Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "film and philosophy" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Analiza gatunkowo-estetyczna „Pomostu” Chrisa Markera. Interpretacja filmu jako przykładu „kina możliwego”
    Genre and aesthetic analysis of The Jetty by Chris Marker. Interpretation of the film as a case of “possible cinema”
    Autorzy:
    Domalewski, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920163.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    science fiction
    The Jetty (La Jetée)
    Chris Marker
    photography
    genre syncretism
    “possible cinema”
    Waldemar Frąc
    existentialism
    film and philosophy
    Opis:
    The paper discusses the French science fiction short film The Jetty (La Jetée) by Chris Marker. Made in 1962, the black and white film is constructed almost entirely from still photos. The author first gives a summary of the plot and then considers the genre and aesthetic syncretism of Marker’s work. Musical, rhythmical and visual aspects of the movie are also covered. Using Waldemar Frąc’s theory of “possible cinema”, whose main ideas are presented in the article, various possible ways of interpreting the film are shown.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 207-217
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Procent romantyzmu w romantyzmie
    The Percentage of Romanticism in Romanticism
    Autorzy:
    Makowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340693.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    film polski
    romantyzm
    historia i film
    filozofia i film
    Polish film
    romanticism
    history and film
    philosophy and film
    Opis:
    Książka Marcina Marona Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 (2019) prezentuje interpretacje jedenastu filmów, których fabuła dotyczy wydarzeń rozgrywających się między rokiem 1789 a 1849; niektóre z nich są ekranizacjami literatury romantycznej . Wyznacznikami romantyzmu okazują się tu poglądy filozoficzne, głównie kręgu jenajskiego, oraz zjawiska historyczne kształtujące ich przyswojenie i aktywizację. Filmy zostały omówione na tle przedstawionej w ostatniej części pracy recepcji romantyzmu w czasach PRL. Książka Marona, nieco statyczna w ścisłym przestrzeganiu ograniczeń chronologicznych i kompozycyjnych, dynamizuje się jednak w lekturze, prowokując do pytań wykraczających zarówno poza ramy czasowe przyjęte przez autora, jak i wyznaczony tu krąg problemów.
    Marcin Maron’s book Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 [Romanticism and Cinema: Romantic Ideas and Images in the Films of Polish Directors from 1947-1990] (2019) presents interpretations of eleven films that either depict events taking place between 1789 and 1849 or are adaptations of romantic literature. The notion of romanticism employed in the book is determined by philosophical views, mainly those of the Jena circle, and historical phenomena that support their realization. In the concluding part of the work, the films are discussed in the context of the reception of romanticism in the times of the Polish People’s Republic. Maron’s book, though somewhat static in its strict compliance with chronological and compositional restrictions, nevertheless makes for a dynamic reading experience, as it provokes questions that reach beyond both the time frame adopted by the author and his chosen range of problems.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 219-229
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Baudrillard, „Paryż, Teksas”. Wyobraźnia filmowa w socjologii i filozofii Jeana Baudrillarda
    Baudrillard, “Paris, Texas”: Film Imagination in the Sociology and Philosophy of Jean Baudrillard
    Autorzy:
    Tokarz, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342048.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean Baudrillard
    Jean-Luc Godard
    postmodernizm
    Wim Wenders
    postmodernism
    Opis:
    W swym artykule Tokarz podejmuje refleksję nad filmową wyobraźnią w filozofii i socjologii Jeana Baudrillarda. Dokonuje zderzenia hipotez badawczych oraz teorii społecznych Baudrillarda, który zgłosił akces do ruchu postmodernistycznego, z wieloma odmianami kina współczesnego. Metoda pisarstwa Baudrillarda została zestawiona z metodą twórczą reżysera francuskiej Nowej Fali Jean-Luca Godarda. Tokarz przeprowadza analizę nawiązań Baudrillarda do awangardy wysokiego modernizmu oraz jego spojrzenia przez pryzmat filmów na USA w reportażu filozoficznym Ameryka. Ponadto autor rozpatruje kwestie filmu nostalgicznego, aplikacji Baudrillardowskiej teorii uwodzenia, zestawienia jego myśli z filmem Paryż, Teksas oraz parkosyzmów systemu medialnego. Kluczowa jest hipoteza o możliwości manipulowania historią dzięki doskonałej operacyjności zapisu cyfrowego. W świecie Baudrillarda spełniły się wszystkie utopie i dystopie. Pozostała nostalgia za autentycznością.
    In his article, Tokarz reflects on cinematic imagination in philosophy and sociology of Jean Baudrillard. He confronts Baudrillard’s research hypotheses and social theories, on basis of which he claimed membership of the postmodernist movement, with many varieties of contemporary cinema. Baudrillard writing method is compared with creative method of the French New Wave director - Jean-Luc Godard. Tokarz analyses Baudrillard’s references to the avant-garde of high modernism and his view of America through the prism of films in his philosophical report America. The author also considers the question of nostalgic films, the application of Baudrillard’s theory of seduction, confrontation of his ideas with the film Paris, Texas and the paroxysms of media system. The key hypothesis concerns the possibility of manipulating history thanks to the excellent operationality of digital recording. In the world of Baudrillard all utopias and dystopias come true. What remains is the nostalgia for authenticity.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 201-213
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Being John Malkovich and the Philosophy of Cyberspace Addiction
    Autorzy:
    Szczypa, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1804549.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    cyberprzestrzeń; uzależnienie od cyberprzestrzeni; cyberkultura; Spike Jonze; film; Być jak John Malkovich
    cyberspace; cyberspace addiction; cyberculture; Spike Jonze; film; Being John Malkovich
    Opis:
    Być jak John Malkovich i filozofia uzależnienia od cyberprzestrzeni Niniejszy artykuł omawia możliwy przykład symbolicznej interakcji cyberprzestrzeni z przestrzenią rzeczywistą. Jego tematem jest analiza fabuły filmu Spike’a Jonze’a Być jak John Malkovich (oryg. Being John Malkovich) z 1999 roku, a przedstawiona teza dotyczy możliwości interpretacji filmu jako filozoficznej alegorii uzależnienia od cyberprzestrzeni. Analiza filmu skupia się na jego głównych bohaterach oraz różnych formach ich relacji z tytułowym Johnem Malkovichem, który stanowi w filmie uosobienie cyberprzestrzeni.
    The present article discusses a possible instance of a symbolic interaction between cyberspace and real-life space, analysing the plot of Spike Jonze’s 1999 film Being John Malkovich, and arguing that it may be interpreted as a philosophical account of an addiction to cyberspace. The analysis focuses on the main characters of the film, discussing various forms of their relationship to John Malkovich, who, as it is claimed, personifies cyberspace in the film.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11; 165-180
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Applied Hauntologies: Spectral Crossings and Interdisciplinary Deconstructions
    Autorzy:
    Lorek-Jezińska, Edyta
    Więckowska, Katarzyna ---
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632590.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    Keywords: hauntology, spectres, knowledge, deconstruction, philosophy, literary studies, cultural studies, film studies
    Opis:
    This issue of AVANT is dedicated to hauntology, an approach originally defined by Jacques Derrida as a “logic of haunting” that is “larger and more powerful than an ontology or a thinking of Being,” and that “harbor[s] within itself, but like circumscribed places or particular effects, eschatology and teleology themselves” (Derrida 1994: 10). At a most general level, hauntology is a study of spectrality and spectres-that is, entities and processes that exceed any definite categorization; accordingly, it inevitably questions the established notions of being, thereby transforming the status of the objects and subjects of knowledge, and contesting the possibility of objectivity. The very idea of spectres-positioned as they are between worlds and times-disrupts the conventional means of measuring time and space, as well as all kinds of dichotomous conceptualizations, including “the sharp distinction between the real and the unreal, the actual and the inactual, the living and the non-living, being and non-being” (Derrida 1994: 11). Significantly for the articles collected in this issues, the figure of the spectre questions the divisions between texts, and the separation between the individual and the social/communal, thus palpably demonstrating the impossibility of examining any concept or text independently of others. Accordingly, instead of looking for certainties, the scholar of spectres looks for sites of crossings, borrowings, and contaminations, re-discovering traces of other times, places, and beings in the seemingly solid here and now, and producing somewhat melancholic accounts of a culture that is both already haunted and potentially haunting.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filming Concepts, Thinking Images: On Wonder, Montage and Disruption in an Image-Saturated World
    Autorzy:
    Baldi, Vania
    Conceição, Nélio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143156.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    film
    philosophy
    wonder
    speculative short circuit
    montage
    disruption
    Opis:
    This article explores the relation between cinema and philosophy through the lens of interest shown by some filmmakers in the lives and works of philosophers. It begins by delving into contemporary perspectives on the relationship between philosophy and cinema. In order to assess how the constitutive dissimilarity of the two terms and the ways in which they can be brought together are at the origin of speculative short circuits and experiences of wonder, it brings together the works of thinkers – Cavell, Benjamin, and Kracauer; and filmmakers Rossellini, Montaldo, Keaton, and Jarman. Reflecting on the aesthetic and cultural impact of cinema is all the more important given the current omnipresence of images and prosthetic technologies that, with their incessant solicitations, threaten the processes of apprehension, learning, and conveying of knowledge. Thinking and perceiving differently thus becomes an essential function of cinema, one keenly performed in Safaa Fathy’s Derrida’s Elsewhere, analyzed in the last two sections.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2022, 6, 2; 70-85
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tęsknota za ideałem. Rola dzieci w filmach i filozofii twórczej Andrieja Tarkowskiego
    Longing for the Ideal. The Role of Children in the Films and Creative Philosophy of Andrei Tarkovsky
    Autorzy:
    Sławnikowski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038797.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Andrei Tarkovsky
    Russian cinema
    Soviet cinema
    children in film
    religion in film
    Opis:
    The topic of the article is the role of child characters in Andrei Tarkovsky’s oeuvre. The first part concerns the early films in which children appear as main characters and represent a spiritual ideal. In the second part, later films are analysed in terms of the presence of adult characters striving for this ideal.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 353-383
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies