Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "spectator" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Zdalne kino. Samotność widza wobec zmysłowego charakteru recepcji filmu
Remote Cinema. The Loneliness of the Spectator in Relation to the Sensuous Nature of Film Reception
Autorzy:
Demby, Łucja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340592.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
teoria filmu
teoria widza filmowego
doświadczenie filmowe
kino zdalne
teoria zmysłowa
film theory
film spectator theory
cinema experience
remote cinema
sensuous theory
Opis:
Autorka zwraca uwagę na nowe zjawisko, jakie pojawiło się w czasie epidemii koronawirusa: tzw. zdalne kino. Zastanawia się, pod jakim względem ta nowa sytuacja różni się od zwyczajnego oglądania filmu online. Rozważania te są prowadzone w kontekście wybranych wątków teorii filmu dotyczących dystansu widza wobec filmu i przede wszystkim wobec innych widzów na sali kinowej. Autorka odnosi się do dominującej w ostatnich latach sensuous theory, ale także do wcześniejszych koncepcji teoretycznych (m.in. do teorii psychoanalitycznej), podkreślając, że dzisiejsza refleksja nad filmem jest w nich w dużym stopniu zakorzeniona. W doświadczeniu kina najbardziej interesuje ją paradoksalna samotność widza. Autorka odnosi się także do przykładów filmowych, wśród których na plan pierwszy wysuwa się Ucieczka z kina Wolność (1990) Wojciecha Marczewskiego.
The author draws the reader’s attention to a new phenomenon that emerged during the coronavirus epidemic: “remote cinema”. The author contemplates how this new situation differs from the ordinary experience of watching a film online. These deliberations are set in the context of selected aspects of film theory, regarding the spectator’s distance towards the film and, above all, towards other spectators in the cinema. The author refers to sensuous theory, which has recently become dominant, but also to earlier theoretical concepts (such as psychoanalytic theory); she emphases the fact that present-day film reflection is largely rooted in them. As for the cinema experience, the focus is the paradoxical loneliness of the spectator. The author also refers to some film examples, in particular Escape from the ‘Liberty’ Cinema (1990) by Wojciech Marczewski.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 164-178
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zaangażowanie Unii Europejskiej w zapewnianie bezpieczeństwa międzynarodowych meczów piłki nożnej: współpraca policyjna i wymiana informacji
Autorzy:
Dobrowolska-Opała, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/624650.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
safety and security of football matches, handbooks of international police cooperation, international police forces cooperation, National Football Information Points, European Convention on Spectator Violence and Misbehaviour at Sports Events
bezpieczeństwo meczów piłki nożnej, podręczniki współpracy policyjnej, międzynarodowa współpraca sił policyjnych, narodowe punkty informacyjne dla piłki nożnej, Europejska konwencja w sprawie przemocy i ekscesów widzów w czasie imprez sportowych
Opis:
The aim of this paper is to describe and analyse police cooperation and the exchange of information between National Football Information Points (NFIPs) to ensure safety and security at international football matches. The author assesses the choice between the obligatory and optional nature of regulations in this area. Attention is also focused on the evolution of the topics and solutions connected with public order and the safety and security of football matches.
Celem artykułu są opis oraz analiza bazowych dokumentów związanych z bezpieczeństwem międzynarodowych meczów piłkarskich w ujęciu współpracy policyjnej i wymiany informacji za pośrednictwem narodowych punktów informacyjnych dla piłki nożnej (NFIP). Artykuł stanowi niepodejmowaną dotychczas próbę rozstrzygnięcia wyboru między obligatoryjnym a fakultatywnym charakterem regulacji w omawianym obszarze. Uwaga zostaje także skupiona na ewolucji podejmowanych zagadnień i rozwiązań dotyczących bezpieczeństwa i porządku publicznego w związku z meczami piłki nożnej.
Źródło:
Teka Komisji Politologii i Stosunków Międzynarodowych; 2016, 11, 2
1896-8279
Pojawia się w:
Teka Komisji Politologii i Stosunków Międzynarodowych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wypiszę obraz z teatru który mnie się najlepiej podobał. Badawczy potencjał listów i rysunków młodych widzów w Archiwum Jana Dormana
I’m Gonna Describe You the Scene from the Theatre That I Liked Best. The Research Potential of Letters and Drawings of Young Spectators in Jan Dorman’s Archives
Autorzy:
Łukaszewicz, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36143884.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jan Dorman
widz teatralny
teatr dla dzieci
rysunek dziecięcy
ego-dokument
theatre spectator
children theatre
children's drawings
ego-document
Opis:
Artykuł stanowi spojrzenia na praktykę pedagogiczno-artystyczną Jana Dormana przez pryzmat dziecięcej wrażliwości jego odbiorców. Traktuje rysunki i listy widzów  spektaklu „Awantura z ogniem” (1950) jako zbiór ego-dokumentów. Bada jego przydatność dla poszerzania wiedzy o historii teatru Dormana i recepcji jego sztuk.
The paper looks at Jan Dorman’s pedagogical and artistic practice through the prism of child’s sensibility of his audience. The drawings and letters of the spectators at the performance of  Awantura z ogniem (“Fire with Fire”, 1950) are considered as a collection of ego-documents. The paper examines their usefulness for expanding our knowledge about the history of Dorman’s theatre and the reception of his plays. 
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2019, 68, 3/4; 161-180
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielkie figury semantyczne w dziele filmowym
Great semantic figures in film
Autorzy:
HENDRYKOWSKI, MAREK
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921143.pdf
Data publikacji:
2016-10-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literature
film
semantic figures
narrator
narrative
narration
action
plot
author
spectator
hero
character
time
space
transition
editing
rhythm
genre
convention
style
composition
message
film art
form
content
communication
Opis:
This study is devoted to the key issue for any research on film, film art and audiovisual communication - great semantic figures. Marek Hendrykowski extrapolates the repertoire of basic concepts developed for decades in literary science (author, reader, narrator, narration, character, time, space, events, plot, style, composition, etc.) into academic film studies. Following important scientific ideas formulated half a century ago by the eminent literary theorist Janusz Slawinski, Hendrykowski stresses that the scientific sense of using these categories is not limited only to cataloguing them.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 199-216
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Widz - bohater - tragik. Wymiary człowieczeństwa w koncepcji teatru tragicznego Ostapa Ortwina
Autorzy:
Małgowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607956.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
human being
drama
theatre
tragedy
tragism
spectator
człowiek
dramat
teatr
tragedia
tragizm
widz
Opis:
Ostap Ortwin’s concept of tragic theatre has a deeply anthropological, universal and overall human aspect. The author derives the modern concept of tragedy from the human psyche, where he places the source of doom. He sees its implementation in the iron logic of action and the discrepancy between the ideal, the imagined, and reality. In the article I deal with the matter of three fundamental aspects, in which Ortwin puts humanity in his essays and studies. The Lvovian critic’s theory of theatre is analyzed in the context of the Nietzschean concept of the Dionysian, the figure of Prometheus and the notion of tragedy.
Koncepcja teatru tragicznego Ostapa Ortwina ma wymiar głęboko antropologiczny, uniwersalny, ogólnoludzki. Dramaturg wyprowadza nowoczesne pojęcie tragizmu z psychiki człowieka, tam umiejscawia źródło fatalności, a jej realizację widzi w żelaznej logice czynów oraz w rozdźwięku między ideałem a rzeczywistością, między tym, co wyobrażone a tym, co realne. W artykule podejmuję kwestie zasadniczych trzech wymiarów ról, w których Ortwin rozpatruje/obsadza człowieka w swoich esejach i studiach. Analizę teorii teatralnej lwowskiego krytyka przeprowadzam w kontekście Nietzscheańskiej kategorii dionizyjskości, figury Prometeusza i pojęcia tragizmu.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Understanding Textiles - from Artist to Spectator
Zrozumieć tekstylia - od artysty do widza
Autorzy:
Cybulska, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/232296.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
textile structures
textile art
textiles history
novelties in textiles
museum education
museum exposition
struktury tekstylne
tkaniny artystyczne
historia tkanin
nowości w tekstyliach
edukacja muzealna
ekspozycja muzealna
Opis:
The appearance of textiles, which by common perception is their main attribute, is shaped by many different factors, such as the raw material, ornamentation and structure, both as an external form and a manner of connecting fibers and other elements of textiles. It is not always realised by contemporary artists and designers that the same factors also determine the durability, conservation and storage methods. The paper briefly describes the main factors constituting textiles, showing how important the awareness of their role is to all who deal with textiles, from artists and designers, conservators and critics, to visitors to a gallery and museum exhibitions. It also shows that historical textiles, contemporary textile art and industrial textile products only appear to constitute separate independent worlds and in fact influence each other.
Wygląd tkanin, będący w powszechnym odbiorze ich głównym atrybutem, jest kształtowany przez wiele różnych czynników. Należą do nich wykorzystane surowce i materiały, ornamentyka oraz struktura, rozumiana zarówno jako zewnętrzna forma obiektu, jaki i sposób łączenia w całość włókien i innych elementów, z których powstają tekstylia. Współcześni artyści i projektanci nie zawsze biorą pod uwagę fakt, że te same czynniki decydują również o trwałości, sposobach konserwacji i przechowywania. Praca opisuje i analizuje krótko te czynniki oraz pokazuje, jak ważna jest świadomość ich roli dla wszystkich, którzy zajmują się tkaniną, od artystów i projektantów, konserwatorów i krytyków, po widzów na wystawach w galeriach i muzeach. Pokazuje również, że tekstylia zabytkowe, współczesna sztuka włókna i nowoczesne materiały włókiennicze tylko pozornie stanowią odrębne i niezależne światy. W rzeczywistości wzajemnie na siebie wpływają i mogą być dla siebie inspiracją.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 3 (111); 133-140
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Układy interakcyjne w teatrze dramatycznym - na podstawie badań własnych
Interactive systems in dramatic theater - based on empirical research
Autorzy:
Zimnica-Kuzioła, Emilia A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034606.pdf
Data publikacji:
2020-03-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
teatr dramatyczny
układy interakcyjne
aktor
widz
spektakl
Performance
dramatic theater
interactive systems
actor
spectator
Opis:
Artykuł dotyczy układów interakcyjnych w polskim teatrze dramatycznym. Autorka, na podstawie źródeł zastanych i wywołanych, analizuje następujące sytuacje: 1. aktorzy oddziałują na widzów 2; widzowie oddziałują nawzajem na siebie; 3.widzowie oddziałują na aktorów i 4. aktorzy oddziałują nawzajem na siebie. Charakteryzuje specyfikę owych interakcji poprzez następujące pojęcia: interferencja społeczna, syntonia, facylitacja społeczna, próżniactwo społeczne, deimmersja, defokusacja, uskrzydlenie grupowe. Nie zamierzam mówić o instytucji czy organizacji formalnej, ale o miejscu prezentacji spektaklu, o sytuacji, gdy naprzeciw siebie „stają” aktor i widz, i ten pierwszy podmiot zaczyna coś przedstawiać, prezentować, kreować, a drugi dokonuje aktu recepcji. Ta sytuacja konstytuuje teatr.
The article concerns interactive systems in the Polish drama theater. The author, based on existing and evoked sources, analyzes the following situations: 1. actors influence viewers 2; viewers interact with each other; 3. viewers interact with actors and 4. actors interact with each other. The author characterizes the specificity of these interactions through the following concepts: social interference, synthonia, social facilitation, social idleness, deimmersion, defocused, group winging. I do not intend to talk about an institution or a formal organization, but about the place where the performance is presented, about the situation when the actor and viewer "face each other," and the first entity begins to present something, present, create, and the second performs the act of reception. This situation constitutes the theate
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2020, 19, 1; 27-40
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people
Autorzy:
Makuszewska, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies
Opis:
Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
THE SPECTATOR IN PLAUTUS THEATRE. A DESCRIPTION OF THE ROMAN VIEWER BASED ON THE BACCHIDES
Autorzy:
Skwara, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/702689.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
COMEDY (ROME)
PLAUTUS
Opis:
The text of the Bacchides and of other Plautine comedies allows us to reach some conclusions about the spectators, their ability to read and write, their knowledge of geography, their familiarity with the Greek language and with writers from Homer to Ennius. Even metaphors and jokes used by Plautus throw some light on his contemporaries' worldview and tastes.
Źródło:
Meander; 2005, 60, 1; 48-68
0025-6285
Pojawia się w:
Meander
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The antitheatrical discourse in Ukrainian metadrama in the early twentieth century
Autorzy:
Kocherga, Svitlana
Visych, Oleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1374316.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
antitheatricality
metadrama
critical discourse
self-reflection
illusion
modernism
actor
spectator
Opis:
The article analyzes methods of implementing antitheatrical discourse in Ukrainian dramaturgy. Different types of antitheatricality in literary texts are distinguished on the basis of plays by M. Starytskyi, I. Karpenko-Karyi, A. Krushelnytskyi, V. Vynnychenko, Ya. Mamontiv, V. Cherednychenko, and M. Kulish. The authors define key vectors that the antitheatrical discourse follows: criticism of theater as an institution, criticism of the drama school / method, criticism of theatricality and acting, including in offstage situations. It is arguably reasonable to examine the phenomenon of antitheatrical prejudice in the context of the theory of metadrama as one of its factors. Artistic interpretation of the theater in an ironic or farcical vein, discussions over the repertoire that is no longer relevant, the aesthetic nature of stage technique, and discredit of acting as an occupation all generally encourage dramatic conventionality to double. Most common metadramatic devices used to implement antitheatricality in Ukrainian drama are believed to include a play within a play, adaptation of spectator’s reception for stage, and intertextual references.
Źródło:
Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 1; 251-259
2081-1128
Pojawia się w:
Przegląd Wschodnioeuropejski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Science-Art: Neuronaturalism Beyond the Decentred Spectator
Autorzy:
Klee, Steve
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451397.pdf
Data publikacji:
2017-12-15
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Art
Ann Veronica Janssens
Neuroscience
The Nemocentric Subject
Ray Brassier
Realism
The Decentred Spectator
Rosalind E Krauss
Maurice Merleau-Ponty
Phenomenology
Opis:
Science-art collaborations are a growth area. An example is the Wellcome Collection exhibition “States of Mind”. I focus on one work yellowbluepink by Ann Veronica Janssens. As framed within the exhibition this piece is understood to present a model of spectatorship in which the art-encounter prompts an awareness of the p o s s i b i l i t y of neuroscientific self-understanding. I take it that science-art projects want to spread this celebration of “objective thought”; this is their realist agenda. The scientific framing of yellowbluepink fails in this regard because of a striking contradiction at its heart. The dominant art historical interpretation of this piece includes a spectator who is “decentred”, u n a b l e to know him or herself. This contradiction creates a methodological problem for the project, one that negatively impacts its ability to a m b i t i o u s l y promote its agenda. On the basis of this analysis I sketch out the conditions for an ambitious project. It would need to acknowledge the “artworld” and it would require the invention of a new model of spectatorship, one that promoted (self)-awareness of humankinds’ impressive epistemic capacity. This anti-phenomenological figure is formulated with reference to the nemocentric subject.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2017, 1, 2; 78-93
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Relacje między etyką, prawem i ekonomią: analiza poglądów Adama Smitha
The relationships between ethics, law and economics: Adam Smith’s views analysis
Autorzy:
Rogowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/652683.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
government
jurisprudence
natural law
ethics
impartial spectator
Opis:
Adam Smith is commonly viewed as the founding father of economics. This conviction stems from the publication of The Wealth of Nations in 1776. Smith’s works are chiefly examined in terms of economics. The discovery of reports of his Lectures on Jurisprudence and defining them as a “bridge” between his ethics, law and economics allows researchers to analyze Smith’s work from a fresh perspective. The aim of the paper is to discuss complex relationships between ethics included in The Theory of Moral Sentiments and general principles of law and economics. The main conclusion of this paper is that Smith emphasized the mutual complementation of moral and legal norms in the context of the economic development of the commercial society.
Źródło:
Annales. Etyka w Życiu Gospodarczym; 2019, 22, 3; 7-17
1899-2226
2353-4869
Pojawia się w:
Annales. Etyka w Życiu Gospodarczym
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pozycja intencjonalna widza: projekcja ciała w pole obrazu
Intentional position of the spectator: projection of a body into the area of the image
Autorzy:
Majewski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392971.pdf
Data publikacji:
2007-09-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Our own body, both as a physical object (Körper) and as a focus experiencing sensations (Leib) is usually the axis of our self-identification. In this the mode of presentation of one's own body, in correlation of its accessibility "from the outside" and "from the inside", in which I receive my own body as one and the same, however, one cannot find an answer to the question about how can the bodily (corporal) identification be constituted, which does not have a uniaxial character as it is, e.g. in case of the painterly perception of trompe-l'oeil or during the film showing. Projection of one's own body, as is suggested by phenomenological studies of Edith Stein and Leopold Blaustein, may consist in suspending the direct relation to Körper when the basis of identification is merely Leib, which we experience in dislocation, in an unclear connection with the border of the field of imagined space. An important feature of this situation is that during projection of the spectator's body into the field of an image to suspension is submitted not only the feeling of the body as a physical datum, but also space which remains as its real surrounding. The problems touched upon here can be considered as prolegomena to the phenomenology of a spectator-in-aspectacle.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2006, 6; 39-50
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomiędzy teatrologią a antropologią teatru
Autorzy:
Kowalewicz, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973937.pdf
Data publikacji:
2012-06-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Eugenio Barba
Wsiewołod Meyerhold
theatre antropology / antropologia teatru
theatrology / teatrologia
theatrical fact / fakt teatralny
montage / montaż
rhythm / rytm
performance / przedstawienie
spectator / widz
Opis:
The author addresses Marco De Marinis’ recent proposal for theatrology. Using the proposal as a point of departure he loosely traces the presence, and often rather the absence, of two important concepts, rhythm and montage, in research analyses. His findings indicate a need for theatrology to draw closer to analyses in the field of theatre anthropology, as understood by Eugenio Barba. One of the possible paths for proceeding requires rethinking the position of the spectator/theatrologist within the theatrical fact and widening the perspective of theatre anthropology.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 5-19
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityka litości i reżimy reprezentacji dylematy widza cudzego cierpienia
The politics of pity and regimes of representation: dilemmas of a spectator watching the suffering of others
Autorzy:
Brzozowska-Brywczyńska, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853647.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
obcość
polityka litości
widz
reprezentacja
otherness
politics of pity
spectator
representation
Opis:
The article offers a look at the issue of sensitivity in the context of media and media spectacles representing the suffering of others. It refers to Hannah Arendt’s concept of politics of pity, further developed in the context of media and their representations of reality by Luc Boltanski, pointing to dilemmas experienced by a spectator watching the suffering of others. The text discusses three regimes of representing the suffering of others, as described by Boltanski and Lilie Chouliaraki, i.e. denunciation, sentimentalism and sublimation. Adopting a different approach to the spectator’s situation and using different means of expression, they outline possible directions and at the same time signal specific dilemmas related to the spectator’s moral involvement in media spectacles of the suffering of others.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 103, 4; 126-140
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies