Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "the poetry of symbolism" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
"Андрей Рублев" Николая Гумилева – святее всех святых
'Andrei Rublev' by Nikolay Gumilyov – Holier Than Thou
Autorzy:
Sklyarov, Valeriy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031751.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
literary study
Nikolai Gumilev
Andrei Rublev
the poetry of symbolism
Źródło:
Slavia Orientalis; 2019, LXVIII, 2; 311-324
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On the combination of the Ophelian and the narcissistic in the poetry of Georges Rodenbach
Autorzy:
Malinowski, Wiesław Mateusz
Sobierajska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606199.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Rodenbach
symbolism in poetry
Ophelia
Narcissus
Symbolism in Poetry
Ophelia, Narcissus
Opis:
Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
The paper examines a special place that the characters of Ophelia and Narcissus, so closely connected with the motif of water, occupy in the poetic imaginarium of George Rodenbach. What we deal with here is an unhealthy obsession within which two characters of literature and mythology, unhappily in love, are presented as two alter egos of the poet himself. An endless sequence of images associating water with death reveals the fascination and trepidation of the symbolist, who uses the Opheliac depths and Narcissus’s water mirror as a reflection of different states of his soul.
The paper examines a special place that the characters of Ophelia and Narcissus, so closely connected with the motif of water, occupy in the poetic imaginarium of George Rodenbach. What we deal with here is an unhealthy obsession within which two characters of literature and mythology, unhappily in love, are presented as two alter egos of the poet himself. An endless sequence of images associating water with death reveals the fascination and trepidation of the symbolist, who uses the Opheliac depths and Narcissus’s water mirror as a reflection of different states of his soul. 
Том содержит аннотацию только на английском языке.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2018, 42, 3
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Semantyka i symbolika „lasu” w poezji Zbigniewa Herberta
Semantics and symbolism of “forest” in the poetry of Zbigniew Herbert
Autorzy:
Tatarowski, Konrad W
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/967881.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
The word “forest” (plural “the forests were on fire”) starts the debut volume of Zbigniew Herbert. In all of his published poetry the word “forest” appears 54 times in 361 works in the published volume Poetry. “Forest” belongs to one of Herbert’s key words as interpreted by Kazimierz Wyka in his article “Key Words” that was published in 1969. Wyka adopted the term “key words” from the French critics Paul Guiraud and Gaston Bachelard. In Herbert’s poetry the word “forest” appears in a semantic form as an element of colloquial language (langue) as well as in a stylistic form that is characteristic of the poet’s individual language (parole) that constitutes an element of his poetic world. Through the analysis of a few of Herbert’s poems the author of the article points out the variety and wealth of the symbolic meanings of the word “forest” in all of the named poet’s poetry.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2010, 13
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z rozważań nad symboliką nieba w idiostylu Siergieja Jesienina (aspekt lingwistyczny)
Reflections on the symbolism of heaven in the idiostyle of Sergei Yesenin (linguistic aspect)
Autorzy:
Kur-Kononowicz, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1896721.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
symbolika nieba
poezja
semantyka
dialektyzmy
idiostyl
pole znaczeniowe
symbolism of heaven
poetry
semantics
dialectisms
idiostyle
semantic field
Opis:
Celem artykułu jest analiza symboliki nieba w idiostylu Siergieja Jesienina. Przyjęto semantyczno-kulturologiczną metodę opisu materiału badawczego, który stanowią wybrane fragmenty wierszy wybitnego rosyjskiego poety przełomu XIX i XX wieku. Niebo jest rozumiane jako subpole (podzbiór) w polu znaczeniowym przyroda. Skoncentrowano się głównie na zagadnieniu archetypów symboli i ich metaforyczności, co w konsekwencji powoduje wielość interpretacji. Zaprezentowano stylistyczne środki językowe służące obrazowaniu z wykorzystaniem poszczególnych symboli nieboskłonu. Szczególnie wyróżniono symbole wyrażone metaforycznie, metonimicznie czy też przy pomocy porównań. Sfera niebieska w idiostylu Jesienina symbolizuje określoną percepcję świata (np. Boską opiekę i miłość do człowieka, nieśmiertelność, szczęśliwe życie, zbawienie, radość istnienia, wysłuchane modlitwy), rzeczy (np. dach nad głową, sieć, chustę, piasek, mleko brzóz), zjawiska i żywioły przyrody (deszcz, ogień), miejsca (raj, królestwo niebieskie, terem), postacie (Matkę Bożą), zjawiska fizyczne (wielość, niepoliczalność), ptaki (gołębie). W analizowanych utworach znaczną przewagę wykazują religijne (chrześcijańskie) archetypy symboli firmamentu. W artykule przedstawiono pewną propozycję interpretacji tekstu poetyckiego z zastosowaniem analizy pola i subpola semantycznego z uwzględnieniem symboliki nieba.
The goal of the article is an analysis of the symbolism of heaven in the idiostyle of Sergei Yesenin. The semantic-cultural method of description of the research material which constitutes the chosen fragments of Yesenin’s poems was used. Heaven is understood as a sub-field in the semantic meaning field nature. Attention was paid to the issue of symbolic archetypes, and their metaphorics conditioning a multiplicity of interpretations. Stylistic language means serving the imaging with the use of individual symbols of heaven in the idiostyle of Yesenin are described. Symbols expressed metaphorically, metonymically, with the usage of comparisons, etc. are distinguished. Heaven in the idiostyle of Yesenin symbolises: perception of the world (e.g. God’s care and love for human beings, immortality, happy life, salvation, joy of existence, prayers fervent and heard), things (e.g. a roof over the head, net, shawl, blue sand, milk of birches), phenomena and elements of nature (rain, fire), places (paradise, kingdom of heaven, tower-room), figures (Mother of God), physical phenomena (multiplicity, uncountability), birds (pigeons). Christian, religious archetypes of symbols prevail. The article introduces the proposition of the interpretation of poetic texts with the use of semantic field and sub-field analysis, including their symbolism.
Źródło:
Linguodidactica; 2020, 24; 111-128
1731-6332
Pojawia się w:
Linguodidactica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elementy kodu miłosnego w liryce Haliny Poświatowskiej
Love Code Elements in the Lyrics of Halina Poświatowska
Autorzy:
Skubalanka, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/953980.pdf
Data publikacji:
2010-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
love code
lyrics
poetry
symbolism
nature
style
Opis:
The author exhibits the presence o f various elements o f traditional love code in the lyrics of the poet. These elements include appeals and allusions to love divinities, phraseology of heart and amorous fires, some fragments of descriptions of lovers’ beauty, and selected connections with the world of nature. Stylistic innovativeness o f these lyrics consists in the formation of the style, which is brief and full of simplicity, and in the exploitation of symbolism connected to the nature.
Źródło:
Stylistyka; 2010, 19; 209-238
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Intermedijalna osjetljivost” poezije Antuna Gustava Matoša, perspektiva lirskog subjekta
„Intermedial Sensitivity” of Antun Gustav Matoš’s Poetry, the Perspective of the Lyrical Subject
Autorzy:
Jukić, Sanja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635458.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intermedial sensitivity
poetic subject
cultural construction of the subject
symbolism
modernism
artism
Opis:
The paper aims to show that the lyrical subject of Matošʼs poetry is indeed a media hybrid structure. This subject usually identifies with the signifiers of other artistic media, such as the theater, dance, music, painting, fashion and architecture. Therefor, Matoš’s lyrical subject reveals itself as a media hybrid being, which is defined by both time and culture.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 7
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
УКРАЇНСЬКА РОМАНТИЧНА ПОЕЗІЯ: СИМВОЛІКА ОБРАЗУ КОНЯ
UKRAINIAN ROMANTIC POETRY: SYMBOLISM OF THE HORSE
Autorzy:
HAYDUK, SVITLANA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041636.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
horse image
symbol
Ukrainian Romantic poets
paradigm
obraz konia
ukraińscy poeci epoki romantyzmu
paradygmat
Opis:
W artykule został przeanalizowany obraz konia w twórczości ukraińskich poetów romantyków na tle europejskiej tradycji pisania w świetle jego symbolicznych oraz mitologicznych paradygmatów. Podkreśla się, że w ukraińskiej romantycznej poezji symbolika obrazu konia bezpośrednio koreluje z symbolem wolności, ponieważ koń jako obraz poetycki jest „istotą obdarzoną duszą”. Wolność symbolizują jego działania, czyli pęd, dziki galop lub spokojna wędrówka (wiersz Козак Ł. Borowykowskiego, ballada Кінь M. Kostomarowa). Zauważono, że obraz konia działa jako symbol wierności i piękna. Potrafi się wczuć w romantycznego bohatera, przestrzec go przed niebezpieczeństwem (poemat Гайдамаки, ballada Причинна T. Szewczenki, wiersz Козак Ł. Borowykowskiego, До коня W. Zabiły, Украинская дума O. Afanasjewa-Czużbińskiego). Jednak obrazy koni mogą również symbolizować mroczne siły natury. Niosą one jeźdźca w nieznane, ucieleśniają negatywną energię (poemat satyryczny Сон T. Szewczenki).
The article focuses on the analysis of the horse image in the works of the Ukrainian Romantic poets which is based on the European tradition of writing in view of its symbolic and mythological paradigms. It is emphasized that in the Ukrainian Romantic poetry the horse image directly correlates with the symbol of freedom, because the horse as a poetic image is „the creature endowed with a soul”. Because of its actions, such as galloping or wandering, the horse image becomes a symbol of freedom (poetry Kozak by L. Borovikovsky, ballad Kіn by M. Kostomarov). It is noted that the horse image is a symbol of fidelity and beauty. It is able to empathize with a Romantic hero, to warn him of danger (poem Haidamaky, ballad Prychynna by T. Shevchenko, poetry Kozak by L. Borovikovsky, Do konia by V. Zabila, Ukrainskaya duma by O. Afanasiev-Chuzhbinskyi). However, the horse images can also symbolize the dark forces of nature. They carry a rider into the unknown and embody negative energy (satirical poem Son by T. Shevchenko).
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2020, 8, 1; 243-251
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Topos lasu w poezji Bolesława Leśmiana. Natura – człowiek – Bóg
Topos of the Forest in Bolesław Leśmians Poetry. Nature – Human – God
Autorzy:
Sobieraj, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1833679.pdf
Data publikacji:
2021-11-03
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
forest
nature
man
symbolism
God
Bolesław Leśmian
Opis:
The article presents interpretations of poems by Bolesław Leśmian, where a motif of the forest can be found. Initially, the forest in Leśmian's poetry appears as symbolism of spiritual states: melancholy, longing and sadness, which are the characteristic features of the Young Poland poetry, which was primarily patronized by Kazimierz Przerwa-Tetmajer. Then, in the poems from Orchard, he announces the project of a union of human and nature and a turn towards the original instinctuality, the implementation of which the next volume will bring.Aa essential text is the poem Green Hour. This is the mystery of the existential tragedy of the human who lives on the border between the worlds: nature, human civilization and God. Here we can see the unveiling of the idea of realistic symbolism, which involves the search for mediation between different entities. However, he does not come to it because of the fact that the protagonist of the described events is under the influence of principio individuationis. Only the resignation from this principle - which occurs in the poems of Oak and Desire, and in other works of The Meadow - shows the space of the forest as a place of reconciliation between beings. In the interpretation, it was noticed that Leśmian's cosmogonic concepts were inspired by the philosophical thought of Friedrich Nietzsche and Henri Bergson.
Źródło:
Conversatoria Litteraria; 2021, 15
1897-1423
Pojawia się w:
Conversatoria Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Драматичні етюди Олександра Олеся: символізм і театральність
Short Drama Stories of Oleksandr Oles’: Symbolism and Theatricality
Autorzy:
Chorob, Stepan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807315.pdf
Data publikacji:
2016-02-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
theatricality of poetry
lyric drama
poetic theatre
the lyric hero’s character
symbolistic dramaturgical sketches by O. Oles’
Opis:
The article raises the issue of the existence of Ukrainian poetic/lyric dramaturgy. Based on the example of the analysis of lyric-intimate symbolist dramaturgical sketches by O. Oles’, it is proved that the characteristic features of such types of works are the lyric self-expression of the hero resulting from poetic speech, the incredible tenseness of monologues and dialogues, intensification of inner psychological conflict, reduction and erosion of the plot pattern of events, extension of theatricality and the emotional perception of the world and the mental condition of the dramatis personae, et cetera. For clarification of such dramaturgy of the writer, typologically similar plays by other Ukrainian and foreign authors are given.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2016, 4; 463-473
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emocjonalizm czy symbolizm Norwida? Dyskusja z ujęciem liryki autora Vade-mecum przez Danutę Zamącińską
Cyprian Norwid’s emotionalism or symbolism? (a reply to Danuta Zamącińska’s approach to the poetry of the author of Vade-mecum)
Autorzy:
Rzońca, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1535293.pdf
Data publikacji:
2009-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Norwid
poetics of conditionality
polemics
Opis:
The polemical article addresses and questions the findings and determinations given by Zamącińska, who treats Norwid’s poetry as heavily marked emotionally which, according to the literary researcher and scholar, is decisive in assigning the poet to the generation of Romantics. Questioning the arguments given by Zamącińska, the present author points at a considerable decrease in individualism and direct expression in the writings of Norwid in favour of the so-called “quidamization”, i.e. a forming process of underdetermined man and “one of the may”. Concurrently, emotions find their way to the poetical image co-created by the description in which general notions constitute a substantial component. The poetics of conditionality, sensitivity to the changeability of the world and the momentous character of reality, and at the same time sensitivity to light, sphericity and multicolourness of poetical space are decisive in attributing the artistic workshop of Norwid to the aesthetics of the second half of the nineteenth century.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 165-178
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies