Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "santi, S." wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Wielofunkcyjne zastosowanie szkła w malarstwie Rafaela Santi
Multifunctional use of glass in Raphael Santi’s paintings
Autorzy:
Nawrocki, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217427.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Rafael Santi
sykatywa
szkło
wapienno-sodowe
szkło ołowiowe
wielofunkcyjna rola szkła
właściwości laserunkowe
czas schnięcia farb
dawne traktaty i manuskrypty
Raphael Santi
siccative
soda-lime glass
lead glass
the multifunctional role of glass
glazing properties
paint drying time
old treaties and manuscripts
Opis:
Od pierwszej połowy XV wieku dawne źródła pisane wspominają o dodawaniu sproszkowanego szkła do farb i pigmentów z dwóch powodów. Pierwszy miał na uwadze przyspieszenie procesu schnięcia wolnoschnących czerwieni organicznych, drugi ułatwiał rozcieranie opornego aurypigmentu. Przeprowadzone badania analityczne obrazów Rafaela Santi wykazały, że sproszkowane szkło występuje z wyjątkowo szeroką gamą farb olejnych. Odkrycia w tym zakresie stały się powodem do przeprowadzenia szczegółowych badań technologicznych wyjaśniających celowość takiego postępowania. Do 10 farb olejnych stosowanych przez Rafaela dodano w trzech różnych proporcjach sproszkowane bezbarwne szkło ołowiowe celem sprawdzenia, w jaki sposób jego obecność wpływa na właściwości poszczególnych farb. Badania wykazały, że dodatek sproszkowanego szkła pełnił − w zależności od rodzaju pigmentu − wiele funkcji. W przypadku farb wolnoschnących dodatek szkła skrócił czas ich schnięcia nawet kilkukrotnie, stając się jednocześnie bezbarwnym wypełniaczem. Dodatek szkła wydłużył natomiast czas schnięcia farb ołowiowych, co stanowi nowe spostrzeżenie w tym zakresie. Farbom silnie kryjącym szklany proszek nadał właściwości laserunkowe. Wyjaśniono również, że preparowanie szkła razem z wodą przyspiesza proces jego rozdrabniania.
From the first half of the fifteenth century, old written sources mention two reasons for the addition of soda-lime glass to paints and pigments. The first was to speed up the drying process of slow-drying organic reds, the second facilitated the grinding of resistant orpiment. Analytical studies of Raphael Santi’s paintings have shown that soda-lime glass has been detected in a wide range of oil paints. Discoveries in this area have spurred detailed technological research explaining the advisability of such proceedings. As part of the research, colorless powdered leaded glass was added in three different proportions to ten oil paints used by Raphael to check how its presence affects the properties of individual paints. The tests showed that the addition of colorless powdered glass had many functions, depending on the type of pigment. For slow-drying paints, the addition of glass shortened their drying time even severalfold, becoming a colorless filler at the same time. The addition of glass, however, extended the drying time of lead paints, which is a new insight on this topic. In addition, opaque paints became translucent with the addition of powdered glass. Another new insight was the observation that the preparation of glass together with water speeds up the process of its grinding.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 61; 145-157
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ZASTOSOWANIE ANALIZY KONOTACYJNEJ ERNESTA BOESCHA DO INTERPRETACJI OBRAZU RAFAELA SANTI „ADAMA I EWA - GRZECH PIERWORODNY
APPLICATION OF ERNEST BOESCH’S CONNOTATION ANALYSIS TO THE INTERPRETATION OF RAFAEL SANTIS PICTURE “ADAM AND EVE – ORIGINAL SIN”
Autorzy:
Pankalla, Andrzej
Pietrzak, Magdalena
Gutowska, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564782.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Ernest Boesch, Analiza Konotacyjna, Teoria Działania Symbolicznego, mit, fantazmat, Rafael Santi
Ernest Boesch, Connotation Analysis, Symbolic Action Theory, phantasm, myth, Rafael Santi
Opis:
Stworzona przez szwajcarskiego psychologa teoria działania symbolicznego, z zawartą w niej nieznaną szerzej metodą Analizy Konotacyjnej (AK), w tym oryginalną koncepcją „konspiracji”/interrelacji mitów i fantazmatów, umożliwia interpretację duchowości konkretnej osoby. Boesch zakłada bowiem, że mity, będące powszechnie przyjętymi symbolami, są interpretowane przez ludzi jako indywidualne fantazmaty, nawiązujące do ich systemu wartości i wiary. Związek mitu z fantazmatem zostanie przedstawiony na przykładzie postaci i dzieła Rafaela Santiego. Celem pracy jest zbadanie wybranego dzieła malarza, wykorzystując możliwości płynące z AK. Zakłada ona, że przez przełożenie mitów kulturowych oraz symboliki zawartej w dziele (obrazie Santiego: „Adam i Ewa-Grzech pierworodny”) na indywidualne fantazmaty autora, możemy dotrzeć do sfery duchowej wyrażonej w obrazie i jednocześnie tożsamości jego twórcy. Metoda Boescha pozwala przeanalizować bogatą symbolikę religijną obrazu w kontekście biografii twórcy.
The Symbolic Action Theory (SAT) has been created by a Swiss psychologist Ernest Boesch and it contains a not very well known method called Connotation Analysis (CA) with its original concepts of conspiracy/interrelations of myths and phantasms. The SAT is closely related to a possibility of an interpretation of a concrete person’s spiritual identity. Boesch assumes that myths, being the commonly known symbols, are interpreted by people as the individual phantasms referring to their system of values and beliefs. The connection of myths and phantasms is presented based on Rafael Santi’s character and masterpiece. The main objective of the article is to interpret Santi’s masterpiece using the method of Connotational Analysis. It assumes that by translation of cultural myths and symbols contained in Santi’s picture: “Adam and Eve - The Original Sin” into the author’s individual phantasms, we can reach the spiritual sphere expressed in the work and present in his creator’s identity. The rich religious symbolism of the painting in the context of Santi’s biography maybe analysed in the terms of Boesch’s method.
Źródło:
Studia Psychologica; 2014, 14, 1; 15-26
1642-2473
Pojawia się w:
Studia Psychologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies