Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "performance philosophy" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Performance Philosophy – dyscyplina wiedzy o sprawcy
    Performance Philosophy – New Research Discipline on Human Agency
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/577268.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Performance Philosophy
    Performance Studies
    Cultural Studies
    Performing Arts
    teoria-praktyka
    theoria-praxis
    Opis:
    Artykuł prezentuje Performance Philosophy – organizację badawczą, powstałą na bazie studiów performatywnych. Autorską tezą opiniującą szeroko zakrojoną działalność jest stwierdzenie, iż organizacja ta, z jej specyficznym polem badawczym (interakcyjność filozofii i performansu), może być uznana za szczególnie pogłębianą dziś dziedzinę wiedzy. Nadto, specyfiką PP jest wykorzystywanie metod teoretycznych oraz (czasem w większym stopniu) praktycznych; to zaś przyczynia się do popularności i żywego zainteresowania uczestników współczesnej kultury, filozofii i sztuki. Na ile organizacja ta jest jedynie modą współczesnej postawy, trendów kultury – pokażą przyszłe aplikacje wyników poszukiwań badaczy profesjonalistów, a także nieprofesjonalistów, czyli wpływających na kształt wiedzy i kultury praktyków, zwłaszcza sztuk performatywnych.
    The paper presents Performance Philosophy – a research organization, created on the basis of studies of performing. Author claims that granted the wide-ranging activities of the organization and its specific field of research (philosophy interactivity and performance art), it can be regarded as a specialized discipline. Moreover, the specificity of PP is in the use of theoretical methods, and (sometimes more) practical; and this contributes to the popularity and the active interest of participants in contemporary culture, philosophy and art. The organization is fashionable in contemporary attitudes, cultural trends only the future applications will show the results of research investigators professionals and non-professionals, which affect the shape of knowledge and culture practitioners, especially the performing arts.
    Źródło:
    Zagadnienia Naukoznawstwa; 2014, 50, 4(202); 321-331
    0044-1619
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Naukoznawstwa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Lemma»: Jay Wright’s Idiorrhythmic American Theater
    Lemma: Idiorytmiczny teatr Jaya Wrighta
    Autorzy:
    Daddario, Will
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32084578.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jay Wright
    «Lemma»
    dramaturgia muzyczna
    teatr amerykański
    idiorytmia
    rytuał
    czarność
    filozofia teatru i performansu
    musical dramaturgy
    American theater
    idiorrhythmy
    ritual
    Blackness
    performance philosophy
    Opis:
    This essay presents Jay Wright’s play Lemma as a historiographical challenge and also as a piece of idiorrhythmic American theater. Consonant with his life’s work of poetry, dramatic literature, and philosophical writing, Lemma showcases Wright’s expansive intellectual framework with which he constructs vivid, dynamic, and complex visions of American life. The “America” conjured here is steeped in many traditions, traditions typically kept distinct by academic discourse, such as West African cosmology, Enlightenment philosophy, jazz music theory, Ancient Greek theater, neo-Baroque modifications of Christian theology, pre-Columbian indigenous ways of knowing, etymological connections between Spanish and Gaelic, the materiality of John Donne’s poetry, and the lives of enslaved Africans in the New World. What is the purpose of Wright’s theatrical conjuration? How do we approach a text with such a diverse body of intellectual and literary sources? The author answers these questions and ends with a call to treat Lemma as a much needed point of view that opens lines of sight into Black and American theater far outside the well-worn territory of the Black Arts Movement.
    Esej przedstawia sztukę Jaya Wrighta Lemma jako wyzwanie historiograficzne, a także jako dzieło idiorytmicznego teatru amerykańskiego. Spójna z dorobkiem poetyckim, dramatycznym i filozoficznym Wrighta Lemma odsłania szerokie intelektualne horyzonty poety, które pozwalają mu skonstruować żywą, dynamiczną i złożoną wizję amerykańskiego życia. Wyczarowaną w jego sztuce „Amerykę” przenika wiele tradycji, które zazwyczaj oddziela się od siebie w dyskursie akademickim: zachodnioafrykańska kosmologia, filozofia oświeceniowa, teoria jazzu, starożytny teatr grecki, neobarokowe modyfikacje chrześcijańskiej teologii, prekolumbijskie autochtoniczne sposoby poznania, etymologiczne związki hiszpańskiego i gaelickiego, materialność poezji Johna Donne’a oraz życie zniewolonych Afrykanów w Nowym Świecie. Jaki jest cel teatralnego sztukmistrzostwa Wrighta? Jak podejść do tekstu o tak różnorodnych źródłach intelektualnych i literackich? Autor odpowiada na te pytania i podsumowuje wywód postulatem, by traktować Lemmę jako bardzo potrzebny punkt widzenia, z którego można zobaczyć czarny i amerykański teatr poza dobrze znanym terytorium Black Arts Movement.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 4; 121-140
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Język gra rolę! Studia performatywne między filozofią a antropologią
    The Language Plays a Role! The Performance Studies between Philosophy and Anthropology
    Autorzy:
    Kozłowski, Marcin Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517863.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
    Tematy:
    studia performatywne
    zwrot performatywny
    język
    Wittgenstein
    Bachtin
    Bateson
    Austin
    tekst
    etnografia performująca
    antropologia
    Performance Studies
    performative turn
    language
    text
    performing ethnography
    anthropology
    Opis:
    Artykuł podejmuje próbę krytycznego przedstawienia studiów performatywnych z perspektywy filozofii języka. Fundamentalne idee dla nowego spojrzenia pochodzą z tzw. „późnej” twórczości Ludwika Wittgensteina. Pozwolą nam one na ponowne przeanalizowanie kluczowych koncepcji innych autorów, takich jak Michaił Bachtin, Gregory Bateson, czy John L. Austin, w których kręgu zainteresowania znajdowały się kwestie związane z językiem. Cała trójka wchodzi w skład szerokiego panteonu tzw. prekursorów studiów performatywnych. Redefiniujące ustalenia pomogą w ponownym przyjrzeniu się koncepcji i metodzie „etnografii performatywnej’’ powołanej do życia przez Victora W. Turnera. Prowadzone przez niego próby (w co najmniej dwóch znaczeniach i użyciach), dążące do ożywienia doświadczenia etnograficznego zastygłego w tekście uwidoczniły, że zarówno proces opracowywania wybranych fragmentów dla ich inscenizacji, jak ich późniejsze odegranie, prowadzić może do poszerzenia antropologicznej wiedzy oraz głębszego rozumienia ze strony uczestników takich zdarzeń.
    The article undertakes a critical approach to Performance Studies from a philosophy of language perspective. Ideas that originate in “late” works of Ludwig Wittgenstein are fundamental for the presentation of this new perspective, since they enable to reanalyze key concepts of other authors, such as Michaił Bakthin, Gregory Bateson, John Austin, each of whom was interested in different aspect of language. These authors form part of a wide pantheon of Performance Studies precursors. The article’s findings can be useful to once again examine the concept and method of “performing ethnography”, founded by Victor Turner. His attempts-rehearsals (which should be at least dually perceived), which aimed at reviving ethnographic experience, have revealed that the process of preparation of an ethnographic text for performance adaptation as well as the performing experience can lead the participants of such events to deeper anthropological knowledge and understanding.
    Źródło:
    Tematy z Szewskiej; 2014, Performatywność 2(12)/2014; 75-108
    1898-3901
    Pojawia się w:
    Tematy z Szewskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Odd and Luna” – pedagogical fairy tale about otherness and being different
    Autorzy:
    Sanecka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628452.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    philosophy of dialogue, puppet performance, otherness, relations, transferring values.
    Opis:
    Aim. The aim of the article is to present the pedagogical potential of the puppet performance “Odd and Luna” staged in Wroclaw Puppet Theatre. The performance is interpreted from the philosophy of dialogue’s point of view, focused mainly on the philosophy of Polish philosopher Józef Tischner. Methods.The plot and the main theme of the performance – the otherness, loneliness and meeting the Other as a way of overcoming one’s own lack of self-confidence and fear of being different – are described and analysed. The contents of the performance are studied in order to find in its significant categories present in philosophy of dialogue: “the Other”, “the face”, “the meeting”, “the speech”/ “the word” and “the dialogue” Results and conclusion. The article shows that such difficult subject as otherness on the one hand and being different on the other, can be shown and discussed within a stage performance as a relatively easy way of transferring to the children the values and demands of social life like openness to differences, openness to dialogue and relations, willingness of meeting Other and building one’s own identity and self-confidence. Mentioned above characteristics seem quite important in Polish increasingly diversifying society.  
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2020, 11, 1; 73-91
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The philosophy of fire safety engineering in the shaping of civil engineering development
    Autorzy:
    Węgrzyński, W.
    Sulik, P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/202026.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    fire safety engineering
    fire protection engineering
    fire protection
    performance based design
    prescriptive codes
    inżynieria bezpieczeństwa pożarowego
    inżynieria ochrony przeciwpożarowej
    ochrona przeciwpożarowa
    projektowanie oparte na wydajności
    Opis:
    This paper presents modern application of fire safety engineering (FSE) in the shaping of civil engineering development. Presented scientific achievements of FSE become tools used in typical modern engineering workflow. Experience gained through successful implementations of these solutions is then further crafted into prescriptive laws that shape future fire safety. This diffusion of knowledge is limited by law requirements themselves, technical limitations, and yet unresolved challenges that are still being worked on by the researchers in this field. This paper aims to present the achievements of the FSE discipline that may and should be used by civil engineers and other participants of the building process. Explanations given for the choices of fire safety engineers allow a better understanding of their gravity by representatives of other engineering branches. That way it is possible to build empathy between different engineering disciplines, which may significantly improve both the building design process and safety of the buildings itself. The chosen framework of this paper is Appendix A to EU Construction Products Regulation defining basic goals for a fire safe building, with a possible application of FSE given for each of these goals. The current framework of performance-based FSE is presented in relation to the Polish legal system, with recommendations on how to improve both FSE and civil engineering in the future.
    Źródło:
    Bulletin of the Polish Academy of Sciences. Technical Sciences; 2016, 64, 4; 719-730
    0239-7528
    Pojawia się w:
    Bulletin of the Polish Academy of Sciences. Technical Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Reading of Community
    Czytanie wspólnot
    Autorzy:
    Seiler, Nina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112080.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    filozofia
    wspólnota
    czytanie
    pisanie
    Jean-Luc Nancy
    performans
    afekty
    tożsamość
    philosophy
    community
    writing
    reading
    performance
    affects
    identity
    Opis:
    The thinking about the idea, forms and practices of communitas has developed a specific discourse in political philosophical writing since the 1980s. This paper retraces the ways in which Jean-Luc Nancy established a “community of writing [and] the writing of community,” how in his view community compears with philosophical writing. Taking Nancy’s discussion as a ground line, the author modulates the perspective on writing—as both text and practice—and focuses on the confrontation with community in reading. By poetologically tackling Nancy’s essay “The Confronted Community” (2001), she investigates into the text’s performing of community and the affective interaction between text and corporeality. Her reading of Nancy’s writing thus activates not only its ecstatic valences leading towards the proposed community of those who have no community; it also uncovers the aesthetic, social and political implications that emanate from Nancy’s writing in this situated reading. Therefore, this paper analytically retraces the textual micro-performances of community in writing as a performative confrontation entailed in reading.
    Rozważania dotyczące idei, form i praktyk communitas tworzą od lat osiemdziesiątych XX wieku osobny dyskurs filozoficznopolityczny. Artykuł jest refleksją nad tym, w jaki sposób Jean-Luc Nancy ustanawia „wspólnotę pisania [i] pisanie wspólnoty”, jak w jego ujęciu wspólnota „współ-zjawia się” z pisarstwem filozoficznym. Wychodząc od refleksji Nancy’ego, autorka modyfikuje spojrzenie na pisanie – zarówno jako tekst, jak i praktykę – by skupić się na konfrontacji ze wspólnotą w czytaniu. Poprzez poetologiczny rozbiór eseju La Communauté affrontée (2001) bada tekstualną inscenizację wspólnoty i afektywną interakcję między tekstem a cielesnością. Jej osobista lektura nie tylko aktywizuje ekstatyczny potencjał pisarstwa Nancy’ego prowadzący ku postulowanej wspólnocie tych, którzy nie mają wspólnoty, lecz także ujawnia jego estetyczne, społeczne i polityczne implikacje. Artykuł analitycznie rekonstruuje zatem tekstualne mikroperformanse wspólnoty w pisaniu jako performatywną konfrontację wpisaną w czytanie.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 3; 57-72
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niedźwiękowe momenty dzieła muzycznego jako problem filozofii muzyki
    The Nonsounding Elements of a Musical Work as a Problem in the Philosophy of Music
    Autorzy:
    Krawiec, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28762687.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    estetyka
    fenomenologia
    dzieło muzyczne
    Roman Ingarden
    wykonanie dzieła muzycznego
    aesthetics
    phenomenology
    musical work
    musical performance
    Opis:
    Dzieło muzyczne jako artefakt to określony materiał akustyczny. Same dźwięki nie są jednak tożsame z muzyką, stanowią tylko zewnętrzny wygląd dzieła i jego najbardziej jawną warstwę, a odbiór estetyczny bynajmniej nie ogranicza się do percepcji powierzchownej szaty brzmieniowej. Współczesne badania Gottfrieda Boehma oraz Georgesa Didi-Hubermana, odnoszące się do sztuk plastycznych, ukazały nowe możliwości wydobywania na jaw ukrytej, wewnętrznej zjawiskowości dzieła. Czy jest jednak możliwe przeniesienie metodologii badań nad niewidzialną wizualnością obrazu w obszar niedźwiękowego brzmienia dzieła muzycznego? Jakie dodatkowe problemy badawcze rodzi dzieło muzyczne, wziąwszy pod uwagę to, że jest ono nie tylko skomponowane przez twórcę-kompozytora, ale ponadto że do swego fenomenalnego zaistnienia potrzebuje także od-twórczego wykonania. Niniejszy artykuł stanowi krytyczną analizę poglądów Romana Ingardena na temat dzieła muzycznego oraz sygnalizuje potrzebę uwzględnienia szerszego horyzontu badawczego w odniesieniu do problematyki niedźwiękowości muzyki. Głównym celem artykułu jest wyznaczenie nowych perspektyw badawczych nad dziełem muzycznym w świetle współczesnej fenomenologii. 
    A work of music as an artefact is a particular acoustic material. However, the sounds are not identical with music since they only constitute the external appearance of a musical work and its most explicit layer, while aesthetic perception is certainly not limited to the superficial perception of sounds. Contemporary research in the field of fine arts by Gottfried Boehm and Georges Didi-Huberman showed new possibilities of revealing the hidden inner phenomenality of a work of art. Yet, is it possible to apply the methodology of research on the invisible visuality of a painting to the field of non-acoustic sound of a musical work? What kind of additional research problems does a work of music cause, taking into account the fact that it is not only created by its author-composer, but it also requires a re-creational performance to phenomenally exist? The article provides the critical analysis of Roman Ingarden’s views on the subject of a musical work and indicates the need to expand the research horizon as regards the issue of nonsounding elements of music. The article aims mainly at bringing new research perspectives on a work of music in the light of contemporary phenomenology. 
    Źródło:
    Logos i Ethos; 2022, 60, 2; 179-202
    0867-8308
    Pojawia się w:
    Logos i Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies