Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "language of drama" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Локус молодежной тусовки в современной русскоязычной драме
Locus of youth party in modern drama written in Russian language
Autorzy:
Maliutina, Nataliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519403.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
youth party
self-identification
lifestyle
space
place
тусовка
самоидентификация
стиль жизни
пространство
место
Opis:
The article analyzes how the nature of space (or place) representation in modern drama of Russian-speaking authors (L. Dukhanina, I. Vaskovskaya and D. Utkina, I. Shpritsa, Y. Tupikina) contributes to the symbolization of the processes of self-awareness and self-identification among characters. There are patterns of transformation of private and public places into a type of lifestyle that can be traced, as well as the behavior of a certain sociocultural institution – youth party. In the plays, the party is presented as a self-organizing phenomenon in which a metatheatrical scenario of the behavior of its participants is realized, and personal and collective interests create a certain model of socialization among youth groups. Real and virtual space in plays has the properties of immersive reload for the reader/viewer.
Źródło:
Studia Wschodniosłowiańskie; 2021, 21; 33-50
1642-557X
Pojawia się w:
Studia Wschodniosłowiańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ЖАНРОВА КВАЛІФІКАЦІЯ МОВНОЇ ОСОБИСТОСТІ В ДРАМАТУРГІЧНОМУ ДИСКУРСІ
GENRE QUALIFICATION OF A LANGUAGE PERSONALITY IN DRAMA DISCOURSE
Autorzy:
Сахарова, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042790.pdf
Data publikacji:
2015-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Artykuł poświęcony jest opisowi struktury gatunkowej dyskursu dramaturgicznego. W centrum uwagi autorki pozostaje kwalifikacja gatunkowa mówienia bohaterów. Na podstawie utworów współczesnych ukraińskich dramatopisarzy przeanalizowano sposób mówienia bohatera sztuki jako osobowości językowej. Specyfi ka gatunkowa zachowania językowego postaci literackich kształtuje tekst dramatyczny jako hipergatunek.
Genre structure of drama discourse is presented in the article. Our attention is focused on genre qualifi cation of characters’ speech. A character and their speech presentation are analised as a language personality on the material of plays of modern Ukrainian playwrites. Genre specifi city of characters’ language behaviour forms dramatic text as a hypergenre.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2015, 3; 259-266
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zawód: reporter. Filmowy dyskurs o dziennikarstwie na lekcjach języka polskiego
Profession: reporter. Film discourse on journalism during Polish language lessons
Autorzy:
Bobiński, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2050924.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
independent journalism
independent media
media ethics
ethics of journalism
liberal democracy
liberal equality
political drama
film education
film analisys
secondary humanities
wolne media
niezależne dziennikarstwo
etos dziennikarski
parlamentaryzm
demokracja liberalna
analiza filmu
dramat polityczny
edukacja filmowa
edukacja humanistyczna
Opis:
Artykuł dotyczy dydaktycznego wykorzystania filmów fabularnych związanych z problematyką niezależnego dziennikarstwa i etosu dziennikarskiego. We wstępnej części tekstu autor przybliża wspomnianą problematykę, odwołując się do współczesnych filozofów, klasyków myśli liberalnej i orędowników porządku demokratycznego wspartego na wartościach równości i wolności (Habermas, Rawls). Komponentem tak pojmowanego systemu demokracji parlamentarnej, i jednym z jej filarów, są wolne media, które umożliwiają funkcjonowanie niezależnego, a przy tym zaangażowanego w życie publiczne, dziennikarstwa. Problematyka ta znalazła odzwierciedlenie w niektórych filmach fabularnych zaliczanych do gatunku określanego jako dramat polityczny czy dramat społeczny. W artykule omówiono wybrane pozycje tego gatunku z ostatnich 45 lat, poczynając od Wszystkich ludzi prezydenta Alana Pakuli. Autor proponuje dydaktyczne wykorzystanie filmów, spoglądając na nie z trzech perspektyw: fabuły (świata przedstawionego), formy (języka filmu) i tzw. „wielkiej metafory”. Propozycje adresowane są nie tylko do polonistów, lecz także do innych nauczycieli, których działania lokują się w obszarze szkolnego kształcenia humanistycznego.
The article discusses media and journalism ethics portrayed in the movies from the 1970’s onwards. First the text examines the role of media and journalism in Western democracies established on the values of freedom and equality. Media – according to works of John Rawls and Jurgen Habermas – constitutes the fourth pillar of democracy (the others are: legislature, executive and judiciary). Media independence has been an ever-present issue in cinematography. The article offers didactic tools to analyze five political dramas (All the President’s Men, Wag the Dog, Spotlight, The Post, Mr Jones) and one psychological drama/thriller (The Passenger). Three different perspectives (plot analysis, formal analysis, „great metaphore”) can be used in secondary schools to highlight the role of media and independent journalism.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2020, 12; 71-92
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The body – action – communication: Juliusz Słowackis “Samuel Zborowski”
Ciało — akcja — komunikacja. O „Samuelu Zborowskim” Juliusza Słowackiego
Autorzy:
Żaglewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2088195.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Literature of Polish Romanticism
Romantic drama
performativity
the body and body language
communication
eroticism
spiritual memory
Juliusz Słowacki (1809– 1849)
„Samuel Zborowski”
Juliusz Słowacki (1809–1849)
performatywność
cielesność
komunikacja
erotyka
pamięć
Źródło:
Ruch Literacki; 2019, 6; 589-612
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Talk in Dramatic Interactions: An Examination of Three Discourse-Based Studies in Literacy Classes
Autorzy:
Rifai, Irfan
Parlindungan, Firman
Nuthihar, Rahmad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2196152.pdf
Data publikacji:
2022-12-02
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej. Language and Society Research Committee
Tematy:
Process drama
discourse analysis
talk in process drama
literacy
Opis:
Process drama or educational drama, the use of dramatic approaches in literacy class, is not a classroom performance or a skit. It is not a classroom event where students memorize a script and perform a story for other students to watch. For Heathcote and Herbert (1985), Carroll (1986), O’Neill and Lambert (1982), Warner (2013) and Taylor (2006), or Edmiston (2013), it has become the tool to explore social issues, history, or science lessons that have “less emphasis on story and character development and more on problem-solving and living through a particular moment in time” (Wagner, 1999, p.5). Studies on classroom talks during dramatic interactions, unfortunately, are limited. After a systemic online search, three studies are selected for further analysis: Harden (2015), Epstein (2004), and Kao, et al. (2011). These three existing studies explore the discourses in educational drama settings from various contexts, participants, and texts. The three studies are examined for their positions in the extant literature, methodology, and contributions to the field. The examination reveals the predominant perspectives, methodologies, dramatic strategies, and issues frequently discussed within the field.
Źródło:
Language, Discourse & Society; 2022, 10, 2; 89-104
2239-4192
Pojawia się w:
Language, Discourse & Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Současná česka kultura styl básnických a dramatických tcxti a kultui u / kultivovanost jazyka / řeči
Contemporary Czech culture (the style of poetic and dramatic texts) and the culture / cultivation o f language / speech
Autorzy:
HOFFMANNOVÁ, JANA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/953409.pdf
Data publikacji:
2020-12-11
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
language speech culture/cultivation
high — middle — low style
contemporary Czech drama and poetry
expressive means
slang
vulgarisms
English loanwords
trendy words
Opis:
This páper attempts to interrelate culture (as a set of values produced and received by a specific community, including its artistic and literary production) and language/speechculture/cultiva on. Its point of departure is the classic hierarchy of styles, the differentiation between high style (which is associated with cultivated, and in Czech, exclusively standardlanguage expression), middle and low style. Low style is characterized by the use of non-standard. slang and expressive means and vulgarisms, and currently extends into Czechliteratuře; the style characteristics o f which, in addition to the non-standard means listed above, are contributed to by a significant amount of English loanwords, trendy words and phi ases (often from the media and advertising spheres). The use of all means of low style by the younger generation o f Czech authors is motivated by cnrical attitudes towards thecontemporary consumption-oriented society. This is documented in the páper through examples irom two playwrights (David Drábek, Petr Kolečko) and two poets (Karel Škrabal, JanTesnohlídek, Jr.). The critical orientation of the authors is directed toward the lifestyle of the society - it is, of course, a question, how to evaluate their work from the perspective of languageculture/cultivation.
Źródło:
Stylistyka; 2012, 21; 83-96
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Process Drama as a Medium of Creative Teaching and Learning in EFL Classroom
Autorzy:
Gałązka, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28766343.pdf
Data publikacji:
2006-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Drama
EFL (English as a foreign language)
tension
social context
role
momentum
activities
communication
Opis:
Drama is an art form, a practical activity, and an intellectual discipline highly accessible to young people. In education, it is a mode of learning that challenges students to make meaning of their world. Through students’ active identification with imagined roles and situations in drama, they can learn to explore issues, events and relationships. In drama students draw on their knowledge and experience of the real world. Drama has the capacity to move and change both participants and audiences and to affirm and challenge values, cultures and identities Drama can develop students’ artistic and creative skills and humanize learning by providing lifelike learning contexts in a classroom setting that values active participation in a non-threatening, supportive environment. Drama empowers students to understand and influence their world through exploring roles and situations and develops students’ non-verbal and verbal, individual and group communication skills. It develops students’ intellectual, social, physical, emotional and moral domains through learning that engages their thoughts, feelings, bodies and actions. In the paper I will demonstrate process drama and how it may be used as a creative medium of teaching English as a foreign language.
Źródło:
The New Educational Review; 2006, 9; 93-108
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problem samoidentyfikacji bohaterów w dramaturgii Pawła Priażko
Autorzy:
Gulina, Anastasija
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/625098.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
modern Belarusian drama
the Russian-language literature of Belarus
Pryazhko
verbatim
identification
Theatre.doc
współczesna dramaturgia białoruska
rosyjskojęzyczna literatura Białorusi
Paweł Priażko
werbatim
identyfikacja
Teatr.doc
сучасная беларуская драматургія
рускамоўная літаратура Беларусі
Павел Пражко
вербацім
ідэнтычнасць
Театр.doc
Opis:
The article analyzes the works of the modern Belarusian playwright Pavel Pryazhko (plays Life Is Good, The Locked Door, Three Days in Hell, Café’s Owner). Taking into consideration the playwright’s obvious taste for documentary data, the analysis of these works allows us to see how the existential problems of the individual in modern society are reflected in literature and theatre.
W artykule omówiono twórczość współczesnego dramatopisarza białoruskiego Pawła Priażko. Na podstawie przeprowadzonej analizy sztuk Życie jest piękne, Zamknięte drzwi, Trzy dni w piekle, Gospodarz kawiarni, uwzględniając dążenia dramatopisarza do dokumentalności, widać wyraźnie, w jaki sposób egzystencjalne problemy człowieka we współczesnym społeczeństwie znajdują odzwierciedlenie w literaturze i teatrze.
У артыкуле разглядаецца творчасць сучаснага беларускага драматурга Паўла Пражко (на прыкладзе п’есаў: Жыццё атрымалася, Зачыненыя дзверы, Тры дні ў пекле, Гаспадар кавярні). Драматург імкнецца да дакументальнасці, і таму аналіз прыведзеных твораў дазваляе прасачыць, як праблема існавання асобнага чалавека ў сучасным грамадстве адлюстроўваецца ў літаратуры і тэатры.
Źródło:
Studia Białorutenistyczne; 2016, 10
1898-0457
Pojawia się w:
Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Orthodoxy – the symbolic language of the drama July by Ivan Vyrypaev
Autorzy:
Karlikowska-Pąsiek, Magdalena Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628182.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Orthodoxy
theatre
Vyrypaev
symbols
demons
Polska
Russia
Opis:
Aim. The aim of the paper is to interpret and analyse Orthodox symbols through the prism of the Orthodox theology. Methods. The senses of the Orthodox symbolism as proposed by the artist are not always compliant with Orthodox doctrine. Therefore, in order to fully understand the sense of Ivan Vyrypaev’s drama, it is necessary to first decode the Orthodox symbols that make up the language of the work discussed. For this reason, the major Orthodox symbols occurring in July will be listed at the very beginning of the paper. Then, they will be discussed in the context of the Orthodox theology as well as the artist’s own words. This task will contribute to the decoding of the language of I. Vyrypaev’s work. Results. According to I. Vyrypaev, the cruelty of a patient of the Smolensk madhouse is an inverted hierarchy of values which at the same time serves as his path of inquiry. On the other hand, the superficial attitudes, such as good, culture, humanitarianism, liberal values or democracy are obstacles (demons) which he has to overcome in order to find himself and God. The Orthodox symbols in July are allegories by means of which the author wants to show the main hero’s path to the truth. Furthermore, a justification for this way of thinking is one of the mottos that I. Vyrypaev included in July.             Conclusions. In the drama July, I. Vyrypaev utilised the following sacral symbols: the theological significance of the Church in the Orthodox faith, the idea of communality, the concept of Orthodox humility as well as the idea of deification and martyrdom. The threads of the Orthodox symbolism used by I. Vyrypaev are superficial and should not be interpreted literally. The author consciously inverts the hierarchy of the Orthodox symbols in his work in order to show the bewilderment and corruption of the modern society. In the drama July I. Vyrypaev is more focused on being inspired by the Orthodox culture than on closely reflecting its senses. The symbolism of the altar and the ideas of martyrdom as applied in July are similar to the Christian symbols in the Roman Catholic approach.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2019, 10, 2; 233-238
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O pierwszych niemieckojęzycznych przedstawieniach „Wesela” Wyspiańskiego w Wiener Neustadt i Wiedniu
On the First German-Language Performances of Wyspianskis "Wedding" in Wiener Neustadt and Vienna
Autorzy:
Taborski, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520704.pdf
Data publikacji:
2005-06-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Stanisław Wyspiański
teatr amatorski
dramat polski za granicą
amateur theater
Polish drama abroad
Opis:
Artykuł stanowi przyczynek do badań nad recepcją polskiego dramatu za granicą. Autor omawia przedstawienia Wesela Stanisława Wyspiańskiego w wykonaniu zespołu amatorskiego w Wiener Neustadt i w Wiedniu w 1994 i 1995 roku, zainicjowane i wyreżyserowane przez Tadeusza Krzeszowiaka. Dramat w przekładzie Karla Dedeciusa przygotowano z okazji jubileuszu Wiener Neustadt, wystąpili w nim studenci Höhere Technische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt. Inscenizację pokazywano także w Krakowie i Wiedniu. Pokazom wiedeńskim towarzyszyła wystawa i publikacja poświęcona Wyspiańskiemu. Autor charakteryzuje artystyczne założenia i recepcję spektaklu. Tłem prezentacji jest krótkie omówienie wiedeńskiej recepcji twórczości Wyspiańskiego (głównie malarstwa oraz inscenizacji Sędziów w Intimes Theater w 1910 roku) na przełomie XIX i XX wieku.
This article is a contribution to research on the reception of Polish drama in German speaking countries. The author discusses the performances of Stanisław Wyspiański’s The Wedding by an amateur ensemble in Wiener Neustadt and Vienna in 1994 and 1995, initiated and directed by Tadeusz Krzeszowiak. The drama, translated by Karl Dedecius, was prepared for the jubilee of Wiener Neustadt and performed by students of the Höhere Technische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt. The performance was also shown in Kraków and Vienna. The Vienna performance was accompanied by an exhibition and a publication dedicated to Wyspiański. The author discusses the artistic premise and the reception of the performance. The background of the presentation is a brief discussion of the Viennese reception of Wyspiański's work (mainly paintings and the 1910 staging of Judges at the Intimes Theater) at the turn of the 20th century.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 267-270
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O języku komedii Norwida (Próba postawienia problematyki)
About the Language of Norwids Comedies (an attempt at formulating the problem)
Autorzy:
Sławińska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117019.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
komedia
teatr
dramat
dialog
język
postać
comedy
theater
drama
dialogue
language
character
Opis:
The study sketches in a general way the problem of language in Norwid's comedies. The concept of language is understood here very broadly and goes far beyond purely linguistic categories. The article discusses a number of selected issues. The first set of problems is connected with showing characters in Norwid's comedies by giving them their own kind of speech, by introducing comical “sayings” and a sort of refrains in conversations. Through characters' language Norwid assesses the 19th-century society, but also he leads the reader to much broader approaches connected with the civilization, social and cultural perspective. Another issue concerns the connection between language and the theatrical vision. It is first of all about commencement of conflicts in the dialogue, relating events, but also about analyzing the author's language as detached from the “speaking subjects”, and also about comparing Norwid's plays with the drama of the time. In the article it is pointed that in contemporary small dramas, close to the poetics of realism, Norwid concentrates on great issues of civilization. He subjects all his theatrical conception to this problem. Hence the problem appears not only in the situational dialogue, but also in the descriptive dialogue, and even in marginal texts (ones that serve showing characters' gestures and movements) Norwid's comedy differs from its Polish counterparts in richness of problems and in the synthetic assumption leading towards synthetic means of expression. Norwid finds them in the gnome, metaphor, poetical image, lyrical poem, and apart from this in extra-verbal means of expression – gesture, mime, intonation. He also differs from other dramatists in his own original conception of realism that comedy in Poland does not yet have. Norwid's theatre develops towards ever more intensive selection of words, subtle shades, calming down the pathos, and colorless informality that becomes important with parabolization of “specks”.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2007, 24-25; 55-76
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miłosz o ciele, starości i umieraniu. Nowy język czy dramat (nie)wyrażania?
Miłosz on the Body, Old Age, and Dying: A New Language or Drama of (Non)expression?
Autorzy:
Pietrych, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534023.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Czesław Miłosz
poetry
autobiography
language of expression
body
death
Opis:
The article discusses Miłosz’s poetic strategies of expression in problems of the body, illness, getting old, and the impending death. Those problems are closely related to Miłosz’s personal experience. The autobiographical plane adds dramatism to Miłosz’s experiments in developing a new poetic language in his old age. Especially in Farther Surroundings seems to develop a new poetical diction in the epistemological sense. The dark tone of the poet is still present, but it gradually weakens and is replaced by words that unambiguously praise (perhaps overpraise) existence, and so reveal their (self)persuasive quality. In this perspective the profusion of texts, which Miłosz wrote in his last years, is evidence of not only of an impressive intellectual power, but also of a drama that was covered by an overload of words.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 20; 89-103
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Językowe przedstawienie tragedii rodzinnej w Niespodziance Karola Huberta Rostworowskiego
Language representation of family tragedy in Surprise by Karol Hubert Rostworowski
Autorzy:
Maczel, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497112.pdf
Data publikacji:
2016-05-23
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
dramat
didaskalia
dialog
środki artystyczne
leksyka
drama
stage directions
dialogue
artistic means lexicon
Opis:
The object of the research is the song Surprise by K. H. Rostworowski. Article analyzes the types of expression_ characteristic for the drama – stage directions and dialogue. The analysis showed that the stage directions implement schemes established in the conventions of drama, perform common scenario and clarifying functions and their nature eligibility is also content of the work. Dialogues and have multi-faceted ties with the standard everyday conversations. Their shape and material language captures the drama of the characters and their family situation. The dominant stylistic piece is colloquialism and related expression.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2016, 1(13); 125-141
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Frequency of Adjectives in Male and Female Speech in the Contemporary Television Drama Series "Homeland"
Częstotliwość występowania przymiotników w mowie mężczyzn i kobiet we współczesnym serialu telewizyjnym ,,Homeland
Autorzy:
Żmigrodzki, Marian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955219.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
Tematy:
socjolingwistyka
płeć
język mężczyzn/kobiet
przymiotniki
badanie korpusowe
sociolinguistics
gender
male/female language
adjectives
corpus-based study
Opis:
The paper addresses issues related to language and gender, and discusses research on the frequency of adjectives in language of male and female characters in a TV drama series “Homeland”. The empirical part of the study uses as its theoretical background the classic works in the field (Lakoff 1975; Butler 1990; Meyerhoff 2006), which identify gender specific language features and define factors that determine male-female language differences. The research was conducted manually, with minor help of electronic tools, on a personally created language corpus consisting of dialogue lines from the TV show. The results clearly show that the frequency of adjectives in female speech is higher than in male speech in the studied corpus.
Niniejszy artykuł porusza kwestie związane z zależnościami między językiem i płcią oraz przedstawia wyniki badania nad częstotliwością występowania przymiotników w języku męskich i kobiecych postaci serialu telewizyjnego „Homeland”. Za podstawę teoretyczną części empirycznej badania posłużyły klasyczne prace badawcze (Lakoff 1975; Butler 1990; Meyerhoff 2006), które wskazują cechy szczególne dla języka w zależności od płci nadawcy oraz definiują czynniki odpowiedzialne za różnice w języku kobiet i mężczyzn. Badanie zostało przeprowadzone ręcznie, z małą pomocą narzędzi elektronicznych, na osobiście stworzonym korpusie językowym zawierającym listy dialogowe z serialu. Wyniki jasno pokazują, że w badanym korpusie częstotliwość pojawiania się przymiotników w języku kobiet jest wyższa niż w języku mężczyzn.
Źródło:
Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2021, 6, 2; 1-16
2543-7844
Pojawia się w:
Półrocznik Językoznawczy Tertium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film i dramat. "Śmierć i dziewczyna" Romana Polańskiego
Film and Drama. Roman Polanski’s “Death and the Maiden”
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920330.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
drama and film
the language of film
transposition
adaptation
dialogisation
adaptacja
Śmierć i dziewczyna
Roman Polański
Opis:
Death and the Maiden by Roman Polański is an example of an experimental transposition of Ariel Dorman’s drama into the visual language of film. The merging of words and pictures in the film is compared to Bachtin’s dialogisation which permeates the element of the European novel. The meaning and motivation of the words in the characters’ dialogues influences the development of the action, form and rhythm of the takes as well as their juxtaposition with the characters and props.Polański does not limit himself only to a single-track effect. As dialogisation influences the forms of visualization, so images broaden the meanings of the dialogues, creating new contexts. The film is not only an attempt to prove that the alleged or real rapist was guilty, but also a study of the dishonoured woman’s fight for a right to live without traumatic reminiscences. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 111-121
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies