Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "narrative design" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Wykorzystanie walorów krajobrazu w kształtowaniu przestrzeni Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
The use of landscape assets in shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica
Autorzy:
Raszeja, Elżbieta
Skóra, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/531822.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
Tematy:
przestrzeń ekspozycji
kształtowanie krajobrazu
projektowanie narracyjne
muzeum na wolnym powietrzu
Lednica
exhibition space
landscape shaping
narrative design
open-air museum
Opis:
The Museum of the First Piasts at Lednica (two of the four branches: the Early Piast Residence Ostrów Lednicki and the Wielkopolska Ethnographic Park in Dziekanowice) are located in central Wielkopolska [Greater Poland] on the eastern shore of Lake Lednica. It is an open-air museum that encompasses archaeological and ethnographic exhibitions. This paper presents the results of several years of research, which included the analyses of the functional and spatial structure of the museum, its composition and landscape relations. The conclusions from the research allowed for the formulation of guidelines and, consequently, the development of the concept of visiting a museum facility and shaping its space to meet the diverse needs of tourists and making the most of the potential of this space. The research demonstrated that spatial disintegration is one of the most significant problems of the Museum of the First Piasts at Lednica. The paper suggests therefore that functional and compositional relations should be created between individual areas, currently separated from each other. The presented concept is based on a zonal-nodal-linear system, constructed by distinctly organised and composed zones of varying purposes, four nodal points and four sightseeing routes. The proposed composition arrangement is supposed to bind the entire currently inhomogeneous museum space. The concept takes into account the diversity of tastes and needs of different groups of users, and at the same time indicates the use of the potential of the landscape. Individual means of expression used (elements of equipment, surfaces, greenery) are to inform and guide guests, encourage them to explore the museum space and read the content recorded in the landscape. The museum narration is carried out as part of a series of consecutive interiors of varied scale and composition, equipped with various architectural and plant elements. The concept also includes proposals for other activities in the field of landscape design, which plays the role of the content of the exhibition and its background in the case of openair museums. The article points out that the landscape background area should be protected in the spatial planning process and properly shaped using various methods and means of spatial planning and landscape architecture. The protection should cover all areas within the landscape background, in accordance with the designated visibility range. Ad-hoc actions aimed at the proper development of areas in the landscape background zone, without the need to introduce new legal regulations, are also possible. It was proposed that a curtain layout of greenery should be planted perpendicular to the axis of the view in order to obscure negative spatial accents in the areas adjacent to the Wielkopolska Ethnographic Park. Not only disharmonious structures should be covered, but also new view relations should be shaped and openings exposing the most attractive fragments of space, currently invisible, should be framed. For this purpose, it was proposed that part of the vegetation growing on the shore of Lake Lednica should be removed in order to create extensive views of the reservoir. It would also be beneficial to shape view openings to the surrounding farmlands, a characteristic spatial feature of the villages of Wielkopolska. The problem of shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica discussed in this paper is in line with the current search for new solutions, increasing the readability and attractiveness of museums’ exhibitions. The currently observed globalisation processes, communication revolution and unlimited access to information create a new type of recipients. The recognition of their needs and expectations as well as the motives of their decisions and choices is necessary for the proper shaping of the museum space.
Źródło:
Studia Lednickie; 2017, 16; 107-131
0860-7893
2353-7906
Pojawia się w:
Studia Lednickie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między strachem a fascynacją: narracja wokół designu ery atomu
Between Fear and Fascination: the Narrative of Atomic Age Design
Autorzy:
Wiśnicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057305.pdf
Data publikacji:
2022-06-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
era atomu
design
percepcja designu
psychologia designu
lata 60.
Atomic Age
design perception
design psychology
1960s
Opis:
Niniejszy tekst ma na celu ukazanie przez pryzmat designu dwóch diametralnie różnych od siebie narracji dotyczących potencjału nuklearnego, które współistniały w Stanach Zjednoczonych od końca lat 40. do schyłku lat 60. XX w. Pierwszą z nich była fascynacja energią atomową, będąca genezą futurystycznych wizji przyszłości, której upatrywano w estetyce ówczesnego wzornictwa. Druga podszyta była lękiem związanym ze skutkami potencjalnego ataku nuklearnego, kiedy głównym polem designu były projekty schronów. Na podstawie selekcji przykładów tekst podejmie próbę odpowiedzi na pytania, czy design ery atomowej może zostać podzielony według prostego schematu fascynacja-strach, czy może ukaże on bardziej wielowymiarowy obraz społeczeństwa amerykańskiego i jego spojrzenia na wzornictwo.
This text aims to show, through the prism of design, two diametrically opposed narratives about nuclear potential, which coexisted in the United States from the late 1940s to the late 1960s. The first one was the fascination with atomic energy, which was the genesis of futuristic visions of the future, seen in the aesthetics of the design of the time. The second one was the fear of the consequences of a potential nuclear attack, when the main field of design was the design of shelters. Based on a selection of examples, the text will attempt to answer the question of whether the design of the atomic era can be divided according to the simple scheme of fascination and fear, or whether a more multidimensional picture of American society and its view of design will emerge from it.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2022, 37, 2; 223-236
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Design of Imaginary Worlds. Harnessing Narrative Potential of Transmedia Worlds: The Case of Watchmen of the Nine
Autorzy:
Ciancia, Mariana
Piredda, Francesca
Venditti, Simona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964519.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Transmedia Design
World-building
Narratology
Narrative
Design Tool
Design Practice
Communication Design
Opis:
Today, more than ever, audiences are surrounded by imaginary worlds in which a wide variety of products and activities can be fully explored through multiple media windows. Imaginary worlds allow members of the audience to enter vicariously in the narrative space, spending a certain amount of time in speculative and explorative activities, experiencing the ‘possible world’ through the stories set within it. According to this, it is possible to differentiate between story and storyworld. While ‘stories’ are self-enclosed arrangements of causal events that come to an end in a certain period of time, ‘storyworlds’ are mental constructions shared between recipients and authors in which new storylines can be developed. This paper aims to discuss the implication of world-building activity for the design practice. Considering narratives and world-making practices as a matter of design, this essay will tackle the following question: how can a designer use the creation of storyworlds in his practice to activate new perspectives on specific contexts? In doing so, the first part of the essay is a brief summary of how imaginary worlds have evolved through the decades. Then, the second part is devoted to the presentation of the so-called Storyworld Canvas, one of the narrative design tools developed in our research group in order to support both storytelling practice and storyworld creation. Finally, the paper describes the project Watchmen of the Nine with the aim of analysing its storyworld from the perspective of the design domain, considering storytelling and world-building activities as ways to enrich the design practice.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 113-132
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Cross-Narrative Analysis in Biographical Inquiry – a Research Note
Autorzy:
Herrera-Pastor, David
Mancila, Iulia
Kushner, Saville
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1998226.pdf
Data publikacji:
2017-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
biographical research
inductive design
categorisation
cross-narrative model
research focus
Opis:
Many researchers argue that the analysis process of any narrative and biographical inquiry is a delicate, arduous and complex stage and requires creativity, advanced skills and the technique of the researcher. This research note, based on a research project carried out in Spain, makes a unique contribution to this debate by reflecting about the Cross-Narrative Model, whose father was Lewis (1973), introducing two concepts: Biographical Units and the Analysis Units. Furthermore, it describes the analysis process laying emphasis on the particular methodological challenges and possible benefits of using these units to build up a two-part biographical account. This research note concludes that the use of the Cross-Narrative Analysis model could be considered as a possible alternative to the on-going discussion on advancing the rigorous and resourcefulness narrative qualitative analysis endeavour.
Źródło:
The New Educational Review; 2017, 48; 285-296
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Różnice dydaktyczne i edukacja. Rekonstrukcja przestrzeni narracyjnej w ujęciu Doroty Klus-Stańskiej (na przykładzie książki Paradygmaty dydaktyki. Myśleć teorią o praktyce)
Teaching Differences and Education. Reconstruction of Narrative Space According to Dorota Klus-Stańska (A Case Study of the Book Paradygmaty dydaktyki. Myśleć teorią o praktyce)
Autorzy:
Połonnikow, Aleksandr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919996.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
linear space of book text
textual programming
theoretical neutralization
social homogenization
discursive design of reproduction
narrative realism
narrative idealism
linguistic mediation
Opis:
The article is dedicated to the narrative space of D. Klus-Stańska’s book: Paradygmaty dydaktyki. Myśleć teorią o praktyce (Wydawnictwo Naukowe PWN, 2018). The research perspective adopted in it is oriented towards the analysis of difficulties encountered in the practice of the written scientific text, the aim of which is to present educational constructs of different quality and at the same time to facilitate students’ navigation within their multiplicity. The study also assesses the educational procedures of the author, who experiments with the organization of a scientific text addressed to students and its graphic design. In the course of analyses, the specificity of the author’s textual techniques was identified, involving e.g. contextualisation of the languages described and their linguistic deconstruction, as well as intertextual exposition of educational narratives.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2019, 52; 317-328
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exploring adult learning and its impact on wider communities through arts-based methods: an evaluation of narrative inquiry through filmmaking
Autorzy:
Broadhead, Samantha
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130227.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Arts-based research methods
art and design
adult education
learning journeys
portfolio
careers
Opis:
This article reports on a project that employed narrative inquiry captured on film to explore the creative practices of five mature graduates. They had previously been mature students and continued to work within their various communities after they had left formal education. The participants were asked to describe their creative practice and its impact on other people through interviews and presentations. A researcher with help from a professional filmmaker carried out the project. From the initial footage, three polished, edited versions of the films were made. The participants could use the films to promote their own work if they so wished. Narrative inquiry is a means of seeing the connections between significant incidents and longerterm impact beyond formal education. The film footage was able to capture the connectivity between formal education, the participants and the people who had been touched by their creative practices. It successfully gave a narrative coherence to the participants’ stories. Where appropriate, the visual aspects of creativity were captured, in this case, the participants all had a creative practice, and the visual realm was an important part of their stories. The findings of the project were that the participants had some shared values about the importance of creative education. They all developed portfolio careers in order to carry on their creative work. All the participants were able to give examples of particular instances where their creative practice had had an impact on other people. In other words, adult learning does not just influence the individual but can have a wider and longer-term impact on others.
Źródło:
Dyskursy Młodych Andragogów; 2021, 22; 41-59
2084-2740
Pojawia się w:
Dyskursy Młodych Andragogów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Escape with a Purpose
Autorzy:
De Angeli, Daniela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41317381.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
Tematy:
design
education
escape room
game
location
methodology
narrative
serious games
Opis:
Escape rooms are increasingly popular all around the world. Due to their popularity, we are also seeing more variations in concept, form, and aim. For example, nowadays we can engage with physical, digital or mixed escape rooms. Escape rooms are also developed for a range of purposes beyond entertainment, including to broadcast a message, train, and/or exchange data. However, past research on escape rooms has focused mostly on analysing physical versions or on investigating if and how escape rooms can educate players. This paper aims to overcome these gaps by exploring how escape rooms (digital, physical or mixed) can be designed for a variety of purposes beyond entertainment. Hence, this paper offers two main contributions: a definition of escape rooms with a purpose and a framework that can be used to both design and analyse escape rooms with a purpose. The framework is initially implemented based on a literature review in the fields of serious games, escape rooms and puzzle design. Its efficacy is then tested through the analysis of three escape rooms with a purpose. Following this analysis, the framework is finalised to include the following key design elements: concept/idea; stakeholders (target players and others); purpose; goal/winning condition; equipment; theme; narrative (puzzle organisation and storytelling methods); puzzle design; and evaluation.
Źródło:
Acta Ludologica; 2024, 7, 1; 108-134
2585-8599
Pojawia się w:
Acta Ludologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie kontekstów rodzinnych w konstruowaniu karier w nowych koncepcjach poradnictwa
The significance of family contexts in career design within new counselling frameworks
Autorzy:
Drabik-Podgórna, Violetta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2123497.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
poradnictwo kariery
ekologia życia
rodzina
narracja
biografia
career counselling
life ecology
family
narrative
biography
Opis:
Cele: Niniejszy artykuł ma celu ukazanie znaczenia kontekstów rodzinnych w wybranych koncepcjach dotyczących projektowania przyszłości oraz wskazanie możliwości wykorzystania analiz tych kontekstów we współczesnym poradnictwie kariery, które coraz częściej przybiera postać poradnictwa narracyjnego i biograficznego. Metoda: Artykuł stanowi przegląd wybranych podejść teoretycznych na podstawie literatury polskiej i światowej. Wyniki: W opracowaniu zostały przedstawione ujęcia rodziny w różnych koncepcjach poradnictwa kariery, ze szczególnym uwzględnieniem Life Design Counselling, oraz przykłady narracyjnych interwencji doradczych uwzględniających konteksty rodzinne. Wnioski: Rodzice są pierwszymi doradcami swoich dzieci. Ich wpływ na przyszłe decyzje zawodowe młodych ludzi jest oczywisty, nawet jeśli są one podejmowane jako wyraz buntu wobec proponowanych/narzucanych przez rodziców modeli życia. W wielu opracowaniach socjologicznych, psychologicznych i pedagogicznych te bezsporne powiązania są analizowane i opisywane, jednak codzienna praktyka poradnictwa kariery ignoruje ekologię życia jednostki. Nowe narracyjne podejście do projektowania kariery i życia uwzględnia konteksty rodzinne i ich wpływ na podejmowane decyzje zawodowe.
Aims: This article aims to demonstrate their significance within selected concepts of life design and to present opportunities for using analyses of these contexts in contemporary career counselling, which has become increasingly narrative and biographical. Method: The article is a review of selected theoretical approaches based on Polish and international literature. Results: This article presents different approaches to the family in selected career counselling theories, presents Life Design as a new career counselling perspective and examples of narrative counselling interventions. Conclusions: Parents are their children’s primary counsellors and their impact on their children’s future professional choices is obvious, even if young people’s decisions express their contestation of life models offered/forced upon them by their parents. In many studies in the fields of sociology, psychology, and pedagogy such obvious relationships are analyzed and described, but everyday career counselling tends to ignore individual life ecology, including family contexts and their impact on career-related decisions. The new narrative approach to career and life design includes family contexts and their impact on professional decisions.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2018, XIX, (3/2018); 321-339
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The role of architectural design in industrial heritage interpretation – the case of Wójtowski Młyn in Łódź
Rola projektowania architektonicznego w interpretacji dziedzictwa poprzemysłowego na przykładzie Wójtowskiego Młyna w Łodzi
Autorzy:
Walczak, Bartosz M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27312715.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
industrial heritage
palimpsest
heritage interpretation
architectural narrative
dziedzictwo przemysłowe
interpretacja zabytku
narracja architektoniczna
Opis:
The article presents possible design strategies that can be used concerning industrial heritage on the example of Wójtowski Młyn in Łódź. In particular, the possibilities of using the narrative role of architecture in the context of tangible and intangible cultural heritage have been outlined. The considerations are based on the results of a semester project carried out at the Department of History of Architecture, Revitalization and Conservation of Monuments of the Łódź University of Technology, the subject of which was the proposal of an architectural intervention aimed at telling the complex history of construction, as well as maintaining the unique atmosphere of the place. The biggest challenge was the discrepancy between the building’s rich past and its current state and architectural expression. The design proposals allowed for several interesting observations regarding design strategies, i.e. history and heritage as a source of inspiration; the atmosphere of the place as a subject of protection; the role and appropriateness of building materials in the interpretation of industrial heritage as well as the process of educating future architects and preparing them for the creative use of post-industrial heritage with respect for its cultural values.
W artykule, na przykładzie Wójtowskiego Młyna w Łodzi, przedstawiono możliwe strategie projektowe, jakie można stosować w odniesieniu do dziedzictwa przemysłowego. W szczególności nakreślone zostały możliwości wykorzystania narracyjnej roli architektury w kontekście materialnego i niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Podstawę rozważań stanowiły wyniki projektu semestralnego zrealizowanego w Zakładzie Historii Architektury, Rewitalizacji i Konserwacji Zabytków Politechniki Łódzkiej. Jego tematem była propozycja interwencji architektonicznej mającej na celu opowiedzenie złożonej historii budowlanej, a także utrzymanie wyjątkowej atmosfery miejsca. Największym wyzwaniem była rozbieżność między bogatą przeszłością obiektu a jego obecnym stanem oraz wyrazem architektonicznym. Propozycje projektowe pozwoliły poczynić wiele ciekawych obserwacji dotyczących strategii projektowych (tj. historii i dziedzictwa jako źródła inspiracji; atmosfery miejsca jako przedmiotu ochrony; roli i odpowiedniości materiałów budowlanych w interpretacji dziedzictwa przemysłowego), jak również procesu kształcenia przyszłych architektów i ich przygotowania do twórczego wykorzystania spuścizny poprzemysłowej z poszanowaniem jej wartości kulturowych.
Źródło:
Architectus; 2023, 1 (73); 75--83
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sprawczość scenografii – między sceną teatralną i społeczną
The Agency of Set Design: Between Theatrical and Social Scene
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29433197.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
theater scenography
social scenography
engaged theater
exhibition narrative
scenografia teatralna
scenografia społeczna
teatr zaangażowany
narracja wystawiennicza
Opis:
Artykuł omawia projekt badawczy Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, realizowany przez zespół pod kierownictwem Dariusza Kosińskiego, zakończony trzytomową publikacją. Przedstawia jego założenia teoretyczne i zawartość merytoryczną. Przybliża i analizuje pojęcia scenografii teatralnej i scenografii społecznej na przykładzie ostatniego tomu cyklu, który jest książkową reinscenizacją wystawy pokazanej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w 2019 roku. Ekspozycja prezentowała przeobrażenia polskiej scenografii teatralnej w XX i XXI wieku, zestawiając je z dokumentacją wydarzeń politycznych i społecznych. Autorka artykułu skupia się na kulturoznawczych wartościach omawianej publikacji: interesują ją przede wszystkim sposób ujęcia idei scenografii społecznej oraz metoda przekładu rzeczywistości ekspozycyjnej na formę książkową.
This article discusses the research project Change the Setting: Polish Theatrical and Social Set Design of the 20th and 21st Centuries, carried out by a team led by Dariusz Kosiński, and concluded with a three-volume publication. The author presents the project’s theoretical premises and subject matter. She introduces and analyzes the concepts of theatrical scenography and social scenography, drawing on the example of the publication’s last volume, which re-enacts in book form an exhibition shown at the Zachęta National Gallery of Art in 2019. The exhibition presented the transformations of Polish theater set design in the 20th and 21st centuries, juxtaposing them with records of political and social events. The author of the article focuses on the volume’s value in terms of culture research: she is primarily interested in its approach to the idea of social scenography and the method of translating the reality of the exhibition into a book.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 145-156
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies