Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "kompozytorzy" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-36 z 36
    Tytuł:
    Muzykologiczna tematyka na stronach warszawskiego czasopisma „Ukraiński Kalendarz” (1962-1986). Kompozytorzy, etnografowie i folkloryści, śpiewacy i muzycy
    Autorzy:
    Черепанин, Мирон
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566500.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2014, 3; 229-234
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KOMPOZYTORZY GDAŃSCY? U ŹRÓDEŁ ARTYSTYCZNEJ TOŻSAMOŚCI TWÓRCÓW POWOJENNEGO WYBRZEŻA
    GDAŃSK’S COMPOSERS? AT THE SOURCES OF ARTISTIC IDENTITY IN WORKS OF POSTWAR COMPOSERS IN THE POLISH COAST
    Autorzy:
    Schiller-Rydzewska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566540.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    kompozytorzy w Gdańsku
    Henryk Hubertus Jabłoński
    Władysław Walentynowicz
    Konrad Pałubicki
    cross
    composers in Gdańsk
    Władysław
    Walentynowicz
    Opis:
    Composers who worked in postwar Gdańsk came to the city from different part of the prewar Poland. Their cultural and educational background was related to their own local tradition, rather different than Gdańsk’s. Those personal experience made their music strongly bonded with their rooted tradition than with the region of Pomerania. To this group of composers belong Władysław Walentynowicz and Konrad Pałubicki. In fact in achievement of Henryk Hubertus Jabłoński we can observe much more references to the city of Gdańsk and Pomerania region because of his prewar Gdańsk’s roots. From this perspective we can noticed that diversity of artistic paths have its deep source in musical experience of personal musical origin and tradition.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2017, 6; 185-196
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompozytorzy polscy 1918-2000 – kontynuacja
    Polish composers 1918-2000 – continuation
    Autorzy:
    Podhajski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496099.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    XX century
    Polish history
    Polish Culture
    Polish Music
    Polish Composers
    Opis:
    The author discusses his inspirations and premises behind Polish Composers 1918-2000, which appeared in print in 2005, jointly published by the Warsaw and Gdańsk Academies of Music. It consists of two volumes – Essays and Biographical Entries. The former presents a wide panorama of social, political and cultural phenomena, which influenced the development of Polish music in the 20th century. The second volume consists of around 1300 biographical entries. This paper contains remarks about the contents planned for the English version of the book. Two complementary sources of inspiration determined the book’s coming into being. The first, a belief that the accomplishments of Polish composers of the 20th century are just as outstanding as they are little-known. The second inspiration comes from an observation that the list of the finest musical compositions of the 20th century (289 items), compiled in 1992 by Leo Gerhartz from the European Radio Union, ranks Polish music as no. 12. It is represented by 10 compositions by 4 composers: Witold Lutosławski (5 compositions), Karol Szymanowski (2 compositions), Krzysztof Penderecki (2 compositions), and Ignacy Jan Paderewski (1 composition). At the outset of the research, two seemingly simple but essential questions had to be answered. The first one being who do we call a composer, and the other, who do we consider to be a Polish composer. In the author’s view, a composer is a person who has composed at least one musical composition, a piece which became known as an artistic fact. Here, “become known” means primarily a public performance of a piece. The author’s attention focused on the lives and works of the so-called classical composers. While searching for an answer to the question as to who can be considered a Polish composer, the author analyses statements made by outstanding Polish researchers. He shares their view that ‘Polishness’ should not be determined by nationality or language, but by participation in Polish culture, and an affiliation to it. The last part of the paper concerns the structure and contents of the English version of the book. It will be published jointly by the John Paul II Catholic University of Lublin and Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk. The book will not be a simple and direct translation of the Polish version. The contents of the Essays volume will be different, and the Biographical Entries volume will include, first of all, the following entries: winners of Polish and international composition competitions, composers who have rendered great services to Polish musical culture, priests-composers or other persons, whose creative activities are closely linked to the music of the Catholic Church, and representatives of the younger generation of composers, who have become known after the year 2000. The goal of the planned book is an attempt at proving the thesis that the contribution of Polish composers to the European cultural achievements, their outstanding accomplishments in the area of culture, are of the highest value.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2011, 30; 283-293
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Leningrad : oblężenie i symfonia
    Autorzy:
    Moynahan, Brian (1941- ).
    Współwytwórcy:
    Korpanty, Jerzy. Tłumaczenie
    Grupa Wydawnicza Foksal. pbl
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Warszawa : Wydawnictwo WAB - Grupa Wydawnicza Foksal
    Tematy:
    Szostakowicz, Dmitrij (1906-1975)
    Kompozytorzy rosyjscy 1939-1945 r.
    Oblężenie Leningradu (1941-1944)
    Opis:
    Tyt. oryg.: Leningrad : siege and symphony.
    Bibliogr. s. [643]-648. Indeks.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Kompozytorzy muzyki instrumentalnej zachowanej w archiwum opactwa cystersów w Krakowie-Mogile. Problem atrybucji
    Composers of Instrumental Music Preserved in the Archives of the Cistercian Monastery in Kraków-Mogiła: Attribution Problem
    Autorzy:
    Smolarek, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2037952.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    muzyka instrumentalna XVIII wieku
    kompozytorzy XVIII wieku
    kultura muzyczna zakonu cystersów
    repertuar muzyki instrumentalnej klasztoru cystersów w Krakowie-Mogile
    18th century instrumental music
    18th century composers
    musical culture of the Cistercian monastery
    instrumental music repertoire of the Cisterian monastery in Kraków-Mogiła
    Opis:
    Na ziemiach osiemnastowiecznej Rzeczpospolitej, w wielu klasztorach istniały muzyczne kapele wokalno-instrumentalne. Ich repertuar składał się w duże mierze z utworów przeznaczonych na liturgię jak i na nabożeństwa. Interesującym zjawiskiem jest fakt, że oprócz muzyki religijnej, kapele kościelne posiadały w swoim repertuarze również utwory czysto instrumentalne. Do jednego z najliczniej i dobrze zachowanych zasobów z taką muzyką należy zbiór muzykaliów znajdujący się w Archiwum Opactwa Ojców Cystersów w Krakowie-Mogile (nazwa łacińska klasztoru Clara Tumba). Przedstawiona w artykule problematyka wskazuje, że w zbiorze muzykaliów cysterskich z Krakowa-Mogiły na 87 utworów instrumentalnych tylko 19 jest anonimowych, z tego 6 kompozycji o niepewnej atrybucji. Zasoby nutowe obejmują 68 imiennych utworów instrumentalnych, które pochodzą z następujących ośrodków muzycznych (dla przykładu zostaną podane nazwiska tylko niektórych kompozytorów): mannheimskiego (J. Stamitz, A. Fils, G.B. Toeschi), berlińskiego (F. Benda, bracia C.H. Graun i J.G. Graun), drezdeńskiego (J. Adam), czeskiego (F. Brixi, A. Laube, A. Neumann), wiedeńskiego (G.Ch. Wagenseil, K Ditters von Dittersdorf, J.B. Vanhal, V. Pichl, J. Haydn, L. Hofmann), londyńskiego (C.F. Abel, J.Ch. Bach, A. Kammel, I. Raimondi), włoskiego (a szczególnie Neapol – P. Anfossi, P.A. Guglielmi, G. Paisiello – i Mediolan – G.B. Sammartini) oraz polskiego (J. Gołąbek, A. Fischer). Zachowany zbiór muzykaliów klasztoru cystersów mogilskich jest doskonałym przykładem reprezentatywności repertuarowej (orkiestrowej i nie tylko) jednego z ważniejszych ośrodków muzycznych osiemnastowiecznej Rzeczpospolitej i liczącego się w tym czasie zespołu.
    In many monasteries of the 18th century Poland, there were vocal-instrumental ensembles. Their repertoire consisted mostly of songs designed for liturgy and religious services. An interesting fact is, that besides religious music, church ensembles had also strictly instrumental works in their repertoires. One of the largest and well preserved volumes of such music, is the musical collection of the Archive of the The Sanctuary of the Holy Cross of the Cistercian Abbey in Kraków-Mogiła. The problematic aspect presented in the article, indicates that among the 87 instrumental works from the collection in Kraków-Mogiła, only 19 are anonymous, and from those, 6 compositions have an uncertain attribution. The collection of notes includes 68 individual instrumental works which originate in the following music centers (names of only a number of composers will be presented as examples): Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, G.B. Toeschi), Berlin (F. Benda, brothers C.H. Graun and J.G. Graun), Dresden (J. Adam), the Czech Republic (F. Brixi, A. Laube, A. Neumann), Vienna (G. Ch. Wagenseil, K Ditters von Dittersdorf, J. B. Vanhal, V. Pichl, J. Haydn, L. Hofmann), London (C.F. Abel, J.Ch. Bach, A. Kammel, I. Raimondi), Italy (and especially Naples—P. Anfossi, P.A. Guglielmi, G. Paisiello and Milan—G.B. Sammartini) and Poland (J. Gołąbek, A. Fischer). The preserved musical collection of the Clarae Tumbae is a perfect example of a repertoire representativeness (orchestral and not only) of one of the most important music centers of the 18th century Poland and a relevant, at the time, ensemble.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2016, 63, 13; 173-202
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompozycje Jana Antoniego Wichrowskiego na skrzypce solo oraz skrzypce i fortepian. Rekonesans
    Jan Antoni Wichrowski’s Compositions for Violin Solo and Violin with Piano. Overview
    Autorzy:
    Bartos, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514028.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Jan Antoni Wichrowski
    wrocławscy kompozytorzy
    współczesna muzyka skrzypcowa
    Opis:
    Jan Antoni Wichrowski (1942–2017) was a composer and professor of Karol Lipiński Music Academy in Wrocław. Among around 60 of his compositions representing almost all of music genres and forms, there are three for violin solo and two for violin and piano that the author of this paper was particularly interested in. In the article, Wichrowski’s pieces for violin solo and violin with piano are shown in the context of composer’s life, output and, lastly, general style. The aim of the article is to present a very interesting, yet not well known composer’s music to the broader audience.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 2(41); 73-90
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O związkach muzyki z chemią
    On the associations of music and chemistry
    Autorzy:
    Romańczyk, P.P
    Kurek, S.S
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1286505.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Przemysłu Chemicznego. Zakład Wydawniczy CHEMPRESS-SITPChem
    Tematy:
    chemia i muzyka
    kompozytorzy-chemicy
    Muzyczny kanon chemika
    chemistry and music
    composers-chemists
    Chemist's Musical Cano
    Opis:
    Co łączy chemię, naukę o substancjach i ich przemianach, z muzyką? Aleksander Borodin, autor słynnych Tańców Połowieckich z opery Książę Igor oraz symfonii i kwartetów smyczkowych, był profesorem chemii, specjalizował się w chemii organicznej. Lejaren A. Hiller, prekursor muzyki komputerowej, stosował metody symulacyjne Monte Carlo nie tylko do badania konformacji polimerów, ale także w procesie tworzenia muzyki. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów angielskich, Sir Edward Elgar, wolny czas poświęcał chemicznym eksperymentom, czego ślady zachowały się na (!) niektórych partyturach. Znana jest anegdota, wedle której Dymitr Mendelejew w trakcie słuchania Kwintetu fortepianowego Roberta Schumanna doznał natchnienia, które pomogło mu zorganizować pierwiastki w układ okresowy. Interesujące wydaje się także oddziaływanie postaci Fausta - najsłynniejszego maga i alchemika przełomu XV i XVI wieku - na wyobraźnię muzyczną kompozytorów. Przedstawione w artykule przykłady związków między muzyką a chemią znalazły się w programie Muzycznego kanonu chemika - nowego przedmiotu humanistycznego zaproponowanego studentom pierwszego roku Wydziału Inżynierii i Technologii Chemicznej PK.
    What connects chemistry, science of substances and their transformations, with music? Alexander Borodin, the author of the famous Polovtsian Dances from the opera Prince Igor and of symphonies and string quartets, was a professor of chemistry, and he specialized in organic chemistry. Lejaren A. Hiller, precursor of computer music, applied Monte Carlo simulation methods not only to study polymer conformations, but also in the process of music creation. One of the most outstanding English composers, Sir Edward Elgar, devoted his free time to chemical experiments, the traces of which have survived on some of his musical scores. There is an anecdote that when Dmitri Mendeleev listened to Robert Schumann's Piano Quintet, he got a flash of inspiration that helped him organise chemical elements into the periodic table. Interesting is also the effect that the legendary character of Faust, the most famous sorcerer and alchemist of the turn of the 15th and 16th centuries, had on the musical imagination of composers. The examples of the relations between music and chemistry given in this paper have been included into the programme of Chemist's Musical Canon, a new arts subject proposed to first year students at the Faculty of Chemical Engineering and Technology of the Cracow University of Technology.
    Źródło:
    Chemik; 2011, 65, 10; 1067-1076
    0009-2886
    Pojawia się w:
    Chemik
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Moje Grajewo w okruchach wspomnień. T. 2
    Autorzy:
    Czajkowski, Antoni.
    Współwytwórcy:
    Czajkowski, Antoni (1946-2020). Opracowanie
    Karwowski, Jerzy. Opracowanie
    Roszkowski, Czesław. Opracowanie
    Eko-Dom. Wydawca
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Grajewo : Eko-Dom
    Tematy:
    Czajkowski, Antoni
    Kompozytorzy polscy
    Pamiętniki i wspomnienia
    Opis:
    W załączeniu płyta CD pt. "Grajewscy soliści" - utwory muzyczne w wykonaniu Jerzego Karwowskiego, Czesława Roszkowskiego i Antoniego Czajkowskiego.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Teksty liturgiczne w wielogłosowych mszach żałobnych ze zbioru rękopisów Biblioteki Ojców Paulinów na Jasnej Górze w Częstochowie
    Autorzy:
    Smolarek, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1037968.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-17
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    requiem
    tekst liturgiczny
    kompozytorzy xviii i xix w.
    źródła muzyczne
    muzyka kościelna
    kościelne kapele (zespoły) muzyczne
    Opis:
    Europejska tradycja muzyczna przekazuje w zachowanych zbiorach pokaźną liczbę wielogłosowych opracowań Missa pro defunctis (np. benedyktyni w Kremsmünster, Einsiedeln, Lambach, cystersi w Stams, Heiligenkreuz, kapucyni w Pradze, urszulanki w Bratysławie). Również w repertuarze kapel muzycznych funkcjonujących przy kościołach w dawnej Rzeczpospolitej (XVII i XVIII w., w okresie zaborów w XIX w.) znajdowały się wielogłosowe kompozycje do tekstu mszy żałobnej. Requiem wykonywały zespoły działające przy kościołach klasztornych (cystersów, dominikanów, pijarów, jezuitów) oraz diecezjalnych. Były to utwory kompozytorów polskich oraz zagranicznych.             W tę tradycję wpisuje się również działalność muzycznej kapeli jasnogórskiej w Częstochowie, której zachowany repertuar zawiera ponad 40 kompozycji rekwialnych pochodzących z drugiej połowy XVIII i XIX w. Są to dzieła muzyków działających przy zespole paulińskim (L. Maader, F. Gotschalk) oraz innych twórców polskich (np. M. Zwierzchowski, J. Engel, J. Elsner) i zagranicznych (m.in. W.A. Mozart, E. Pausch, J. Gotsche, J.M. Dreyer). Celem artykułu jest zaprezentowanie utworów requiem zachowanych w zbiorach Biblioteki Klasztoru oo. Paulinów na Jasnej Górze oraz ich recepcji w innych ośrodkach Polski oraz Europy. Zostanie przedstawione wykorzystanie tekstu liturgicznego mszy żałobnej oraz jego tłumaczenie i interpolacje zastosowane przez twórców, a także wskazanie funkcjonowania kompozycji Missa pro defunctis na Jasnej Górze.
    European musical tradition transmits a considerable number of polyphonic missa pro Defunctis arrangements in the preserved collection (e.g. Benedictines in Kremsmünster, Einsiedeln, Lambach, Cistercians in Stams, Heiligenkreuz, Capuchins in Prague, Ursulines in Bratislava). Repertoire of music bands operating at churches in the former Polish-Lithuanian Commonwealth (17th and 18th centuries, during the partitions in the 19th century) also included polyphonic compositions to the text of the funeral mass. Requiems were performed by bands at monastic churches (Cistercians, Dominicans, Piarists, Jesuits) and diocesan churches. Those included works by Polish and foreign composers. The activity of the Jasna Góra musical band in Częstochowa also fits in this tradition, the repertoire of which includes over 40 requial compositions from the second half of the 18th century and 19th century. These are works of musicians working with the Pauline ensemble (L. Maader, F. Gotschalk) and other Polish composers (M. Zwierzchowski, J. Engel. J. Elsner) and foreign (W.A. Mozart, E. Pausch, J. Gotsche, J.M. Dreyer). Aim of the article is to present requiem works preserved in the collection of the Monastery Library of Pauline Fathers at Jasna Góra and their reception in other Polish and European centres. Liturgical text of the funeral mass will be presented, as well as its translation and interpolations used by the authors and indication the functioning of the composition missa pro defunctis at Jasna Góra.
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2020, 56, 2; 231-269
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość kompozytorska w kwartalniku „Muzyka w Liturgii” w latach 1998–2019
    Compositional work in the Music in Liturgy quarterly in 1998–2019
    Autorzy:
    Orkiszewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1201965.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-24
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    furmanik
    zoła
    nikodemowicz
    kwiatkowski
    „muzyka w liturgii”
    kompozytorzy
    opracowania
    composers
    studies
    Opis:
    W niniejszym artykule przedstawiona została skrótowo historia powstania czasopisma i ogólny zarys twórczości kompozytorskiej publikowany w kwartalniku „Muzyka w Liturgii” w latach 1998–2019. Opis obejmuje numery od 6 do 94, w których zaprezentowano łącznie 954 utwory i opracowania 169 twórców. Na łamach pisma bogactwo muzyki liturgicznej bardzo często przedstawiane jest w ujęciu syntetycznym zarówno według kryteriów historycznych, jak też indywidualnych i monograficznych. Artykuł zawiera dokładniejsze biogramy czterech kompozytorów, którzy w ciągu tego okresu bezpośrednio współpracowali z „Muzyką w Liturgii” lub których utworów opublikowano najwięcej. Są to: Józef Furmanik, Antoni Zoła, Andrzej Nikodemowicz i Stanisław Kwiatkowski.
    This article presents a short history of the journal's origins and a general outline of the composer's work published in the „Muzyka w Liturgii” quarterly journal in the years 1998–2019. The description includes numbers 6–94, in which 169 names of composers and authors can be distinguished, as well as 954 works and arrangements. The richness of liturgical music is very often presented in a synthetic approach, both according to historical as well as individual and monographic criteria. The article contains a more detailed description of the four composers who have directly collaborated with the MwL quarterly journal over the years, or whose works are the most numerous. They are: Józef Furmanik, Antoni Zoła, Andrzej Nikodemowicz and Stanisław Kwiatkowski.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2021, 16; 47-60
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ignacy Jan Paderewski
    Paderewski
    Autorzy:
    Łozińska, Maja.
    Współwytwórcy:
    Łoziński, Jan. Autor
    Basara, Anna (1986- ). Tłumaczenie
    Wydawnictwo Bosz. Wydawca
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Olszanica : Bosz Szymanik i wspólnicy
    Tematy:
    Paderewski, Ignacy Jan (1860-1941)
    Kompozytorzy polscy
    Pianiści polscy
    Politycy
    Przywódcy i głowy państw
    Biografia
    Publikacja bogato ilustrowana
    Opis:
    Bibliografia na stronie 126.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Bolesław Wallek-Walewski i jego twórczość religijna na chór mieszany
    Autorzy:
    Kałamarz, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668817.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Bolesław Wallek-Walewski
    songs for mixed choir
    music in Cracow
    Polish composers
    religious music
    utwory na chór mieszany
    muzyka w Krakowie
    kompozytorzy polscy
    muzyka religijna
    Opis:
    Boleslaw Wallek-Walewski, an outstanding musician of the pre-war Kraków, extremely active organizer of musical events, the creator of the Kraków Opera Society (1915), distinguished educator, director of the Conservatory of the Music Society in Kraków, conductor, accompanist and a composer whose works were often played in the pre-war period – is now an almost completely forgotten figure. He was most successful in his work with male choirs and he created repertoire for them, which was later performed by him and the choirs. Author of operas, oratorios, symphonic works and compositions for mixed choirs. The 70th anniversary of his death, which is celebrated this year, is an opportunity to bring this area of his professional activity to our attention as it can be helpful in working with the kind of choir which is most common today.
    Wybitny muzyk przedwojennego Krakowa, Bolesław Wallek-Walewski, niezwykle prężny animator życia muzycznego, twórca Krakowskiego Towarzystwa Operowego (1915), zasłużony pedagog, dyrektor Konserwatorium Towarzystwa Muzycznego w Krakowie, dyrygent i akompaniator, kompozytor, którego utwory były przed wojną często wykonywane – jest dziś postacią niemal zapomnianą. Największe sukcesy odnosił w pracy z chórami męskimi, dla nich tworzył repertuar, z którym występował. Twórca oper, oratorium, utworów symfonicznych, komponował także na chór mieszany. Obchodzona w tym roku 70. rocznica jego śmierci jest okazją, by przypomnieć ten dział jego twórczości, który może być przydatny w pracy z rodzajem chórów dziś przeważającym.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2014, 12
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ignacy Jan Paderewski - współtwórca Niepodległej
    Autorzy:
    Drozdowski, Marian Marek (1932- ).
    Współwytwórcy:
    Skoczek, Tadeusz (1955- ). Redakcja
    Muzeum Niepodległości (Warszawa). Wydawca
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Warszawa : Muzeum Niepodległości
    Tematy:
    Paderewski, Ignacy Jan (1860-1941)
    Kompozytorzy polscy
    Odzyskanie niepodległości przez Polskę (1918)
    Pianiści polscy
    Politycy
    Polityka wewnętrzna
    Ruchy niepodległościowe
    Opracowanie
    Opis:
    W aneksie przemówienia, odezwy, oświadczenia i listy Ignacego Jana Paderewskiego.
    Bibliografia na stronach 63-78.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Ostatnie kompozycje Aleksandra Glinkowskiego. W tonie noworomantycznej ekspresji
    Last Compositions by Aleksander Glinkowski in the Neo-Romantic Tone of Expression
    Autorzy:
    STOCHNIOL, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454067.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Polish contemporary music
    Silesian composers
    forgotten works of music
    polska muzyka współczesna
    śląscy kompozytorzy
    zapomniane dzieła muzyczne
    Opis:
    This article is an attempt AT presentation of selected works by A. Glinkowski (1941–1991), composed in the last years of life of the composer. The following works are characterised: Concerto notturno for harpsichord and chamber orchestra, cantata Chwila westchnienia and Sinfonia mesta e tranquilla for alto (baritone) choir and symphony orchestra. The discussed works by Glinkowski were erroneously forgotten and do not function in a wider performance circulation at present. They certainly are part of valuable composition oeuvre of the Silesian region, certainly not worse than the works by Henryk Mikoaj Górecki, Wojciech Kilar, or Eugeniusz Knapik. The basic value of the article is reminding and describing these works.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2013, 8; 47-57
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Takemitsu Tōru i jego muzyka – czy aby na pewno japońska?
    Takemitsu Tōru and His Music – Is It Really Japanese (after all)?
    Autorzy:
    Wolniak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179151.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Takemitsu Tōru
    Japanese music
    contemporary Japanese composers
    Japanese music aesthetics
    sawari
    ma
    muzyka japońska
    współcześni japońscy kompozytorzy
    estetyka w muzyce japońskiej
    Opis:
    Takemitsu Tōru jest jednym z najbardziej znaczących kompozytorów japońskich dwudziestego wieku. W artykule opisane zostały jego kariera, twórczość oraz inspiracje. Kompozytor zasłynął z łączenia elementów tradycyjnej muzyki japońskiej z zachodnią kompozycją. Styl ten nie zawsze jednak był jego znakiem rozpoznawczym, a powstał dopiero po latach poszukiwań i rozważań na temat estetyki i teorii muzyki. W ostatniej części artykułu przedstawiona została estetyka twórczości Takemitsu, która podkreśla jego, odmienny do zachodniego, japoński sposób pojmowania muzyki.
    Takemitsu Toru is one of the most prominent and recognizable Japanese contemporary composers. The composer is famous for his skill of combining the elements of traditional Japanese music with Western style composition. The article presents his career, inspirations, Japanese aesthetics such as ma and sawari. His perception of music and his relation to Japanese music and traditional instruments in comparison to the Western music traditions is also described.
    Źródło:
    Porównania; 2016, 18; 283-304
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Emigracyjne drogi Romana Palestra i Andrzeja Panufnika
    Roman Palester and Andrzej Panufnik: Their Roads to Emigration
    Autorzy:
    Bolesławska-Lewandowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807119.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Roman Palester
    Andrzej Panufnik
    kompozytorzy emigracyjni
    twórcy emigracyjni
    muzyka a polityka
    muzyka polska za granicą
    émigré composers
    émigré artists
    music and politics
    Polish music abroad
    Opis:
    Po drugiej wojnie światowej spora grupa polskich kompozytorów postanowiła pozostać poza granicami kraju. W kolejnych latach dołączali do nich twórcy początkowo działający jeszcze w Polsce i próbujący znaleźć swe miejsce w ramach narzuconego systemu. W 1949 r. decyzję o pozostaniu na emigracji we Francji podjął Roman Palester (1907–1989), jeden z najważniejszych polskich kompozytorów okresu przedwojennego i pierwszych lat po wojnie. Wkrótce nawiązał współpracę z Radiem Wolna Europa w Monachium, gdzie przez wiele lat odpowiadał za emisję audycji kulturalnych. Kontynuował też pracę kompozytorską, tworząc dzieła o wysokich walorach artystycznych, dziś jednak niemal zupełnie zapomniane Inaczej ułożyły się losy Andrzeja Panufnika (1914–1991), który zdecydował się na nielegalny wyjazd z Polski dopiero w 1954 r. Osiedlił się w Wielkiej Brytanii, gdzie po trudnych pierwszych latach zdobywał stopniowo rosnące uznanie jako kompozytor i dyrygent. Jego utwory znajdują się dziś w repertuarze wielu znakomitych solistów i orkiestr na całym świecie, niemniej jednak — podobnie jak w przypadku Romana Palestra — wieloletni zakaz cenzury, obejmujący w Polsce zarówno wykonania muzyki, jak i wymienianie nazwisk obu kompozytorów w publikacjach, spowodował wciąż trudną do zapełnienia lukę w świadomości dotyczącej przynależności obu twórców do kultury muzycznej Polski XX wieku Dlaczego Roman Palester i Andrzej Panufnik w ogóle wybrali emigrację i jak ta decyzja zdeterminowała ich dalsze losy? Jak wpłynęła na postrzeganie obu twórców oraz obecność (bądź nieobecność) ich muzyki w polskim życiu kulturalnym ostatnich siedmiu dekad? Niniejszy artykuł jest próbą odpowiedzi na te pytania.
    After the end of the Second World War, a large group of Polish composers decided to stay outside Poland. In the next few years this group was enlarged by other composers who had initially tried to make their lives in People’s Poland, searching for their own place within the framework of the imposed communist system. In 1949, Roman Palester (1909–1989), one of the most important  Polish composers of the pre-war period and very active in the first years after the war, took the decision to remain in France. Soon afterwards he started working for Radio Free Europe in Munich, where he was responsible for preparing cultural programmes as the head of the cultural department. Simultaneously, he kept composing and managed to write many works of distinction. Unfortunately, his music today remains almost entirely forgotten. Andrzej Panufnik (1914–1991) took a quite a different road, deciding to leave Poland illegally in 1954. He settled in the United Kingdom, where after some extremely hard years he started to gain sustained recognition both as a composer and a conductor. His works are nowadays in the repertoire of many outstanding soloists and orchestras all over the world. However — as is also in the case with Roman Palester — the long-lasting censorship of his music and of any mention of his name in the Polish press meant that it was hard to consider him as part of 20th-century Polish musical culture. It is still difficult to bridge this gap.  Why Roman Palester and Andrzej Panufnik decided to choose emigration and how this decision determined their lives henceforth? How did it influence the reception of both composers and the presence (or non-presence) of their music in Polish cultural life of the last seven decades? This article aims to answer these questions.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2017, 8, 2; 155-175
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Związki Wojciecha Łukaszewskiego ze Śląskiem
    Wojciech Łukaszewski’s relationship with the region of Silesia
    Autorzy:
    ŁUKASZEWSKI, Marcin Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/943631.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Cieszyn
    Katowice
    kompozytorzy śląscy
    Wojciech Łukaszewski
    muzyka polska
    Opole
    Śląsk
    Wrocław
    Częstochowa
    Filharmonia Częstochowska
    Freski wrocławskie
    Zygmunt Hassa
    Czestochowa
    Czestochowa Philharmonic Wroclaw Frescoes
    Silesian composers
    Polish music
    Silesia
    Wroclaw
    Opis:
    Związki Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978), kompozytora, pedagoga, krytyka muzycz- nego i działacza muzycznego, ze Śląskiem są wieloaspektowe, obejmują cały region Śląska. Wyłączam z rozważań Częstochowę, chociaż jest ona usytuowana na obrzeżach Śląska, lecz pod względem kulturowym jest miejscem z własną tradycją i kulturą. Kontakty Łukaszewskiego ze środowiskiem Górnego i Dolnego Śląska miały głównie zawodowy charakter. Będąc dyrektorem szkoły muzycznej, musiał bywać w katowickich instytucjach administracyjnych. Kontakty arty- styczne utrzymywał zwłaszcza ze stolicą Dolnego Śląska. Kilkakrotnie prezentowano jego utwory na Wrocławskim Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej. Brał również udział w organizowa- nych we Wrocławiu konkursach kompozytorskich. Jeden ze swoich utworów, Freski wrocławskie, poświęcił (poprzez tytuł) temu miastu. Utrzymywał kontakt z górnośląskimi artystami, którzy wykonywali jego utwory (dyrygent Piotr Warzecha, śpiewaczka Anna Porwik-Pniok). Ponadto miały miejsce kontakty częstochowskiej szkoły muzycznej ze szkołą artystyczną w Boguminie na Śląsku Cieszyńskim. Mimo dość obszernego piśmiennictwa o Łukaszewskim, wątek jego kontaktów ze Śląskiem nie był dotychczas podejmowany w badaniach naukowych jako odrębny temat badawczy.
    Wojciech Łukaszewski (1936–1978), composer, teacher, music critic and music activist main- tained varied relations with the whole region of Silesia. The study do not take into account Czestochowa. Even though it lies on the outskirts of Silesia, in terms of culture the town has its own traditions and customs. Łukaszewski’s contacts with the Upper and Lower Silesia were main- ly professional in nature. As a music school headmaster, he was supposed to visit the provincial administration institutions in Katowice. He maintained artistic contacts with the capital city of the Lower Silesia. His works were presented several times at the Wroclaw Festival of Polish Contem- porary Music. He participated also in competitions for composers in Wroclaw. He dedicated one of his works, Freski wrocławskie [Wroclaw Frescoes] to the city of Wroclaw. He maintained relations with the Silesian artists performing his works (the conductor Piotr Warzecha, the singer Anna Porwik-Pniok). Moreover, the Czestochowa music school kept contacts also with the Bohumín art school in Cieszyn Silesia region. Despite a fairly extensive scientific literature about Łukaszewski. the studies have not so far treated his relations with Silesia as a separate research topic.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 97-118
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Danuta Gwizdalanka, 'Uwodziciel. Rzecz o Karolu Szymanowskim' [The Seducer: A Book about Karol Szymanowski], Kraków 2021 Polskie Wydawnictwo Muzyczne, pp. 851. ISBN 978-83-224-0985-5
    Autorzy:
    Bolesławska-Lewandowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806491.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Karol Szymanowski
    muzyka polska
    muzyka XX wieku
    kompozytorzy polscy
    biografia
    Polish music
    20th-century music
    Polish composers
    biography
    Źródło:
    Muzyka; 2022, 67, 2; 180-184
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Potrzebne zwycięstwo : wzięli, co było ich
    Wzięli, co było ich
    Autorzy:
    Gmurczyk-Wrońska, Małgorzata (1963- )
    Powiązania:
    Gazeta Polska 2020, nr 52/53, s. 104-105
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    Paderewski, Ignacy Jan (1860-1941)
    Piłsudski, Józef (1867-1935)
    Armia Wielkopolska
    Naczelna Rada Ludowa
    Polska Organizacja Wojskowa
    Kompozytorzy polscy
    Powstania zbrojne
    Powstanie wielkopolskie (1918-1919)
    Powstańcy wielkopolscy (1918-1919)
    Prezydenci
    Ruchy społeczne
    Artykuł publicystyczny
    Artykuł z tygodnika opinii
    Opis:
    W artykule nawiązano do wydarzeń z 1918 roku – powstania wielkopolskiego i okoliczności jego wybuchu. Omówiono rolę Ignacego Jana Paderewskiego w działaniach niepodległościowych, wspomniano o manifestacjach patriotycznych Polaków z grudnia 1918 roku, prześledzono przebieg walk powstańczych.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Jan Edmund Jurkowski as a composer compared to other composing guitarists in Poland after 1944
    Jan Edmund Jurkowski jako kompozytor na tle innych komponujących gitarzystów w Polsce po 1944 roku
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17904541.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Jan Edmund Jurkowski
    Silesian contemporary music
    Polish guitar music
    composing guitarists
    Silesian Guitar Autumn Festival
    śląska muzyka współczesna
    polska muzyka gitarowa
    gitarzyści-kompozytorzy
    Śląska Jesień Gitarowa
    Opis:
    Związany z ośrodkiem śląskim Jan Edmund Jurkowski odegrał znaczącą rolę w historii powojennej polskiej gitarystyki. Jego działalność jako pedagoga, organizatora życia muzycznego i lutnika-konstruktora (jako twórcy 8-strunowej gitary polskiej) jest powszechnie znana, wielokrotnie bowiem była omawiana na kartach różnego rodzaju publikacji. Mniej powszechna jest świadomość działalności kompozytorskiej Jurkowskiego, która, choć niezbyt obfita (14 zachowanych kompozycji oraz 3 opracowania), zajmuje istotne miejsce w rozwoju polskiej literatury gitarowej. Niniejszy tekst przybliży jego spuściznę twórczą, zarówno tę przeznaczoną na gitarę, jak i pomyślaną na inne składy wykonawcze, przedstawiając ją na tle innych gitarowych kompozytorów, działających w Polsce po drugiej wojnie światowej. Ukazane zostanie znaczenie jego dorobku jako kompozytora w historii polskiej gitarystyki – był bowiem pierwszym wykształconym w zakresie kompozycji gitarzystą w Polsce.
    Associated with the Silesian musical circle, Jan Edmund Jurkowski played a significant role in the history of post-war guitar music in Poland. His activity as a teacher, music event organiser and designer of string instruments (as the creator of the eight-string Polish guitar) is widely known, as it has been repeatedly discussed in various publications. What is less common is the knowledge of his creative work, which – while not very prolific (14 preserved compositions and 3 compilations) – occupies a prominent place in the development of Polish guitar literature. The present text offers an insight into his creative legacy, both in terms of pieces intended for the guitar as well as performing ensembles consisting of different instruments, presenting it against the backdrop of other guitar composers working in Poland after the II World War. It demonstrates the importance of his achievements as a composer in the history of Polish guitar music, for he was the first guitarist in Poland to receive formal education in the field of composition.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2022, 17, 17; 65-119
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ZJAWISKO MIĘDZYKULTUROWYCH INSPIRACJI W TWÓRCZOŚCI WSPÓŁCZESNYCH KOMPOZYTORÓW ŚRODOWISKA GDAŃSKIEGO
    THE PHENOMENON OF MULTICULTURAL INSPIRATIONS IN WORKS OF MODERN GDAŃSK COMPOSERS
    Autorzy:
    Schiller-Rydzewska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566602.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Gdańsk
    kompozytorzy współcześni międzykulturowe inspiracje
    muzyka gdańska
    środowisko kompozytorów gdańskich
    muzyka Trójmiasta i regionu Pomorza
    modern composers
    multicultural inspirations
    music in Gdańsk
    Gdańsk’s composers milieu
    artistic milieu
    music in Tricity and Pomerania
    Region
    Opis:
    Multicultural inspirations in the works of modern composers from Gdańsk are phenomena that became a part of tradition, social structure, geographical situation, and the history of Gdańsk. In the diversified musical environment of the post-war Gdańsk, the three groups of composers active in the city are recognized. The first group includes the native- born composers; the second group consists of composers who came from different parts of Poland and settled in Gdańsk; the third group (the most difficult to compartmen talize) includes composers temporarily living in the city. The examination of artistic achievements of Gdańsk composers after the Second War World reveals three distinct domains of multicultural inspirations. The first involves cultural fascination with remote places of Europe and the world. The second draws on inspiration from the native folk culture, including the Kashubian folklore. The third domain borrows from the mass culture that aspires to the rank of sophisticated art.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 121-140
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inklinacje, refleksje, niedopowiedzenia w muzyce Katarzyny Kwiecień-Długosz. Szkic o kompozytorce z Zielonej Góry
    Inclinations, Reflections, Understatements in Katarzyna Kwiecień-Długosz’s Music. A Sketch of a Female Composer from Zielona Gora
    Autorzy:
    Literska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2179091.pdf
    Data publikacji:
    2023-03-21
    Wydawca:
    Związek Kompozytorów Polskich
    Tematy:
    polska kompozytorka
    kompozytorzy zielonogórscy
    Instytut Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego
    Polish female composer
    composers from Zielona Góra
    Institute of Music University of Zielona Góra
    Opis:
    Kobiety kompozytorki zajmują ważne i widoczne miejsce we współczesnej polskiej kulturze muzycznej, którą współtworzą za sprawą swej wszechstronnej działalności (twórczej, organizacyjnej, dydaktycznej). Jedną z nich jest Katarzyna Kwiecień-Długosz (ur. 1978), wywodząca się z Zielonej Góry. Posiada ona świetny warsztat kompozytorski, doskonale włada formą, której konstrukcja jest oparta na fluktuacji napięć i odprężeń łatwo odczytywalnych przez słuchacza. Komponowanie od osiemnastu lat jest artystycznym reportażem z jej życia, co zostało zasygnalizowane w trzech kadrach z jej dorobku twórczego. Pierwszy — „Inklinacje — wskazuje na upodobanie artystki do pewnych zagadnień muzyczno-warsztatowych (m.in. do technik „translatorskich”, np. „Memories from VN” na wiolonczelę i fortepian). Kadr drugi — „Refleksje” — ukazuje terapeutyczny cel tworzonej muzyki, na pozór dookreślonej w swoich tytułach i odautorskim komentarzu, ale otwierającej się na słuchacza w warstwie bardzo emocjonalnej, osobistej (np. „Punctum” na orkiestrę smyczkową). W kadrze trzecim — „Niedopowiedzenia” — ujawnia się introwertyczna i kontemplacyjna natura kompozytorki (np. „Ad fontes” na carillon). Katarzyna Kwiecień-Długosz jest inicjatorką i organizatorką cyklu kameralnych koncertów akademickich, prezentujących dorobek artystów z trzech ośrodków: Uniwersytetu Zielonogórskiego, Akademii Muzycznej z Poznania i Akademii Sztuki ze Szczecina. W ten nurt działalności włącza też swoich studentów z Uniwersytetu Zielonogórskiego, stwarza tym samym gwarancję dalszego rozwoju kultury muzycznej.
    Female composers occupy and important and visible place in Poland’s contemporary musical culture, which they co-create thanks to their versatile activity (creative, organisational, didactic). They include Katarzyna Kwiecień-Długosz (b. 1978), a composer from Zielona Góra with a substantial oeuvre (67 works), who for some time has devoted herself to carillon music (e.g. “Epitafium” for Paweł Adamowicz). Kwiecień-Długosz has an excellent compositional technique and is a master of the form, the structure of which is based on a fluctuation of tensions and releases easily discernible to the listeners. For eighteen years composing has been a piece of artistic reportage from her life, which is signalled in three scenes from her oeuvre. The first — “Inclinations” — suggests the artist’s predilection for some musical-technical issues (including “translating” techniques, e.g. “Memories from VN” for cello and piano). The second — “Reflections” — presents the therapeutic objective of the composed music, seemingly defined in the titles and the author’s commentary, but opening itself up to the listener in a very emotional layer (e.g. “Punctum” for string orchestra). The third — “Understatements” — reveals the composer’s introvert and contemplative nature (e.g. “Ad fontes” for carillon). Katarzyna Kwiecień-Długosz is the initiator and organiser of a series of chamber academic concerts presenting the oeuvres of artists from the University of Zielona Góra, Poznań Academy of Music and Szczecin Academy of Art. She includes her students from the University of Zielona Góra in this type of activity, thus safeguarding further development of the musical culture.
    Źródło:
    Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 132-172
    1733-9871
    2719-7891
    Pojawia się w:
    Polski Rocznik Muzykologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bohater Torunia z batutą w sercu
    Autorzy:
    Sztonyk, Dominika.
    Powiązania:
    Polsce Wierni 2021, nr 1, s. 14-15
    Data publikacji:
    2021
    Tematy:
    Moczyński, Zygmunt (1871-1940)
    Bataliony Śmierci za Wolność
    Fort VIII Twierdzy Toruń (niemieckie więzienie śledcze)
    Kompozytorzy polscy
    Dyrygenci polscy
    Dwudziestolecie międzywojenne (1918-1939)
    II wojna światowa (1939-1945)
    Okupacja niemiecka Polski (1939-1945)
    Artykuł z czasopisma kombatanckiego
    Biografia
    Opis:
    Artykuł przedstawia biografię Zygmunta Moczyńskiego, kompozytora, dyrygenta i nauczyciela. Był on twórcą muzyki do „Hymnu Pomorza”, nagrodzonego w konkursie z okazji 10 rocznicy powrotu Pomorza do Polski. W grudniu 1939 roku był jednym z założycieli Batalionów Śmierci za wolność, jednej z pierwszych organizacji konspiracyjnych na Pomorzu. Aresztowany przez Gestapo 6 marca 1940 roku, po ciężkim śledztwie został rozstrzelany 17 września 1940 r. w Palmirach.
    Fotografie.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Kinga Kiwała, Pokolenie Stalowej Woli. Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Aleksander Lasoń. Studia estetyczne, Kraków 2019 Akademia Muzyczna w Krakowie, ss. 449. ISBN 978-83-62743-87-2
    Autorzy:
    Bolesławska-Lewandowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408597.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Stalowa Wola
    muzyka polska
    kompozytorzy polscy
    Polish music
    Polish composers
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 4; 170-173
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Instrumental Music Repertoire of the Piarist Ensemble from Podolínec
    Repertuar muzyki instrumentalnej kapeli pijarów z Podolińca
    Autorzy:
    Smolarek, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040384.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    muzyka instrumentalna XVII i XVIII w.
    kompozytorzy XVII i XVIII w.
    kultura muzyczna kościołów i klasztorów
    muzyka kościelna
    pijarzy
    Podoliniec
    instrumental music in seventeenth and eighteenth centuries
    composers in seventeenth and eighteenth centuries
    musical culture of churches and monasteries
    church music
    Piarists
    Podolínec
    Opis:
    Europejskie archiwa kościelne zawierają oprócz utworów wielogłosowej muzyki wokalno- -instrumentalnej również utwory instrumentalne noszące nazwę: sinfonia, sinphonia, synfonia, synphonia, symfonia, symphonia, simphonia, sonata, duetto, trio, terzetto, trietto, quadro, kwartet, octetto, divertissement, divertimento, serenada, cassatio, uwertura, concerto. Ta sytuacja dotyczy także kościelnych ośrodków w Polsce (m.in. klasztoru paulinów na Jasnej Górze w Częstochowie, klasztoru dominikanów w Gidlach, opactwa cystersów w Krakowie-Mogile), których zasoby archiwalne zawierają sporą liczbę tego rodzaju muzyki pochodzącej z XVII, a zwłaszcza z XVIII wieku. W ten fenomen wpisuje się zakon Szkół Pobożnych, czyli pijarów, który swoją działalnością objął Włochy, Austrię, Czechy, Słowację i Polskę. W kolegiach tego zakonu, znajdujących się w granicach ówczesnej Rzeczpospolitej, również rozbrzmiewała muzyka instrumentalna, m.in. w Łowiczu, Rzeszowie, Piotrkowie, Złoczowie, Wieluniu oraz Podolińcu. Repertuar muzyki instrumentalnej pochodzący z byłego klasztoru i kolegium pijarów w Podolińcu, zanotowany w inwentarzach oraz zachowany w postaci rękopisów i druku, obejmuje: sonaty kościelne, barokowe koncerty skrzypcowe, tria przedklasyczne i klasyczne, symfonie przedklasyczne, uwertury do oper, utwory na instrumenty klawiszowe. Utwory instrumentalne wykorzystywano w celach pedagogicznych, podczas rekreacji, do szkolnych przedstawień teatralnych, były również wykonywane podczas liturgii. Prawdopodobnie w Podolińcu, tak jak to było ówczesną praktyką w Europie w XVIII wieku, zastępowano śpiewy Proprium Missae muzyką instrumentalną.
    European church archives contain, in addition to polyphonic vocal and instrumental music, also instrumental compositions bearing the names of: sinfonia, sinphonia, synfonia, synphonia, symfonia, symphonia, simphonia, sonata, duetto, trio, terzetto, trietto, quadro, quartet, octetto, divertissement, divertimento, serenada, cassatio, overture, concerto. This phenomenon applies also to church centres in Poland (e.g. Pauline monastery at Jasna Gora in Czestochowa, Dominican monastery in Gidle, Cistercian abbey in Cracow-Mogila), the archival collection of which includes a large amount of this type of music from the seventeenth and especially from the eighteenth century. The order of Scholarum Piarum, that is Piarists, active in Italy, Austria, Czech Republic, Slovakia and Poland, was also a part of this phenomenon. In the colleges of this order, located within the boundaries of the then Polish-Lithuanian Commonwealth e.g. in Lowicz, Rzeszow, Piotrkow, Zloczow, Wielun and Podolínec, there also sounded instrumental music. The repertoire of instrumental music originating from the former monastery and Piarist College in Podolínec, recorded in the inventories and preserved in the form of manuscripts and printing includes as follows: church sonatas, baroque violin concertos, pre-classical and classical trios, pre-classical symphonies, overtures to operas, keyboard instrument music. Instrumental pieces were used for the purposes of teaching, during recreation, in school theater performances and during the liturgy. In Podolínec, Proper Missæ chants were probably replaced with instrumental music, as it was commonly practised in Europe in the eighteenth century.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 13; 137-175
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Służyć będę aż do śmierci : prezydent Ignacy Jan Paderewski
    Współwytwórcy:
    Różycki, Marek (1956- ). Opracowanie
    Żaryn, Jan (1958- ). Autor
    Olczak, Mariusz (1969- ). Autor
    Wibrowski, Adam. Autor
    Kłoczyński, Robert. Autor
    Fontaine, Markus. Autor
    Kledzik, Maciej. Autor
    Centrum Rozwoju i Edukacji Młodzieży. Wydawca
    Czwarta fala. Wydawca
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Warszawa : Stowarzyszenie "Centrum Rozwoju i Edukacji Młodzieży" : [Czwarta Fala]
    Tematy:
    Paderewski, Ignacy Jan (1860-1941)
    Dyplomaci
    Kompozytorzy polscy
    Odzyskanie niepodległości przez Polskę (1918)
    Pianiści polscy
    Politycy
    Premier (urząd)
    Biografia
    Opis:
    Na załączonej płycie DVD znajduje się film "Paderewski : służyć będę aż do śmierci" w reżyserii Aliny Czerniakowskiej. Film jest w formacie .mp4 full hd.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Władysław Zaremba (1833–1902) – zapomniany polski kompozytor z Podola i jego zbiór pt. Mały Paderewski
    Władysław Zaremba (1833–1902) – a forgotten Polish composer from Podolia and his collection titled Little Paderewski
    Владислав Заремба (1833–1902) – забутий польський композитор з Поділля та його збірка „Маленький Падеревський”
    Autorzy:
    KRULIKOVSKA, Tetyana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/453972.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Władysław Zaremba,
    polscy kompozytorzy Podola,
    dydaktyka muzyki fortepianowej.
    Владислав Заремба,
    польські композитори Поділля,
    фортепіанна педагогіка.
    Polish composers from Podolia,
    piano music didactics.
    Opis:
    The paper gives rise to further research on the legacy of the Polish composer from Podolia, Władysław Zaremba, whose creativity has not been studied in detail in musicological terms so far. The main aim of the paper is to raise the subject and to present his collection of tunes for piano Little Paderewski. This work was published in Leon Idzikowski publishing house in Kiev in 1911. It is a patchwork of easy tunes for didactic purposes, based on Polish national, folk and church songs as well as on passages from operas and Polish composers’ songs (i.a. by Moniuszko, Ogiński, Noskowski, Wieniawski, Żeleński and Paderewski). The collection in question constitutes a kind of summary of the pedagogical activity which the composer performed for many years. On account of its undeniable artistic and didactic values, it deserves a greater attention in the contemporary instrumental didactics.
    Стаття є внеском у подальше вивчення спадщини польського композитора з Поділля Владислава Заремба, творчість якого ще детально не досліджена в музикознавстві. Основна мета роботи – окреслити проблему та представити збірку фортепіанних творів композитора „Маленький Падеревський”. Збірка була надрукована у видавництві Леона Ідзіковського в Києві в 1911 р. Це – ряд легких дидактичних творів, заснованих на польських національних, народних та церковних піснях, а також фрагментах з опер та пісень польських композиторів (зокрема, Монюшка, Огіньського, Носковського, Венявського, Зеленського і Падеревського). Представлена збірка є своєрідним підсумком багаторічної педагогічної діяльності композитора. Завдяки безперечним художнім та дидактичним цінностям вона заслуговує на більший інтерес у сучасній інструментальній педагогіці.
    Artykuł stanowi przyczynek do dalszych badań nad spuścizną polskiego kompozytora z Podola Władysława Zaremby, którego twórczość dotychczas nie została szczegółowo opracowana muzykologicznie. Głównym celem niniejszej pracy jest zasygnalizowanie problemu oraz przedstawienie zbioru utworów na fortepian autorstwa W. Zaremby pt. Mały Paderewski. Dzieło to zostało wydane w oficynie Leona Idzikowskiego w Kijowie w roku 1911. Jest mozaiką łatwych utworów o założeniu dydaktycznym, opartych na polskich pieśniach narodowych, ludowych, kościelnych, a także na fragmentach oper i pieśniach kompozytorów polskich (m.in. Moniuszki, Ogińskiego, Noskowskiego, Wieniawskiego, Żeleńskiego i Paderewskiego). Omawiany zbiór stanowi rodzaj podsumowania wieloletniej działalności pedagogicznej kompozytora. Ze względu na niezaprzeczalne wa- lory artystyczne oraz dydaktyczne zasługuje na większe zainteresowanie we współczesnej dydak- tyce instrumentalnej.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 223-241
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art Attractive for the Masses or Fetters of the Artistic Freedom? Elements of Folklore in the Music of Polish Socialist Realism
    Sztuka dla mas czy pragnienie artystycznej wolności? Elementy folkloru w muzyce polskiego socrealizmu
    Autorzy:
    Krzymowska-Szacoń, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040362.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    folklor
    muzyka ludowa
    muzyka polska
    polska muzyka współczesna
    kompozytorzy polscy
    socrealizm
    socrealizm w muzyce
    muzyka i polityka
    folklore
    folk music
    Polish music
    Polish contemporary music
    Polish composers
    socialist realism
    socialist realism in music
    music and politics
    Opis:
    Estetyka socrealizmu, narzucona polskim kompozytorom po konferencji w Łagowie Lubuskim (1949 r.), nigdy nie została precyzyjnie zdefiniowana. Jednym z promowanych elementów twórczości artystycznej, obok prostoty wypowiedzi, była inspiracja ludowa. Paradoksalnie, sposób ujęcia folkloru mógł oznaczać zarówno kompromis wobec presji ideologicznej, jak i potwierdzenie suwerenności artysty, który odwołując się do narodowej tradycji, twórczo ją kontynuował. Polscy kompozytorzy, wśród których przeważała postawa unikowa, chętnie z owego neutralnego źródła inspiracji korzystali, ze względów politycznych przełom lat 40. i 50. był więc w polskiej muzyce czasem licznych stylizacji folklorystycznych. W artykule podjęto próbę podsumowania stosunku wybranych kompozytorów do muzyki ludowej jako źródła inspiracji oraz do ogólnej sytuacji społeczno-politycznej czasów polskiego socrealizmu. Wyróżniono cztery podstawowe kategorie obecności nurtu folklorystycznego: jako etapu twórczości (u W. Lutosławskiego, A. Panufnika i G. Bacewicz), jako kontynuacji międzywojennej idei upowszechnienia muzyki narodowej (jak to miało miejsce w twórczości S. Wiechowicza czy B. Woytowicza), jako rodzaju kompromisu, czynnika odsuwającego groźbę oskarżenia o formalizm, jak w przypadku P. Perkowskiego, K. Serockiego i całej „Grupy 49” oraz – w najbardziej ogołoconej formie – jako narzędzia propagandy, szybko i chętnie zapomnianego wraz z nadejściem nowych prądów artystycznych.
    The aesthetic of socialist realism, which was imposed on Polish composers after the conference in Łagów Lubuski (1949), has never been precisely defined. One of the recommended elements of creative activity—apart from intelligibility of musical language—was folk inspiration. Paradoxically, the way the folklore was seized could mean both the compromise with the ideological pressure and confirmation of the artist’s sovereignty (when the artist creatively continued national tradition). Polish composers chose this neutral source of inspiration willingly. Therefore, the turn of the 40s and 50s was the time of multitudinous folkloristic stylizations in Polish music. The purpose of this paper is to recapitulate the attitude of chosen Polish composers to folk music as the source of inspiration, as well as to a general socio-political situation during the Polish socialist realism. Resuming briefly the subject matter of folklore in the Polish socialist realism four categories might be distinguished: it could be a phase of evolution of musical language (in the works of W. Lutosławski, A. Panufnik and G. Bacewicz), a continuation of pre-war idea of popularization of national music (S. Wiechowicz or B. Woytowicz) or a sort of compromise and a factor which was able to withdraw the accusations of formalism, as in the case of Perkowski, Serocki and all the 49’Group. Finally, in its most barest form, folklore was just an instrument of propaganda, quickly and willingly forgotten after the arrival of new artistic trends in 1956.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 13; 69-87
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An Outline of the Repertoire of Songs Created From Romanticism to Modernism by Slovak Composers Based on Foreign Language Poetry
    Zarys repertuaru pieśni tworzonych od romantyzmu do modernizmu przez słowackich kompozytorów do poezji obcojęzycznej
    Autorzy:
    Žiarna, Miriam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/48899567.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Slovak composers
    From romanticism to musical modernism
    Profane songs for voice and piano
    Foreign language text
    Poets
    słowaccy kompozytorzy
    od romantyzmu do muzycznego modernizmu
    pieśni świeckie na głos z towarzyszeniem fortepianu
    teksty obcojęzyczne
    poeci
    Opis:
    This article is the first part of a broader study of Slovak songs based on foreign language poetry of secular nature. This text is an overview of songs, with a particular focus on secular songs with a piano accompaniment which are based on poetry by German, Austrian, Hungarian, French, English, and Czech authors. It also discusses the lives of Slovak composers of this genre who lived and worked in the Slovak territory during the period from Romanticism to Slovak musical modernism. The main purpose of this article is not only to provide an overview of the secular song works by Slovak composers, which are almost unknown outside Slovakia, but also to provide a stimulus for further detailed study in the form of narrower and more subject-oriented contributions.
    Artykuł jest pierwszą częścią szerszego opracowania dotyczącego słowackiej twórczości pieśni do tekstów obcojęzycznej liryki o charakterze świeckim. Niniejszy tekst zawiera przegląd pieśni, ze szczególnym uwzględnieniem pieśni świeckiej z towarzyszeniem fortepianu do tekstów poetów niemieckich, austriackich, węgierskich, francuskich, angielskich i czeskich. Wzmiankuje także o życiu słowackich twórców tego gatunku, którzy żyli i tworzyli na terytorium Słowacji w okresie od romantyzmu do słowackiego muzycznego modernizmu. Głównym celem pracy jest nie tylko przedstawienie zarysu pieśniarskiej twórczości świeckiej kompozytorów słowackich, która poza Słowacją jest prawie nieznana, ale również spowodowanie bodźca do dalszego szczegółowego opracowania w węższych i tematycznie ukierunkowanych wykładach.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 173-190
    2545-3068
    2719-4922
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-36 z 36

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies