Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "photography in film" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Fotografia w filmie „Powiększenie” Michelangelo Antonioniego
    Photography in the film „Blowup” by Michelangelo Antonini
    Autorzy:
    Ziółkowska-Kurczuk, Natasza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046354.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-19
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Michelangelo Antonioni
    autotematyzm
    epistemologia
    fotografia
    metafora
    obraz
    „powiększenie”
    voyeuryzm
    „ Blow up”
    epistemology
    mise en abyme
    metaphor
    picture
    photography
    voyeurism
    Opis:
    Artykuł traktuje o filmie „Powiększenie” Michelangelo Antonioniego, arcydzieła kina autorskiego, którego scenariusz oparty został na opowiadaniu Julio Cortazara. Ten niemal klasyczny film ma charakter autotematyczny i podejmuje problem poznania świata przez obraz, a szczególnie poprzez fotografię. Odnosi się również do problemu kreacji w świecie popkultury. Jest jednak przede wszystkim metaforycznym dyskursem na temat bycia człowieka w świecie. Autorka podejmuje analizę filmu, w kontekście fotografii, która stanowi fabularną i estetyczną materię, a zarazem pozwala podjąć uniwersalne rozważania.
    The article deals with „Blowup” movie by Michelangelo Antonioni, a masterpiece of the auteur cinema, which script is based on the short story of Julio Cortazar. This almost classic movie has autothematic character and takes up the problem of getting to know the world through image, and especially through photograph. It also refers to the problem of creation in the pop culture world. However, above all it is a metaphorical discourse about being human in the world. The author of article undertakes analysis of film in the context of photography, which is a fictional and aesthetic base and also allows to make universal considerations.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 1; 387-398
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotografia i film w praktyce artystycznej oraz propozycjach teoretycznych Davida Hockneya
    Photography and Film in Artistic Practice and Theoretical Propositions of David Hockney
    Autorzy:
    Zawojski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909567.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    David Hockney
    joiners
    photography theory
    perspective
    image
    experimental film
    Opis:
    In his diverse works, David Hockney has used, and still uses, various media, which in some periods of his activity gained leading significance, while in the following they were abandoned or temporarily abandoned. But no matter what medium in the given period was the main form of creativity, the focus of his interest has always been the issue of image and imaging. The article is devoted to the practice and theoretical recognition of photography, which was a kind of introduction to experiments with a moving image. The author refers to the artist's numerous publications on the theory and history of image and imaging (including Secret Knowledge, History of Images, On Photography). Photography led to Hockney's audiovisual realizations. This is a kind of repetition of the natural evolution and developmental progression of the media, also, and perhaps above all, in the technological dimension. The article is divided into three parts. In the first part, the author presents Hockney as a practitioner and theoretician, in whose activities both these activities are closely intertwined. This is a sign of the times: practice and theory are equally important, awareness of the medium, or artistic and aesthetic self-awareness of artists, is an expression of the spirit of the era in which an intuitive approach to art today seems inefficient, not to say impossible. Hockney appears to be an exemplary artist, who is extremely conceptual in his artistic practice as a consequence of his research on the history of art and a constantly developed set of his own theoretical findings. He is an artist discursively commenting not only on his work as an artist in many media (painting, drawing, graphics, set design, photography, film, computer graphics), but also an art and media theoretician reflecting on the fate of images in a changing media landscape. The second part of the article is devoted to the reconstruction of Hockney's theoretical reflections on photography and the analysis of his photographic projects. First of all, experimental Polaroid compositions created in the early eighties, named by the artist joiners, as well as photographic collages and photographic images realized in the later periods of the British artist's work. The third part considers digital movies, as Hockney calls them, audiovisual realizations referring to both his previous photographic works and experimental video films in which multi-camera systems are used.  
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2020, 31; 101-122
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Voicing the Longing of the “Adolescent Heart” through Photography and Film: Connecting Transcendence and Revelation in Catholic Religious Education
    Autorzy:
    Wright, Edward
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1199267.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Revelation
    transcendence
    catholic religious education (CRE)
    adolescence
    narrative pedagogy
    photography and film
    Opis:
    This paper explores how through narrative pedagogies inspired simultaneously by divine pedagogy revealed in Scripture and the power of modern media to visually represent the human heart’s most profound longings, divine revelation can, through Catholic Religious Education (CRE), reach and transform adolescent hearts. Such a transformation is made possible through adolescents’ expression of transcendence in a communal context that is facilitated when metaphor’s power in helping adolescents tell stories about themselves is unlocked through photography and film. These media teach young people use their capacity for imagination and critical thinking more effectively and produce narratives of self through which they narrate who they are and would like to be. Such media impact identity through the process of merging words, imagery, music and movement, and can be so dynamic and effective in representing self. CRE can thus enable young people to become critical, even of their own past experiences, make them more integrated and coherent, empower them to meet life’s challenges, and afford them the opportunity to project their lives in the future as they wish them to be. All throughout such a process, adolescents learn more what God’s revelation entails and its potential to make human life more beautiful and meaningful.
    Źródło:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II; 2021, 11, 1; 123-168
    2391-6559
    2083-8018
    Pojawia się w:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotograficzna enklawa. Nowy Jork i jego mieszkańcy w soczewce aparatu
    Photographic enclave. New York City and its inhabitants through camera lens
    Autorzy:
    Sulejewska, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920056.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefan Nadelman
    Smoke
    Wayne Wang
    Paul Auster
    One in 8 Million
    photography
    New York in film
    fotofilm
    Terminal Bar
    Opis:
    The title phrase “photographic enclave” expresses the condition of projects that tell about a city using a photographic medium. The article discusses three audiovisual works that use photos to portray New York and its inhabitants: Smoke by Wayne Wang and Paul Auster, Stefan Nadelman’s Terminal Bar, and the multimedia project One in 8 Million. The works represent a variety of film models (drama, documentary, interactive media), and their authors use the formal and cognitive aspects of photography in a different ways. The aim of the article is to analyze the function of photography for portraying urban communities and to see if this treatment was successful.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 275-282
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Self-reflexiveness in Photo-film Form as Illustrated by Zbigniew Czapla’s "Paper Box"
    Autorzy:
    Sulejewska, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918078.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    photo-film
    film based on photographs
    iconographic film
    Paper Box
    Zbigniew Czapla
    photography in film
    film genealogy
    genre hybrid
    film ze zdjęć
    fotografia filmowa
    Opis:
    The article interprets Paper Box by Zbigniew Czapla as an example of iconographic film and suggests that the genre be renamed photo-film. An analysis of particular means of film expression and photographic metaphors leads to seeing photo-film as a synthesis of various media, going beyond the world of cinema in terms of genealogy. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 113-118
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zawodowe kompetencje nauczycieli fotografii i filmu średnich szkół plastycznych a przemiany w technologiach fotograficznych i filmowych
    Professional competences of teachers of photography and film in arts high schools versus changes in photographic and film technologies
    Autorzy:
    STRZECHA, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/455535.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    zawodowe kompetencje nauczycieli fotografii i filmu
    technologie fotograficzne
    nauczyciel fotografii i filmu
    średnia szkoła plastyczna
    podstawy fotografii i filmu
    professional competences of photography and film teachers photography technologies
    photography and film teacher
    the secondary art school
    basics of photography and film
    Opis:
    Artykuł ten dotyczy problematyki zawodowych kompetencji nauczycieli fotografii i filmu średnich szkół plastycznych w świetle zachodzących przemian w technologiach zapisu i przetwarzania informacji o obrazie i dźwięku. Dynamiczny rozwój tych technologii spowodował konieczność przystosowania się nauczycieli fotografii i filmu do tych przemian. Na tle tych zjawisk i czynników wskazuje się potrzebę badań nad kompetencjami tych nauczycieli w celu sformułowania stosownych propozycji i wskazówek do profesjonalnego przygotowania multimedialnego tej grupy nauczycieli, a także ich dalszego dokształcania i doskonalenia
    This article refers to the issue of professional competences of photography and film teachers working in the secondary arts school, in the light of the changes taking place in multimedia technology. The dynamic development of these technologies makes it necessary to adapt the teachers of photography and film to these conditions. Against these circumstances, it indicates the need for research on the competences in order to formulate appropriate proposals and guidelines for the professional multimedia preparation of that group of teachers, as well as further training and improvement.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 1; 501-506
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pogranicze fotografii – znaczenie stopklatki w dziele filmowym
    Borderland of the photograph – meaning freeze frame in the movie
    Autorzy:
    Sosnowska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046462.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-19
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    stopklatka
    film, fotografia
    kinematografia
    montaż filmowy
    freeze frame
    movie
    photography
    cinematography
    film editing
    Opis:
    Stopklatka jest fragmentem filmu, obrazu ruchomego, który został (celowo) zatrzymany podczas projekcji, najczęściej na krótką chwilę, w konkretnym celu artystycznym. Stopklatka jest specyficznym elementem wyrazu w kinematografii. Stoi bowiem na pograniczu starej formy fotograficznego zatrzymania obrazu w kadrze i malarskiej ramie dzieła sztuki oraz jest wypadkową filmowanej, ruchomej rzeczywistości. Zamierzeniem artykułu jest ustalenie definicji stopklatki i prześledzenie sposobów jej wykorzystania w kinematografii.
    Freeze frame is a still picture in the course of a movie or television film, made by running a series of identical frames or by stopping a reel or videotape at one desired frame. It is a peculiar element of the word in the cinematography. He is standing on the border of old form of photographic stopping the image and in the painting frame of the works of art and is a resultant of filmed, movable reality. Establishing the definition freeze frame is a purpose of the article and of portraying ways for it of using in the cinematography.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 1; 335-349
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Automatyzm ludzkiej egzystencji w filmie "Dom" Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka
    Automatism of Human Existence in Jan Lenica's and Walerian Borowczyk's “House”
    Autorzy:
    Prusinowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920005.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    animation
    experimental film
    short film
    Polish film
    surrealism
    automatism
    depersonalization
    photography
    stop motion
    1950s film
    Opis:
    The aim of this article is interpretation of the short film directed in 1958 by Jan Lenica and Walerian Borowczyk and regarded as one of the most interesting works of Polish experimental animation. Author looked upon synopsis of House as the introduction to analysis of the world portrayed in film, all its elements, symbols and their meaning. The most important question concerns condition of depersonalized human jailed in the trap of automatically repeated activities and supressing his own sexuality in his subconscious. Author also paid attention to automatism as Lenica's and Borowczyk's artistic method derived from surrealism. In this context the special usage of photography and stop motion technique of animation in House is emphasized as very important in creative process. On the basis of interpretation of the characters and objects appeared in film author drew a conclusion of the eponymous house as a metaphor of our modern world where people as the collectivity divest themselves of individual features.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 105-109
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Błąd jako trik w kontekście fotografii i filmu
    Error as a Trick in the Context of Photography and Film
    Autorzy:
    Musiał, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341333.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    błąd
    trik
    fotografia
    error
    trick
    photography
    Opis:
    Autor podejmuje próbę namysłu nad postawą akceptacji błędu ze strony autora (twórcy) jako celowego aktu tworzenia przestrzeni wizualnych. Chodzi o błąd wykorzystywany jako trik w kontekście medium fotografii i filmu. Musiał omawia wybrane przykłady, w których medium filmu na swój sposób wykorzystuje szereg autonomicznych środków wyrazu, technik i technologii wizualizacji, jakie w ciągu dekad zostały wypracowane przez medium fotografii. W artykule został poruszony wątek obrazów realizowanych bez użycia kamery, zjawisko stroboskopowe i efekt powidoków, obrazów w negatywie, procedur zawłaszczania materiałów archiwalnych oraz ich remiksów, obrazów powstających na skutek zakłóceń foto-chemicznych, elektromagnetycznych czy usterek cyfrowych. Estetyka błędu to rodzaj twórczego podejścia do aktu tworzenia, który opiera się na destrukcji i redukowaniu zasadniczej funkcji medium (tj. wiernego dokumentowania). Obrazy-triki, których fundament jest oparty na błędach i usterkach, stanowią wyraz dążenia do nadrzędnego celu, jakim staje się poszukiwanie wizualnych fenomenów drzemiących w samym medium oraz w sposobie subiektywnej rejestracji i transformacji informacji o otaczającym świecie.
    The author considers the acceptance of an error by the author (creator) as a deliberate act of creating visual space. It is an error used as a trick in the context of the medium of photography and film. Musiał considers selected examples in which the medium of the film utilizes a number of autonomous means of expression, technologies and visualization techniques that have been developed over the decades by the medium of photography. In this article, the topic of camera-free images, stroboscopic and afterimage effects, negative images, using archive images and remixing them, and images created by photo-chemical, electromagnetic or digital faults are discussed. Aesthetics of error is a kind of creative approach to creation that is based on the destruction and reduction of the essential function of the medium (i.e. faithful documentation). Trick images based on faults and errors express the desire for the overarching goal of finding visual phenomena dormant in the medium itself and in the manner of subjective recording and transformation of information about the surrounding world.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 79-91
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Perceiving rural landscapes in film and photography - experiences from a participative planning approach in the upper austrian leader region Mühlviertler Kernland
    Autorzy:
    Löschner, L.
    Neugebauer, G.
    Stöglehner, G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/100582.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Rolniczy im. Hugona Kołłątaja w Krakowie
    Tematy:
    landscape development
    landscape perception
    landscape identity
    film
    photography
    krajobraz
    fotografia
    Opis:
    In addition to the natural-physical aspects of landscape, the public perception of landscapes is of central importance for a comprehensive understanding of landscape. This paper reflects different landscape perceptions on the basis of a photo competition and school workshops. These were conducted in the VITAL LANDSCAPES project as part of a regional participation process in the Upper Austrian LEADER region Mühlviertler Kernland. The authors analysed the photos submitted in the regional photo competition as well as the short films produced by secondary and vocational school students with regard to how the participants perceive the landscapes they inhabit. This paper argues that human-nature relations form an intrinsic part of the regional landscape perception and that depictions of local/regional landscape particularities contribute to forming personal and collective identities.
    Źródło:
    Geomatics, Landmanagement and Landscape; 2013, 2; 65-74
    2300-1496
    Pojawia się w:
    Geomatics, Landmanagement and Landscape
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość Witkacego wobec międzywojennej kultury masowej
    Witkacy’s Oeuvre and Mass Culture in the Interwar Period
    Autorzy:
    Lisowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460403.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    mass culture
    catastrophism
    mechanization
    intellectualism
    photography
    landscape painting
    portray
    film technique
    Opis:
    The aim of this paper is to consider the relationship between the work of S. I. Witkiewicz and mass culture. First, I analyse Witkacy’s photography and paintings. Then, I focus on the connections between his dramas and novels, and cinematography. The idea is to reveal the author’s ambiguous attitude towards mass culture. I refer to Witkacy’s philosophical and aesthetic writings. References to Polish mass culture of the interwar period are also included. The bibliographical basis of the study contains works of such authors as Janusz Degler, Katarzyna Taras and Daniel C. Gerould.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między wiedzą a widzeniem. O sposobach przedstawiania świata w Balzakianach Jacka Dehnela
    Between Knowledge and Vision. The Methods of Representing the World in Jacek Dehnel’s Balzakiana
    Autorzy:
    Kwaśnik, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555615.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Honoré de Balzac,
    Jacek Dehnel
    film
    photography
    correspondence of arts
    the narrator
    camera eye
    postmodernism
    realistic prose
    realism
    Opis:
    Jacek Dehnel shows in Balzakiana his interest in tradition of realistic prose with a distinctive method of narration and an area of interests. The article shows the constant tension between the methods of depicting the world based on knowledge and an imitation of perceptual processes. This idea is charac- teristic of the newest prose composition. The article examines the multiple connections of the narration of Balzakiana to plastic arts and the language of the film. Jacek Dehnel’s Balzakiana reminds people about problems which haven’t changed despite the passage of years. Those problems are expressed by means referring to the visuality of any modern artistic media.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 410-429
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Twarze nieistniejącego miasta” – pamięć obrazu z Lublinem w tle
    "Faces of the non-existent town" – memories of images with Lublin in the background
    „Лица города, которого нет” – память картины на фоне Люблина
    Autorzy:
    Kurczuk, Kaja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462844.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
    Tematy:
    „Twarze nieistniejącego miasta”
    szklane negatywy
    fotografia tradycyjna
    fotografia dokumentalna
    ikonografia
    film dokumentalny
    film ikonograficzny
    Lublin
    społeczność żydowska
    okres międzywojenny
    pamięć obrazu
    flâneur
    wielokulturowość
    Władysław Panas
    Marianne Hirsch
    Stefan Kiełsznia
    Edward Hartwig
    Walter Benjamin
    Natasza Ziółkowska-Kurczuk
    Brama Grodzka-Teatr NN
    "Faces of the non-existent town"
    glass-plate negatives
    traditional photography
    documentary photography
    iconography
    documentary film
    iconographic film
    Jewish community
    interwar period
    memories of the images
    multiculturalism
    Grodzka Gate-NN Theatre Centre
    „Лица города, которого нет”
    стеклянные негативы
    традиционная фотография
    документальная фотография
    иконография
    документальный фильм
    иконографический фильм
    Люблин
    еврейская среда
    межвоенное время
    память картины
    фланер
    многокультурность
    Владыслав Панас
    Марянне Хирш
    Стефан Келшня
    Эдвард Хартвиг
    Вальтер Беньямин
    Наташа Зюлковска-Курчук
    Брама Гродска-Театр NN
    Opis:
    Niniejszy tekst wpisuje się w zagadnienie wielokulturowej tożsamości Lublina. Przedmiotem artykułu jest problematyka dotycząca pamięci obrazu, przywracanego za pomocą medium, jakim jest fotografia. Poruszony obszar badawczy dotyczy charakterystyki kolekcji szklanych negatywów, zatytułowanej później „Twarze nieistniejącego miasta”, odnalezionej po 70 latach na strychu kamienicy Rynek 4 w Lublinie. Zbiór, liczący ponad 2700 negatywów, jest zapisem codzienności społeczności żydowskiej w latach 1914–1939. Istotne znaczenie ma tutaj koncepcja miasta-księgi profesora Władysława Panasa, który wędrował po Lublinie niczym „benjaminowski” flâneur, odkrywając nieoficjalne przestrzenie miasta, „czytając” je jak księgę. Problem poruszany w artykule dotyczy możliwości przywracania pamięci kulturowej (obyczajowości i tradycji), zarówno za pomocą odnalezionej kolekcji, jak i krótkometrażowego filmu ikonograficznego według pomysłu i w reżyserii Nataszy Ziółkowskiej-Kurczuk o tym samym tytule.
    This text is consistent with the issue of the multicultural identity of Lublin. The subject matter of the article is matters related to the memories of the images restored by means of media such as photography. The research area referred to concerns the characteristics of a collection of glass-plate negatives, later given the title "Faces of the non-existent town", found after 70 years in the attic of a tenement house at Rynek 4 in Lublin. The collection consists of more than 2700 negatives and is a record of the daily life of the Jewish community in the years 1914–1939. The important concept here is that of a town-book by Professor Władysław Panas, who wandered around Lublin as "Benjamin's" flaneur, discovering the "unofficial" spaces of the town, "reading" it like a book. The issue addressed in the article concerns the possibility of the restoration of cultural memories (customs and traditions), with the aid of both the discovered collection and a short iconographic film based on the concept and directed by Natasza Ziółkowska-Kurczuk under the very same title.
    Статья вписывается в проблему многокультурности Люблина. Главный вопрос касается образа прошлого, которое возвращается благодаря фотографии. Исследования сосредоточены на коллекции стеклянных негативов, которую назвали „Лица города, которого нет”. Коллекция была найдена после 70 лет на крыше здания на улице Рынек 4 в Люблине. Она включает 2700 негативов и является записью будничной жизни еврейской среды в 1914-1939 гг. Важную роль играет здесь концепция города-книги профессора Владыслава Панаса, который ходил по Люблину как „беняминовский” фланер, вскрывая неофициальные пространства города и „читал” их как книгу. В статье затрагивается вопрос о возможности возвратить культурную память (образ жизни и традиции), так при помощи найденной коллекции, как и короткометражного фильма, автором и режиссером которого является Наташа Зюлковска-Курчук.
    Źródło:
    Bibliotekarz Lubelski; 2015-2016, 58/59; 171-193
    0137-9895
    Pojawia się w:
    Bibliotekarz Lubelski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
    Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
    Autorzy:
    Haduch, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    architecture
    urbanism
    art
    context
    history
    nature
    text
    colour
    photography
    video art
    land art
    sculpture
    installation
    ornament
    architektura
    urbanistyka
    sztuka
    kontekst
    historia
    natura
    tekst
    kolor
    fotografia
    film
    sztuka wideo
    sztuka ziemi
    rzeźba
    instalacja
    Opis:
    Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
    Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies