Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "poetry art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 77
Tytuł:
Poezjosztuka „Bloku”
The Poetry-Art of the “Blok” Magazine
Autorzy:
Sosnowska, Joanna M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532191.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
“Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
“F24. Almanach Nowej Sztuki”
the year 1924
Blok of Cubists, Suprematists, and Constructivists
avant-garde
avant-garde poetry
Mieczysław Szczuka
juxtaposition
New Classicism
Tatra Mountains
„Blok. Czasopismo awangardy artystycznej”
„F24. Almanach Nowej Sztuki”
rok 1924
Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów
awangarda
poezja awangardowa
jukstapozycja
nowy klasycyzm
Tatry
Opis:
„Blok”, najważniejsze polskie pismo polskiej awangardy połowy lat 20. XX w., nigdy nie został kompleksowo omówiony pod względem zawartości wizualnej. Koncentrowano się na sprawach teoretycznych, dyskusji między Władysławem Strzemińskim a Mieczysławem Szczuką dotyczącej istoty sztuki awangardowej (autonomia versus utylitaryzm). Tymczasem analiza wizualnego przekazu „Bloku” wskazuje, że dla jego redaktora Mieczysława Szczuki ważne było również konfrontowanie się z programami poetyckimi. Prowadził dialog ze środowiskiem „Almanachu Nowej Sztuki”, tworząc artystyczne odpowiedniki ich poetyckiego programu.
The “Blok” magazine, the most important periodical of the mid-1920s visual art avant-garde, has never been comprehensively discussed in terms of its visual content. The focus has been on theoretical matters, on the discussion between Władysław Strzemiński and Mieczysław Szczuka concerning the essence of avant-garde art – its autonomy versus utilitarianism. Yet an analysis of the visual message conveyed by “Blok” indicates that its editor Mieczysław Szczuka considered it important to confront poetic programmes as well. He engaged in a dialogue with the “Almanach Nowej Sztuki” milieu, creating visual equivalents of their poetic programme.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 3; 57-78
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielkie wygrane. Wspólne sprawy poezji, krytyki i estetyki
Great benefits. The common issues shared by poetry, art criticism and aesthetics
Autorzy:
Kałuża, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/969783.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
literary criticism
contemporary polish poetry
aestehetics
popular culture
Opis:
Great Benefits. the Common Issues Shared by Poetry, Art Criticism and Aesthetics The article constitutes and attempt to outline such a conception of art criticism which would take into consideration post-modern transformations concerning the functioning of the arts in various societies. The category of criticism is understood by me in a broad sense which enables one to accept utopian thinking and an evaluating attitude. In my research I deal with the issue of defining what is art/poetry in the context of modernday knowledge about the interpretative character of critical activities; I put forward a hypothesis that at the present moment, arguments and contentions between researchers, critics and commentators concern the very possibility of interpretation. I also opt out for perceiving positive consequences of critical work.
Źródło:
Wielogłos; 2011, 1, 9; 104-119
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poezja, sztuka i antropocen. Susan Schuppli i Kacper Bartczak
Poetry, Art, and the Anthropocene: Susan Schuppli and Kacper Bartczak
Autorzy:
Kałuża, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135663.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literacy
visuality
poem
image
technology
biology
piśmienność
wizualność
wiersz
obraz
technologia
biologia
Opis:
Celem artykułu jest zarysowanie podstawowych możliwości krytycznych, jakimi może dysponować sztuka wizualna oraz językowa w świecie antropocenu. Odwołując się do m.in. przykładów tzw. śliskich obrazów Susan Schuppli oraz wierszy polskiego poety Kacpra Bartczaka przyglądam się obrazowaniu w mediach wizualno-cyfrowych oraz piśmienno-poetyckich. Interesują mnie różnice między artystycznością, w której istotną rolę odgrywają nieludzcy aktorzy oraz artystycznością, w której nadal głównym inicjatorem działań jest człowiek, usiłujący umieścić ludzkie artefakty w sieci przekształceń biologiczno-technologicznych.
The aim of the article is to outline the basic critical possibilities that visual and linguistic art can have in the world of anthropocene. Referring to, among other things examples of the so-called slick images by Susan Schuppli and poems by Polish poet Kacper Bartczak I look at images in digital and poetic media. I am interested in the differences between an artistic activity in which inhuman actors play an important role and one in which the main initiator is still a human being, trying to place human language and human artifacts in the network of biological-technological transformations.  
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 259-276
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Making Art with 3D Laser Cutting. Audio-enriched Tactile Poetry
Autorzy:
Kolitsky, Michael
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/426119.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
3D laser cut
poetry as art
acrylic sheets
accessibility
Opis:
Poetry written for display in 3D digital space presents challenges for blind or visually impaired readers. One approach to making 3D poetry more accessible is to design real-world 3D models of the poetry lines so they can be touched and made audio responsive. The unpredicted effect of making talking tactile poetry models is that they now can be viewed as works of mixed medium art. Some of them have even been accepted into juried tactile art shows, which are becoming more common in national and international art centers, museums, and art galleries. This report explains how 3D laser cutting technology is used to make audio-responsive 3D poetry mixed medium art pieces highlighted by a “Best in Show” award at a national art show in October 2019 for a piece titled “Ferris Haiku”. It is of interest to note that making 3D poetry accessible can also lead to a tactile mixed medium art piece.
Źródło:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2019, 3 (80); 73-78
1731-6758
1731-7428
Pojawia się w:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mistress of the poet’s heart : On reading Lesbia’s iconography
Autorzy:
Łajkosz, Roksana Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138825.pdf
Data publikacji:
2022-09-27
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Catullus
Lesbia
Lesbia’s sparrow
Lesbia’s iconography
antique reception
ancient poetry in art
Opis:
This paper takes an issue of iconography of Catullus character – Lesbia. It discusses examples of artworks from the 18th and 19th centuries. The study of art pieces’ formal aspects and their comparing analysis with the poetic background are essential to determine and characterise the reception of Lesbia’s motive in art. The discussed theme is also related to the way of her representation. It is seen not only in the context of visual interpretation of poetry but also as referencing to ancient art. The problem with Lesbia’s images is considered on two levels. On the one side, it is connected with Catullus’s poems, especially Carmina 2 and 3. Two types of her images appear – “playing with pet sparrows” and “weeping over sparrow death”. On the other side of the artwork two ways of her depiction are visible. These are with Catullus’ companion and as single portrayed. They include her images as a child, young girl, and adult woman. Among them Lesbia is presented as indifferent towards lovers’ courting, flirting, or struggling with loss and death. In that context, her iconography is not only a reference to the poetic background but also it is read as an interpretation of her character by Classicism and Neoclassicism artist.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2022, 64, 2; 32-51
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Podróż ku sobie w podróże od siebie”. O poezji i sztuce Ewy Kuryluk
“Journey towards oneself and from oneself”. Poetry and art of Ewa Kuryluk
Autorzy:
Stankowska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041625.pdf
Data publikacji:
2018-10-02
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Ewa Kuryluk
poetry
painting
artistic identity
apocalypse
utopia
Opis:
The paper is devoted to Ewa Kuryluk’s poetry and art. The author describes intermingling dimensions of the poet’s artistic identity – existential, hermeneutical and aesthetical – presenting three major tensions present in her work. The first one is between the apocalypse and utopia. The second one may be described by the phrase from one of her poems, establishing the first rule of hermeneutics, according to which she tries to understand herself and the world. The poet defines existence and understanding as a “journey towards oneself and from oneself”. The idea of the third tension may be defined as a spread between the shade/contour and the reflection/picture. The author focuses on presenting the parallels between Kuryluk’s artistic work and her early poems.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 221-249
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między wierszem a obrazem. Pojęcie "ram" w warsztacie językowo-wizualnym Stanisława Dróżdża
BETWEEN A POEM AND A PICTURE. The Term ‘Framework in Linguistic-Visual Workshop of Stanislas Dróżdż
Autorzy:
Łubowicz, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487886.pdf
Data publikacji:
2015-11-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
DRÓŻDŻ, POEZJA KONKRETNA, MATEMATYKA, KONCEPTUALIZM, RAMY
STANISLAS DRÓŻDŻ, CONCRETE POETRY, CONCEPT ART, MATHEMATICS, FRAMEWORKS
Opis:
BETWEEN A POEM AND A PICTURE The Term ‘Framework in Linguistic-Visual Workshop of Stanislas Dróżdż Stanislas Dróżdż’s concrete poetry is analyzed in the context of the relationship between poetry and visual arts. His work is considered as located on the border between the two domains, synthesizing means of expression of both of them. However, after analyzing the sketches and notes from the archives of the poet, we may conclude that the source of his interest in the visual side of the poetic text is not in art, but in the sciences – especially in mathematics – and in visualizations of concepts. In the second half of the sixties, when Dróżdż went from linguistic poetry to ‘concept-shapes’ – as he called his concrete pieces of art – he was formulating concepts and reaching to his experience from before he studied the Polish language; his experiences were connected with mathematics. The term ‘framework’ to which the poet refers in his original creative concept, erroneously may be associated with painting; in fact, it is more technical and is closer to the conception of photographic frame: his texts are often based on ‘cutting’ the rectangular shape in the text. The inclusion of measures in the sphere of visual poetry is considered as very important contribution by Stanislaw Dróżdż to contemporary poetry and different arts.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 108-121
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Bo jak poezja i sztuka, tak miłość jest ideą”. Józefa Kremera peregrynacja do grobu Julii w Weronie
“Just like poetry and art − love is a concept”. Józef Kremer’s pilgrimage to the grave of Juliet in Verona
Autorzy:
Łoboz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012060.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Opis:
The subject of this article is the interpretation of one part of “Journey to Italy” by J. Kremer (1859-1864) which describes his visit to Verona (in 1852). This description constitutes an intellectual pilgrimage to Shakespearean literary tradition of drama (Romeo and Juliet). Kremer moralized this legend seeing the cause of the characters' tragedy in the 'sin' of their passion. At the same time he was fascinated by the parable of complexity of human lot and relativity of moral values. The text by Kremer explains the importance of the literary legend of which there are few reinterpretations in Polish romanticism. The most important part of this description is a very interesting essay about love. This essay can be regarded as the interpretative key to the romantic understanding of the literary legend.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2009, 57, (2); 149-162
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O dynamizmie obrazów. Podstawowe kategorie estetyczne w koncepcji obrazu Věry Linhartovej
Autorzy:
Palich, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638651.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Věra Linhartová, image, movement, poetry, theory of art, theory of literature, exile, Czech literature in exile
Opis:
On Dynamism of Images. Primary Aesthetic Categories in Věra Linhartová’s Concept of Image The aim of this paper is to argue the thesis that the theory of art and literature postulated by Věra Linhartová, a Czech writer, art and literary theorist who has been living in exile in France since 1968, is based on two significant categories – spatiality and movement. While both notions are strictly entwined with each other, it is the movement that plays the role of the key denominator in Linhartová’s theoretical and literary works which is pointed out by the author herself in her essay For an Ontology of Exile (1994). Due to a twofold – expository and comparative – character of the study, it is structured as an open and complementary diptych. First of all, drawing on Linhartová’s interpretative and theoretical essays, the analysis strives to retrace her individual and peculiar vision of image. The exposition of Linhartová’s methodological approach serves as the starting point for the comparison and contrast between her theory and methodological concepts concerning the theory of image – mainly Georges Didi-Huberman’s idea of image. The paper concludes with an opening to further analysis and interpretation of Linhartová’s theoretical and literary texts.
Źródło:
Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2013, 8, 3
2084-3933
Pojawia się w:
Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Superreal images for superreal people”. Black self-representation as self-invention in poetry and visual art of the black arts movement: the wall of respect
Autorzy:
Kamionowski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423078.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Black Aesthetic
black murals
Black Power
black self-representation
gaze
Gwendolyn Brooks
Haki Madhubuti
images of blacks
the Wall of Respect
Opis:
The article entitled “'Superreal images for SUPERREAL People.' Black Self-Representation as Self-Invention in Poetry and Visual Art of the Black Arts Movement: The Wall of Respect” provides an analysis of the representation of African Americans by Black Arts Movement poets and visual artists involved in making the Wall of Respect, the most famous Black Power mural. Resisting, challenging and rejecting the controlling white gaze, through their verbal and visual acts of self-representation, they made an attempt to achieve a “better and truer self” for American blacks, which resulted in black myth-making and self-invention. That phenomenon is explored here through an examination of the history, legend and aesthetics of the mural, which is approached as a multimedia Poem of the People, whose interplay of various artistic forms of expression is aimed at liberation from the oppressiveness of white cultural hegemony, achieving “visibility,” and practicing “truly black” image-making. More specifically, special attention is given to its literary component – Amiri Baraka's poem “SOS,” which is embedded in the mural, and two poems entitled “The Wall,” written for that occasion by Haki Madhubuti and Gwendolyn Brooks, the latter poem read at the opening ceremony by its author. Detailed reading of the poems demonstrates how the written/spoken word assisted and enhanced visual black self-invention and projected-cum-generated a sense of togetherness and collective identification by creating an ultra-positive image of “new blacks,” and stigmatizing “negro toms” who stood for old-fashioned integrationism. Also, through condensed references to theories pertaining to the nature of image, visual representation and the power of the gaze (by Plato, Heidegger, Sartre and Lacan), put together with concepts of African American culture and expression (Houston Baker Jr.'s “the Black (W)hole” and Robert Stepto's “immersion”), philosophical aspects of the Black Arts Movement's artistic strategy of black self-invention as well as its limitations are explored.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/2; 210-232
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka poetycka Mariana Pankowskiego — między żywiołem polskim i frankofońskim
Marian Pankowski’s art of poetry: between Polish and Francophone environment
Autorzy:
Walczak-Delanois, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690273.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Marian Pankowski
Sanok
Bruksela
matka
poezja
wiersz
tłumaczenie
język francuski
zmysły
ciało
obraz
Brussels
mother
poetry
poem
translation
French
senses
body
image
Opis:
Marian Pankowski’s (1919–2011) literary output is rich in all literary genres. Nevertheless, relatively little has been written on his poetry, which is the subject of this study. Shaped by his personal experience, both as a human being and as a reader, Pankowski’s poems reflect the clash he is facing everyday trying to master French and become a part of the French-speaking world. In his lyrical, carefully thought out form (alliterations, metaphors, similes), which is an explicit reference to the avant-garde and to a Polish group of experimental poets “Skamander”, there is no place for talkativeness present in prose. The analysis of some pieces of Pankowski’s less known or even unknown poetry presented in this study proposes an alternative way of reading his literary texts. The authoress points out some poetic images build upon sensuous, yet controlled, perception of the world, based mainly on the sense of hearing and sight. The sense of touch, however, is completely suppressed, as if suggested by intensifying the sense of sight. For the poet, his own corporality is a taboo. Therefore, he seems to be transposing it into the represented word. Pankowski’s poetry, unjustly associated only with his early works, is worth getting acquainted with. It is interesting, instructing and intriguing with its plasticity and language.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2015, LXX; 233-259
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
宮廷社会における教養としての和歌と書
Waka Poetry Composition and the Art of Calligraphy as Components of the Education of the Aristocratic Society
Autorzy:
Sonoyama, Senri
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810750.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polskie Stowarzyszenie Badań Japonistycznych
Tematy:
Heian Period
court society
education
up-bringing
Daigakuryō
kana
waka
calligraphy
Opis:
It is a known fact that taking an interest in waka poetry, and calligraphy, as well as the art of music was an obligatory part of the education of the Heian Period. The author of the article focuses on waka composition and calligraphy as parts of the educational system and through the study of works of the time, like monogatari tales, analyzes the background that such an attitude towards education created. Her analysis progresses from an outline of the Heian Period educational system, Daigakuryō, to a description of Hikaru Genji’s views on Yūgiri’s education expressed in “The Maidens” chapter of the Genji Monogatari. In the Heian Period, being proficient in waka or calligraphy was for the most part a female matter. The education in the form of waka composition, calligraphy and the art of music was naturally important for the male aristocrats as well, but in the context of female involvement such education was indispensable and had to be intentionally mastered in order to function in the very unique environment of the court. The author shares her views on what the meaning of the composition of waka and calligraphy was amongst the aristocratic society.
Źródło:
Analecta Nipponica; 2016, 6; 35-50
2084-2147
Pojawia się w:
Analecta Nipponica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poëzie is ook weer geluid. Woordkunst als podiumkunst
Poetry Is Also Sound: The Art of Words as a Performing Art
Poezja to także dźwięk. Sztuka słowa jako sztuka performatywna
Autorzy:
Gielen, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342733.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
poezja
przedstawienie
poeci estradowi
rap
slam poetycki
spoken word
poetry
performance
stage poets
slam poetry
poëzie
voordracht
podiumdichters
Opis:
In grote lijnen verloopt de ontwikkeling van poëzie van een orale vorm, eventueel door een instrument begeleid, naar een geschreven vorm. Door de uitvinding van de boekdrukkunst en het ontstaan van instituties als uitgeverijen en boekhandels kreeg geschreven poëzie een grote status. De orale vorm bleef bestaan, maar beperkte zich tot het voorlezen of voordragen van de papieren vorm. Om dat tot een goed einde te brengen werden regels ontwikkeld waaraan de voorlezende dichter of voordrachtskunstenaar moest voldoen. Deze situatie bleef voortbestaan tot in de jaren zestig van de vorige eeuw. Het presenteren van poëzie op het podium heeft na 1945 een ontwikkeling doorgemaakt en hebben in verschillende fases tot ingrijpende veranderingen in de voordrachtskunst geleid. De vraag is of dit geleid heeft tot geheel andere poëzie en of het belang van het literaire tijdschrift nog bestaat. En welke consequenties hebben de ontwikkelingen in de voordracht voor de teksten?
Broadly speaking, the development of poetry proceeds from an oral form, possibly accompanied by an instrument, to a written form. The invention of printing and the emergence of institutions such as publishing houses and bookstores gave written poetry a great status. The oral form remained but was limited to being read out or recited from the paper form. In order to bring this to a successful conclusion, rules were developed that the reading poet or performance artist had to comply with. This situation persisted into the 1960s. Presenting poetry on stage evolved after 1945 and led to radical changes in the art of performance in various phases. The question is whether this has led to a completely different type of poetry and whether the importance of the literary magazine still exists. And what are the consequences of these developments for the presentation of the texts themselves?
Rozwój poezji, w najogólniejszym zarysie, przebiega od formy ustnej, niekiedy z towarzyszeniem instrumentu muzycznego, do pisanej. Wynalezienie druku i pojawienie się takich instytucji, jak wydawnictwa i księgarnie, podniosło prestiż poezji pisanej. Forma ustna wprawdzie pozostała, lecz ograniczała się do odczytywania lub recytowania tekstu pisanego. Aby nie tylko zapobiec atrofii, lecz także podnieść poziom głośnego wykonywania utworów poetyckich opracowano reguły, których musiał przestrzegać czytający poeta lub wykonawca. Sytuacja ta utrzymywała się do lat 60. XX wieku. Prezentowanie poezji na scenie rozwinęło się po 1945 roku i doprowadziło etapami do radykalnych zmian w sztuce głośnego wykonywania utworu poetyckiego. Autor artykułu poszukuje odpowiedzi na pytanie, czy doprowadziło to do powstania zupełnie innej poezji oraz czy pismo literackie jako instytucja zachowało swoje znaczenie. Zastanawia się także nad przemianami w zakresie sposobu prezentacji tekstu poetyckiego.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5 Zeszyt specjalny; 41-58
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wanda and Maryla – mother and daughter: Two stories of artistic talent
Wanda i Maryla – dzieje talentów artystycznych matki i córki
Autorzy:
Zabawa, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087283.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish literature of the turn of the 19th century
women's literature
Young Poland's poetry and art
memoirs
translations from the German
children’s literature
mother and daughter
Wanda Młodnicka (1850–1923)
Maryla Wolska (1873–1930)
relacja matka-córka
literatura dla dzieci
poezja przełomu XIX i XX wieku
przekład
śpiew
malarstwo
rzeźba
biografia
Opis:
This article portrays a pair of artistically gifted women, Wanda Młodnicka née Monné (1850–1923) and her daughter Maryla Wolska (1873–1930), each with a diverse range of interests, including painting, music, and, first and foremost, literature. Their achieve-ment (both original works and translations) achievement has been largely forgotten. This article attempts to find out what inspired the two women, to identify those points of their artistic endeavor they had in common and those that determined their individual profiles, while paying special attention to the mother-daughter relationship.
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 2; 175-194
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wypędzić poezję, wygnać poetów. Współczesne interpretacje Platońskiego postulatu
Expel poetry from life and society, exile poets. Modern interpretations of the Platonic postulate
Autorzy:
Bartol, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534433.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Plato’s concept of art
Plato’s Republic
Plato’s Laws
expelling of poets
Plato’s utopia
Opis:
This article is a critical review of the most important modern interpretations of the Platonic postulate of expelling poets from the polis, formulated in two works of the thinker, the Republic and the Laws. The reflections presented in the article focus on two fundamental questions, namely the reasons behind Plato’s refusal to allow poets into his ideal state and, secondly, the aim he was going to attain by expelling artists from the community of citizens. To try to explain the reasons behind these statements, so embarrassing to present-day readers of Plato, involves considerations of Plato’s concept of the nature of poetry (art as flawed, defective and secondary reflection of the sensual world), as well as of ethical questions (art as a perfidious tool to facilitate malevolent designs towards human characters). Any investigation as to the intentions of the philosophers that preceded the formulation of the postulate concentrates thus inevitably on his vision of utopian realism. It further aims to provide sufficient arguments that Plato, oscillating in his presentation between authoritarian diagnosis and protreptic provocation, makes recipients redefine the mutual relationship between literature and philosophy.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 13-30
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 77

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies