Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music in the city" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Soundscapes
    Autorzy:
    Olszewska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628351.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    soundscape/ high-fidelity soundscape, city heteroglossy, musical graphic, graphical music, melosphere, acoustic ecology, ambient music, interspace, music-in-the-city, audibility
    Opis:
    This article examines the issues of soundscape construction and reception and states that a city is a construction built from private sonic narrations that both shape and are shaped by spatial structures. The analysis of three audio-visual practices: Playtime,a film by Jacques Tati;Infrasonic Soundscape, an interactive online artwork by Hidekazu Minami; and Dialtones (A Telesymphony) by Golan Levin, a concert performance whose sounds were produced by theaudience’s mobile phones reveals the polyphonic character of space. These examples necessitate verifying the way one perceives the understanding of the concepts of sound and space as well as their interactions. The phenomenon of soundscapes requires transgressing the dichotomies of space/place, seeing/listening (sound/image), and listener (recipient)/creative subject (sender of a specific message), in favour of the intermediate categories. The core of the interspace which arises on this ground constitutes a dialog anyone might enter if they afford a gesture addressed to the other (various forms of space embodiment).
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2010, 1, 1; 84-94
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwój fonografii i procesy globalizacyjne a repertuar i wydawnictwa płytowe muzyków ulicy
    The Influence of the Development of the Record Industry and Globalisation on the Repertoires and Disc Recordings of Street Musicians
    Autorzy:
    Grygier, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28328089.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka ulicy
    przestrzeń publiczna
    muzyka miasta
    muzyka w mieście
    wydawnictwa płytowe muzyków ulicy
    street music
    public space
    urban music
    music in the city
    discs released by street musicians
    Opis:
    W artykule omówiony został repertuar i wydawnictwa płytowe muzyków ulicy w kontekście rozwoju fonografii oraz procesów globalizacyjnych i glokalizacyjnych. Tekst artykułu powstał w oparciu o badania terenowe przeprowadzone w trakcie przygotowywania dysertacji doktorskiej Artysta, performer, żebrak. Zjawisko muzykowania ulicznego w Polsce w XXI wieku w świetle teorii performansu i uzyskany w trakcie badań materiał empiryczny, dlatego poza cytatami z literatury tematu, podano także fragmenty wywiadów z muzykami ulicy, by umożliwić czytelnikowi ściślejsze wniknięcie w omawiane zjawisko. W celu zarysowania szerszego kontekstu podano także historyczne informacje, reprezentowane w szczególności przez cytaty z dwudziestowiecznej prasy, odnoszące się do repertuaru wykonawców występujących w przestrzeni publicznej. Na potrzeby rozważań zdefiniowano również zakres znaczeniowy muzyki ulicy, a następnie omówiono i scharakteryzowano twórczość anonimową,  autorską oraz wykonywanie utworów innych autorów. Charakteryzując repertuar, szczególną uwagę zwrócono na zjawisko kontrafaktury (w tym na pieśń Pescador de Hombres, w Polsce znaną jako Barka) oraz możliwość dokonywania zmian w tekstach innych autorów. Omówiono utwory pojawiające się wśród polskich muzyków ulicy, z włączeniem muzykujących u nas obcokrajowców, którzy równie często prezentują swoją muzykę, jak również wykonują powszechnie znane utwory, prezentując je przy użyciu dostępnych im narzędzi (np. granie na fletni pana przebojów polskiego rocka przez muzyków pochodzących z Ameryki Łacińskiej). Szczegółowo scharakteryzowane zostały wydawnictwa płytowe muzyków ulicy, uwzględniając ich nierzadko amatorski, a z tego powodu znaczenie odbiegający od standardów wydawniczych, charakter.
    I discuss the repertoires and music released by street musicians in the context of the growth of the record industry, the globalisation and glocalisation processes. The article is based on field research conducted during my work on the PhD dissertation The Artist, the Busker, and the Beggar. Street Performing in 21st-Century Poland in the Light of the Theory of Performance. Apart from quotations from the literature, I use the empirical material collected during this research, including excerpts from interviews with street musicians, so as to afford my readers a more in-depth picture of the presented phenomenon. In order to outline a wider context, I also present historical data, in particular quotations from 20th-century press which refer to the repertoire of musicians performing in public space. For the needs of my analysis, I first define the scope of the notion of street music, and later discuss and characterise anonymous and authored works, as well as covers of music by other composers. I have paid special attention to the use of contrafacta (among others, of the song Pescador de Hombres, known in Poland as Barka – The Boat), and the possibility of introducing changes in texts written by other authors. I present the pieces of music performed by buskers in Poland, including foreigners who play and sing in our streets, frequently presenting the music of their own countries, but also commonly known repertoires, using such tools as they find available (for instance, Latin Americans playing Polish rock hits on the Pan flute). I provide a detailed characterisation of music released on records by street musicians, which are frequently amateur productions and therefore not in keeping with professional music publishing standards.
    Źródło:
    Muzyka; 2020, 65, 3; 95-121
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka w przestrzeni publicznej miasta z badań nad pejzażem dźwiękowym Wrocławia
    The music in the public space of the city from a research project on the soundscape of Wrocław
    Autorzy:
    Losiak, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/87678.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geograficzne
    Tematy:
    muzyka
    przestrzeń publiczna miasta
    pejzaż dźwiękowy
    Wrocław
    music
    public space
    soundscape
    Opis:
    The music appears in public space is one of the important elements audio sphere of the city. In the relation to the other phonic elements (tones, sounds, noises) which create audio sphere stand out permanent and logically composed the structure of a sound results creating separation a whole – what Maciej Gołąb describes melosphere notion. The music in urban space performs different functions (publicity, recreation, signal), stand out on remark surplus value: artistic and aesthetic which concerns. Describe the music in space of the city is necessary pay attention on her connection with place, time and situation in which the music becomes. We should take into account on constant or accident her presents in audio sphere, and also her presents living or reproduction. Particular attention draws music connection with the city (bugle-call, folklore of the city) witch evidence about phonic identity of the city. Analysis of music in space of the city it’s not only records her presents but founds broad cultural interpretation, qualify functions and values music in the city and answers a question about phonic identity of the city also the music part in the process of making the space of the city their home.
    Źródło:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 11; 253-264
    1896-1460
    2391-5293
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto w przestrzeni językowo-kulturowej polskiej muzyki metalowej z lat osiemdziesiątych XX wieku
    The city in the linguistic-cultural area of Polish metal music from the 1980s
    Autorzy:
    Antas, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445528.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    subculture
    subculture of heavy metal listeners
    city
    conceptualization of the city
    Opis:
    The purpose of this article is to draw attention to the linguistic and cultural manner of conceptualizing the city in the lyrics of the Polish metal songs from the 1980s. After the analysis of the lyrics of nearly 300 songs, it could be argued that the city is evaluated mostly in a negative way, which is manifested by the linguistic means that are used to describe it. The gathered lyrics depict it as the “city of evil” and the “city of dread”. Inhabitants of the city are described by means of metonymy and personification hence cities “die” or “fall asleep”. There are also lots of expressionistic accounts that concern destruction of the city as the result of a nuclear disaster. The research material also contains citations that present the city as a loud, untidy and noisy place which overwhelms and besets the human.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2014, 2; 169-182
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Flânerie”, cielesność i film w music-hallu. Georges Méliès w świecie modernistycznych przyjemności miejskich
    “Flânerie”, Corporeality and Film in Music-Hall: Georges Méliès in the World of Modernist City Pleasures
    Autorzy:
    Tralongo, Stéphane
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341667.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Georges Méliès
    flânerie
    miasto
    city
    Opis:
    Artykuł stanowi propozycję namysłu nad „rozbitą przestrzenią” music-hallu, rozpatrywaną jako przykład nowej przestrzeni miejskiej, w której na początku XX w. kino jest przedmiotem regularnej konsumpcji w warunkach podobnych do tych, w jakich zachodzi praktyka flânerie. Starając się przywrócić kino architekturze „przechodniej”, jaką kreuje music-hall, autor bada ideę mobilności widzów, wychodząc od tych sposobów zajmowania przestrzeni i korzystania z niej, które podkreślają rolę widzenia i patrzenia (la vision), przechadzania się bez celu i konsumpcji. Okazuje się, że analizowane pod tym kątem filmy Georges’a Mélièsa, jak i te z udziałem Harry’ego Houdiniego, zajmują centralne miejsce w układzie atrakcji zmierzających do ponownego rozbudzenia w widzach strachu przed wypadkiem, a w szczególności przed „kolizją” między tym, co żywe, a tym, co mechaniczne, w przestrzeni, która – jak się wydaje – chroni publiczność przed zagrożeniami bulwarów.
    The article deals with the notion of “broken space” in music-hall, analysed as an example of new urban space, in which, in the beginning of the 20th century, cinema is an object of regular consumption under conditions similar to these in which the practice of flänerie takes place. Trying to restore cinema to the “transient” architecture that music-hall creates, the author explores the idea of audience mobility, starting from the ways in which space is occupied and used, which emphasize the role of seeing and looking (la vision), and aimless wandering without consumption. It turns out that the films by George Melies and those with the participation of Harry Houdini analysed from this angle, take central place in the constellation of attractions aiming at re-awakening the fear of an accident among the spectators, especially between that which is alive and the mechanical, in space, which it would appear, protects the public from the dangers of the boulevards.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 31-42
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczne public relations jako efektywne narzędzie promocji miast w Polsce
    Music in Public Relations as an Effective Tool for the Cities Promotion in Poland
    Autorzy:
    Chlebowski, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/592467.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Promocja miasta
    Przemysł muzyczny
    Public relations
    Wizerunek miasta
    Wydarzenia marketingowe
    City promotion
    Marketing events
    Music industry
    Opis:
    Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast.
    The purpose of this paper is to show how and how effectively pop music concerts have begun to be used in Poland as an effective tool for promoting cities. To achieve this aim, I will make use of empirical research and a case study involving three cities: Łódź, Rybnik and Oświęcim. Based on the promotional strategy adopted by the cities, their use of music in public relations consisted primarily of live pop music concerts. Public relations activities based on events of this type can help a city build a strong brand with a positive image that communicates the uniqueness of the city and distinguishes it from others, which can affect the decisions of tourists, investors and residents.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2014, 185; 84-97
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inner City Blues
    Autorzy:
    Buffa, Alessandro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626079.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Activism in the South Bronx
    inter-ethnic alliances
    Black liberation movements
    Afrodiasporic and creolized cultures
    music and ethno-chamber effect
    Harlem
    Naples
    Mediterranean
    Opis:
    In this article, I would like to propose an alternative and long view of “1968” which is grounded in black liberation movements, Afrodiasporic cultures, neighborhood-based organizations and sustained and propagated by music and sound. Venturing into this alternative history, I consider the Bronx, Harlem, and Naples, Italy as networks of resistance and nodal junctures for the transmission of Afrodiasporic cultures of opposition. Connecting the mutual influence of global social movements, music and neighborhood-based organizations, my article is also an invitation to start thinking about history through acoustic/musical resonances.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2019, 12, 2; 129-140
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między kulturą wysoką a kulturą popularną. O muzyce George'a Gershwina w „Manhattanie” Woody'ego Allena
    Between high culture and popular culture. The music of George Gershwin in Manhattan by Woody Allen
    Autorzy:
    Pomostowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920083.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    high culture
    popular culture
    film music
    Woody Allen
    George Gershwin
    Manhattan
    symphonic jazz
    identity
    New York City
    composer
    director
    Opis:
    The article focuses on the relationships between high culture and popular culture in relation to film music. To this end, the author conducted a thorough analysis of the works of George Gershwin used in Woody Allen’s film Manhattan. The article consists of two parts and a conclusion. In the first part, the author presents a brief history of the continuous grinding together of high and popular culture in music, resulting in symphonic jazz, which came about in the 1920s, and whose precursor was George Gershwin. The second part is a cinematic and musicological analysis of all the works of Gershwin appearing on the soundtrack of Manhattan, and an attempt to find associations between the director and composer. In conclusion, the author notes that the phenomenon of mixing of popular culture and mass culture (both on the music, as well as its use in the work of the film) is subordinated in both George Gershwin and Woody Allen’s work to attempts to find their own identity, and one of the sources of inspiration of both artists is the same New York City, which is a city-myth.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 243-255
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Forma i miejsce - projekt sali koncertowej szkoły muzycznej w Jastrzębiu Zdroju
    Form and Place – Architectural Concept of the Music School Concert Hall in Jastrzębie Zdrój
    Autorzy:
    Kozień-Woźniak, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/345313.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    architektura
    miasto
    budynek kultury
    sala koncertowa
    architecture
    city
    culture building
    concert hall
    Opis:
    Architektura formuje zbiorowy artefakt, jakim jest miasto. Z niego też czerpie swoje charakterystyczne cechy, wyrażając jego problemy w swoim stylu i formie. Miejscem, którego tożsamość w naturalny sposób reprezentuje wartości kulturowe i społeczne jest budynek kultury. Sala koncertowa szkoły muzycznej w Jastrzębiu Zdroju projektu zespołu Kozień Architekci mógł stać się symbolem kultury, pozostając przede wszystkim obiektem edukacyjnym. Założenia projektu oparte były na analizie szczególnych cech miejsca. Na tej bazie ustanowiono relacje pomiędzy częściami obiektu, przez co sposób organizacji funkcjonalnej obiektu przyjął indywidualne cechy. Architektura to ciągłe kontynuowanie istniejących układów, praca nad formą, która już istnieje.
    Architecture forms a collective artifact that is the city. It also draws its characteristics from the city, expressing its problems in style and form. A culture building is a place which identity naturally represents cultural and social values. Kozień Architects’ project of the music school could become a symbol of culture, being primarily an educational facility. Project assumptions were based on the analysis of the site. On this basis, we established relationships between parts of an object, so the object’s functional organization has adopted individual characteristics. Architecture is a constant continuation of the existing systems, working on a form that already exists.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2015, 15; 84-91
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pytania o muzykę w kościele Mariackim w Krakowie w pierwszej połowie XVI stulecia i o postać Jana z Lublina
    Questions about music in St Mary’s Church in Cracow in the first half of the sixteenth century and the role of Jan of Lublin
    Autorzy:
    Zwolińska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28877086.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    organista
    konfraternia
    kantor
    śpiew liturgiczny
    officium
    Salve Sancta parens
    polifonia instrumentalna
    patronat miejski
    organy
    organ
    organist
    brotherhood
    cantor
    liturgical chant
    instrumental polyphony
    city patronage
    Opis:
    Pozyskanie informacji o dźwiękowej oprawie liturgii w kościele Mariackim w Krakowie w pierwszych dekadach obecności tam dzieła Wita Stwosza, sprawia trudności z powodu braku źródeł stricte muzycznych. Z dokumentów przechowanych w krakowskich archiwach: Archiwum Narodowym w Krakowie, Archiwum Kurii Metropolitalnej w Krakowie, Archiwum Bazyliki Mariackiej a także w Bibliotece Jagiellońskiej można jednak pozyskać pewne informacje o warunkach uprawiania muzyki w tej świątyni. W artykule poruszono sprawy budowy organów, działających tam organistów, wokalnych zadań kolegium mansjonarzy i kantora z pozostającymi w jego pieczy scholarami, działalności patrycjuszowskiego bractwa Najświętszej Marii Panny; zwrócono też uwagę na mariackiego mansjonarza i altarystę Jana z Lublina, wysuwając ostrożnie domniemanie tożsamości tej postaci z posesorem i twórcą jednego z najważniejszych zabytków staropolskich, mianowicie tabulatury organowej Jana z Lublina. Kościół Mariacki objęty był w dawnych wiekach patronatem władz miejskich Krakowa, które zapewniały m. in. wynagrodzenie organistów, kantorów, czuwały nad fundacją kolegium mansjonarzy, jak też finansowały budowę i konserwację organów. Warunki do włączania muzyki w przebieg liturgii były zatem dobre, zapiski archiwalne świadczą o dbałości o instrumenty i o wykonawców. Analiza tych materiałów umożliwiła uzupełnienie i weryfikację niektórych faktów czy nazwisk, jednak w sprawach zasadniczych nie  pozwoliła na wyjście poza domysły i pytania: ze źródeł nie wynika, czy śpiew – jako niezbędny element liturgii – ograniczał się wówczas w tej świątyni do monodii chorałowej, czy w niektórych okolicznościach sięgano po muzykę figuralną, co z uwagi na rangę kościoła mogłoby wydawać się oczywiste. Można przypuszczać, że muzyczną oprawę liturgii kształtował naprzemienny śpiew i gra na organach, czyli będąca ówcześnie w użyciu technika alternatim, w której zadanie polifonicznego opracowania melodii liturgicznych należało do organistów.   
    Gathering information about musical settings to liturgy celebrated in St Mary’s Church in Cracow during the first decades after the completion of Veit Stoss’s masterpiece altar is fraught with difficulties in the absence of strictly musical sources. However, documents preserved in Cracow archives: the National Archive, the Archive of the Metropolitan Curia, the Archive of St Mary’s Basilica, and in the Jagiellonian Library throw some light on the conditions of performing music in this church. The article discusses such issues as the construction of the pipe organ, the activity of organists employed there, the singing duties imposed on the college of mansionaries and the cantor and his inferiors, and the activities of the patrician Brotherhood of the Holy Virgin Mary. Also, the author draws our attention to a mansionary and altarist named Jan of Lublin, offering a tentative hypothesis that he is to be identified with the owner and creator of one of the most important monuments of early Polish music: the organ Tablature of Jan of Lublin. During this period, St Mary’s Church was under the patronage of Cracow’s municipal authorities, which paid the salaries of organists and cantors, supervised the finances of the mansionaries’ college, as well as paid for the construction and maintenance of the pipe organ. As a result, the church was an excellent setting for integrating music and liturgy and the surviving records confirm that the instruments and the performers were taken care of. The analysis of this material made it possible to supplement and verify some facts or names, but the crucial questions are still a matter of speculation: the sources are not sufficient to determine whether singing – as an indispensable component of liturgy – was in this temple limited to chant monody, or whether figurative music sounded there on certain occasions, which would have been justified by the status of the church. It can only be speculated that the musical setting of liturgy consisted mainly of alternate singing and pipe organ performance within the framework of the then-current alternatim technique, in which the organist was responsible for the polyphonic arrangement of liturgical chants.
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 3; 3-42
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies