Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "horror films" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Groza w czasach carskich. (Zaginione) horrory filmowe Imperium Rosyjskiego
Fear in Tsarist Times. (Lost) Horror Movies of the Russian Empire
Autorzy:
Cybulski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16509725.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
horror movies
film adaptation
lost films
Russia
Russian Empire
Opis:
The film art of the Russian Empire, in the light of the current state of research, may not be completely terra incognita, and yet a number of issues on this topic still need to be elaborated and saved from oblivion. The subject of the present research are the lost or only partially preserved horror movies filmed in the country of the last tsar of Russia – Nicholas II. The author recalls the circumstances of the creation of specific films, as well as the critical reception of such productions as Vasily Goncharov’s Viy (1909), At Midnight in the Graveyard (1909/1910) by the same director, The Vampire Woman (1915) by Viatcheslav (Victor) Tourjansky or two films by Ladislas Starevich: The Portrait (1915) and another screen adaptation of Viy (1916?).
Źródło:
Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 2; 293-309
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wężowe źródło Nikołaja Lebiediewa a konwencja gatunkowa slashera
Snake Spring y ikolai eeev an enre onventions of slasher films
Autorzy:
Cybulski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481393.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
slasher
horror
Russian film
Nikolai Lebedev
Snake Spring
Opis:
This article is an attempt to determine whether the successful film Snake Spring, directed by Nikolai Lebedev, can be considered the first slasher of Russian production. Slasher, as a subgenre of horror films, is not a typical phenomenon in Russian cinematography (or even more so Soviet), and its roots should be sought primarily in American culture and filmography.In this text, the author, first of all, focuses on the slasher as such, presents his distinguishing features and lists the most important pictures of the world’s cinematography representing this par-ticular subgenre.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2019, 3, XXIV; 85-100
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postać strasznej zakonnicy jako chwyt narracyjny we współczesnych horrorach
The Figure of the Scary Nun as a Narrative Device in Contemporary Horror Films
Autorzy:
Dunin-Wilczyński, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147122.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
nuns
horror
nunsploitation
religion
fear
narrative devices
zakonnice
religia
strach
chwyty narracyjne
Opis:
Artykuł omawia rolę lokalizacji strachu przed nadprzyrodzonymi siłami oraz lęków związanych z organizowaną religią i zmianą porządku w horrorach o zakonnicach. Punktem wyjścia jest spojrzenie, jak postać zakonnicy funkcjonowała dotychczas w kinie grozy, ze szczególnym uwzględnieniem nurtu nunsploitation. Lokalizacje odgrywają kluczową rolę w tworzeniu atmosfery grozy. Klasztory stanowią doskonałe tło dla twórców dążących do wywołania złowieszczego nastroju. Zakony kojarzą się z tajemniczością, izolacją i odosobnieniem bohaterów, wzmagając uczucie strachu. Ponadto, horrorom o zakonnicach towarzyszy inwersja wyobrażeń na temat instytucji religijnych. Klasztory, które powinny być miejscem dobroczynności, stają się domami zła. Motyw przekształcenia czystości w zepsucie ilustruje deprawującą moc fikcyjnych demonów. Artykuł analizując, jak horrorom o zakonnicach udaje się wywołać uczucie strachu, opisuje również kulturową i społeczną wymowę tych filmów w kontekście lęków oraz zmieniającej się wizji Kościoła i jego roli.
The article discusses the role of location, fear of supernatural forces, and anxieties related to organized religion and change of order in horror films about nuns. It depicts how the character of the nun has functioned in horror cinema to date with a particular focus on the nunsploitation trend. In analyzed films, location is important because the place of action co-creates the atmosphere of horror. Monasteries provide the perfect backdrop for filmmakers seeking to evoke a sinister mood, as they are associated with mystery, isolation, and seclusion of the characters, intensifying the feeling of fear. Horror films about nuns often use a narrative device of inversion manipulating perceptions about religious institutions. Monasteries, which should be places of prayer and charity, become houses of demons. The motif of transforming innocence into corruption illustrates the depraving power of evil. The article analyzes how horror films about nuns manage to evoke fear and attempts to cover the cultural and social meaning of these films in the context of communal anxieties and the changing vision of the church and its role.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2023, 51, 4; 97-110
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Les techniques anxiogènes dans le cinéma d’horreur et dans la littérature d’épouvante : échanges, parallélismes, passages. (Sur l’exemple de la prose de Jean-Pierre Andrevon)
Anxietyprovoking techniques in horror films and fiction : exchanges, parallels, passages (example of the prose of JeanPierre Andrevon)
Autorzy:
Gadomska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1627961.pdf
Data publikacji:
2017-06-01
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
According to common opinions, horror films are the art of monstration par excellence, whereas horror fiction is based on ambiguity and the unsaid. The purpose of this article is to show that this statement is false. In order to evoke the feeling of fear in the reader/viewer, horror films and fiction remain in a fruitful and permanent dialogue: this is reflected in many exchanges used in anxiety‐provoking techniques that are analysed in this article. The structure elements of scary texts and films are recurrent. My study aims to demonstrate that, on the one hand, both literary and cinematic gore are based on hyperrealism of massacre scenes/descriptions/close‐ups, preferably exteriorized parts, figurative narrative structures and visual hyperbolization. On the other hand, however, both horror films and fiction play with ambiguity and off‐screen scenes, building up the anxiety‐provoking structure. This ongoing interdisciplinary dialogue enriches the literature and the cinema – protean and ever‐changing.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2017, 11; 403-420
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strach się bać? O ludowym monstruarium i demonologii w kinie polskim
Autorzy:
Skrzypczak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/962172.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
horror, kino grozy, monstruarium, demonologia, adaptacja filmowa
Horror films, monsterarium, demonology, ghost, phantom. film adaptation
Opis:
The concepts of a folk monsterarium and folk demonology have come to dominate Polish horror film. Viewers easily identify the generic border between the cinema of horror and  the cinema of terror, Cinema, as they interpret thematic or emotional motifs related to experiencing fear and terror. Yet, for film scholars, a formal definition of horror does not seem so simple. Polish cinema relying on “uncanny” themes and motifs does not abound with films that are artistically successful and capable of evoking the sense of fear. Having been reworked by our Romantic literature, folk motifs have been used in Polish cinema with mixed success. I prove this thesis examining Polish films employing folk motifs.  
Pojęcia z monstruarium ludowego i ludowej demonologii zdominowały polskie kino grozy. Dla odbiorców kwestia granic gatunku kina grozy i horroru jest oczywista i zazwyczaj nie mają oni kłopotów z ich rozpoznaniem, kiedy idzie o interpretację motywów tematycznych czy estetycznych odwołujących się do doznawania odczucia lęku i grozy. Badaczom filmu kwestia formalnej definicji horroru nie wydaje się już tak prosta. W polskim kinie, podejmującym tematy i wątki „niesamowite”, bardzo rzadko zdarzały się filmy artystycznie udane i potrafiące spełnić postulat wywoływania wrażenia lęku u widza. Ludowe motywy, interpretowane przez naszą literaturę romantyczną, transponowane były w kinie polskim z różnym powodzeniem. Dowodzę tego w artykule poświęconym polskim filmom czerpiących tematy z motywów ludowych.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2017, 4-5
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SUBWERSJE DZIECIŃSTWA I INFANTYLIZACJE DOROSŁOŚCI W LITERACKIM I FILMOWYM HORRORZE OSOBOWOŚCI
CHILDHOOD SUBVERSIONS AND INFANTILIZATIONS OF ADULTHOOD BASED ON THE SELECTED EXAMPLES OF PERSONALITY HORROR IN LITERATURE AND FILMS
Autorzy:
Slany, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/955698.pdf
Data publikacji:
2016-12-30
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
dzieciństwo
lęk
infantylizacja
horror
slasher movies
stalker movies
childhood
fear
infantilization
Opis:
The article entitled Childhood subversions and infantilizations of adulthood in the literature and films personality horror based on selected examples is focused on “carnal horrors” revolving around the subject of serial killers and the source of their psychopathy. Taking into account the findings of the horror researchers and creators, among others Carol J. Clover, the origins of psychopathy in personality horrors are most likely to be found in the murderer’s traumatic childhood. For Clover, childhood marked by trauma should be referred to as “subversive” and can as such become an interpretative tool consciously chosen by the writer and desired by the reader. The selected personality horrors present varying versions of subversive childhood which always – as claimed by Clover – results in the process of “infantilizing” one’s adulthood. Such infantilizing manifests itself in deviations, aberrations and crimes committed by the protagonist – called here a “pop-psychopath” – that are directly related to the childhood trauma. A pop-psychopath’s infantilism induces horror and abomination as it points to its permanent rooting in the childhood experience composed of the worst deviations. It is worth mentioning that personality horror does not aspire to be a scientific study of psycho-pathology of serial killings but rather offers only a cursory treatment of psychiatry and psychology findings on the subject. It should be noted that, similarly to other genres of horror literature, the personality horror is a type of “game with fear” discussed by Roger Caillois. This is linked to the fact that it satisfies a human need to experience fear in a grotesque, gruesome and ludic manner, emphasising such justifications for a crime as are expected by the horror fans. One of such justifications is a killer’s toxic childhood and their extremely infantile attitude that is a natural effect of the experience. This is the issue I intend to focus on, interpreting the most popular literary and film texts on the subject.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 171-188
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Cult ural Legacy of Mary Shelley’s Frankenstein
Dziedzictwo kulturowe powieści Mary Shelley Frankenstein
Autorzy:
Weseliński, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509032.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
Frankenstein
Frankenstein Unbound
Gothic fiction
horror films
Mary Shelley
science fiction
stage adaptations
adaptacje sceniczne
film grozy
Frankenstein wyzwolony
powieść gotycka
Opis:
Shortly after the publication of Mary Shelley’s novel, its eponymous character, Victor Frankenstein, and the unnamed creature, often referred to as “Frankenstein”, gained iconic status. Initially, the Creature and his Creator became thriving figures of popular culture through the many theatrical versions produced in the 19th century. The advent of film in the 20th century contributed enormously to the circulation of Frankenstein as a cultural icon, in general, and the dissemination of the myth of a mad scientist, in particular. The aim of this paper is to explore the many representative manifestations and the development of one of the enduring icons of modern culture.
Tytułowa postać powieści Mary Shelley – Wiktor Frankenstein – oraz postać bezimiennego potwora, określanego w potocznym obiegu również jako „Frankenstein”, uzyskały status ikony kulturowej wkrótce po ukazaniu się powieści drukiem (1818). Początkowo, obydwie postaci zdobyły popularność dzięki dziewiętnastowiecznym adaptacjom teatralnym. W XX wieku, liczne ekranizacje powieści przyczyniły się do rozpowszechnienia mitu Frankensteina jako szaleńca-naukowca. Celem artykułu jest zbadanie kulturowej spuścizny powieści i funkcjonowanie mitu kulturowego Frankensteina we współczesnym świecie.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2018, 58(1) Filologia; 5-17
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Beauty in Distress or the Attack of the 50ft. Woman? Some Perspectives on the Portrayal of Women in the American Horror Films
Portret kobiety w amerykańskim kinie grozy
Autorzy:
Wiśniewska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/945345.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Od początku jej istnienia, tj. od końca XVIII wieku, twórcy literatury gotyckiej nieustannie eksploatowali wątek „piękności w opresji” , ze szczególnym zacięciem roztrząsając perwersyjne lęki i udręki nadobnych bohaterek. Podobnym upodobaniem wykazują się twórcy horrorów, niezmiennie obsadzając przedstawicielki płci pięknej w rolach ofiar i prześladowanych, porwanych i przetrzymywanych, tłamszonych i więzionych, stawiając je jednocześnie w roli „obiektu mrocznego pożądania” najczęściej męskiej widowni. Wydaje się, że stopniowo taki stan rzeczy zaczyna się zmieniać, a przynajmniej coraz częściej można zaobserwować od niego chlubne wyjątki. Na przykładzie amerykańskich produkcji, w eseju ukazano ewolucję postaci kobiecych w horrorach filmowych, które z eteryczno-pasywnych ofiar przejmują rolę mścidelek, a z czasem oprawcy, bynajmniej nie z błyszczykiem na ustach.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2009, 8
1427-9673
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies