Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "grafika artystyczna" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Grafika artystyczna od ogółu do szczegółu. Teoria/Praktyka/Parametryzacja 2018
    Printmaking from the general to the detail. Theory/Practice/Parameterization 2018
    Autorzy:
    Kukawski, T. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398255.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    grafika artystyczna
    kolografia
    kolagrafia
    grafika strukturalna
    druk wklęsło- wypukły
    polialkohol winylowy PVA
    parametryzacja
    colography
    colagraphy
    structural graphics
    intaglio and relief printing
    polyvinyl alcohol PVA
    parameterization
    Opis:
    Dwa rozdziały artykułu są rozważaniami o sztuce i grafice ostatnich lat w kontekście obrazów artystycznych i medialnych. Dwa następne opisują teoretyczne i praktyczne doświadczenia z realizacji prac artystycznych w roku 2018 (wraz ze wskaźnikami parametryzującymi). Kolografia jako technika graficzna jest metodą nieznaną, mimo swej ponad stuletniej historii występowania w praktyce graficznej i mimo ponad pięćdziesięciu lat od momentu ukucia nazwy przez amerykańskiego artystę Glena Alpsa. Sama nazwa jest różnie zapisywana, etymologicznie poprawna jest kolagrafia, ale występują nazwy: kolografia, kolograf, kolagrafia, kolagraf, czasem grafika strukturalna. Dostępne definicje i opisy techniki zebrane i zestawione ze sobą dają wystarczająco jasny obraz sprzeczności i bałaganu terminologicznego w tym obszarze. Autorska technologia kolografii Tomasza Kukawskiego pozwala określić technikę wedle standardów podręcznikowych pokrewnych opisom i praktyce innych, klasycznych technik graficznych. W tym przypadku najkrótszy opis brzmi: matryca kolograficzna jest matrycą reliefową; jest fizyczną (analogową) formą zapisu informacji obrazowej; drukowana może być jako druk wklęsły lub wypukły lub jako oba jednocześnie; może być stosowana w dowolnych połączeniach druku wklęsłego i wypukłego oraz kompilowana z dowolnymi technikami obydwu ww. rodzajów druku. Materiał matrycy kolograficznej to: tektura i papiery impregnowane i klejone za pomocą polialkoholu winylowego PVA, który w swojej masie jest również podstawowym materiałem tworzącym matrycę.
    Two chapters of the article are reflections on the condition ofart and printmaking of recent years in the context of art and media.. The next two describe the theoretical and practical experience of the implementation of artistic works in 2018 (along with parameterization indicators). Colography (as a graphic technique) is still a unknown method , despite its: more than century-old history of practice, and 58 years after giviing the name by Glen Alps. The term is variously using: colography, colograph , colagraphy , colagraph , sometimes structural graphics. Available definitions and descriptions of techniques only enlarge a terminological mess. Colography Thomas Kukawski’s method allows to specify the technique according to standard descriptions and practice similar to other classic graphic techniques. In this case, the shortest description is: colographic matrix is a relief matrix; is the physical ( analog ) form of notation; can be printed as intaglio or relief printing, or both at the same time; can be used in many combinations and compiled with any techniques of both print types . Matrix material is: cardboard and paper glued impregnated with polyvinyl alcohol PVA, which in its mass is also an essential matrix-forming material.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2018, 10, 4; 55-68
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wobec wojny, niepodległości i nowej rzeczywistości. Polska grafika artystyczna około 1918 roku
    Polish artistic graphics around 1918. Graphic artists towards war, independence and a new reality
    Autorzy:
    Kulpińska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082166.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Opis:
    The panorama of creative attitudes, the forms of expression and the techniques present in Polish graphic art around the year 1918 was very vast. The graphic artists dedicated to realistic mode of imaging, the visionaries as well as the innovators of the first avant-garde, searching for fresh means of expression in graphic arts worked next to one another. The artwork referring to the fights in the fronts of World War I, the illustrations of everyday prison camp existence, the portraits of the commanders as well as the privates of Legiony (Leopold Gottlieb’s file of lithographs, 1916) were created simultaneously to the works by Felix Jabłczyński (who experi- mented with various graphic techniques, but also referred the current political situation in his works) or the 1st file of lithographs, Bożki Słowiańskie [Slavic Idols] (1918), by Zofia Stryjeńska. Between 1917 and 1921, the artists of the first avant-garde (from Formiści and Bunt art groups) who practiced graphic arts continued their endeavours in searching for a new form, initiated several years earlier. In 1918, Władysław Skoczylas, the author of a woodcut Święty Boże (Wojna) [Holy God (War)] from 1916, a work which opened a new chapter in the history of Polish woodcut, moved permanently to Warsaw. Regaining of national independence and shaping the borders of the Second Repu blic was mirrored in symbolic lithographs by Felicjan S. Kowarski, dating around 1921. Around 1918, the explorations within graphic arts made by the artists from Krakow and Warsaw were enhanced by some new centres, up to then outermost realm of the map of art. One of such places was Toruń, where, in 1920, Konfrateria Toruńska [Toruń Con- fraternity] was established. Its members practiced artistic and functional graphic art as well. One of them, Felicjan S. Kowarski, founded Artistic-Graphic Workshop “Sztuka”. In 1919 in Poznań, the State School of Decorative Arts and Art Industry was established (with the graphic arts department); in 1920 on Bydgoszcz the State School of Art Industry (with Karol Mondral as its graphic arts instructor). In 1919, the Faculty of Fine Arts at Vilnius Batory University created the Studio of Applied Arts (with Decorations and Graphic Arts Studios). The same year, the Association of Polish Graphic Artists, functioning nationwide, was founded. The article signals the wealth of initiatives as well as the formal and ideological diversity of graphic works created around 1918, those referring to the war and independence issues as well as those aimed at perfecting the technique, the novelty of form, and those revealing certain style-genic aspirations. The author attempts to answer the question of the place of creative (and functional) graphic arts in the first years of the reborn Polish state and indicates which concepts (present around 1918) lay at the foundation of the unprecedented blossoming of graphic arts that occurred the Second Polish Republic.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2018, 43; 89-104
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyfrowa fotografia artystyczna w dydaktyce
    Digital art photography in the didactic
    Autorzy:
    Serdyński, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/135854.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna w Szczecinie
    Tematy:
    fotografia artystyczna
    grafika komputerowa
    dydaktyka mediów
    art photography
    computer graphics
    didactic of media
    Opis:
    Wstęp i cel: Grafika komputerowa w komunikowaniu się multimedialnym wpływa na szybkie spostrzeganie i analizowanie informacji. Obiekty graficzne obrazu przyciągają uwagę odbiorcy. Dodają one komunikatowi wiarygodności. Uczestniczą one w procesie interpretowania informacji. Zgodnie z zasadą podwójnego kodowania informacji obrazy i słowa tworzą skojarzenia. Tego typu związki znaczeniowe kodują się w pamięci trwałej. Grafika komputerowa wzmacnia lub osłabia moc znaczeniową komunikatu multimedialnego. W artykule omawia się proces modyfikowania obrazu zawartego na fotografii cyfrowej. Przekształcanie obrazu za pomocą edytora graficznego rozwija kreatywność artystyczną studentów. Projektowanie nowego obrazu za pomocą filtrów artystycznych edytora kształci umiejętności w zakresie kompozycji graficznej obrazu. Materiał i metody: Psychologiczna i graficzna analiza struktury obrazu fotografii cyfrowej. Obróbka fotografii cyfrowych za pomocą edytora graficznego. Krytyczna dyskusja problemu ze studentami na koniec każdych zajęć dydaktycznych. Wyniki: Prezentacja wykonanych cyfrowych fotografii artystycznych. Wniosek: Praca studenta z edytorem graficznym ćwiczy jego koncentrację uwagi. Podczas modyfikowania obrazu fotografii cyfrowej rozwija się jego myślenie twórcze oraz syntetyczne i analityczne. Stosowanie filtrów artystycznych w przetwarzaniu obrazu rozwija kreatywność artystyczną studenta. Doskonali się jego umiejętność krytykowania takich informacji graficznych.
    Introduction and aim: Computer graphics in multimedia communication affect the quick perception and analyze of information. Graphics image to attract attention. They add the communication reliability. They participate in the process of interpreting the information. In accordance with the principle of dual encoding information images and words create the association. This type of compounds of meaning encode in persistent storage. Computer graphic strengthens or weakens the power of semantic multimedia message. The article discusser process of modifying the image on digital photography. Convert on image using the image editor expands the artistic creativity of students. Design a new image using art filters of editor educates skills in combined graphics compose of image. Material and methods: Psychological and graphical analysis of image structure digital photographs. Presentation digital photographs using a graphics editor. Critical discussion of the problem with students on the end of teaching assignments. Results: The presentation made digital art photographs. Conclusion: The student’s work with the graphics editor exercises his divisibility of attention. When you modify the image digital photography develops his creative, synthetic and analytical thinking. Application of art filters in image processing develops the student’s artistic creativity. Perfect his ability to criticize such information.
    Źródło:
    Problemy Nauk Stosowanych; 2017, 6; 5-14
    2300-6110
    Pojawia się w:
    Problemy Nauk Stosowanych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problematyka artystyczna i zawodowa na łamach ,,Grafiki’’ z lat 1930–1939
    Periodical "Grafika" (1930-1939) and its significance for development of typography arts and industry in the period between the wars
    Autorzy:
    Tadeusiewicz, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20312114.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum; 2003, 11; 127-145
    0860-7435
    2450-1336
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The evolution of the artist’s book in printmaking and transdisciplinarity as its essence
    Ewolucja książki artystycznej w grafice i transdyscyplinarność jako jej esencja
    Autorzy:
    de Souza, Bethania Barbosa B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293789.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    artistic book
    transdisciplinarity
    printmaking
    print
    książka artystyczna
    transdyscyplinarność
    grafika warsztatowa
    druk
    Opis:
    This article deals with the aesthetic evolution of the artist’s book in printmaking and its close connection to the graphic procedures resulting from the printing press and the current transdisciplinarity of the various areas of knowledge. Each stride of technical progress in the field of graphic arts spawned a transformation in the aesthetics of the images comprising books, as they served to enhance the graphic quality of the aesthetics presented.
    Artykuł dotyczy ewolucji estetycznej książek artystycznych i jej ścisłego związku z procedurami graficznymi oraz obecnej transdyscyplinarności różnych dziedzin wiedzy. Każdy postęp techniczny w dziedzinie techniki warsztatowej powodował przemianę estetyki obrazów tworzących książkę, przyczyniając się do poprawy jakości graficznej prezentowanych działań artystycznych.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 3 (59); 3-9
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie
    Being in graphics - a personal creative attitude and teaching
    Autorzy:
    Jackowski, T.
    Wawrzyczek-Klasik, M.
    Masternak, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/115254.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
    Tematy:
    grafika
    grafika warsztatowa
    proces dydaktyczny
    proces twórczy
    ewolucja własnej postawy twórczej
    technologia graficzna
    materiały graficzne
    sposób nauczania
    postawa artystyczna
    konfrontacja pokoleń
    graphics
    workshop graphics
    didactic process
    creative process
    evolution of personal creative attitude
    graphic materials and technology
    teaching method
    artistic attitude
    generation confrontation
    Opis:
    Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.
    The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 211-220
    2082-7016
    2450-5552
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Let the Sirens Roar”: The Women’s Protests in Poland and the Artistic Response to the Backlash
    „Niech wyją syreny”. Kobiece protesty w Polsce i artystyczna odpowiedź na „backlash”
    Autorzy:
    Stępnik, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33298855.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    social protest
    art and politics
    artistic activism
    graphic arts
    women’s rights in Poland
    backlash
    protest społeczny
    sztuka i polityka
    artystyczny aktywizm artystyczny
    grafika
    prawa kobiet w Polsce
    „backlash”
    Opis:
    The ruling of the Constitutional Tribunal of 22 October 2020, which tightened the restrictions on reproductive rights in Poland and was adopted in the midst of the COVID-19 pandemic, sparked strong social opposition and massive demonstrations. The article focuses on artistic works accompanying these protests, providing a kind of visual commentary to them or, in other words, their visual “framework”. The discussion refers to the most characteristic iconographic materials, mainly posters, uploaded and shared by (mostly young) artists on their profiles on popular social media and specially created websites (such as Graphic Emergency). The content of this artistic “production” often refers to important moments in the recent history of Poland (the Solidarity movement), traditional symbols, and the imaginational sphere; however, to some extent, it also refers to the countercultural revolution of the late 1960s, especially to L’Atelier Populaire, established by students of Académie des Beaux Arts in Paris. The article proposes that the discussed posters be interpreted as a generational counterreply to the “backlash”, understood in accordance with the meaning given to that word by Susan Faludi in her classic 1991 study.
    Orzeczenie Trybunału Konstytucyjnego z 22 października 2020 roku, ograniczające prawa reprodukcyjne w Polsce – przyjęte w środku pandemii COVID-19 – wywołało silny sprzeciw społeczny i masowe demonstracje. Tematyka artykułu zogniskowana jest wokół prac artystycznych towarzyszących owym protestom, stanowiących ich wizualny komentarz, innymi słowy: ich wizualną „oprawę”. W niniejszych rozważaniach odniesiono się do najbardziej charakterystycznych materiałów ikonograficznych, głównie plakatów, zamieszczanych i udostępnianych przez (przeważnie młodych) artystów na profilach w popularnych mediach społecznościowych oraz na specjalnie wykreowanych witrynach (jak np. Pogotowie Graficzne). Zawartość treściowa tej twórczej „produkcji” często odnosi się do ważnych momentów w najnowszej historii Polski (Solidarność), tradycyjnej symboliki i sfery wyobrażeniowości, a w pewnym względzie także i do kontrkulturowej rewolty późnych lat 60., zwłaszcza do L’Atelier Populaire założonego przez studentów paryskiej Académie des Beaux Arts. W artykule wskazano, iż omawiane plakaty można interpretować jako pokoleniową odpowiedź na „backlash” w takim rozumieniu, jakie nadała temu słowu Susan Faludi w swej klasycznej już rozprawie z 1991 roku.
    Źródło:
    Slavia Meridionalis; 2022, 22
    1233-6173
    2392-2400
    Pojawia się w:
    Slavia Meridionalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies