Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "pawilon polski" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
W poszukiwaniu niepodległości w sztuce: Pawilon polski na wystawie paryskiej 1925
In search of independence in art: the Polish Pavilion at the 1925 art deco exhibition in Paris
Autorzy:
Nowakowska-Sito, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142653.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
art deco
Paris exhibition 1925
national style
art of interwar period
Polish pavilion 1925
world exhibitions
decorative art
wystawa paryska 1925
styl narodowy
sztuka dwudziestolecia
pawilon polski 1925
wystawy światowe
sztuka dekoracyjna
Opis:
After reappearance of Poland on the map of Europe in 1918, the first major manifestation of the new country’s creative potential was at the 1925 International Exhibition of Applied Arts and Modern Industry in Paris. The Polish Pavilion, which had divided the opinion of critics at home, won the Grand Prix. The award of over 170 prizes to the Polish section in different areas and categories – from posters to art schools – gave ample reason to consider the exhibition an unquestionable success. The forms used in the architecture and interior design of the Polish Pavilion inspired various solutions applied in Polish public architecture of the 1920s. On the wave of the “Paris success” designers tried to translate the Polish variety of art deco into a type of national style which some scholars even came to refer to as the “style of regained independence” which manifested itself in architecture, particularly in interior design, bas reliefs, painted decorations textiles and furniture. Its emergence coincided with the introduction of new education methods in art and craft schools. The text discuss the Polish art deco style in context of two basic currents of interwar years: modernity and tradition. The problem of “Polishness” in art relates also to the concepts of interwar culture and visons of its progress or decadence.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2018, 30/1; 185-198
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Identity and attractiveness of Polish architecture and art in world’s exhibition landscapes – on examples of Polish national pavilions before II World War
Tożsamość i atrakcyjność polskiej architektury i sztuki w krajobrazach wystaw światowych – na przykładach polskich pawilonów narodowych przed II wojną światową
Autorzy:
Sykta, I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369956.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
identity of architecture and art
Polish pavilions
World’s exhibitions
pawilon polski
tożsamość architektury i sztuki
wystawy światowe
Opis:
The article describes the Polish pavilions at World’s Exhibitions in 1925, 1937 and 1939. These beautiful and at the same time durable structures (demolished after the exposition) were often ambassadors of the identity of Polish architecture, art and native landscape in international forum, promoting traditional materials and elements of design, and also presenting new trends in Polish art and architecture, giving a positive impact on increasing the attractiveness of the exhibition space.
W artykule opisano polskie pawilony na wystawach 1925, 1937 i 1939 roku. Te piękne i jednocześnie nietrwałe (rozbierane po zakończeniu ekspozycji) konstrukcje były często ambasadorami tożsamości polskiej architektury, sztuki i rodzimego krajobrazu na forum międzynarodowym, propagując tradycyjne materiały i elementy wzornictwa, pokazując nowe trendy w polskiej sztuce i architekturze, a także pozytywnie wpływając na podniesienie atrakcyjności przestrzeni ekspozycyjnej.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2016, 27; 269-292
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“The World of Tomorrow” or “The World of Yesterday”? The Image of an Independent Nation at the 1939 New York World’s Fair
„The World of Tomorrow” czy „The World of Yesterday”? Wizerunek niepodległego narodu na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 r.
Autorzy:
Filonik, Apolonia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038605.pdf
Data publikacji:
2019-07-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
wystawy światowe
Wystawa Światowa w Nowym Jorku
pawilon polski
Bractwo św. Łukasza
Jan Cybulski
world’s fair
world’s expo
New York World’s Fair
Polish pavilion
Brotherhood of St. Luke
Opis:
Poland’s presence at World’s Fairs between the World Wars is a special issue in that, after a long absence on the map of Europe, the country had the opportunity to show its industrial and cultural achievements in the international arena as an independent exhibitor for the first time. Thus, this event always had a very important political dimension. Its symbol was the Polish pavilion presented in Paris in 1925, but no less important was the pavilion at the New York World’s Fair in 1939. Although it was a success at the world expo, it was overshadowed by the tragic consequences of the outbreak of World War II almost from the beginning. From today’s perspective, it is worth looking at this object, to evaluate its foundation and ultimate significance, as well as to reflect on the difficult concept of national art, in addition to tracing the fate of the pavilion.
Obecność Polski na wystawach światowych w dwudziestoleciu międzywojennym to zagadnienie o tyle szczególne, że po długiej nieobecności na mapie Europy po raz pierwszy kraj ten miał szansę pokazać swoje osiągnięcia przemysłu i kultury na arenie międzynarodowej jako niezależny wystawca. Wydarzenie to miało więc bardzo istotny wymiar polityczny. Jego symbolem jest pawilon polski zaprezentowany w Paryżu w 1925 r., nie mniej ważny jednak okazał się pawilon na wystawie nowojorskiej w 1939 r. Choć na światowej ekspozycji odniósł sukces, niemal od początku znalazł się w cieniu tragicznych następstw wybuchu II wojny światowej. Z dzisiejszej perspektywy warto przyjrzeć się temu obiektowi, by ocenić jego założenia i ostateczną wymowę oraz zastanowić się nad trudnym pojęciem sztuki narodowej, a także prześledzić dalsze losy pawilonu.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2019, 25, 2; 67-82
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poszukiwanie metody - eksperymenty z kontekstem i materiałem na przykładzie wybranych projektów własnych
In search of the method – experiments with the context and materials in selected own projects
Autorzy:
Ingarden, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527876.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
Małopolski Ogród Sztuki w Krakowie
pawilon polski EXPO 2005 w Japonii
elewacja wiklinowa
elewacja ceramiczna
eksperymenty materiałowe
architektura eksperymentalna
architektura polska
Malopolska Garden of Art
Polish Pavilion EXPO 2005
wicker façade
ceramic façade
material experiments
experimental architecture
polish architecture
Opis:
W latach 70.–80. Kenneth Frampton, brytyjski architekt i krytyk architektury, zdefiniował we współczesnej architekturze zjawisko, które nazwał terminem „regionalizm krytyczny”. Zwrócił uwagę, że najciekawsze obiekty powstają na styku architektury lokalnej i globalnej. To znaczy najciekawszymi zjawiskami mogą być takie obiekty, które nie rezygnują z otwarcia na postęp technologiczny, z osiągnięć w różnych dziedzinach nauki i sztuki, a jednocześnie pozostają zakorzenione głęboko w lokalnej tradycji budowania i tworzą przestrzeń aprobowaną i zrozumiałą dla lokalnych społeczności. Artykuł prezentuje dwa takie przykłady budynków (Małopolski Ogród Sztuki w Krakowie i pawilon polski EXPO 2005 Achy w Japonii), które szukają własnych, lokalnych źródeł, zwracają się w stronę eksperymentów z materiałami tradycyjnymi, próbują odnaleźć zagubione wątki tradycji rękodzieła, a jednocześnie sięgają po nowoczesne technologie z szacunkiem dla środowiska naturalnego i kulturowego.
In the 70–80s, Kenneth Frampton, defined a phenomenon in contemporary architecture that he termed ‘critical regionalism’. He claimed that the most interesting objects emerge on the threshold between local and global architecture. That is, the architecture is the most intriguing when it is open towards technology and achievements in art and science without neglecting local building tradition and when it creates a space that is both understood and approved by local communities. The article presents two examples (Malopolska Garden of Art and Polish Pavilion EXPO 2005 in Japan) that, while searching for their own local roots, turn towards the experiments with traditional materials and try to recover the lost handicraft heritage, simultaneously reaching for the modern technologies with the respect for the environment, both natural and cultural.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2017, 1; 79-94
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies