Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "przestrzeń w sztuce" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    The motif of the window and the experience of latency in the work of Tadeusz Kantor
    Figura okna i doświadczenie latencji w twórczości Tadeusza Kantora
    Autorzy:
    Szalewska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2089368.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish experimental theatre
    the object in theatre and in performance
    theatre and space
    Tadeusz Kantor (1915–1990)
    The Theatre of Death
    Hans-Ulrich Gumbrecht (b. 1948)
    latency
    latencja
    Tadeusz Kantor
    Teatr Śmierci
    figury spacjalne
    przestrzeń w sztuce
    Opis:
    The window is a recurring image in the imaginarium and the art of Tadeusz Kantor. Fixed in his memory at an early age, it resurfaced in the spectacle Wielopole, Wielopole (1980) as a plain object "of the reality of the lowest kind", and in the 'cricotage' A Very Short Lesson (1988) as a quasi stage prop charged with metaphysical meaning. The window motif is also a persistent feature of his graphic art. Most notably, it appears in the drawing Man and window (1971), a picture for the Dead Class (Window) from 1983, an autothematic cycle of paintings You cannot look inside through the window with impunity (1988-1990), and Kantor's last dated drawing of pigeons being watched through a window. Kantor's fascination with the window as an objet d'art can be explained by his philosophical aesthetics (especially the use of objects as markers of the 'spaces' of the stage action). This article analyzes the image of the window as a 'site' of special significance in Kantor's art (an object that encapsulates the antynomy of inside/outside, or a claustrophobic incarceration/a barrier to entry) in the context of Hans-Ulrich Gumbrecht's theory of latency (i.e. the inability of throwing off the past, the suspension of time symbolized by artistic constructs of imprisonment).
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2019, 5; 563-575
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Enigma Explained: The Study of the Chronotopic Relation between V. S. Naipaul’s Novel The Enigma of Arrival and Giorgio de Chirico’s Painting The Enigma of Arrival and the Afternoon
    Zagadka wyjaśniona: studium chronotopicznej relacji między powieścią V.S. Naipaula Zagadka przybycia a obrazem Zagadka przybycia i popołudnie Giorgio de Chirico
    Autorzy:
    Sawa, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1886869.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    ekfraza
    chronotop
    V.S. Naipaul
    Giorgio de Chirico
    czas i przestrzeń w literaturze i sztuce
    Opis:
    Artykuł ten jest analizą porównawczą powieści V. S. Naipaula The Enigma of Arrival i obrazu Giorgio de Chirico Zagadka przybycia. Związek między oboma dziełami wykracza poza zbieżność tytułów. Powieść i obraz zdają przenikać się wzajemnie tak, że możliwe jest postrzeganie książki jako rozbudowanej ekfrazy obrazu de Chirico, podczas gdy obraz może być odczytywany jako motyw autotematyczności w powieści. Tym, co łączy oba dzieła, jest idea chronotopu. Wszystkie najważniejsze aspekty obrazu de Chirico, tj. symbolicznie przedstawienie wewnętrznego rozdarcia, krajobraz miejski, dwuznaczność i niepewność sugerowana tematem podróży, nakładanie się teraźniejszości i przeszłości w architekturze budynków, nawiązują do głównych motywów powieści. Ostatecznie obraz de Chirico staje się wizualną reprezentacją chronotopu progu, kiedy podczas pobytu w Nowym Jorku, a następnie w Londynie narrator zyskuje świadomość kryzysu własnej tożsamości, co determinuje jego dalsze losy. W konsekwencji, słowa Bachtina odnoszące się do reprezentacyjnego potencjału chronotopu ulegają dosłownej materializacji i konkretyzacji w obrazie de Chirico. Wzajemnemu oddziaływaniu powieści i obrazu dodatkowo towarzyszy próba przekraczania granic literatury i sztuki.
    The article is a comparative analysis of V. S. Naipaul’s novel The Enigma of Arrival and Giorgio de Chirico’s painting The Enigma of Arrival and the Afternoon. The relation between those two works extends far beyond the title. The novel and the painting seem to inform each other so that the book can be seen as an extended ekphrastic response to the image or the visual scene can be read as mise-en-abyme of the entire novel. The common denominator for the interaction of the visual and verbal Enigma is the idea of the chronotope. All the major elements of the image, i.e. the internal hesitation symbolically represented, the city square in the background, the idea of uncertainty and indefiniteness suggested by the motif of voyage, as well as the interconnectedness of the past and the present in the architecture of buildings, involve de Chirico’s Enigma in a peculiar relationship with literature and Naipaul’s novel in particular. In the context of the novel, the painting becomes an exact representation of the chronotope of the threshold in the narrator’s life, when first in New York and then in London the breach in his personality becomes recognised and begins to determine all his subsequent decisions and actions. Consequently, Bakhtin’s words referring to the representational potential of the chronotope become literally materialised and concretised in de Chirico’s painting. Moreover, the close interaction of Naipaul’s novel and de Chirico’s painting, as discussed in this study, is accompanied by the process of approximating the condition of the other art.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 5; 245-259
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka dla zwierząt – zwierzęta w sztuce. Architektoniczne przejawy obecności zwierząt w przestrzeni miast
    Art for animals – animals in the art. Architectural symptoms of the presence of animals in urban space
    Autorzy:
    Kleszcz, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293470.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    sztuka zaangażowana
    sztuka
    przestrzeń
    zwierzęta
    engaged art
    art
    space
    animals
    Opis:
    W artykule poruszono zagadnienia związane z przejawami obecności zwierząt w miastach, wyrażającymi się w formie twórczości artystycznej, w szczególności zaś architektonicznej. Autorka skupia się na określeniu ogólnych przyczyn coraz większego zainteresowania zwierzętami jako adresatami działań twórczych w przestrzeni miejskiej, łącząc to zjawisko z uformowaniem się nowych prądów filozoficznych oraz pojawieniem się miejskiej/publicznej sztuki użytkowej przeznaczonej dla poszerzającej się ciągle grupy użytkowników. Przeprowadzone badania pozwoliły w syntetyczny sposób przedstawić podstawowy podział tych elementów, które we współczesnych miastach przeznaczone zostały dla zwierząt w zależności od skali oddziaływania, wyznaczonej stałości lub zmienności w przestrzeni oraz poziomu interakcji pomiędzy ludzkimi a nie-ludzkimi użytkownikami, dając wiele przykładów na postępujący proces animalizacji współczesnych obszarów zurbanizowanych. Podstawowym wnioskiem z przeprowadzonej analizy jest ten o stopniowym przejściu od przedmiotowości do podmiotowości zwierząt w szeroko pojętej sztuce miejskiej, przy olbrzymiej różnorodności przyjmowanych przez nią form.
    The paper discusses issues related to the visible signs of animals in cities, which are expressed in the form of artistic, and in particular architectural, creativity. The article focuses on determining general reasons for the growing interest in animals as recipients of creative activities in urban space, combining this phenomenon with the formation of new philosophical currents and the emergence of urban/public applied art intended for a constantly expanding group of users. The conducted research allowed to present in a synthetic way the basic division of these elements, which in modern cities were intended for animals depending on the scale of impact, determined stability or variability in space and the level of interaction between human and non-human users, giving a number of examples of the progressing process of animalization of contemporary urbanized areas. The basic conclusion of the analysis is a gradual transition from objectivity to subjectivity of animals in the broadly understood urban art with a huge variety of its forms.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 4 (60); 147-160
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Podróże artystyczne - codzienność w sztuce”. Perspektywa jednej narracji
    "Artistic journeys – every-day reality in Art". One narration’s perspective
    Autorzy:
    Taras, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/533325.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    codzienność
    sztuka
    przestrzeń miejska
    sensualne opisy
    emocje
    radość
    złość
    melancholia
    everyday life
    art
    urban space
    sensual descriptions
    emotions
    joy
    anger
    melancholy
    Opis:
    W artykule zaprezentowano narrację, która ma na celu przybliżenie rozumienia wizualnych obrazów poprzez sensualne opisy aktów codziennego życia w odmiennych przestrzeniach miejskich: Nowego Jorku, Londynu oraz Lizbony. Podstawowe pytania, dotyczą: istoty inspiracji artystycznych, uwarunkowań konstruowanych obrazów świata wewnętrznego i społecznego, relacji między artystą a doświadczeniem codzienności w danym mieście. Przedstawione narracje ukazują dokonujący się przebieg transformacji prac artystki, w połączeniu słowa nadają szczególnej siły komunikatu. Wielość wyłonionych kategorii, skłania, do podjęcia głębokiej refleksji nad podstawowymi wartościami przestrzeni i definiujących je obiektów, które nadają miastu emocjonalny charakter.
    This article features a narrative that aims at helping to understand visual images through sensual descriptions of everyday life events taking place in various urban locations: New York, London, and Lisbon. Fundamental questions refer to three categories: the essence of artistic inspirations, conditions of creating internal world and social world images, and relations between the artist and the experience of everyday life in a specific city. Prime narratives depict the course of the artist’s work’s transformation and exceptionally strengthen the message. This selection of categories encourages a deep reflection on fundamental values of space and thus defines objects that contribute to the emotional nature of the cities.
    Źródło:
    Drogi Edukacji; 2013, 1; 11-23
    2353-7566
    Pojawia się w:
    Drogi Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies