacji pamiętnikarskich i wspomnień. Skupiono się też na różnorodności wyposażenia, omawiając nie tylko meble.
    At the beginning of the 20th century, the social structure of the Łódź bourgeoisie is dominated by the petty bourgeoisie group, that makes up about 20% of the citizens, while the bourgeoisie that derived from it constitutes about 7%, with the representatives of wealthy intelligentsia estimated at about 2.2–5%. In the intital stages of establishing their lifestyles they aspired to follow the living patterns of the upper class, espacially the aristocracy. According to the words of Norbert Elias – Elegance and sophistication, being the basis of prestige, allow them to separate from other social strata, just as it was in the case of the aristocracy. One of the core elements of social status was having a adequately equipped home, because as Walter Benjamin said ”the interior, for the private man, represents the universe. In the interior, he brings together the far away and the long ago”. The interior is a space strictly defined by boundaries and functionality, in which not only basic human needs are contained, but also the desire for comfort. It is reflected in the representative functions that support the social life, limited not only to the extended family, but involving a much wider community. The article provides a closer look at the issues of designing and decorating the interiors of both residences and apartments of the rich, predominantely neostylish in nature, subordinated to certain content, among which the will of self-presentation was the most prominent. Were they just the products of ever changing trends or a universal value derived from the ideas of representativeness and privacy? The article presents the results of research related to material culture, furnishings, iconographic program of interiors and customs. It references archival and iconographic materials including, but not limited to diary accounts and memoirs. It focuses on various parameters for ordering not only furniture.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 97-116
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Adaptacja wnętrza sakralnego z zastosowaniem akustycznych modułów ceramicznych
    Adaptation of a sacred interior with acoustic ceramic modules
    Autorzy:
    Grygorowicz-Kosakowska, K.
    Sygulska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168112.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    akustyka kościoła
    moduł ceramiczny
    wystrój wnętrza
    architektura wnętrz
    church acoustics
    ceramic module
    interior design
    architecture of interior
    Opis:
    Zaprezentowano autorski pomysł ceramicznego systemu modułowego. Projekt wykonano dla konkretnego wnętrza sakralnego w celu poprawy własności akustycznych i wizualnych. W ramach systemu zaprojektowano dwanaście modułów o własnościach akustycznych odpowiednio odbijających, rozpraszających i pochłaniających dźwięk. Modułowy system ceramiczny stanowi spójną koncepcję plastyczną, zapewniającą możliwość płynnego przejścia w obrębie systemu pomiędzy kształtkami o różnych własnościach akustycznych. Charakter projektowanego systemu ceramicznego został dostosowany do sakralnego wnętrza, przyjmując za motyw płomień. W pracy przedstawiono proces projektowania systemu, począwszy od badań akustycznych, przez linearny projekt, uszczegółowienie koncepcji, wykonanie modeli, aż po całościowy projekt wnętrza.
    The paper presents the authors’ own idea of a module ceramic system. The design was prepared for a specific sacred interior in order to improve acoustic and visual properties. The system includes twelve modules with sound reflective, diffusive and absorptive acoustic properties, respectively. A module ceramic system is a consistent artistic concept which ensures a fluent transition within the system between its modules with different acoustic properties. The character of the designed acoustic system was adjusted to the sacred interior with a flame as its motive. The paper presents the designed system, from acoustic investigations, to the linear design, details of the concept, and preparations of modules to the complete design of the interior.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 4, 4; 23-27
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura, wystrój i symbolika klasztorów kapucyńskich na przykładzie klasztoru krośnieńskiego
    The architecture, interior design and symbolism of Capuchin monasteries exemplified by the monastey in Krosno
    Autorzy:
    Rotter, Lucyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1218425.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"
    Tematy:
    kapucyni
    klasztor
    architektura
    wyposażenie wnętrz
    symbolika
    malarstwo
    rzeźba
    rzemiosło artystyczne
    styl artystyczny
    Capuchin
    cloister
    frunishings
    symbolic
    painting
    sculpture
    handicraft
    artistic style
    Opis:
    Zakon Braci Mniejszych Kapucynów powstał po 1525 roku w wyniku reformy, której inicjatorem był o. Matteo da Bascio. Niemal od początku swego istnienia kapucyni wykształcili pewien zauważalny styl w sztuce, charakterystyczny dla wznoszonych przezeń klasztorów, w których konkretnym zasadom podlegała nie tylko sama architektura kościoła i klasztoru, ale i wyposażenie wnętrza, malarstwo, rzeźba czy rzemiosło artystyczne. Utrzymanie jednolitego stylu architektonicznego było możliwe nie tylko dzięki rygorystycznym przepisom, ale i żywej tradycji. Cechy budownictwa kapucyńskiego posiadając bardzo wyraźny rys semantyczny, podkreślają duchowość i tradycję Zakonu.
    The Order of Capuchin Friars Minor originated in 1525 as the result of the reform initiated by Fr. Matteo da Basico. Almost from the beginning of its existence the Capuchins developed a certain noticeable art style, characteristic for the monasteries they built, in which the church’s and the monastery’s architecture as well as the interior design, painting, sculpture or craft were subjected to strict rules. Maintaining a uniform architectural style was possible not only through rigorous rules but also through live tradition. Capuchin architecture by its very distinct semantic feature emphasises the spirituality and tradition of the Order.
    Źródło:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2016, 126; 233-249
    0137-3218
    2720-0590
    Pojawia się w:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój i wnętrze kościoła w wypowiedziach mieszkańców wsi
    Interior decorations and the interior of the church in statements of countrymen
    Autorzy:
    Staszewska, Zdzisława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38430468.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    dialekt
    wspólny język
    nazwy szat
    nazwy naczyń liturgicznych
    nazwy wnętrz dekoracje kościoła
    modyfikacja semantyczna
    proces językowy
    dialect
    common language
    names of vestments
    names of liturgical vessels
    names of interior decorations of the church
    semantic modification
    the lingual process
    Opis:
    W artykule omówiono leksemy językowo-gwarowe (pochodzące z miejscowości położonych wokół Łodzi) dotyczące szat, naczyń liturgicznych, wyposażenia wnętrz kościoła. Badając formalny kształt i funkcje semantyczno-stylistyczne pojedynczych leksemów i powiązań wyrazowych, zwraca się tutaj uwagę na wspólne dla omawianych dialektów i języka potocznego nazwy, modyfikacje semantyczne i procesy językowe, które ulegają ustąpieniu.
    In the article one discussed dialectal lingual (coming from towns situated around Lodz) measures concerning of robes, liturgical vessels, interior decorations of the church. Investigating the formal shape and functions semantic-stylistic of single lexemes and word-connections pays here the attention to common for discussed dialects and the common language of the name, semantic modifications and lingual processes, which surrender.
    Źródło:
    Językoznawstwo; 2015, 9; 79-95
    1897-0389
    2391-5137
    Pojawia się w:
    Językoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies