Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "spectator" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-28 z 28
    Tytuł:
    Science-Art: Neuronaturalism Beyond the Decentred Spectator
    Autorzy:
    Klee, Steve
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451397.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    Art
    Ann Veronica Janssens
    Neuroscience
    The Nemocentric Subject
    Ray Brassier
    Realism
    The Decentred Spectator
    Rosalind E Krauss
    Maurice Merleau-Ponty
    Phenomenology
    Opis:
    Science-art collaborations are a growth area. An example is the Wellcome Collection exhibition “States of Mind”. I focus on one work yellowbluepink by Ann Veronica Janssens. As framed within the exhibition this piece is understood to present a model of spectatorship in which the art-encounter prompts an awareness of the p o s s i b i l i t y of neuroscientific self-understanding. I take it that science-art projects want to spread this celebration of “objective thought”; this is their realist agenda. The scientific framing of yellowbluepink fails in this regard because of a striking contradiction at its heart. The dominant art historical interpretation of this piece includes a spectator who is “decentred”, u n a b l e to know him or herself. This contradiction creates a methodological problem for the project, one that negatively impacts its ability to a m b i t i o u s l y promote its agenda. On the basis of this analysis I sketch out the conditions for an ambitious project. It would need to acknowledge the “artworld” and it would require the invention of a new model of spectatorship, one that promoted (self)-awareness of humankinds’ impressive epistemic capacity. This anti-phenomenological figure is formulated with reference to the nemocentric subject.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2017, 1, 2; 78-93
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polityka litości i reżimy reprezentacji dylematy widza cudzego cierpienia
    The politics of pity and regimes of representation: dilemmas of a spectator watching the suffering of others
    Autorzy:
    Brzozowska-Brywczyńska, Maja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853647.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    obcość
    polityka litości
    widz
    reprezentacja
    otherness
    politics of pity
    spectator
    representation
    Opis:
    The article offers a look at the issue of sensitivity in the context of media and media spectacles representing the suffering of others. It refers to Hannah Arendt’s concept of politics of pity, further developed in the context of media and their representations of reality by Luc Boltanski, pointing to dilemmas experienced by a spectator watching the suffering of others. The text discusses three regimes of representing the suffering of others, as described by Boltanski and Lilie Chouliaraki, i.e. denunciation, sentimentalism and sublimation. Adopting a different approach to the spectator’s situation and using different means of expression, they outline possible directions and at the same time signal specific dilemmas related to the spectator’s moral involvement in media spectacles of the suffering of others.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 103, 4; 126-140
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    THE SPECTATOR IN PLAUTUS THEATRE. A DESCRIPTION OF THE ROMAN VIEWER BASED ON THE BACCHIDES
    Autorzy:
    Skwara, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/702689.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    COMEDY (ROME)
    PLAUTUS
    Opis:
    The text of the Bacchides and of other Plautine comedies allows us to reach some conclusions about the spectators, their ability to read and write, their knowledge of geography, their familiarity with the Greek language and with writers from Homer to Ennius. Even metaphors and jokes used by Plautus throw some light on his contemporaries' worldview and tastes.
    Źródło:
    Meander; 2005, 60, 1; 48-68
    0025-6285
    Pojawia się w:
    Meander
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    I am a Child. Hypothesis on Spectator Pedagogy
    Autorzy:
    Kirkkopelto, Esa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781358.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Children´ philosophy
    citizenshipl
    autonomy
    meta-ethics with practical consequences
    performing arts
    Opis:
    The paper consists of series of suggestions and historical references on the basis of which it would become possible to think and practice „spectator pedagogy” in performing arts. Contemporary performance practices can claim for new kind of political relevance by focusing on the way spectator´s corporeal experience changes during and through theatrical situation. Naive body produced by a performance is also most susceptible for thoroughgoing political and ecological change. This is the first outline by its author on this topic.
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2011, 2, 2
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pozycja intencjonalna widza: projekcja ciała w pole obrazu
    Intentional position of the spectator: projection of a body into the area of the image
    Autorzy:
    Majewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1392971.pdf
    Data publikacji:
    2007-09-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Our own body, both as a physical object (Körper) and as a focus experiencing sensations (Leib) is usually the axis of our self-identification. In this the mode of presentation of one's own body, in correlation of its accessibility "from the outside" and "from the inside", in which I receive my own body as one and the same, however, one cannot find an answer to the question about how can the bodily (corporal) identification be constituted, which does not have a uniaxial character as it is, e.g. in case of the painterly perception of trompe-l'oeil or during the film showing. Projection of one's own body, as is suggested by phenomenological studies of Edith Stein and Leopold Blaustein, may consist in suspending the direct relation to Körper when the basis of identification is merely Leib, which we experience in dislocation, in an unclear connection with the border of the field of imagined space. An important feature of this situation is that during projection of the spectator's body into the field of an image to suspension is submitted not only the feeling of the body as a physical datum, but also space which remains as its real surrounding. The problems touched upon here can be considered as prolegomena to the phenomenology of a spectator-in-aspectacle.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2006, 6; 39-50
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Widz - bohater - tragik. Wymiary człowieczeństwa w koncepcji teatru tragicznego Ostapa Ortwina
    Autorzy:
    Małgowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607956.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    human being
    drama
    theatre
    tragedy
    tragism
    spectator
    człowiek
    dramat
    teatr
    tragedia
    tragizm
    widz
    Opis:
    Ostap Ortwin’s concept of tragic theatre has a deeply anthropological, universal and overall human aspect. The author derives the modern concept of tragedy from the human psyche, where he places the source of doom. He sees its implementation in the iron logic of action and the discrepancy between the ideal, the imagined, and reality. In the article I deal with the matter of three fundamental aspects, in which Ortwin puts humanity in his essays and studies. The Lvovian critic’s theory of theatre is analyzed in the context of the Nietzschean concept of the Dionysian, the figure of Prometheus and the notion of tragedy.
    Koncepcja teatru tragicznego Ostapa Ortwina ma wymiar głęboko antropologiczny, uniwersalny, ogólnoludzki. Dramaturg wyprowadza nowoczesne pojęcie tragizmu z psychiki człowieka, tam umiejscawia źródło fatalności, a jej realizację widzi w żelaznej logice czynów oraz w rozdźwięku między ideałem a rzeczywistością, między tym, co wyobrażone a tym, co realne. W artykule podejmuję kwestie zasadniczych trzech wymiarów ról, w których Ortwin rozpatruje/obsadza człowieka w swoich esejach i studiach. Analizę teorii teatralnej lwowskiego krytyka przeprowadzam w kontekście Nietzscheańskiej kategorii dionizyjskości, figury Prometeusza i pojęcia tragizmu.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The antitheatrical discourse in Ukrainian metadrama in the early twentieth century
    Autorzy:
    Kocherga, Svitlana
    Visych, Oleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1374316.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    antitheatricality
    metadrama
    critical discourse
    self-reflection
    illusion
    modernism
    actor
    spectator
    Opis:
    The article analyzes methods of implementing antitheatrical discourse in Ukrainian dramaturgy. Different types of antitheatricality in literary texts are distinguished on the basis of plays by M. Starytskyi, I. Karpenko-Karyi, A. Krushelnytskyi, V. Vynnychenko, Ya. Mamontiv, V. Cherednychenko, and M. Kulish. The authors define key vectors that the antitheatrical discourse follows: criticism of theater as an institution, criticism of the drama school / method, criticism of theatricality and acting, including in offstage situations. It is arguably reasonable to examine the phenomenon of antitheatrical prejudice in the context of the theory of metadrama as one of its factors. Artistic interpretation of the theater in an ironic or farcical vein, discussions over the repertoire that is no longer relevant, the aesthetic nature of stage technique, and discredit of acting as an occupation all generally encourage dramatic conventionality to double. Most common metadramatic devices used to implement antitheatricality in Ukrainian drama are believed to include a play within a play, adaptation of spectator’s reception for stage, and intertextual references.
    Źródło:
    Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 1; 251-259
    2081-1128
    Pojawia się w:
    Przegląd Wschodnioeuropejski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PERCEPCJA WYSTAWY A KSZTAŁTOWANIE PRZESTRZENI EKSPOZYCYJNEJ
    THE VISITORS’ PERCEPTION OF AN EXHIBITION AS A GUIDELINE FOR CREATING AN EXHIBITION INTERIOR
    Autorzy:
    Krzysztof, Mordyński,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/432913.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    museum
    exposition
    exposition perception
    spectator
    space
    Opis:
    The article is devoted to the way museum exhibitions are perceived by visitors, an issue which is one of the most important factors influencing how exhibitions are created. Research from diverse scientific fields allows for a multilateral outline of the question of perception. The article presents selected aspects of psychology, sociology, architecture, urbanism and human geography regarding human/space relationship in the context of museum exhibitions. The author assumes that the perception of an exhibitions is not limited to one or a few senses, but should be regarded through the lens of the psychological and social needs of the museum visitor, and of prescribed schemes of perception and ordering the surroundings. The article provides an analysis of selected contemporary museum exhibitions which aim to integrally influence visitors by means of content-based links with the exhibition’s spatial features.
    Artykuł poświęcony jest problemowi percepcji wystaw muzealnych przez zwiedzających. Jest to jedno z najważniejszych zagadnień wpływających współcześnie na kształtowanie ekspozycji. Dorobek badawczy różnych dyscyplin nauki pozwala na wielostronne zarysowanie problemu percepcji. W artykule zostały przedstawione wybrane aspekty psychologii, socjologii, architektury, urbanistyki i geografii humanistycznej dotyczące zależności: człowiek – przestrzeń w kontekście wystaw muzealnych. Autor wychodzi z założenia, że percepcja wystawy nie ogranicza się do jednego czy kilku zmysłów, ale należy ją także postrzegać w kontekście potrzeb psychicznych i społecznych muzealnego gościa, określonych schematów postrzegania i porządkowania otoczenia. W artykule przeanalizowano przykłady współczesnych ekspozycji muzealnych, których zadaniem jest integralne oddziaływanie na zwiedzającego za pomocą powiązania treści z właściwościami przestrzennymi wystawy.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2015, 56; 149-158
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Il pubblico femminile a teatro in età moderna
    Women at the Theatre in the Modern Era
    Autorzy:
    Pieri, Marzia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/446631.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    spectator
    censorship
    patronage
    comedy
    sensitivity
    spettatrice
    censura
    patrocinio
    commedia
    sensibilità
    Opis:
    At the dawn of the modern era, aristocratic women, whether at court or in the academy, shed a noble aura on the new classic theatre and were often the privileged recipients of dedicated plays and poetry essays. They were totally different from the theatre-going women that bought tickets in 16 th - and 17 th -century Europe. Women in the theatre, whether on the stage or in the audience, were a problem and a source of scandal for Catholic and Protestant authorities, who wanted to ban them from attendance. However, their presence kept growing and finally established itself in the 18 th century, when women became the main heralds of good taste and sentiment. This essay discusses the two aspects of this story.
    La spettatrice aristocratica di corte o di accademia, agli inizi dell’età moderna, nobilita con la sua presenza il nuovo teatro classicistico, ed è spesso destinataria privilegiata di omaggi drammaturgici e di saggi di poetica; essa è tuttavia molto diversa dalle spettatrici reali che cominciano a frequentare i teatri pubblici a pagamento nell’Europa del XVI e XVII secolo. Le donne a teatro, sulle scene e in platea, rappresentano per le autorità religiose cattoliche e protestanti un problema e uno scandalo da reprimere e censurare; la loro presenza tuttavia cresce e si afferma nel ‘700, quando cominciano a diventare le depositarie principali del buon gusto e del sentimento. Il saggio analizza le due facce di questa storia.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 37-49
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zdalne kino. Samotność widza wobec zmysłowego charakteru recepcji filmu
    Remote Cinema. The Loneliness of the Spectator in Relation to the Sensuous Nature of Film Reception
    Autorzy:
    Demby, Łucja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340592.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    teoria filmu
    teoria widza filmowego
    doświadczenie filmowe
    kino zdalne
    teoria zmysłowa
    film theory
    film spectator theory
    cinema experience
    remote cinema
    sensuous theory
    Opis:
    Autorka zwraca uwagę na nowe zjawisko, jakie pojawiło się w czasie epidemii koronawirusa: tzw. zdalne kino. Zastanawia się, pod jakim względem ta nowa sytuacja różni się od zwyczajnego oglądania filmu online. Rozważania te są prowadzone w kontekście wybranych wątków teorii filmu dotyczących dystansu widza wobec filmu i przede wszystkim wobec innych widzów na sali kinowej. Autorka odnosi się do dominującej w ostatnich latach sensuous theory, ale także do wcześniejszych koncepcji teoretycznych (m.in. do teorii psychoanalitycznej), podkreślając, że dzisiejsza refleksja nad filmem jest w nich w dużym stopniu zakorzeniona. W doświadczeniu kina najbardziej interesuje ją paradoksalna samotność widza. Autorka odnosi się także do przykładów filmowych, wśród których na plan pierwszy wysuwa się Ucieczka z kina Wolność (1990) Wojciecha Marczewskiego.
    The author draws the reader’s attention to a new phenomenon that emerged during the coronavirus epidemic: “remote cinema”. The author contemplates how this new situation differs from the ordinary experience of watching a film online. These deliberations are set in the context of selected aspects of film theory, regarding the spectator’s distance towards the film and, above all, towards other spectators in the cinema. The author refers to sensuous theory, which has recently become dominant, but also to earlier theoretical concepts (such as psychoanalytic theory); she emphases the fact that present-day film reflection is largely rooted in them. As for the cinema experience, the focus is the paradoxical loneliness of the spectator. The author also refers to some film examples, in particular Escape from the ‘Liberty’ Cinema (1990) by Wojciech Marczewski.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 164-178
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy teatrologią a antropologią teatru
    Autorzy:
    Kowalewicz, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973937.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Eugenio Barba
    Wsiewołod Meyerhold
    theatre antropology / antropologia teatru
    theatrology / teatrologia
    theatrical fact / fakt teatralny
    montage / montaż
    rhythm / rytm
    performance / przedstawienie
    spectator / widz
    Opis:
    The author addresses Marco De Marinis’ recent proposal for theatrology. Using the proposal as a point of departure he loosely traces the presence, and often rather the absence, of two important concepts, rhythm and montage, in research analyses. His findings indicate a need for theatrology to draw closer to analyses in the field of theatre anthropology, as understood by Eugenio Barba. One of the possible paths for proceeding requires rethinking the position of the spectator/theatrologist within the theatrical fact and widening the perspective of theatre anthropology.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 5-19
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Relacje między etyką, prawem i ekonomią: analiza poglądów Adama Smitha
    The relationships between ethics, law and economics: Adam Smith’s views analysis
    Autorzy:
    Rogowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/652683.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    government
    jurisprudence
    natural law
    ethics
    impartial spectator
    Opis:
    Adam Smith is commonly viewed as the founding father of economics. This conviction stems from the publication of The Wealth of Nations in 1776. Smith’s works are chiefly examined in terms of economics. The discovery of reports of his Lectures on Jurisprudence and defining them as a “bridge” between his ethics, law and economics allows researchers to analyze Smith’s work from a fresh perspective. The aim of the paper is to discuss complex relationships between ethics included in The Theory of Moral Sentiments and general principles of law and economics. The main conclusion of this paper is that Smith emphasized the mutual complementation of moral and legal norms in the context of the economic development of the commercial society.
    Źródło:
    Annales. Etyka w Życiu Gospodarczym; 2019, 22, 3; 7-17
    1899-2226
    2353-4869
    Pojawia się w:
    Annales. Etyka w Życiu Gospodarczym
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chorea – próba odwrotu czy… powrót?
    Autorzy:
    Bartosiak, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973930.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    theatre anthropology / antropologia teatru
    ‘theatre of an attempt’ / „teatr proby”
    theatrical experience / doświadczenie teatralne
    actor / aktor
    performer
    spectator-participant / widz-uczestnik
    processual montage principle / procesualna zasada montażowa
    Opis:
    The article presents an analysis of selected elements of the Chorea Theatre Association play entitled Grotowski - An Attempt to Retreat. The discussion starts with the mutual relations between a series of ideas in contemporary theatrological discourse: the performance, the actor-performer and the actor-character. In the course of the argument, the categories ‘theatre of an attempt’ and ‘processual montage principle’ are introduced and used in the context of the issues involved in theatrical events and experiences. The first term refers to the contemporary theatrical practice of treating a theatre event as a sort of anthropological experiment, and the second refers to the compositional technique characteristic of this approach. The ‘theatre of an attempt’ formula, as a situation of confrontation in the tripartite structure of actor, viewer and stage-action reality, allows the anthropological dynamic of the theatre event, whose integral component is the mental activity of the spectator, to be captured. The ‘processual montage principle’ relates not only to the construction of the spectacle and the actor’s actions, but also to the attitudes and actions of the cognitive spectator, who, in participating in the theatrical process of becoming must himself attempt an imaginative reflection of this process. In conclusion, an interpretation of the play in the context of the ‘Everyman’ morality tradition is suggested.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 53-69
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hitchcock, blondynka i „spojrzenie” (postaci grane przez Grace Kelly)
    Autorzy:
    Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186499.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    ‘cool blonde’ type
    the look
    Hitchcock phantasms
    subjectivity
    point of view shot
    spectator
    methods of subjectification
    forms of the performance
    spectacle
    Opis:
    The text is about Alfred Hitchcock’s informal trilogy with Grace Kelly: Dial M for Murder, Rear Window and To Catch a Thief. It binds together: a crime motif, a male protagonist type posing an exciting challenge for a woman, and an impeccable blonde character (Margot, Lisa, Frances) reflecting the Hitchcock fantasy of the ‘covered with glaciers’. In each of these films, Hitchcock exposes the illusory nature of the spectacle with the model situation of the internal viewer (of stage, theater and film nature, based on the alternation of open/closed space). By introducing the character of an active, creative and empowered heroine, he reinterprets the model of ‘pure blonde’ in Hollywood cinema, the object of desire and the subject of the look – focused on her, reflecting her point of view, determined by the vector of her gaze – indicates her autonomy and subjectivity, dependent only from the image keeper, Hitchcock himself.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 63-92
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Perspektywistyczny świat José Ortegi y Gasseta
    Autorzy:
    Jacorzynski, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644099.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Perspektive
    Beobachter
    Individualismus
    Umstand
    Leben
    Ideen
    Glaube
    perspective
    spectator
    individualism
    circumstance
    life
    ideas
    beliefs
    perspectiva
    espectador
    individualismo
    circunstancia
    vida
    creencias
    perspektywa
    obserwator
    indywidualizm
    okoliczność
    życie
    idee
    wierzenia
    Opis:
    Der Artikel analysiert einen der bedeutendsten Begriffe in der Philosophie von José Ortega y Gasset, d. h. den „Perspektivismus“. Die Analyse beginnt mit der Rekonstruktion einer der frühesten Formen dieses Begriffs, die zuerst in der Schrift Meditationen von Quijote [Meditaciones del Quijote] aus dem Jahre 1914 erschienen ist (dann in Espectador aus dem Jahre 1916 und in späteren Texten des Autors). Die Begründung für den Entwurf des Perspektivismus finden wir in späteren Texten von Ortega, die die philosophische Anthropologie betreffen, und seine reifste Form in Espectador. Anschliessend begründe ich, dass Ortegas Entwurf des Perspektivismus eine radikale Evolution erfahren hat. Er ging von der ontologischen und individualistischen Version aus, in der die Perspektive als eine Beziehung zwischen dem Ich und den Umständen wahrgenommen wurde, und endete mit epistemologischen und kulturellen Versionen, in denen sich der Begriff der Perspektive nach einigen geringen Umwandlungen vom kollektivistischen Charakter als ein brauchbares Analyseinstrument erweist, und zwar nicht nur im Bereich der philosophischen Wissenschaften, aber auch in jenem der Sozialwissenschaften.
    Este artículo examina uno de los conceptos más acuciantes en la filosofía de José Ortega y Gasset, a saber, el perspectivismo. En primer lugar, se reconstruye la formulación temprana de esta doctrina en el texto “Meditaciones del Quijote” de 1914, a través de “Espectador” de 1916 y varios textos posteriores. El proyecto de perspectivismo queda justificado en los ensayos posteriores de Ortega en términos de la antropología filosófica y la figura del Espectador. En segundo lugar, se argumenta que el perspectivismo de Ortega ha pasado por una evolución radical: desde la versión ontológica e individualista en la que la perspectiva era vista como una relación entre el yo y la circunstancia hasta las versiones epistemológicas y culturales posteriores de tintes colectivistas en las cuales el concepto de “perspectiva” resulta una herramienta útil no sólo para las disciplinas filosófica sino también ciencias sociales.
    In this essay it is examined one of the most important notions in the Ortega y Gassets philosophy namely “perspectivism”. In the first place, it is reconstructed the first formulation of this doctrine as it was outlined in “Meditaciones del Quijote” from 1914, and then in “Espectador”  from 1916. This proyect of the “perspectivism was justified in the latter essays of Ortega in terms of the philosophical anthropology and a figure of the Spectator. In the second place it is argued that the perspectivism in Ortega has passed through a radical evolution: from its ontological version where perspective was seen as an individualistic relationship between I and the circunstance, to the later, epistemological and culturalist formulations of the more collectivist sort, which results a methodologically useful tool not only to the philosophical disciplines but also to the social sciences.
    Artykuł analizuje jedno z najbardziej istotnych pojęć filozofii José Ortegi y Gasseta, a mianowicie pojęcie „perspektywizmu”. Analizę rozpoczyna rekonstrukcja najwcześniejszej postaci tego pojęcia, którą zawiera tekst „Medytacje Quijota” [Meditaciones del Quijote]  z roku 1914, a następnie „Espectador” z roku 1916 oraz teksty późniejsze. Uzasadnienie koncepcji perspektywizmu znajdujemy w późniejszych tekstach Ortegi dotyczących antropologii filozoficznej, a jej najbardziej dojrzałą formę w „Espectador”. Następnie uzasadniam, że koncepcja perspektywizmu Ortegi przeszła radykalną ewolucję: zaczynając od wersji ontologicznej i indywidualistycznej, w której perspektywa postrzegana była jako relacja pomiędzy ja i okolicznościami, a kończąc na wersjach epistemologicznych i kulturowych, w których pojęcie „perspektywy”, po pewnych nieznacznych przekształceniach o charakterze kolektywistycznym, okazuje się użytecznym narzędziem analiz nie tylko w obszarze dyscyplin filozoficznych, ale także nauk społecznych.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2019, 28
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Układy interakcyjne w teatrze dramatycznym - na podstawie badań własnych
    Interactive systems in dramatic theater - based on empirical research
    Autorzy:
    Zimnica-Kuzioła, Emilia A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034606.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-30
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    teatr dramatyczny
    układy interakcyjne
    aktor
    widz
    spektakl
    Performance
    dramatic theater
    interactive systems
    actor
    spectator
    Opis:
    Artykuł dotyczy układów interakcyjnych w polskim teatrze dramatycznym. Autorka, na podstawie źródeł zastanych i wywołanych, analizuje następujące sytuacje: 1. aktorzy oddziałują na widzów 2; widzowie oddziałują nawzajem na siebie; 3.widzowie oddziałują na aktorów i 4. aktorzy oddziałują nawzajem na siebie. Charakteryzuje specyfikę owych interakcji poprzez następujące pojęcia: interferencja społeczna, syntonia, facylitacja społeczna, próżniactwo społeczne, deimmersja, defokusacja, uskrzydlenie grupowe. Nie zamierzam mówić o instytucji czy organizacji formalnej, ale o miejscu prezentacji spektaklu, o sytuacji, gdy naprzeciw siebie „stają” aktor i widz, i ten pierwszy podmiot zaczyna coś przedstawiać, prezentować, kreować, a drugi dokonuje aktu recepcji. Ta sytuacja konstytuuje teatr.
    The article concerns interactive systems in the Polish drama theater. The author, based on existing and evoked sources, analyzes the following situations: 1. actors influence viewers 2; viewers interact with each other; 3. viewers interact with actors and 4. actors interact with each other. The author characterizes the specificity of these interactions through the following concepts: social interference, synthonia, social facilitation, social idleness, deimmersion, defocused, group winging. I do not intend to talk about an institution or a formal organization, but about the place where the performance is presented, about the situation when the actor and viewer "face each other," and the first entity begins to present something, present, create, and the second performs the act of reception. This situation constitutes the theate
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2020, 19, 1; 27-40
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracja czasem. Analiza struktury narracyjnej filmu Arrival (2016) Denisa Villeneuve’a
    Narrative by time. The Analysis of narrative structure in Denis Villeneuve’s Arrival (2016)
    Autorzy:
    Majer, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047450.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film narration
    Arrival
    Denis Villeneuve
    skeptical viewer
    trusting spectator
    story structure
    narrative structure
    Opis:
    The article deals with the narrative structure of Denis Villeneuve’s Arrival. Using the concept of a skeptical viewer as a starting point, the author follows the processes of unveiling meanings, both when it comes to the understanding of the plot of the story, as well as the senses and morals stemming out of it. The viewer’s activity appears to be engaged with the activity of a character who is determined to discover the generic science fiction mystery, i.e. to learn the secret of the aliens’ language. The language, in turn, leads to revealing the time reliances in the film, as well as to formulating the thesis on a specific kind of storytelling: not as a “narrative about time,” but rather a “narrative by time.”
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 221-232
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielkie figury semantyczne w dziele filmowym
    Great semantic figures in film
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKI, MAREK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921143.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literature
    film
    semantic figures
    narrator
    narrative
    narration
    action
    plot
    author
    spectator
    hero
    character
    time
    space
    transition
    editing
    rhythm
    genre
    convention
    style
    composition
    message
    film art
    form
    content
    communication
    Opis:
    This study is devoted to the key issue for any research on film, film art and audiovisual communication - great semantic figures. Marek Hendrykowski extrapolates the repertoire of basic concepts developed for decades in literary science (author, reader, narrator, narration, character, time, space, events, plot, style, composition, etc.) into academic film studies. Following important scientific ideas formulated half a century ago by the eminent literary theorist Janusz Slawinski, Hendrykowski stresses that the scientific sense of using these categories is not limited only to cataloguing them.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 199-216
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Amartyi Sena teoria sprawiedliwości i jej znaczenie dla filozofii prawa
    Amartya Sen’s Theory of Justice and its Significance for Legal Philosophy
    Autorzy:
    Szymaniec, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/468658.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
    Tematy:
    Amartya Sen
    legal philosophy
    justice
    John Rawls
    impatrial spectator
    Adam Smith
    procedural justice
    capability
    freedom
    Opis:
    The article aim is to answer the question whether Amartya Sen’s theory of justice – presented in the fullest way in his book The Idea of Justice (Oxford 2009) – may be regarded as intellectually attractive to legal philosophy. The analysis of this theory leads to the conclusion that it can be of limited relevance to that branch of philosophy. It is connected with the fact that Amartya Sen belongs to such a kind of thinkers who reject the focusing only on the institutions as a means to the realization of justice. Con¬sidering the so-called procedural justice, Sen refers only to the idea of an impartial spectator developed by Adam Smith, and essentially he is not interested in retributive justice. Thus, it seems that the richer theory of John Rawls still remains much more attractive for the jurisprudence. However, in the author’s opinion, some concepts created by Sen may be an important starting point for reflection on law, even apart from Sen’s entire theory. His notions of freedom (which can be adapted, for example, to judge paternalistic regulations) and of capability seem to be particularly inspiring from the point of view of legal philosophy.
    Źródło:
    Prakseologia; 2014, 156; 47-77
    0079-4872
    Pojawia się w:
    Prakseologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Understanding Textiles - from Artist to Spectator
    Zrozumieć tekstylia - od artysty do widza
    Autorzy:
    Cybulska, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/232296.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    textile structures
    textile art
    textiles history
    novelties in textiles
    museum education
    museum exposition
    struktury tekstylne
    tkaniny artystyczne
    historia tkanin
    nowości w tekstyliach
    edukacja muzealna
    ekspozycja muzealna
    Opis:
    The appearance of textiles, which by common perception is their main attribute, is shaped by many different factors, such as the raw material, ornamentation and structure, both as an external form and a manner of connecting fibers and other elements of textiles. It is not always realised by contemporary artists and designers that the same factors also determine the durability, conservation and storage methods. The paper briefly describes the main factors constituting textiles, showing how important the awareness of their role is to all who deal with textiles, from artists and designers, conservators and critics, to visitors to a gallery and museum exhibitions. It also shows that historical textiles, contemporary textile art and industrial textile products only appear to constitute separate independent worlds and in fact influence each other.
    Wygląd tkanin, będący w powszechnym odbiorze ich głównym atrybutem, jest kształtowany przez wiele różnych czynników. Należą do nich wykorzystane surowce i materiały, ornamentyka oraz struktura, rozumiana zarówno jako zewnętrzna forma obiektu, jaki i sposób łączenia w całość włókien i innych elementów, z których powstają tekstylia. Współcześni artyści i projektanci nie zawsze biorą pod uwagę fakt, że te same czynniki decydują również o trwałości, sposobach konserwacji i przechowywania. Praca opisuje i analizuje krótko te czynniki oraz pokazuje, jak ważna jest świadomość ich roli dla wszystkich, którzy zajmują się tkaniną, od artystów i projektantów, konserwatorów i krytyków, po widzów na wystawach w galeriach i muzeach. Pokazuje również, że tekstylia zabytkowe, współczesna sztuka włókna i nowoczesne materiały włókiennicze tylko pozornie stanowią odrębne i niezależne światy. W rzeczywistości wzajemnie na siebie wpływają i mogą być dla siebie inspiracją.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 3 (111); 133-140
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Bezstronny obserwator" Adama Smitha a neutralne kryteria oceny w etyce społecznej
    Autorzy:
    Kalita, Cezary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1622132.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Keywords: Smith
    politics
    economy
    Rawls
    veil of ignorance
    ethicist
    norm
    justice
    sympathy
    impartiality
    impartial spectator
    etyka
    zasłona niewiedzy
    ekonomia
    norma
    sprawiedliwość
    sympatia
    bezstronność
    bezstronny obserwator
    Słowa kluczowe: Smith
    polityka
    Opis:
    Ethical theory for Adam Smith is first of all the basic mechanism of social controls. Going out from decisions of the matter of the moral feelings, which the ‘sympathy’states the foundation; it tries to work out the neutral criteria of ethical opinions introducing the ‘impartial spectator’ figure. Superiority of this category in relation to John Rawls ‘veil of ignorance’ depends on this, that the Smith places his philosophical theory in the strong empirical context (the kind of sociological philosophy). Social ethicist is the base to build more folded regulators of community life, or social, such as economy and politics. The neutral criteria of ethical opinions are the foundation of different derivative social workings (economy, politics).
    Źródło:
    Analiza i Egzystencja; 2016, 36; 93-112
    1734-9923
    2300-7621
    Pojawia się w:
    Analiza i Egzystencja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lambeth Walk, czyli widz wyzwolony spod presji obrazu
    The Lambeth Walk, or the spectator liberated from the pressure of the picture
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKI, MAREK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921082.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    lambeth walk
    The Borough of Lambeth
    popular culture
    dance
    parody
    footage film
    stunt scene
    film poetics
    editing
    language of moving pictures
    Opis:
    A quintessential work of British and European cinema of World War II “The Lambeth Walk” is the epitome of world-class art of moving picture editing. Marek Hendrykowski's close-reading analysis places this short movie in its aesthetic, cultural and generic contexts and in the international landscape of the anti-propaganda film.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 97-110
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komunikowanie się z klientami z perspektywy widza i menedżera teatru – wstępne wyniki badań
    Communicate with customers from the perspective of the spectator and manager of the theater – initial research results
    Autorzy:
    Krawiec, Wioletta
    Szymańska, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/588046.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Komunikacja marketingowa
    Narzędzia komunikowania się
    Teatr
    Marketing communication
    Theatres
    Tools of promotion
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza wyników badań przeprowadzonych wśród widzów teatrów na temat oczekiwań wobec sposobów i narzędzi komunikowania się z nimi w celu poinformowania ich o wartościach, jakie proponują instytucje teatralne. Uzupełnienie badań wśród widzów stanowi analiza wypowiedzi menedżerów teatrów, która ma na celu ukazać świadomość działań marketingowych, jakie teatry podejmują, aby zwrócić uwagę i przyciągnąć klienta. Prezentowane wyniki badań stanowią cześć projektu badawczego realizowanego na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego w Katedrze Marketingu na przełomie lat 2015/2016. Badania przeprowadzono na próbie 496 widzów teatrów oraz na próbie 16 menedżerów teatrów odpowiedzialnych za działania marketingowe.
    The aim of the article is to analyze the results of research conducted among spectators theaters on expectations, as to the ways and tools to communicate with them in order to inform them about the values they propose theatrical institutions. Supplement research among viewers an analysis of the declaration managers of theaters, which aims to show awareness of marketing activities that perform theaters, to draw attention and attract the customer. Presented in the article the results of the research have been developed for the research sample of 496 spectators and on sample of 16 theaters marketing managers. They constitute only part of the research sample involved in the research as part of a research project conducted at the Faculty of Management, University of Lodz, Department of Marketing at the turn of 2015/2016.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2017, 313; 125-136
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
    A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people
    Autorzy:
    Makuszewska, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    dzieci
    edukacja
    taniec
    pedagogika
    dziedzictwo kulturowe
    filmy z tańcem
    children
    education
    dance
    pedagogy
    ballet heritage
    dance movies
    Opis:
    Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
    Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Efekt zwierciadła: W poszukiwaniu widza Calderonowskiego theatrum mundi
    The Mirror Effect: In Search for the Spectator of Calderón’s Theatrum Mundi
    Autorzy:
    Baczyńska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520100.pdf
    Data publikacji:
    2016-09-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    theatrum mundi
    Pedro Calderón de la Barca
    metateatr
    historia dramatu
    dramat hiszpański 1600-1700
    metatheater
    drama history
    Spanish drama 1600-1700
    Opis:
    Artykuł koncentruje się na metaforze theatrum mundi u Calderóna, rozpatrywanej w kontekście debaty dotyczącej metateatralnego wymiaru jego sztuk. Omówiono badania na ten temat poprzedzające teorię metateatru Lionela Abla (Ernst R. Curtius, Walter Benjamin, Jean Jacquot), a także późniejszą debatę na temat metateatru wśród hiszpańskich badaczy Złotego Wieku i jej implikacje dla badań nad komedią (Henryk Ziomek, Catherine Larson, Thomas A. O'Connor, F.P. Casa, Urszula Aszyk, Katarzyna Mroczkowska-Brand, Jonathan Thacker, Graciela Balestrino, Kasia Lech). Koncepcja metateatru Sławomira Świontka zostaje zastosowana do analizy La vida es sueño i El gran teatro del mundo, które okazują się paradygmatycznymi i wzorcowymi spektaklami metateatralnymi. Autorka omawia metawypowiedzeniowe właściwości dialogu dramatycznego i jego samozwrotność u Calderóna i podkreśla znaczenie efektu mise en abyme implikowanego przez wyraźnie autorefleksyjne cechy sztuk. Wykorzystanie środków metateatralnych można zaobserwować w całej twórczości dramaturga, w komediach (La vida es sueño i Amor, honor y poder), autos sacramentales (El gran teatro del mundo i La protestación de la fe), a także entremés (El toreador) i mojiganga (Mundinovo, Las visiones de la muerte). Wynikająca z tego metateatralna jakość, osiągnięta dzięki skupieniu się Calderóna na relacjach widz-aktor i rzeczywistość-fikcja, pozwala widzom spojrzeć w lustro teatru, aby zobaczyć reprodukujące się własne odbicia, czyli teatr świata.
    The article focuses on the theatrum mundi metaphor in Calderón, viewed in the context of the debate concerning the metatheatrical dimension of his plays. It discusses studies on the subject preceding the metatheatre theory by Lionel Abel (Ernst R. Curtius, Walter Benjamin, Jean Jacquot), as well as the ensuing debate on metatheatre among Spanish Golden Age scholars and its implications for the comedia research (Henryk Ziomek, Catherine Larson, Thomas A. O’Connor, F. P. Casa, Urszula Aszyk, Katarzyna Mroczkowska-Brand, Jonathan Thacker, Graciela Balestrino, Kasia Lech). Sławomir Świontek’s concept of metatheatre is applied to analyse La vida es sueño and El gran teatro del mundo, and both are shown to be paradigmatic and exemplary metatheatre plays. The author discusses the meta-enunciative properties of dramatic dialogue and its metatheatrical cues in Calderón and underscores the importance of the mise en abyme effect implied by the distinctly self-reflexive qualities of the plays. The use of metatheatrical devices is studied throughout the playwright’s work, in the comedia  (La vida es sueño and Amor, honor y poder), auto sacramental (El gran teatro del mundo and La protestación de la fe), as well as entremés (El toreador), and mojiganga (Mundinovo, Las visiones de la muerte). The resulting metatheatrical quality, achieved through Calderón’s targeting on the spectator-actor and reality-fiction relations, lets the audience look into the mirror of theatre to see infinitely reproducing reflexions of themselves, viz. the theatre of the world. 
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 3; 81-102
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zaangażowanie Unii Europejskiej w zapewnianie bezpieczeństwa międzynarodowych meczów piłki nożnej: współpraca policyjna i wymiana informacji
    Autorzy:
    Dobrowolska-Opała, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/624650.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    safety and security of football matches, handbooks of international police cooperation, international police forces cooperation, National Football Information Points, European Convention on Spectator Violence and Misbehaviour at Sports Events
    bezpieczeństwo meczów piłki nożnej, podręczniki współpracy policyjnej, międzynarodowa współpraca sił policyjnych, narodowe punkty informacyjne dla piłki nożnej, Europejska konwencja w sprawie przemocy i ekscesów widzów w czasie imprez sportowych
    Opis:
    The aim of this paper is to describe and analyse police cooperation and the exchange of information between National Football Information Points (NFIPs) to ensure safety and security at international football matches. The author assesses the choice between the obligatory and optional nature of regulations in this area. Attention is also focused on the evolution of the topics and solutions connected with public order and the safety and security of football matches.
    Celem artykułu są opis oraz analiza bazowych dokumentów związanych z bezpieczeństwem międzynarodowych meczów piłkarskich w ujęciu współpracy policyjnej i wymiany informacji za pośrednictwem narodowych punktów informacyjnych dla piłki nożnej (NFIP). Artykuł stanowi niepodejmowaną dotychczas próbę rozstrzygnięcia wyboru między obligatoryjnym a fakultatywnym charakterem regulacji w omawianym obszarze. Uwaga zostaje także skupiona na ewolucji podejmowanych zagadnień i rozwiązań dotyczących bezpieczeństwa i porządku publicznego w związku z meczami piłki nożnej.
    Źródło:
    Teka Komisji Politologii i Stosunków Międzynarodowych; 2016, 11, 2
    1896-8279
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Politologii i Stosunków Międzynarodowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wypiszę obraz z teatru który mnie się najlepiej podobał. Badawczy potencjał listów i rysunków młodych widzów w Archiwum Jana Dormana
    I’m Gonna Describe You the Scene from the Theatre That I Liked Best. The Research Potential of Letters and Drawings of Young Spectators in Jan Dorman’s Archives
    Autorzy:
    Łukaszewicz, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36143884.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jan Dorman
    widz teatralny
    teatr dla dzieci
    rysunek dziecięcy
    ego-dokument
    theatre spectator
    children theatre
    children's drawings
    ego-document
    Opis:
    Artykuł stanowi spojrzenia na praktykę pedagogiczno-artystyczną Jana Dormana przez pryzmat dziecięcej wrażliwości jego odbiorców. Traktuje rysunki i listy widzów  spektaklu „Awantura z ogniem” (1950) jako zbiór ego-dokumentów. Bada jego przydatność dla poszerzania wiedzy o historii teatru Dormana i recepcji jego sztuk.
    The paper looks at Jan Dorman’s pedagogical and artistic practice through the prism of child’s sensibility of his audience. The drawings and letters of the spectators at the performance of  Awantura z ogniem (“Fire with Fire”, 1950) are considered as a collection of ego-documents. The paper examines their usefulness for expanding our knowledge about the history of Dorman’s theatre and the reception of his plays. 
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2019, 68, 3/4; 161-180
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-28 z 28

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies