Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music culture" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 174
Tytuł:
ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ ЛУГАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ
THE INSTITUTE OF CULTURE AND ARTS OF LUGANSK TARAS SHEVCHENKO NATIONAL UNIVERSITY IN THE SYSTEM OF MUSIC EDUCATION OF UKRAINE
Autorzy:
Сташевская, Инна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566496.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Институт культуры и искусств Луганский национальный университет
имени Тараса Шевченко
система музыкального образования в Украине
учебные заведения Украины
Institute of Culture and Arts
Lugansk Taras Shevchenko National University
the system of musical education in Ukraine
educational institutions of Ukraine
Opis:
The article discusses the activities of the Institute of Culture and Arts at Lugansk’s Taras Shevchenko National University, in the context of music education in the Ukraine following the signing of the Bologna Declaration. This paper reviews the system of amateur/ professional music education in different institutions in the Ukraine. Professional activities of the selected faculty members working at the Institute are highlighted. Additionally, this essay discusses the types of specialized training in the field of musical culture offered by the Institute.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 217-228
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Польские образы Бориса Лятошинского
Polish Visions of Boris Lyatoshinsky
Autorzy:
Новакович, Мирослава
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159819.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
симфоническая музыка
польская культура
мемориальный жанр
symphonic music
Polish culture
“memorial” genre
Opis:
This article examines the connections of the outstanding Ukrainian composer Boris Lyato-shinsky with Polish culture of the 20th century. These connections can be traced at the genetic level and in the context of his music from the 1950s and 1960s. It is argued that the Polish theme forms a kind of supercycle in the composer’s work, which symbolizes the memory of culture and unites a number of his works with Polish themes. These include the piano “Slavic Concerto” by B.Lyatoshinsky, the symphonic poems “Grazhina” and “On the Banks of the Vistula,” and the “Polish Suite” for a symphony orchestra. This supercycle is associated with the “memorial” genre, which actualizes the “memory” mechanism. In this case, we are talking about the “Polish memory” of B. Lyatoszynski, a characteristic feature of which is the connec-tion with the Polish musical culture, which is present in his works at the intonation, genre, and conceptual level.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 49-62
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«МЕСТО ПАМЯТИ» КАК ТОПОС МУЗЫКАЛЬНОГО МУЛЬТИКУЛЬТУРАЛИЗМА (ЛЬВОВСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИМЕНИ М. ЛЫСЕНКО: ФАКТЫ, ПЕРСОНАЛИИ, РАЗМЫШЛЕНИЯ)
“MEMORY PLACE” AS A TOPOS OF MUSICAL MULTICULTURALISM (LVIV M. LYSENKO NATIONAL ACADEMY OF MUSIC: FACTS, PERSONALITIES, THOUGHTS)
Autorzy:
Катрич, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566417.pdf
Data publikacji:
2018-12-14
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
место памяти
мультикультурализм,
музыкальная академия
Львов
национальная культура
memory place
multiculturalism
music academy
Lviv
national culture
Opis:
accumulating intellectual potential in the field of “memory studies”. Modern discourse of "memory" is the sphere of intersection of scientific interests of history, sociology, psychology, art studies, political science etc. This discourse has formed a truly new paradigm of knowledge with its conceptual-categorical apparatus (“memory masks”, “memory landscape”, “memory space” etc.). The memory space is heterogeneous, and its comprehension is similar to nonlinear reading of a certain hypertext. This process, as a rule, focuses on certain objects – “places of memory”, indicative in one sense or another. The vector of the proposed considerations is generated by the desire to reconstruct the multicultural landscape of the musical-historical memory of Lviv – the third in Europe after Salzburg and Vienna Mozart Center. The main focus is on the expressive topography of this landscape, the “place of memory”, which collected within its historical coordinates the musical experience of the fruitful cooperation of musicians of European glory (J. Elsner, F. K. Mozart, J. Rukgaber, K. Mikuly, K. Lipinsky, S. Lyudkevich, V. Barvinsky etc.), representatives of various national cultures – the history of the oldest Ukrainian higher educational institution - the Lviv M. Lysenko National Academy of Music.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 79-88
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Київський авангард» у діалогах елітарної та масової культур. На прикладі творчих пошуків композиторів Володимира Губи і Святослава Крутикова
"Kyiv avant-garde" in dialogues of elite and mass cultures. On the example of creative searches of composers Vladimir Guba and Svyatoslav Krutikov
Autorzy:
Дмитрієва, Олена
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033989.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
mass and elite culture
composer
dialogue
society
"Kyiv avant-garde"
film music
Vladimir Guba
school of Borys Lyatoshynsky
Svyatoslav Krutikov
масова та елітарна культура
композитор
діалог
суспільство
школа Бориса Лятошинського
«Київський авангард»
кіномузика
Володимир Губа
Святослав Крутиков
Opis:
Professional academic music occupies a special place in the system of culture. The composer’s cultural activity is designed to expand the artistic and aesthetic horizons of public consciousness and to influence the formation of worldviews. In particular, the elite musical culture not only fills the deficit of self-worth of creativity, the spiritual growth of the individual, but also assumes the function of breaking stereotypes. The ideas of dialogue and integration of mass and elite cultures are both negative and positive. On the example of cultural missions of Vladimir Guba and Svyatoslav Krutikov, prominent representatives of Ukrainian culture, members of the group "Kyiv avant-garde" we will outline the influence of elite musical culture on the reconstruction of anthropocentric values.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 118-132
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka – życie – arteterapia. Recenzja książki: Wita Szulc (2021). Arteterapia i życie. Historia osobista. Legnica: Wydawnictwo Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona, ss. 196
Art - Life - Art Therapy. A Review of: Wita Szulc (2021). Arteterapia i życie. Historia osobista. Legnica: Wydawnictwo Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona, ss. 196
Autorzy:
Zarębski, Tomasz
Szymajda, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2139683.pdf
Data publikacji:
2021-12-21
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
arteterapia
kulturoterapia
muzykoterapia
Wita Szulc
art therapy
culture therapy
music therapy
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2021, 23, 2(90); 131-140
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Music Traditions of the Ashkenazi Jews and Radical Jewish Culture: A Brief Outline of the Definitions and Content of Jewish Music in the Past and Nowadays
Autorzy:
Zapiór, Luiza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176271.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish music
instrumental music
John Zorn
Radical Jewish Culture
contemporary music
Opis:
The main purpose of this paper is to describe John Zorn’s approach to klezmer music and Jewish music tradition in general. The text has been divided into shorter sections. The first part of the article is dedicated to providing an overview of problems concerning the definition of Jewish music. The second part focuses on analysing klezmer motifs in John Zorn’s selected works and Jewish symbols present in the visual component of his recording projects. The last section contains a summary and conclusions.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47) ENG; 215-227
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tradycje muzyczne Żydów aszkenazyjskich a Radical Jewish Culture: definicje i treści dawnej i współczesnej muzyki żydowskiej
The Music Traditions of the Ashkenazi Jews and Radical Jewish Culture: A Brief Outline of the Definitions and Content of Jewish Music in the Past and Nowadays
Autorzy:
Zapiór, Luiza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176092.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish music
instrumental music
John Zorn
Radical Jewish Culture
contemporary music
Opis:
The main purpose of the article is to describe John Zorn’s approach to klezmer music and Jewish music tradition in general. The text was split into shorter paragraphs. The first part of the article is dedicated to providing an overview of the problems concerning the definition of Jewish music. The second part focuses on analysing klezmer motifs in John Zorn’s selected works and Jewish symbols present in the visual layer connected with his works. The last paragraph contains a summary and conclusions.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47); 215-228
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Culture war in Polish rock music. Contribution to research
Autorzy:
Zańko, Piotr
Jawor, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789896.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
wojna kultur
muzyka rockowa
opór kulturowy
kultura alternatywna
edukacja nieformalna
Opis:
Celem artykułu jest przybliżenie głównych założeń teoretycznych i metodologicznych transdyscyplinarnego projektu badawczego: „Sorry Polsko”. Wojna kultur w polskiej muzyce rockowej. Rzeczony projekt ma na celu ukazanie wojny kultur w tekstach polskiej muzyki rockowej na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady. Wojna kultur – rozumiana jako polityczny spór o zbiorową tożsamość i kształt rzeczywistości społeczno-kulturowej, wynikający z odmiennych źródeł moralnej interpretacji każdej ze stron tego sporu (Hunter 1991, Burszta 2013) – nie jest bowiem domeną li tylko bieżącej, instytucjonalnej polityki, ale jest również, a nawet przede wszystkim, obecna w sferze kultury symbolicznej, której jedną z egzemplifikacji – w tym kontekście szczególną – jest muzyka rockowa. Badania będą miały charakter jakościowy. Stosując interpretatywną analizę tekstów kulturowych, autorzy chcą ustalić, jaki obraz wojny kultur wyłania się z tekstów piosenek rockowych i gdzie przebiega oś sporu; jak wojna kultur w polskiej muzyce rockowej zmieniała się na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady oraz jaka jest relacja pomiędzy wojną kultur obecną w tekstach piosenek rockowych a wojną kultur rozgrywająca się w innych dyskursach (politycznym w ścisłym znaczeniu tego wyrazu, np. dyskursem debat sejmowych, społecznym i medialnym). Miejsce rocka wśród innych form ekspresji kulturowej oraz wpływu społecznego jest szczególne ze względu na jego dostępność, masowy i demokratyczny charakter. W treści piosenek rockowych zakodowana jest rzeczywistość myślowa zarówno twórców tekstów, jak i ich odbiorców. Rozpoznanie tych treści przybliży nam tę rzeczywistość, tak trudną do uchwycenia, bo często niedającą się wyrazić wprost. Tym samym wyniki badań stworzą szansę na pełniejsze zrozumienie przemian społeczno-kulturowych, jakich doświadczamy w obliczu przejścia ponowoczesnego. To bowiem właśnie te przemiany, zapoczątkowane w latach 60. na Zachodzie, „zainaugurowały” i cały czas podtrzymują coraz bardziej przybierającą na sile wojnę kultur.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(1 (235)); 171-184
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli polskiej muzyki w kształtowaniu tożsamości narodowej
On the influence of Polish music on national identity
Autorzy:
Zaniewicz, Joanna Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/678034.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
national identity
music
patriotism
patriotic songs
national culture
national symbols
Opis:
The article deals with the role of patriotic songs in shaping national identity of the Polish. The discourse is divided into three matters. The first part is introductory and treats about the most essential issues and research problems, regarding the key topic. I attempt to answer the raised questions in the last part of the work. The middle part of a historical character presents crucial research assumptions, along with all the transformations that have taken place over the years, and have been influencing our comprehending of national songs and strengthening the feeling of national identity. The final part sums the discourse up and is critical to the key topic. I strive to foresee possible consequences of the described phenomena. I derive my conclusions from the analysis, presented in the second part of the article, and from my personal experience, which has been gained due to long years of participating and organizing patriotic concerts and performances.
W poniższym artykule zajmuję się rozważaniami na temat współczesnej roli pieśni patriotycznej w kształtowaniu tożsamości narodowej Polaków. Artykuł został podzielony na trzy części. Pierwsza z nich ma charakter wprowadzający i przedstawia najważniejsze problemy badawcze dotyczące tematu. Druga część ma charakter historyczny, przedstawia najistotniejsze założenia badaczy oraz przemiany na przestrzeni lat naszego rozumienia znaczenia pieśni patriotycznych w kształtowaniu i umacnianiu polskiej tożsamości narodowej. Ostatnia część stanowi próbę przewidzenia przyszłych następstw analizowanego problemu. Przedstawione wnioski opierają się na analizie oraz obserwacjach własnych wynikających z wielu lat uczestniczenia, organizowania i tworzenia koncertów o charakterze patriotycznym.
Źródło:
Sprawy Narodowościowe; 2014, 45; 137-148
2392-2427
Pojawia się w:
Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Funkcjonowanie muzyki rozrywkowej w pierwszym i trzecim obiegu w polskiej kulturze muzycznej lat 80.
The functioning of popular music in the first and third circulation in the 80s Polish musical culture
Autorzy:
Wyżga, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513946.pdf
Data publikacji:
2014-07-01
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Polish rock music
political opposition
alternative culture
Opis:
Rock is a kind of popular music, which is destined to the young and is played by the young, and intended for mass media publishing. It's a characteristic phenomenon for youth culture of the second half of 20th century. With the help of developing new technology, rock gained global popularity also in Poland, especially in 1980's, which is called the ‘boom of Polish rock music’. That unexpected growth of rock popularity was caused by cultural, social and economic factors. A very special role was played by the circulations of culture. In Poland of 1980's, we had three circulations: the first one (official culture), the second one (political opposition) and the third one (alternative culture). Famous rock bands, which composed in the West, earned a lot of money by promoting their singles, playing concerts and selling albums, so they could not only live comfortably, but also record better albums in good studios, with the best instruments. In Poland, the bands which played in Polish People's Republic didn't have such an opportunity – their popularity depended on the government, and the salaries were given according to the results of the exam of theoretical knowledge and general musical skills. The media tried to break the monopoly of the government (e.g. Program 3 of Polish Radio or ‘Non Stop’ magazine). The third circulation, equated especially with punk culture, developed in underground and on independent stages. It was characterized by raising issues which were ‘banned’ in the official culture. It was manifested in the message of the words of songs, but also in magazines created by fans or musicians (fanzin). A very interesting phenomenon were also music festivals, which, despite the political situation, gave a lot of freedom to musicians and the audience. This publication is a compilation of information collected by other researchers and also an extract of the BA thesis of the author of this text.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2014, 3(22); 4-21
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O możliwościach czytania dzieła operowego
Autorzy:
Wypych-Gawrońska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391830.pdf
Data publikacji:
2015-12-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Opera
libretto
music
theatre
history of culture
muzyka
teatr
historia kultury
Opis:
Elżbieta Nowicka’s book Zapisane w operze. Studia z historii i estetyki opery (Wydawnictwo Poznańskie 2012) [Written in opera. The studies from history and aesthetics of opera] is an attempt to read the ideas, myths and idioms of culture enshrined in works of opera from the 17th to the 20th century. This process of registering takes place on several levels of operatic works: in the librettos, the music and in their staging. It is thanks to these that operas often prove to be the most interesting expression of the presence of myths and ideas in culture, and Elżbieta Nowicka’s book encourages the reader to return to such works.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 377-389
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz współczesnego społeczeństwa w utworach muzycznych Doroty Masłowskiej – Mister D.
The depiction of contemporary society in Dorota Masłowska’s music – Mister D.
Autorzy:
Wrzochul-Stawinoga, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644826.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Generation Z
Mister D
music video
video
visual culture
Masłowska
Opis:
Changes resulting from the development of the Internet have a significant impact on the shape of popular culture. Music, particularly the message that it conveys, constitutes an important element of culture. Music, which is a part of a wider cultural context, has a significant influence on the shaping of the world view of contemporary people and serves as an important element of its description. According to Jacek Bernasiewicz, music often becomes the building block of the young generation. “It is primarily about music, and particularly its content, that always served as a generational bond and carried ideology – rock music for flower children, punk rock for neglected children, rap music for hip hoppers…” (Bernasiewicz, 2009: 4). Music always carries a message and combined with a music video, it becomes a story. This paper and deliberations contained herein are devoted to the works of Mr D, also known as Dorota Masłowska, which is a mirage – on the one hand of pop culture, entertainment and fun, and on the other, a depiction of the contemporary Polish society, in which the Generation Y plays a major role. The aim of the paper is to show how the Internet, being a place where narratives about the world play out, using the convergence of media, contributes to the construction of a certain reality, the elements of which, emphasised by Dorota Masłowska and elevated above the everyday life of the global teenager “Made in Poland,” make up the determinants of contemporary youth culture. Music videos by Mr D. and the content of songs from the album Społeczeństwo jest niemiłe will serve as the subject of this analysis. The narrative appearing in these songs will be examined, and the broader context of the meanings contained in the songs in relation to the entirety of popular culture and the way of functioning of society in it will be pointed out. Dorota Masłowska’s songs are not narratives of the author herself, but of protagonists presented in her music videos: the girl presented in the music video undergoes a kind of metamorphosis, and the viewer looks at the world through the eyes of her imagination. The protagonists in her music videos and songs are representatives of certain social groups with specific, clear characteristics that allow them to be individually identified. I assume that lyrics of songs listened to and music videos watched by youth and young adults are among the most important ways of learning and participating in culture by giving meaning to oneself, one’s life and the world. A musical work that is an “immature form” of culture, making use of the wide range of possibilities available to it for conveying messages, full of symbols and metaphors, demands its recipients to read and discover the meaning.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2018, 13, 1; 254-273
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka w kulturze chińskiej
Music in Chinese Culture
Autorzy:
Wolańska, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887202.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kultura chińska
muzyka
Chinese culture
music
Opis:
Artykuł jest przeglądem historii muzyki chińskiej od czasów starożytnych do dziś. Autorka podkreśla, że muzyka chińska zachowuje wciąż swój indywidualny charakter, pomimo że zaznaczył się w niej wpływ Zachodu. W przypadku Chin mamy do czynienia z bardzo odmienną od europejskiej kulturą muzyczną, zwłaszcza w starożytnym okresie jej rozwoju. W Chinach od najdawniejszych czasów muzyka odgrywała wielką rolę, była ściśle powiązana z filozofią i religią. Wiara w społeczne i wychowawcze oddziaływanie muzyki przyczyniła się do otoczenia jej wręcz kultem. Typowe ograniczenia, kultywowanie tylko pewnych gatunków, sposobów opracowania, instrumentów oraz jej rygorystyczny konserwatyzm i archaizm uczynił tą muzykę wyjątkową i jedyną w swoim rodzaju. Dla starożytnej kultury chińskiej muzyka stała się mądrością serca, która była i nadal jest nieodłączną częścią codziennego życia każdego Chińczyka.
Summing up the development of Chinese music, we cannot forget, that Chinese music still remains very individual and characteristic in spite of the west having its influence on it. We are dealing with a very different musical culture, especially having taken the development of ancient music. From the start music in China played a major role, it was closely bonded with philosophy and religion. The belief in social and educational effects of music contributed to surrounding it with cult. Typical restraints, applied to only a few genres, interpretations and instruments and its rigorous conservatism and archaic nature made this music exceptional and one of a kind. For ancient Chinese culture music became the wisdom of the heart, which was and continues to be a hardwired part of every Chinese person’s life.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 9; 125-145
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Psallite Domino. O kulturze muzycznej w tradycji franciszkańskiej, red. Stanisław Celestyn Napiórkowski, Stanisław Cieślak, Wydawnictwo Ojców Franciszkanów, Niepokalanów 2010, ss. 624
Psallite Domino. On musical culture in the Franciscan tradition, ed. Stanisław Celestyn Napiórkowski, Stanisław Cieślak, Wydawnictwo Ojców Franciszkanów, Niepokalanów 2010, pp. 624
Autorzy:
Wiśniewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2168754.pdf
Data publikacji:
2013-12
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
Tematy:
muzyka
franciszkanie
music
Franciscans
Źródło:
Studia Elbląskie; 2013, 14; 493-501
1507-9058
Pojawia się w:
Studia Elbląskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Flamenco: współczesne dylematy badawcze
Autorzy:
Wieczorek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/687300.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
badania flamenco
Andaluzja
kultura cygańska
studia muzyczne
Flamenco research
Andalusia
Gypsy culture
music studies
Opis:
Współczesne postrzeganie różnych typów flamenco jest znacząco zróżnicowane. Ta rozbieżność widoczna jest wśród miłośników flamenco, wykonawców i w postawach akademickich. Autorka analizuje niektóre z różnic, które powtarzają się w dyskusjach naukowych dotyczących flamenco. Rozważa rolę omawianego gatunku w debatach etnicznych i jego miejsce w kulturze hiszpańskiej. Zwraca również uwagę na antagonizm między tradycyjnym i współczesnym lub „czystym” i komercyjnym pokazem flamenco. Dyskusje te są częścią – jak wyjaśnia to choreografka Michelle Heffner Hayes (2009: 4) – „sprzecznych narracji o historii flamenco” i przyczyniają się do złożonego i wieloaspektowego obrazu tej formy sztuki.
Contemporary vantage points on various types of flamenco differ vastly. This disparity is visible among flamenco aficionados, performers and while analyzing academic attitudes. The paper explores some of the recurring discrepancies in the scholarly flamenco disputes. It dwellson the role of the discussed genre in ethnic debates and its place in Spanish culture. The article also looks at the antagonism between traditional and contemporary or “pure” and commercial display of flamenco. These discussions are part of – as a dance scholar Michelle Heffner Hayes (2009: 4) phrases it – “conflicting narratives of flamenco’s history” and contribute to a complex and multifaceted image of this art form.
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2018, 57
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 174

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies