Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "movie" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 166
Tytuł:
CZY JEST MOŻLIWE PRZEJRZENIE SIĘ W LUSTRZE? REFLEKSJE NA TEMAT KUBAŃSKIEGO FILMU „CONDUCTA” („ZACHOWANIA”)
Autorzy:
Zielina, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/556079.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
film
Kuba
Conducta
cuban movie
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2014, 22, 2(84); 105-109
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modelowanie panelowe cyklu życia filmu kinowego w Polsce
Pooled Modelling of the Product Life Cycle of Feature Films in Poland
Autorzy:
Zbyrowski, Rafał
Gmerek, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811399.pdf
Data publikacji:
2016-12-12
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
modelowanie danych panelowych
cykl życia filmu kinowego
przychody ze sprzedaży biletów kinowych
panel/pooled data modelling
movie life cycle
box office revenue
Opis:
Celem autorów artykułu jest estymacja krzywej cyklu życia filmu kinowego w Polsce. Analiza została wykonana dla próby badawczej składającej się z 175 polskich filmów fabularnych, które na przestrzeni ostatnich lat 2004–2014 obecne były w kinach. Kształt krzywej cyklu życia filmu kinowego został wyznaczony przy użyciu danych panelowych (wpływów ze sprzedaży biletów kinowych przypadających na kopię). Dane dotyczące wpływów ze sprzedaży biletów kinowych zostały pozyskane z serwisu branżowego boxoffice.pl.
The main purpose of this article is to estimate the average product life cycle of feature films produced in Poland. The analysed sample consists of 175 motion pictures released between 2004 and 2014 for which complete data on the variables were available. The shape of movie life cycle curve was analysed using box office panel data (box office revenue per copy). The data concerning box office revenue were obtained from the boxoffice.pl website.
Źródło:
Studia i Materiały; 2016, 2/2016 (22), cz.2; 185-193
1733-9758
Pojawia się w:
Studia i Materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tańczenie o obrazie” – o tworzeniu i znaczeniu filmowego obrazu w Moulin Rouge! Baza Luhrmanna
”Dancing about a painting” – creating and meaning of a movie image in Baz Luhrmann’s Moulin Rouge
Autorzy:
Zbańska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887880.pdf
Data publikacji:
2019-10-18
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film
Baz Luhrmann
Moulin Rouge!
„Kino Czerwonej Kurtyny”
obraz
stylistyka
filmowanie
teatr
estetyka
movie
„Red Curtain Cinema”
image
stylistics
filmmaking
theatre
esthetics
Opis:
This article tries to present the concept of creating, characteristics and meaning of a movie image elements in the Baz Luhrmann’s postmodern musical Moulin Rouge!. The film belongs to the trilogy known as so-called „Red Curtain Cinema” – a term created by Australian director himself. This term defines the stylistics of a movie image and the way the film story is being told, reaching straight to visual methods and esthetical tradition of a stage show. Beside the Moulin Rouge!, which was filmed as the last part of this stylistic triad, Baz Luhrmann incorporates to the „Red Curtain Cinema” also his first two films: Stricly Ballroom and Romeo + Juliet. The article brings up such problems as the provenience of „theatricalized cinematic form”, the method of filming, used types and characteristics of stylistic and visual means of filmic and theatrical language, discussion over meaning of colours, types of light, scenography, shots and scenes with reference to the plot of Moulin Rouge!. The article is based upon the text of Author’s MA thesis about Moulin Rouge! movie.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 253-267
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Characteristics of the Polish film press market in the academic literature: from the first film journals until 1939
Autorzy:
Zawisza, Anita
Kisilowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/472214.pdf
Data publikacji:
2020-04-19
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
film press
movie
periodicals
press market
censorship
Opis:
The Polish film press in the first half of the 20th century (1913-1939) tried to find its place in the Polish publishing market. Inspired by film thought and still developing Polish and global cinematography, the Polish press wanted to uphold true art. However, the times of censorship, interference of state authorities, fragile publishing politics, and omnipresent commercialism have all strongly influenced the history of the Polish film press. The article mainly presents the history and characteristics of film journals, dividing them into those loyal to the art of cinematography, as well as those that have been commercially influenced by film in general. It describes their profiles, forms, language, as well as editorial policy of individual editorial offices used to get valuable readers.
Źródło:
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi; 2019, Tom specjalny: Dla Niepodległej / Special Issue: For an Independent Poland; 445-460
1897-0788
2544-8730
Pojawia się w:
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza filmów reklamowych w mediach społecznościowych na podstawie wybranej marki kosmetycznej
Analysis of Advertising Movies in Social Media Based on the Selected Cosmetic Brand
Анализ рекламных фильмов в социальных медиа на примере избранной косметической торговой марки
Autorzy:
Zatwarnicka-Madura, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/563023.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
media społecznościowe
film reklamowy
marki kosmetyczne
social media
advertising movie
cosmetic brands
социальные медиа
рекламный фильм
косметические марки
Opis:
Obecność marki w social media jest istotnym elementem strategii marketingowych marek kosmetycznych. Według raportów w Polsce ponad 6 mln kobiet korzysta z Facebooka, z czego ponad 5 mln interesuje się urodą i kosmetykami. Celem artykułu jest identyfikacja sposobów prezentowania marki kosmetycznej w filmach reklamowych na jej fanpage’u. W artykule wykorzystano metodę analizy poznawczo-krytycznej literatury przedmiotu i analizę zawartości (content analysis). Artykuł obejmuje krótką charakterystykę branży kosmetycznej i filmów reklamowych w mediach społecznościowych oraz metodykę i analizę wyników badań. Filmy reklamowe w mediach społecznościowych są zróżnicowane pod wieloma względami. Dużą rolę odrywają w nich tzw. influencerzy.
Brand presence in social media is an important element of marketing strategies for cosmetic brands. According to reports, in Poland over 6 million women use Facebook, of whom over 5 million are interested in beauty and cosmetics. The aim of the article was to identify ways of presenting a cosmetic brand in advertising movies on its fan page. In the paper, the methods of cognitive-critical analysis of the object literature and content analysis were applied. This article covers the characteristics of the cosmetics industry and advertising movies in social media as well as the methodology and analysis of research results. Advertising in social media varies in different ways and is significantly influenced by the so-called influencers.
Присутствие торговой марки в социальных медиа – существенный элемент маркетинговых стратегий торговых марок косметики. Согласно отчетам, в Польше свыше 6 млн. женщин пользуются Фейсбуком, из чего более 5 млн. интересуются красотой и косметикой. Цель статьи – выявить способы презентации марки косметики в рекламных фильмах на ее фан-странице. В статье использовали метод познавательно-критического анализа литературы по предмету и контент-анализа. Статья включает в себя краткую характеристику косметической отрасли и рекламных фильмов в социальных медиа, а также методику и анализ результатов изучения. Рекламные фильмы в социальных медиа дифференцированы по многим точкам зрения. Большую роль в них играют влиятельные лица (англ. influencers).
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2018, 4 (375) tom II; 81-94
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tożsamość zakodowana w ciele. Film „Kroniki Fortynbrasa” Oksany Czepełyk
Autorzy:
Zambrzycka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437004.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Studiów Interkulturowych Europy Środkowo-Wschodniej
Tematy:
ciało
tożsamość
postkolonializm
feminizm
film
body
identity
postcolonialism
feminism
movie
Opis:
Artykuł dotyczy kobiecej cielesności jako metafory ukraińskich problemów tożsamościowych. Na podstawie filmu Kroniki Fortynbrasa Oksany Czepełyk (2002) pokazuję, jak za pomocą ciała artystka przekazuje treści polityczne, społeczne i kulturalne. Oksana Czepełyk łączy teorię postkolonializmu z teorią feministyczną, analizuje historię Ukrainy, jej tragiczne losy i traumatyczne doświadczenia totalitaryzmu.
The article concerns feminine physicality as a metaphor of the Ukrainian identity. On the basis of the movie The Chronicles of Fortinbras by Oksana Chepelyk (2002) I show how the body transmits the political, social and cultural content. Oksana Czepełyk combines theory of postcolonialism with the theory of feminism, she analyzes the history of Ukraine, its tragic fate and the traumatic experience of totalitarianism.
Źródło:
Przegląd Środkowo-Wschodni; 2017, 2; 93-105
2545-1324
Pojawia się w:
Przegląd Środkowo-Wschodni
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The symbolism of architecture in the "Cube" motion picture by Vincenzo Natali
Autorzy:
Wysznacki, Karol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179542.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Aristotle
architecture
cube
movie
philosophy
religion
set design
symbol
teleology
Opis:
There is no other area of human interest in which immaterial ideas, feelings and storytelling problems meet material world as closely as in the area of set - design. This is where philosophical questions and religious references suddenly start to 'take shape'. In my article I will analyse this process and show how many different contexts can be taken into consideration even if we choose as simple and minimalistic architecture as the one from the famous science – fiction movie Cube, directed by Vincenzo Natali. On a few pages we will discuss interfaith symbolism of the form of square with the focus on four main religious systems - Christianity, Islam, Hinduism and Buddhism. Surprisingly all of these have linked the square with very similar meanings. We will analyse teleological concepts of Aristotle (particularly the 'final cause' theory), which are defined in one of his most famous works, the 'metaphysics'. The most important aspect of this thesis ('purposefulness' as an obligatory attribute of existence) can be easily connected with the plot of the movie, where characters are compliant with the mathematical system in which they appeared. In the conclusion we will try to understand how symbolic meanings can influence our understanding of the final message of the movie and at the very ending we will refer to the etymology of the word 'cosmos'. The chapter will hopefully prove that Cube can offer careful viewers much more than a large amount of suspense or thrill and can be read as a large metaphor. However, to find an exit from the labyrinth of interpretations we will have to – paraphrasing the words of Quentin, one of the main characters – find a place from which we can see 'the big picture'.
Źródło:
World Scientific News; 2017, 76; 190-196
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mocny przedmiot pożądania. O istotnej roli rekwizytu we współczesnych filmach elevated genre
That forceful object of desire. On the essential role of props in contemporary elevated genre films
Autorzy:
Woroch, Adrianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062550.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
elevated genre
movie props
giallo
spaghetti western
rekwizyty filmowe
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 153-168
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwa traktaty o sportowej robocie. O filmowych biografiach wrestlera i boksera na marginesie 44. Ińskiego Lata Filmowego
Combat Sports, Movies and the Science of Efficient Action. (44 Ińsk Summer Film Festival)
Autorzy:
Wolski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399346.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
wrestling
boxing
labor
movie
boks
praca
film
Opis:
Autor dokonuje analizy dwóch filmowych biografii sportowców: Amerykańskiego snu Marka Skrzecza (2017) oraz Piotrowsky’ego Marcina Biegańskiego (premiera: 44. Ińskie Lato Filmowe 2017). Jego zdaniem zarówno pierwszy film, mówiący o młodym wrestlerze z sukcesem realizującym swoje marzenie o stanięciu na ringu, jak i drugi, opowiadający historię boksera odnotowującego same porażki, na różne sposoby i wbrew zamierzeniom autorów ukazują istotny wymiar sportowej biografii – cielesną pracę wykonywaną niezależnie od rynkowej wartości jej produktu (w tym wypadku: porażki lub zwycięstwa).
The author analyses two movie biographies of sportsmen: American Dream by Marek Skrzecz (2017) and Piotrowsky by Marcin Biegański (2017). He argues that both movies – one about a successful wrestler, the other one about an unsuccessful boxer – present an vital aspect of sports biographies as the bodily labor and the inevitable context of its market-value.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2017, 9, 2; 95-105
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcja ideowo-artystyczna zdjęć do filmu Tam i z powrotem. Opis autorski
The ideological and artistic concept of cinematography for the movie "There and Back". Author description
Autorzy:
Wojtowicz, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/918048.pdf
Data publikacji:
2014-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 195-206
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konwersje transliteraturowe - od filmu mówionego do narracji bazodanowej
Autorzy:
Wójtowicz, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636690.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
transliterature, e-literature, database, narrative, navigation, video instalation, spoken movie, interactivity, conversion, remediation
Opis:
Transliterary conversions: from spoken movie to database narrativeThe aim of this text is to examine the idea of endless conversions between media and the impact on the arts as a result of this process. The transliterature-based conversions and remediations may result from quite different aesthetical approaches. From Spoken Movies by Wojciech Bąkowski to exuberant and complicated visual narratives by Ryan Trecartin – we can establish some common features, among them a word-based foundation. Another important issue is a database narrative, not only known from such iconic examples such as Soft Cinema, but also in more contemporary works by Camille Henrot. The idea of a clink (content link), introduced by Theodor H. Nelson, may help to understand the incoherent relation between the visual and the textual layers of meaning. Since in the post-Internet culture a logic of mediated experience can be applied to the offline world, some examples of contemporary artistic attitudes bring to mind templates created for users rather than readers or viewers.  
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 1(19)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Existential Definition at the End of the American Road
Autorzy:
Ward, James J
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076925.pdf
Data publikacji:
2021-12-19
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
road movie
existentialism
anti-hero
1970s cinema
Zabriskie Point
Vanishing Point
The Gauntlet
Opis:
This article discusses three films that helped landmark American cinema in the 1970s. Although differing in inception and reception, all three belong loosely to the genre of the road movie and are linked by protagonists whose stances of rebellion and alienation were characteristic of the counterculture of the 1970s and by the broader theme of existential self-definition that still influences moviemaking today. A critical and commercial failure on its release in 1970, Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point has been revalorized as an ambitious attempt to represent the political and cultural conflicts that seemed to be fracturing American society at the time. In contrast, Richard Sarafian’s Vanishing Point soon overcame the disadvantage of studio disinterest and established itself as a cult favorite. Arguably the definitive anti-hero of 1970s cinema, the amphetamine-fueled renegade driver played by Barry Newman achieves iconic stature through an act of defiant self-destruction that still leaves viewers of the film stunned. Finally, Clint Eastwood’s The Gauntlet, in which the actor-director breaks with his ‘Dirty Harry’ persona to depict a burned-out cop who redeems a ruined career, and enables himself a new start, not by making his own law but by enforcing the law on the books, and against all odds. In all three films, the still unspoiled landscape of the American Southwest, crisscrossed by its skein of highways, provides the tableau for escapist fantasies that may in fact be real, for high-speed chases and automotive acrobatics that defy the laws of physics, and for vignettes of an ‘outsider’ way of life that was already beginning to perish.
Źródło:
Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 121-141
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wim Wenders’ Most Ambitious Film
Najambitniejszy film Wima Wendersa
Autorzy:
Waniek, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407450.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
film drogi
flaneryzm
otwarte zakończenie
science fiction
marzenia
road movie
flaneurism
open ending
dreams
Opis:
Until the End of the World by Wim Wenders was a large project. This essay discusses the slow process of the film’s creation, its distribution, its content and critical response, in order to point at failure as the question key to each of those topics. Purpose, success, resolution, ending, the end of the world – those notions appear either irrelevant or impossible in the context of this film. The research material consists mainly of reviews and director’s comments. Content analysis displays many references to classic film genres, references which, however, prove dysfunctional. An important theme of the movie is wandering. This is a recurring motif in Wenders’s work, which some interpretations derive from the identity-seeking typical of his generation. In his case, this search is often expressed by crossing state borders. Central Europe is nevertheless poorly represented in his work.
Aż na koniec świata w reżyserii Wima Wendersa to wielkie filmowe przedsięwzięcie. Tekst omawia powolny proces powstawania filmu, historię jego dystrybucji, treść i recepcję, by wskazać na niepowodzenie jako kwestię kluczową dla każdej z tych sfer. Celowość, sukces, rozwiązanie akcji, zakończenie, koniec świata – te pojęcia w kontekście omawianego filmu jawią się jako nieistotne lub niemożliwe. Główny materiał badawczy stanowią recenzje oraz wypowiedzi reżysera. Analiza treści wykazuje obecność licznych odniesień do klasycznych gatunków filmowych, które jednak okazują się dysfunkcyjne. Ważnym tematem filmu jest błądzenie, tułaczka. To motywy powracające w twórczości Wendersa, co czasem interpretuje się jako efekt poszukiwań tożsamości właściwych jego pokoleniu. W przypadku reżysera poszukiwania te wiążą się z częstym przekraczaniem państwowych granic. Nieliczne są jednak w jego twórczości i refleksji odniesienia do Europy Środkowej.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2020, 9; 1-13 (eng); 1-13 (pol)
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Bez wiedzy i rozmowy czuliśmy się jak w horrorze”. Koordynacja intymności w teatrze i szkole teatralnej
“Without knowing or talking, we felt like we were in a horror movie.” Coordinating intimacy in theatre and drama school
Autorzy:
Waligóra, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2164337.pdf
Data publikacji:
2022-12
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
intimacy coordination
intimacy direction
intimacy professionals
theatre school
acting classes
Opis:
The aim of the paper is to present intimacy coordination, a discipline that is dynamically developing in Poland. The content has been divided into three parts. The first part presents the most important principles of intimacy coordination, the basic concepts related to it and its history in the United States and Poland. The second part describes the workshops for acting students which are conducted by the intimacy coordinator Kaja Wesołek-Podziemska at The Aleksander Zelwerowicz Theatre Academy in Warsaw. The third is an attempt to reflect on the importance of including elements of intimacy coordination in the process of educating actors and actresses.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 172; 7-34
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spychani na margines. Filmowe obrazy przemocy grupy wobec jednostki
Pushed to the Margins: Movie Portraits of Group Aggression Against Individuals
Autorzy:
Wakar, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373202.pdf
Data publikacji:
2017-01-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
social exclusion
stigma
the little community
the Other
crowd psychology
wykluczenie społeczne
piętno
mała wspólnota
Inny
psychologia tłumu
Opis:
This article concerns the question of stigma and the exclusion of individuals by a small community. Three films exemplify this process: Sam Peckinpah’s Straw Dogs (1971); Giuseppe Tornatore’s Malena (2000); and Lars von Trier’s Dogville (2003). Each of these is a study in atypical stigmatization and exclusion—the situations are atypical because the victims of social aggression are not stigmatized in the classic sense by having an unambiguously negative attribute (for instance, poverty, an addiction, a physical deformity, etc.) but are persons who differ from the group in a positive way.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 191-206
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 166

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies