Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "movie" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 169
Tytuł:
Повесть Ивана Шмелева "Это было" и рассказ Эдгара По "Система доктора Смоля и профессора Перро": экспрессионистская трактовка романтического сюжета
"It Was" (Eto Bylo) by Ivan Shmelyov and "The System of Doctor Tarr and Professor Fether" by Edgar Poe: Expressionistic Interpretation of the Romantic Plot
Autorzy:
Stiepanowa, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032386.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
phenomenon of madness
romantic canon
expressionistic style
visual-plastic image
verbal image
aesthetics of presentation
expressionist paintings
expressionist movie
Źródło:
Slavia Orientalis; 2018, LXVII, 4; 679-690
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Особенности поэтики киноромана: проблема перекодирования текста
Właściwości poetyki kinopowieści: problem przekomponowania tekstu
The peculiarities of movie novel poetics: the problem of text conversion
Autorzy:
Maslenkowa, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623404.pdf
Data publikacji:
2018-06-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
While studying a movie novel, one receives the opportunity of tracing the reverse process: the process of the “text on the screen” being turned into the “text on paper”. This seems to become even more interesting considering the fact that cinema is a synthetic art form, where the patterns which affect all the senses of perception are used to create the audio-visual image. When it comes to words, naturally, in the cinema one mostly hears them. The word is, of course, one of the most important means of transferring information, yet not the principal one. In this way literature is entirely different from cinema, as it uses only one way of transferring information (visual – if it is a paper-based book, and auditory – in case one is dealing with an audio-version). Consequently, the process of making a movie novel is connected with converting information from one form into the other. In addition, there is the question about the peculiarities of movie novel poetics considering the fact that the general contents are known to the recipient and, what is more, were perceived with the help of the other senses.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2012, 37; 163-174
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Воєнне кіно в об’єктиві Дельозіанської часової тріади: Війна як память, подія та образ
War cinema through Deleuze’s time triad lens: war as memory, an event and a picture
Autorzy:
Serhiivna Honcharenko, Kateryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1385282.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
war movie
event
memory
time
actuality
actualization
virtual
reality.
воєнне кіно
подія
пам'ять
час
актуальність
актуалізація
віртуальне
реальність
Opis:
War cinema occupies a special place in the structure of cinematography. Its specificity lies in the subject matter itself, which is the basis of the plot, idea, expression, namely war. Modern cinema with its advanced technical means with the ability to create special effects, additional means of expression tries to convince the viewer that the concept of war is transformed, changed. In this article we will try to show that, first of all, the concept of war itself remains unchanged. Thanks to J. Deleuze's „time triad”, we will try to unravel the specifics of war film by integrating each film concepts: event, memory, time. And so, let's try to come to the conclusion that war is always an event that happends in time and which the viewer actualizes by watching, and the film maker - shooting a movie about war. Accordingly, each of them triggers the memory of a historical or individual, but one that shapes the duration of the event. War cinema is an actualization of some specific event in the memory matrix. An event that does not disappear in the past but unfolds into a permanent future through reminiscences and images of it. Thus, war cinema is a circulation of images of individual war events, as well as the unfolding and proclamation of all the diversity and multiplicity of variations of the war itself.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
¿Cidade maravillosa? La imagen de las favelas de Río de Janeiro – desde el cine artístico hasta el popular
Cidade maravillosa? The image of the favelas of Rio de Janeiro – from the artistic to the popular movie
Cidade maravillosa? Obraz faveli z Rio de Janeiro – od kina artystycznego do popularnego
Autorzy:
Kotarski, Jędrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177063.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Opis:
The article presents the evolution of favela’s images in Brazilian cinematography; from the first productions from the 1950s until the end of the first decade of the 21st century. The author tries to systematize them by distinguishing three periods (the 50s / 60s, the turn of the 20th and 21st centuries, the first decade of 21st century). The author discusses the change of the subject matter and the image of favela’s residents: from paternalistic images of alienation, otherness and mutual distrust, through homeliness, to relationships dominated by the world of crime at the beginning of the 21st century. Cinematography is like a mirror reflecting socio-political changes which took place in Brazil and affected its inhabitants in abovementioned periods. The analysis of these changes reveals their direction and nature which focus, like in the lens, on example of Rio de Janeiro.
Artykuł ukazuje ewolucje filmowych obrazów faveli w kinie brazylijskim – od pierwszych produkcji z lat 50. XX w. do końca pierwszej dekady XXI w. Autor przeprowadza próbę ich systematyzacji, wyróżniając trzy okresy (lata 50./60., przełom XX i XXI w., pierwsza dekada XXI). Ukazuje, jak zmieniały się tematyka oraz obraz mieszkańców od paternalistycznych wizerunków obcości, inności i wzajemnej nieufności – przez swojskość – do relacji zdominowanych przez świat przestępczy na początku XXI w. Kino odbija jak w lustrze zmiany społeczno-polityczne, jakim uległa Brazylia i jej mieszkańcy w ww. okresach. Analiza tych przemian na przykładzie Rio de Janeiro ukazuje ich kierunki i charakter.
Źródło:
Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2014, 4; 201-230
2299-260X
Pojawia się w:
Sztuka Ameryki Łacińskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Związki frazeologiczne i skrzydlate słowa pochodzące z filmowej trylogii Sylwestra Chęcińskiego (na wybranych przykładach)
Phraseological relationships and winged words from the film trilogy of Sylwester Chęciński (on selected examples)
Autorzy:
Połowniak-Wawrzonek, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2174107.pdf
Data publikacji:
2022-12-02
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
frazeologia
cytaty filmowe
skrzydlate słowa
innowacje frazeologiczne
phraseology
movie quotes
winged words
phraseological innovations
Opis:
In contemporary Polish, there are phraseologies and winged words that come from film, series, songs, the language of politics, advertising, popular TV and radio programs. S. Chęciński’s trilogy includes, among others, the following idioms and winged words: sami swoi; nie ma mocnych; dla zdrowotnosti a. dla zdrowotności; Podejdź do płota (jako i ja podchodzę); Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po naszej stronie; U mnie słowo droższe pieniędzy. In the texts, apart from the canonical forms of the relationships, there are also their modifications, cf. Sąd sądem, ale …; Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po Jarka stronie; Prawo prawem, ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sądy Sądami - ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sąd sądem, a sprawiedliwość PO naszej stronie musi być. Usually these are replacing, sometimes shortening or adding modifications. Innovation strengthens the invariant. Permanent verbal connections in canonical form, their modifications may in texts fulfill fatal, ludic, persuasive and informative functions.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica; 2022, 17; 172-185
2083-1765
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwiastun książkowy
Book Trailer
Autorzy:
Rosiński, Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359391.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
book trailer
movie trailer
marketing
new media
zwiastun książkowy
zwiastun filmowy
reklama
nowe media
Opis:
Hasło prezentuje w kontekście poetyki oraz kinematografii nową formę promocji literatury, jaką jest zwiastun książkowy.
The article presents a book trafiler as a new form of promotion literature and puts this term into a context of poetics and cinematography.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 84-89
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zastosowanie spersonalizowanych systemów rekomendacyjnych jako potencjał dla badań socjologicznych – na przykładzie portalu filmowego
Personalised Recomendation Systems as Potential for Sociological Research in Case of Movie Database
Autorzy:
Sieczka, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/637923.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
personalised recomendation systems
Sociological Research
film portal
Opis:
In my article I would try to present concept of using film portal as a research tool. What distinguishes this method from conventional quantitative methods is the size of the resulting sample. The problem of assessing the film is necessity for evaluating it using a specific scale, to which we, as a human beeings, are not fittest. Our judgments may vary depending on the conditions under which the film is viewed. It is this aspect of the evaluation, I would like to draw attention. Proposed study will takes account of four assessment modifiers, such as: individual factors, II context of group III quality of the image, IV evaluators state of knowledge.
Źródło:
Rocznik Kognitywistyczny; 2011, 5; 175-181
1689-927X
Pojawia się w:
Rocznik Kognitywistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachód słońca. Scenariusz filmu kinowego
Sunset. Movie script
Autorzy:
Filipowicz, Kornel
Różewicz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920260.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
scenariusz
zachód słońca
film
kino
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 280-308
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Transylwanii do Hollywood i nieśmiertelności. Przypadek Beli Lugosiego
From Transylvania to Hollywood and immortality. The case of Bela Lugosi
Autorzy:
Kocot-Wierska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1206754.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Dracula
horror
vampirism
biography
movie
golden age of Hollywood
Opis:
The aim of the article is to present the film career of a famous actor Bela Lugosi (1882–1956) and its most important turning points. Born as Béla Ferenc Dezső Blaskó in Austria-Hungary Lugosi was one of the most important stars of „The Golden Age” of Hollywood horror film in the 1930s but soon after his huge success in a role of Dracula in Tod Browning’s film he had to cope with a career breakdown. Horror as a genre and its changes during the 1930s, the 1940s and the 1950s and the myth of Dracula-Lugosi are the main frames of the article. The author describes also his significant place in popular culture and asks about his hypothetical presence in the notable horror film movements that reached popularity just after Lugosi’s death.
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2020, 6 (15); 213-225
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesny horror w przebraniu kina „found footage”
Contemporary Horror in the Guise of Found Footage
Autorzy:
Loska, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341073.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
horror
found footage
snuff movie
Opis:
W swoim artykule Loska wychodzi od rozszerzonego znaczenia pojęcia „obrazy z odzysku”, dzięki czemu może włączyć w obręb refleksji filmy fabularne, których twórcy posługują się paradokumentalną strategią estetyczną dla zasugerowania, że materiał wizualny został nakręcony przez kogoś innego. Najlepszym przykładem owej praktyki realizacyjnej są współczesne horrory found footage, które opierają się na zamazaniu różnicy między fabułą i dokumentem. Loska przyjmuje założenie, że w omawianych przez niego przykładach filmowych nie chodzi o nakręcenie fałszywego dokumentu, ale o posłużenie się rozpoznawalną przez publiczność konwencją gatunkową, której celem jest podważenie granicy dzielącej świat przedstawiony od realnego, stworzenie wspólnoty stanów emocjonalnych, o której pisał Noël Carroll w odniesieniu do kina grozy. Filmy należące do tego gatunku pokazują, w jaki sposób technika przesunęła granicę oddzielającą sferę publiczną od prywatnej i jak stała się częścią życia codziennego.
In his article Loska adopts the wider meaning of “recycled images”, thanks to which he can include in his analysis feature films whose creators use documentary aesthetic strategy to suggest that the visual material was filmed by someone else. The best examples of this practice are modern found footage horrors, which are based on blurring the difference between the fiction and the document. Loska assumes that the film examples he discusses are not about making a false document, but about using a genre convention recognizable by the audience, the aim of which is to undermine the bound- ary between the world depicted and the real, creating a “community of emotional states” about which Noel Carroll wrote in regard to horrors. Films belonging to this genre show how the technique has moved the boundary separating the public and private spheres and how it has become a part of everyday life.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 193-203
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ serialu „Wataha” na świadomość społeczną dotyczącą nielegalnego przekraczania zewnętrznych granic Unii Europejskiej
The influence of the Wataha movie series on the popular awareness of the illegal crossing of the EU external borders
Autorzy:
Przeor, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566268.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuki Wojennej
Tematy:
granica
zewnętrzne granice Unii Europejskiej
Unia Europejska
Straż Graniczna
Opis:
The paper presents an analysis of the findings of the author’s research into the influence of the Wataha movie series, which tells the story of the officers of a Border Guard unit deployed in the Bieszczady Mountains, on the popular awareness of the illegal crossing of the EU borders. In recent years, illegal migrations within the territory of the EU has become common and they are now a problem that also affects Poland. The paper includes conclusions regarding the building of the popular awareness of illegal migrations by means of audiovisual broadcasts which are part of popular culture, using the example of the Wataha movie series.
Źródło:
Obronność – Zeszyty Naukowe Wydziału Zarządzania i Dowodzenia Akademii Sztuki Wojennej; 2018, 1(25); 23
2084-7297
Pojawia się w:
Obronność – Zeszyty Naukowe Wydziału Zarządzania i Dowodzenia Akademii Sztuki Wojennej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wokół definicji parodii filmowej
Around the definition of a movie parody
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917988.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
parody
film parody
genre
metagenre
comic effect
intertext
pars destruens
renewal
restoration
parody in contemporary cinema and new medias
parodia filmowa
parodia
Opis:
The revision of key topics that are related to film parody. The crucial question of Marek Hendrykowski’s research sounds as follows: what is the semiotic mechanism that gives parodistic effect expressed in the language of motion pictures? According to the author, conditio sine qua non of each parody are: incorrectness, caricatural exaggeration, comic effect, deconstruction, pars destruens and new meaning of old characteristic elements confronting the audience and its common memory. In the light of new reading and revised definition of this term, film parody is not a separate genre but rather meta-genre in its relations to many other film genres and individual screen performances being object of parody
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 29-38
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wkwestii wymiaru medialno-metodycznego historii rodziny w nauczaniu historii w szkole podstawowej
Family History as Media and Methodological Inspiration for History Teaching
Autorzy:
ŠTĚPÁNEK, KAMIL
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/435550.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
methodology of history; history teaching; family amateur movie; family
history.
Opis:
The text of the contribution is inspired by relationships and issues arising from communication among parents, children, grandparents and grandchildren. It ensues from such terms as generation crisis, cohesion, cultivation of common values or family topics. It deals with family history captured in a family amateur movie, which is an appropriate media of alternative school and out-of-school pupils' activities.Within its framework the pupils can become aware of their own roots and evolution of their family histories, or how their histories were influenced by „the great history”. The presentation methodology of the summary of these pupils' explorations of private family materials used in history lessons forms an inseparable part.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2011, II, (2/2011)
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunek osoby z niepełnosprawnością w kulturze filmowej
The image of a disabled person in movie culture
Autorzy:
Bełza, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036813.pdf
Data publikacji:
2021-09-17
Wydawca:
Libron
Tematy:
person with disability
movie culture
dehumanization
the concept of role valorization
self-advocacy
osoba z niepełnosprawnością
sztuka filmowa
dehumanizacja
koncepcja waloryzacji ról
self-adwokatura
Opis:
Niniejszy artykuł traktuje o wizerunku osób z niepełnosprawnościami w kulturze filmowej. Skupiono się wokół problematyki, która wprawdzie jest coraz bardziej powszechna, jednak warto się przyjrzeć temu, czy powszechność obecności osób z niepełnosprawnościami niesie ze sobą prawdziwy ich obraz. Osią rozważań uczyniono kategorie dehumanizacji, waloryzacji roli społecznej i self-adwokatury, które w odniesieniu do obrazu osób z niepełnosprawnościami przedstawianego w filmach, w znacznej części nagrodzonych Oscarami, opisują ewolucję tego obrazu.
The article discusses the image of disabled people in movie culture. The focus is on the problem of disability. Although becoming more and more common, it is worth being researched no matter whether the universality of the presence of disabled people shows their true picture. The categories of dehumanization, the concept of role valorization and self-advocacy were used as the basis for considerations, which, in relation to the image of disabled people presented for the majority of Oscar-winning films, describe the evolution of this image.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2021, 1, 16; 197-217
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wim Wenders’ Most Ambitious Film
Najambitniejszy film Wima Wendersa
Autorzy:
Waniek, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407450.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
film drogi
flaneryzm
otwarte zakończenie
science fiction
marzenia
road movie
flaneurism
open ending
dreams
Opis:
Until the End of the World by Wim Wenders was a large project. This essay discusses the slow process of the film’s creation, its distribution, its content and critical response, in order to point at failure as the question key to each of those topics. Purpose, success, resolution, ending, the end of the world – those notions appear either irrelevant or impossible in the context of this film. The research material consists mainly of reviews and director’s comments. Content analysis displays many references to classic film genres, references which, however, prove dysfunctional. An important theme of the movie is wandering. This is a recurring motif in Wenders’s work, which some interpretations derive from the identity-seeking typical of his generation. In his case, this search is often expressed by crossing state borders. Central Europe is nevertheless poorly represented in his work.
Aż na koniec świata w reżyserii Wima Wendersa to wielkie filmowe przedsięwzięcie. Tekst omawia powolny proces powstawania filmu, historię jego dystrybucji, treść i recepcję, by wskazać na niepowodzenie jako kwestię kluczową dla każdej z tych sfer. Celowość, sukces, rozwiązanie akcji, zakończenie, koniec świata – te pojęcia w kontekście omawianego filmu jawią się jako nieistotne lub niemożliwe. Główny materiał badawczy stanowią recenzje oraz wypowiedzi reżysera. Analiza treści wykazuje obecność licznych odniesień do klasycznych gatunków filmowych, które jednak okazują się dysfunkcyjne. Ważnym tematem filmu jest błądzenie, tułaczka. To motywy powracające w twórczości Wendersa, co czasem interpretuje się jako efekt poszukiwań tożsamości właściwych jego pokoleniu. W przypadku reżysera poszukiwania te wiążą się z częstym przekraczaniem państwowych granic. Nieliczne są jednak w jego twórczości i refleksji odniesienia do Europy Środkowej.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2020, 9; 1-13 (eng); 1-13 (pol)
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 169

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies