Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "spectatorship" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Pornography Debate, Gaze and Spectatorship in Sarah Daniels’s Masterpieces
    Autorzy:
    Lorek-Jezińska, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641496.pdf
    Data publikacji:
    2013-11-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Masterpieces by Sarah Daniels has been described as a voice in the debate on pornography, expressing the anti-pornography position as opposed to the liberal feminist stance in this debate. Despite its ideological clarity reported by many reviewers and critics, the play has been commented upon as deficient or inadequate because of evoking conflicting interpretations and ambiguity. The paper argues that these deficiencies stem from the play’s concern with the distribution of agency and passivity along gender lines as well as the influence of generic and essentialist notions of genders on the perception of social and individual power relations particularly in the domain of eroticism and sexuality. One of the key issues of the play is the question to what extent and in what ways human perception is conditioned by the place of the subject in relation to the agency/passivity dichotomy and his or her viewing/reading position in relation to erotic and pornographic material.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2013, 3; 154-170
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Affect Unchained: Violence, Voyeurism and Affection in the Art of Quentin Tarantino
    Autorzy:
    Lipszyc, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451261.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    affect
    Gilles Deleuze
    Jacques Lacan
    Quentin Tarantino
    spectatorship
    Opis:
    Abstract: In the first part of the paper the author briefly revisits two of the most important traditions that stand behind the contemporary conceptualizations of affect: the Deleuzian tradition and the Lacanian one. Having pointed to the most important features of the two lines of thinking affect, as well as to certain difficulties that arise within them, the author proceeds to offer his own simple conceptual model that would be operative in thinking about film experience. The model involves feeling, emotion and affect as three distinct phenomena; the concept of “ex-spectator” is introduced in order to account for the crucial difference between emotion and affect. In the second part of the paper, the model is tested against the later films by Quentin Tarantino. The films are presented as “affective”: by skilfully operating with “reflective images” they are able to deconstruct the subject of the ex-spectator into the split-but-real, affected self of the true spectator.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 2; 128-138
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wspomnienia krakowskich kinomanek. Historia mówiona jako metoda badania recepcji kina
    Autorzy:
    Haratyk, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636784.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    history of cinema, oral history, women viewers, spectatorship, local cinemas
    Opis:
    Cinema in Memories of Women Viewers from Kraków. Oral History as a Methodology of Cinema and SpectatorshipThe main issue of the text is to examine several different methods of studies of women as spectators. The most accurate methodology seems to be a paradigm of oral history, combining methods of history, ethnological studies and sociology. The idea of research on women’s spectatorship is based on interpersonal contacts and interviews with women who have either knowledge or experience of film culture. There were several interviews that had taken place before writing the article, and each of them was given by a women living in Kraków for years. The collected material provided an interesting approach to the history of women as viewers and participants of film culture.
    Źródło:
    Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
    1895-975X
    2084-3860
    Pojawia się w:
    Przegląd Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modern documentary in the age of virtual reality: Deapening engagement with nonfiction storytelling through technological innovation
    Autorzy:
    Pomianowska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923107.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    virtual reality
    spectatorship
    perception
    documentary storytelling
    immersion
    feeling of presence
    Opis:
    After decades of research, technological development as well as few discouraging setbacks, virtual reality (VR) appears to be on the cusp of its settled adoption. The incorporation of VR technology into the palette of everyday communication media is not only exciting for filmmakers and game designers, but also for every manner of storytellers: documentarians, journalists, educators, scientists – all professions involved in clarifying surrounding us reality and communicating about it. They all discovered that social change can be valuably stimulated by development of new technology – technology that serves in the same time as a classic medium to communicate and spread this news around. Considering the factors enabling us to capture and disseminate “a true story” in a highly captivating, immersive way (which previously has been preserved exclusively for entertainment and commercial productions), we should mention at least 3 crucial elements: technological innovation, psychological evolution of the viewer, application of VR beyond storytelling. The first two factors mutually interact and play off each other in terms of the changing threshold of perceptual tolerance as well as rising needs of the new spectator. The first part of this paper deals with the interdependency of these two elements. Structured conclusions will be enumerated as a practical reference for VR storytelling productions. The second part of the paper will deal with the third element enumerating the most inspiring cases from recent years – eye-openers for instigating social change, adding value and promoting wellbeing via VR technology. The engagement of VR in social change, innovation and nonfiction storytelling introduced the VR technology within the current media palette. It not only changes the nature of storytelling about reality, but fulfills the story that our reality builds.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Telepathic Visions: On Alvin Yapan’s An Kubo sa Kawayanan (2015)
    Autorzy:
    Benitez, Christian Jil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1195841.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    filipińskie kino współczesne
    Alvin Yapan
    nowy materializm
    telepatia
    widzenie
    Philippine contemporary (eco)cinema
    vibrant matter
    telepathy
    spectatorship
    Opis:
    This article considers the practice of encouraged gazing in Alvin Yapan's An Kubo sa Kawayanan (“The Hut in the Bamboo Grove”) (2015) as a possible exercise on revering things. As such, it is wagered to be instructive towards a reunderstanding of vision as a form of material encounter with things beyond their mere objectification. Sense of sight is argued to be a human telepathic ability, that is, a distance (tele) feeling (pathein) with and for thigns, despite and because of their indeterminate materialities. Through looking closely at the rhetorical engagements of Yapan's Kubo with its various viewers and critics, the essay attempts to articulate that such telepathic work can be an instance of enchantment with things, wherein one becomes most permeable to the vitalities of others. At the same time, this is also deemed as a consequence of one's active practicing of careful atttention to these materialities performing their own vitalities in the same ecology, no matter how seemingly imperceptible.
    Niniejszy artykuł ukazuje zjawisko "intensywnego patrzenia" (encouraged gazing) w filmie Alvina Yapana An Kubo sa Kawayanan („Chata w bambusowym gaju”) (2015) jako potencjalne ćwiczenie w oddawaniu czci rzeczom, prowadzące do zrozumienia widzenia jako formy materialnego spotkania z rzeczami, wykraczającego poza ich zwykłe uprzedmiotowienie. Autor argumentuje, że zmysł wzroku jest ludzką zdolnością telepatyczną, to znaczy odległym (tele) odczuwaniem (pathein) z rzeczami i dla rzeczy, pomimo i z powodu ich nieokreślonej materialności. Przyglądając się bliżej retorycznym negocjacjom pomiędzy filmem Yapana a jego widzami i krytykami, autor zauważa, że tak rozumiana telepatia może być traktowana jako zachwyt nad rzeczami, w którym człowiek współodczuwa ich witalność. Jest to jednocześnie konsekwencja aktywnego praktykowania uważności wobec przedmiotów i innych form nieożywionych, które realizują swoje własne życiowe siły w tej samej ekologii, bez względu na to jak niezauważalne się wydają.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 55-81
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z zimną krwią. Doświadczeniowy wymiar „Zapisu zbrodni” Andrzeja Trzosa-Rastawieckiego
    In Cold Blood. Experiential Dimension of „Zapis zbrodni” by Andrzej Trzos-Rastawiecki
    Autorzy:
    Dudziński, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340611.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Trzos-Rastawiecki
    filmy o prawdziwych przestępstwach
    afektywność odbioru
    true crime films
    affectivity of spectatorship
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest film Zapis zbrodni (reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, 1974), którego scenariusz bazował na prawdziwej historii Konstantego Federa i Janusza Dębińskiego – w 1972 r. zamordowali oni w celach rabunkowych dwóch przypadkowych mężczyzn. Autor stara się opisać konstruowaną przez reżysera sytuację komunikacyjną oraz afektywne i emocjonalne oddziaływanie filmu na odbiorcę. W tym celu analizie zostały poddane: zastosowany w Zapisie zbrodni model narracji, sylwetki głównych bohaterów oraz zmysłowy i cielesny wymiar filmu. Bliższe przyjrzenie się tym aspektom dzieła Trzosa-Rastawieckiego pozwala zauważyć, że przedstawiony w filmie obraz zbrodni wymyka się potocznym wzorcom myślenia, regulującym nasze postrzeganie młodocianych przestępców. Tym samym Zapis zbrodni nie oferuje prostej odpowiedzi na pytanie „dlaczego doszło do morderstwa?”. Zamiast tego film mnoży kolejne pytania, dając widzom emocjonalny impuls do uważnego przyjrzenia się całej sprawie i ponownego jej przemyślenia. Trzos-Rastawiecki sygnalizuje bowiem, że personalny, moralny i społeczny wymiar historii dwóch nastoletnich morderców jest zdecydowanie bardziej złożony, niż mogłoby się nam w pierwszej chwili wydawać.
    The subject of this article is the 1972 film Zapis zbrodni (Criminal Records) by Andrzej Trzos-Rastawiecki, based on a true story of two teenagers (Konstanty Feder and Janusz Dębiński), who, in 1972, murdered and robbed two men, having chosen them at random as their victims. The author endeavours to describe the communication situation created by the director, and the affective and emotional impact of the film on the viewer. To this end, he analyses the narrative aspect of Zapis zbrodni, the profiles of the main protagonists, and the sensual and bodily dimension of the film. Studying these aspects of the work of Trzos-Rastawiecki in more detail makes it possible to observe that the picture of crime presented in the film goes beyond our stereotypical thinking and perception of juvenile lawbreakers. Thus, Zapis zbrodni does not offer a simple answer to the question “why did the murder happen?”. Instead, the film asks many questions, giving the viewers an emotional impulse to look at the entire case carefully and to rethink it. This is because Trzos-Rastawiecki signals that the personal, ethical and social dimensions of the story of two teenage murderers are definitely more complex than it might seem to us at first glance.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 199-220
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scenariusz filmowy jako inspiracja
    The film script as an inspiration
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theory of practice
    novel
    treatment
    scenario
    screenwriter
    script
    inspiration
    project
    literary version
    narrative
    narration
    poetics
    standard
    rhetoric of film
    art of film
    author
    authorship
    collectif work
    rewriting
    storyboard
    shooting script
    producer
    cereative producer
    director
    remodeling
    re-vision
    preproduction
    transition
    metamorphosis
    synergy
    shooting
    film production
    crash-test
    due diligence
    virtual viewer
    audience
    spectatorship
    film reception
    Opis:
    Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies