Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "fashion" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 240
Tytuł:
ЭВОЛЮЦИЯ ФАМИЛИЙ В АСПЕКТЕ ЯЗЫКОВОЙ МОДЫ: ТЕНДЕНЦИИ И ЯЗЫКОВЫЕ МЕХАНИЗМЫ
EVOLUTION OF SURNAMES IN THE ASPECT OF THE LINGUISTIC FASHION: TRENDS AND LANGUAGE MECHANISMS
Autorzy:
ГУРСКАЯ, ЮЛИЯ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971817.pdf
Data publikacji:
2017-12-29
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
антропоним
имя
фамилия
языковая мода
трeнды
anthroponym
names
surnames
linguistic fashion
fashion trends
Opis:
The articl e is devoted to the co nsideratio n of names in terms of la ngua ge fashio n. The purpose of the articl e is to study the influence of fashio n on the formatio n and develo pment of the famil y system of the modern Bela rusia n area. To ac hieve this goal , the au thor anal yzes the anthroponymic material of the bu siness li terature of the Grand Duc hy of Lithua nia from the 14th to the 17th centuries, as well as the unpubli shed metric book s of the 18th and 19th centuries. The docu ments studied were written in Old Bela rusia n, Latin, Poli sh and Russia n. Ba sed on the anal ysis of a significa nt number of sou rces, the signs of surnames as fashio nabl e ob jects are determined ba sed on the sociolo gical co ncept of fashio n, the features of the formatio n and functio ning of surnames from the poi nt of view of the la ngua ge mode are describ ed, fashio nabl e nominative tendenci es suc h as orientatio n to foreign naming models, the replac ement of single-co mponent surnames by doubl e ones co mponents), the use of geminatio n, repetitio n at all la ngua ge levels that ca n perform a game functio n. A diac hronic study of the evolu tio n of the famil y system from the poi nt of view of the phenomenon of fashio n mak es it possibl e to identify fashio nabl e nominative tendenci es dominating in different perio ds, and al so to try to explai n the appearance of fashio n trends in the modern famil y name system.
Źródło:
Onomastica; 2017, 61/2; 239-252
0078-4648
Pojawia się w:
Onomastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Патріотичний боді-арт: політична мода чи мода на патріотизм?
Polityczny body-art: Moda polityczna czy moda na patriotyzm?
Autorzy:
Хома, Наталія
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/489345.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Naukowe w Żytomierzu
Tematy:
patriotic body art,
tattoo-regalia,
visualisation, non-verbal communication,
political fashion
Opis:
Practice of visualization of patriotic moods of Ukrainian people in the form of body art (tattoo-regalia), which became more intensified during and after the Revolution of Dignity, is analyzed in the article. It is proved that pro-Ukrainian body art as a kind of “body language” is a socio-political (patriotic) marker. In the article there is argued that the human body is not only biological, economic or virtual unit, but also a semiotic (sign) one; it acts as a kind of text, related to the social construction of identity; a set of specific social signs, symbols and codes. Tattoo-regalia is considered by the author as a symbolic expression of social interaction, mean of visual of non-verbal communication through the transformation of the natural structure of a man. It is noted that the patriotic body art is external corporeal expression of cultural meanings, which is manifested in tendencies among the Ukrainians to put patriotic images: tridents, embroidered ornaments, images of “Heaven Hundreds”, Cossack images. The author emphasizes that the good reason to put patriotic tattoo is an ideology: tattooregalia perceives by others as a visualization of a clear identification of the person with certain events in life of the state and the nation. It is proved that modern Ukrainian patriotic body art expresses emotions and (or) individual awareness of belonging to a particular social and personal position within social roles (Ukrainian, patriot, a fighter for certain national values). Attention is paid to the fact that the current practice of patriotic body art is associated with markers of both personal and the group (national) identity.
Źródło:
Studia Politologica Ucraino-Polona; 2015, 5; 259-264
2312-8933
Pojawia się w:
Studia Politologica Ucraino-Polona
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Мир в зеркале Словаря моды
The world in the mirror of the Fashion Dictionary
Autorzy:
Кравцова, Людмила
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1409498.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
индустрия моды
картина мира
элитарная мода
вестиментарная мода
массовая мода
дифференциальные семантические признаки
fashion industry
the world picture
elite fashion
vestimentary fashion
mass fashion
differential semantic features
Opis:
В статье рассматривается вопрос о языке вестиментарной моды, ставшей сравнительно недавно объектом интереса лингвистов, занимающихся языком и дискурсом текстов о моде. Автор, в отличие от предыдущих лингвистических исследований, предлагает лингвокультурологический анализ лексикона моды. Цель исследования заключается в реконструкции определенного фрагмента картины мира, отраженного в Словаре моды, являющегося приложением к Электронной энциклопедии моды. Объектом исследования является группа слов со значением институтов моды. В результате исследования были выделены дифференциальные признаки, посредством которых можно описать устройство модного бизнеса. Автор на основе выделенных признаков приходит к выводу, что Словарь моды отражает социальную дифференциацию общества.
The article discusses the language of vestimentary fashion, which has recently become an object of interest for linguists studying the language and discourse of texts about fashion. The author offers a linguistic and cultural analysis of the fashion lexicon in contrast to previous linguistic studies.The purpose of the study was to reconstruct a certain fragment of the world picture of the Fashion Dictionary, which is an appendix to the Electronic Encyclopaedia of Fashion. The object of research is a group of words denoting fashion institutions. As a result of the study, differential features were identified by which the structure of the fashion business can be described. On the basis of the selected features, the author comes to the conclusion that the Fashion Dictionary reflects the social differentiation of society.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2020, 19; 79-89
1731-8025
2353-9623
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Архитектура, реклама, дизайн и мода как культурные практики современности
Architecture, Advertising, Design and Fashion as Cultural Practices of Today’s World
Architektura, reklama, design i moda jako praktyki kulturowe współczesności
Autorzy:
Barna, Nataliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509452.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
архитектура
дизайн
реклама
мода
культурные практики
искусство
ойкумена
флеш-имидж
architecture
design
fashion
advertising
cultural practices
art
oecumene
flash image
architektura
reklama
moda
praktyki kulturowe
sztuka
ekumena
Opis:
В статье представлена культурно-экологическая детерминация дизайна и архитектуры – это рефлективная данность, которая происходит в сфере рефлексии архитектуры, дизайна и экологической эстетики в целом. Нас интересует экология архитектуры и дизайна. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Или они совершенно разные? Кажется, что общим является то, что эти три контекста тесно связаны с жизненностью, бытом, с тем, что называется ойкумена, речь идет про дом бытия человека. Цель работы: В этой статье приведены культурологичное и экологическое определения дизайна и архитектуры, моды и рекламы – они отражают данность, что происходит в отражении архитектуры, дизайна, рекламы, моды в аспекте окружающей среды, связи, прикладной эстетики в целом. Мы будем заинтересованы в экологии архитектуры и дизайна, рекламы и моды. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Являются ли они совершенно разными? Кажется, что распространенным является тот факт, что эти контексты неразрывно связаны с бытием, жизнью, так называемой ойкуменой; ее еще называют домом человека. Методология исследования: Шесть основных публикаций по теме исследования (статьи в научных журналах и монографиях). Результаты: Было обнаружено, что архитектура сложным образом развивается на данный момент так, чтобы приблизить биоцентризм к формативному процессору экосистемы, который формирует себя в виде негативной архитектуры, но этот негативный элемент может быть погружен в землю или может возвышаться над Землей, он создает некоторые капсулы, монады, что становится даже привлекательным. Но это пространство пытается быть самодостаточным; кроме того, крайне гуманным и очень современным. Тем не менее, эта мифологическая идея трансформации разрушает традиционный образ культуры, приводит к дизайну, одежде, тканям, мембранам, снарядам. Дизайнер видит человеческое тело как нечто, что близко к конфигурациям, которые выделяют космические структуры. Новизна: попытка показать систематический анализ художественной деятельности в контексте развития таких ведущих арт-практик, как дизайн, мода, реклама и т. д. Это определяется тем, что культурные реалии художественной деятельности – образующие компоненты визуального пространственного искусства в контексте целостности дизайна. Практическая значимость: Результаты статьи могут быть использованы для дальнейшего развития современных культурных проблем, связанных с определением эстетизации экосистем. Исследование может быть полезно для тех, кто работает в рекламе, дизайне и в сфере моды. Материалы исследования могут быть использованы для создания учебных курсов и программ по теории и истории культуры, коммуникативной и прикладной эстетике.
The aim of this work. In this article, there are given the cultural and environmental determination of design and architecture, fashion and advertising – they are reflective givenness, which takes place in the reflection of architecture, design, advertising, fashion in the aspect of environmental, communication, applied aesthetics sphere in general. We shall be interested in ecology, architecture and design, advertising and fashion. Is there something common in these reflective systems? Are they completely different? It seems that the common is the fact that these contexts are closely related with beingness, life, the so-called oecumene; it is referred to the house of human being. Research methodology. Six main publications of the research theme (the articles in scientific magazines and monographs) were reviewed. Results. It was found that the architecture in a complicated way evolves from technocentrism to biocentrism, to the formative processor of ecosystem that forms itself in the form of negative architecture, but this negative architecture can be dipped into the ground or raised above the Earth, it creates some capsules – the monads, it becomes even attraction, park, that space or that groove which were once learned by culture in ancient times of Palaeolithic era. But this space tries to be self-sufficient; moreover, extremely human and extremely modern. However, this mythological idea of transforming destroys the traditional image of culture, brings to design, clothing, fabrics, membranes, shells. The designer sees the human body as something that is close to configurations which allocate space structures. Novelty: An attempt in this article is to show the systematic analysis of artistic activity in the development context of such leading art-practices as design, fashion, advertising, etc. It is defined that cultural realities of artistic activity as forming components of visual spatial arts in the context of design integrity, that is connected with design and formative potential of spatial kinds of arts which are oriented on the advertising synthesis, fashion, and architecture. The practical significance. The results of the article can be used for further development of modern cultural problems that are related to the definition of aesthetics’ ecosystems in general and in the contemporary artistic art-practice. The research can be useful for those who work in the advertising, design, and fashion spheres. The materials of research can be used to create educational courses and programmes on the theory and history of culture, communicative, and applied aesthetics.
W artykule zaprezentowano kulturalno-ekologiczną charakterystykę designu i architektury – to refleksyjna rzeczywistość, która ma miejsce w sferze refleksji architektury, designu i estetyki ekologicznej w ogóle. Nas interesuje ekologia architektury i designu. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że wspólne jest to, że te trzy konteksty są ściśle związane z witalnością, bytem, z tym, co określa się mianem ekumena (ze stgr. oikouménē – świat zaludniony), chodzi o miejsce egzystencji człowieka. Cel opracowania: W artykule przytoczono kulturologiczne i ekologiczne określenie designu i architektury, mody i reklamy – wyrażają one rzeczywistość, co ma miejsce w odzwierciedleniu architektury, designu, reklamy, mody w aspekcie środowiska naturalnego, powiązania, estetyki użytkowej w ogóle. Nas będzie interesowała ekologia architektury i designu, reklamy i mody. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że powszechnie występuje fakt, że konteksty te są nierozerwalnie związane z bytem, życiem, tzw. ekumeną; poza tym określa się ją mianem domem człowieka. Metodologia badania: Sześć podstawowych publikacji na temat badania (artykuły w czasopismach naukowych i monografiach). Wyniki: Stwierdzono, że architektura w sposób złożony rozwija się w danym momencie tak, żeby zbliżyć biocentryzm do formatywnego procesora ekosystemu, który kształtuje się w postaci negacji w architekturze, lecz ten negatywny element może być wpuszczony w ziemię lub wystawać ponad Ziemię, tworzy pewne kapsuły, monady, co staje się nawet atrakcyjne. Ale ta przestrzeń stara się być samowystarczalna, poza tym krańcowo humanistyczna i nader współczesna. Tym niemniej ta mitologiczna idea transformacji burzy tradycyjny obraz kultury, prowadzi do designu, odzieży, tkanin, membran, pocisków. Projektant widzi ciało człowieka jako coś, co jest zbliżone do konfiguracji, które wydobywają struktury kosmiczne. Nowość: w artykule podjęto próbę przedstawienia systematycznej analizy działalności artystycznej w kontekście rozwoju takich czołowych praktyk sztuki jak design, moda, reklama itd. Jest to determinowane przez to, że kulturowe realia działalności artystycznej są kreatywnymi komponentami wizualnej przestrzeni sztuki w kontekście całokształtu designu. Implikacje praktyczne: Wyniki artykułu mogą być wykorzystane do dalszego rozwoju współczesnych problemów kultury związanych z określeniem estetyzacji ekosystemów. Badanie może się okazać przydatne dla tych, którzy pracują w reklamie, designie i w sferze mody. Materiały badania można wykorzystać do tworzenia kursów i programów nauczania z teorii i historii kultury, estetyki komunikatywnej i stosowanej.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2016, 47(2) Ekonomia XI. Stan i rozwój bilateralnej współpracy gospodarczej Polski i Ukrainy; 148-157
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zróżnicowanie postaw etnocentrycznych polskich konsumentów odzieży
Diversity of Ethnocentric Attitudes among Polish Consumers of Fashion
Autorzy:
Murzyn-Kupisz, Monika
Działek, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37242634.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
ubranie
odzież
patriotyzm konsumencki
typologia postaw
etnocentryzm konsumencki
clothing
apparel
consumer ethnocentrism
attitude typology
consumer segments
Opis:
Strój i wybory odzieżowe są ważnym wyznacznikiem i sposobem wyrażania tożsamości oraz przekonań. Celem artykułu, opartego na wynikach badań ankietowych przeprowadzonych w 2022 r. na reprezentatywnej próbie mieszkańców Polski, jest pokazanie, w jakim stopniu współcześni polscy konsumenci odzieży wykorzystują ubiór do wyrażania postaw etnocentrycznych. Oprócz najczęściej jak dotąd analizowanego patriotyzmu konsumenckiego związanego z preferencjami nabywania dóbr krajowej produkcji zaproponowano typologię innych form etnocentryzmu odzieżowego. Uwzględniono zarówno „etnocentryzm kreatywny”, odnoszący się do umiejscowienia procesu projektowania odzieży i pochodzenia tworzących ją projektantów, jak i „etnocentryzm symboliczny”, w przypadku którego istotne są treści kreatywne i symboliczne komunikowane przez wzornictwo, odnoszące się do narodowej (odzież patriotyczna) lub lokalnej i regionalnej skali wyrażania tożsamości (stroje ludowe, etnodizajn). Stwierdzono następnie, w jakim stopniu nabywcy zwracają uwagę na to, czy kupowane przez nich ubrania są zaprojektowane i wyprodukowane w Polsce, a także w jakim zakresie obecna jest w szafach Polaków odzież odwołująca się do kultury i dziedzictwa kulturowego. Pokazano uwarunkowania zróżnicowania postaw i zachowań mieszkańców Polski w tym względzie, biorąc pod uwagę ich cechy społeczno-demograficzne. W części końcowej wyróżniono cztery grupy konsumentów o różnym stopniu identyfikacji z zaproponowanymi postawami etnocentrycznymi.
Clothing and sartorial choices are an important way and means of expressing identities and worldviews. Based on the results of the author’s survey of a representative sample of Polish population conducted in 2022, the aim of the article is to show to what extent contemporary Polish fashion consumers use clothing to express ethnocentric attitudes. In addition to economic ethnocentrism most often analysed so far with respect to preferences for domestically produced goods, other possible forms of fashion ethnocentrism are highlighted, proposing their typology. Both ‘creative ethnocentrism’ related to attaching importance to the location of the design process and the nationality of the designers, and ‚symbolic ethnocentrism’, where the creative and symbolic content communicated by design is important, relating to the national (so-called patriotic garments), or local and regional scale of expressing identity (folk costumes, garments with ethnic inspirations) were considered. The study examines to what extent fashion consumers pay attention to whether the clothes they buy are designed and manufactured in Poland, and to what extent clothing inspired by culture and cultural heritage and is present in Polish wardrobes. The determinants of the diversity of attitudes and behaviours of the Polish population in this respect are also discussed, taking into account various socio-demographic characteristics. In conclusions four groups of consumers with a different focus and extent of expressing ethnocentric attitudes were identified.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 429-458
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrównoważony rozwój w modowej edukacji
Sustainable Development in Fashion Education. An Interview with Leslie Holden
Autorzy:
Ostajewska, Marta
Holden, Leslie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194638.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
An interview with Leslie Holden, the director of fashion and design at the Amsterdam Fashion Institute (AMFI). Holden is a menswear designer who graduated from the Royal College of Art in London and collaborated with companies such as Dunhill, Stefanel, Burberry and Liberty. Having over twenty-year experience in international higher education he develops teaching systems to train designers of the future and builds fashion strategies. He believes that the future of fashion should be based on sustainability.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 94-99
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrównoważone konsumowanie czasu wolnego. O przemianach leisure time w społeczeństwie konsumpcyjnym
Sustainable Consumption of Free Time. On the Transformation of Leisure Time in Consumer Society
Autorzy:
Uklańska, Katarzyna A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31871124.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
przemiany
zrównoważony rozwój
czas wolny
moda
antykonsumpcja
sustainable development
changes
free time
fashion
anti-consumption
Opis:
Czas wolny to dorobek nowoczesnego społeczeństwa i stał się dostępny dzięki industrializacji. Jest wartością stałą ponowoczesnych społeczeństw. Ulega jednak przemianom – dotyczą one jego zasobów (mamy go więcej lub mniej) oraz jakości i sposobów jego spędzania. To kultura określa ilość, jakość i treść czasu wolnego, którym dysponują jednostki i grupy. W społeczeństwach kultury zachodniej dominujący jest model konsumpcyjny spędzania czasu wolnego. Jednak coraz częściej implementowane są w obszar laisure time zyskujące na popularności wartości antykonsumpcyjne i związane z konsumpcją zrównoważoną. Jest to nowość występująca w aktualnych wzorach kultury. Celem artykułu jest ukazanie, że istotne dziś zrównoważone i antykonsumpcyjne idee pokazują jednostkom i grupom, jak korzystać z czasu wolnego w nowy sposób, jak konsumować antykonsumpcyjnie. W czasie wolnym należy rezygnować z hiperkonsumpcji i konsumować inaczej – bardziej ekologicznie, zrównoważenie i bardziej oszczędnie. Podstawą artykułu jest analiza literatury przedmiotu, badań zastanych, a także praktyk społecznych związanych z niniejszą problematyką.
Leisure as an achievement of modern society has become available to the masses thanks to industrialization. It is a constant value of postmodern societies. However, it is undergoing changes – changes in its resources (we have more of it or less) and in the quality and ways of spending it. It is culture that determines the quantity, quality and content of leisure time available to individuals and groups. In the Western culture societies, the consumption model of spending free time is dominant. But, gaining popularity anti-consumer and sustainable consumption values, are being implemented in the area of leisure time more and more often. This is a novelty in current cultural patterns. The aim of the article is to show that sustainable and anti-consumer ideas that are relevant today, show individuals and groups how to use leisure time in a new way, and how to consume them in an anti-consumer way. The basis of the article is the analysis of subject literature, existing research, as well as social practices related to this issue.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2023, 22, 1; 33-46
2084-3364
2300-7109
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrównoważone gospodarowanie wodą - moda czy konieczność?
Sustainable Water Management - Fashion or Necessity?
Autorzy:
Kozłowska, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186881.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
woda
gospodarka wodna
water
water management
Opis:
Despite the fact that the supply of water is renewable, the deficiency in water is deepening the world over. The problem no longer remains the concern of hot countries with a dry climate and poor in water, but more and more often huge urban agglomerations. It is the effect of incompetent water management. The solutions which are to bring balance into the water system are actions to locate and use alternative sources of water, recovering it and managing the water supply in such a manner that most of it remains in a hydrological circle. Such aims can be reached within limits of Sustainable Water Management, often also called Water Management (WM), Water Resources Management or Watershead Protection. Sustainable water management engages not only authorities and non-government organizations. It is also directed at society and calls for its support too. Acknowledging water to be a deficiency agent should promote its saving on many levels of social and economical life. Promoting watersaving technologies and creating regional water and sanitary programs especially in big urban agglomerations should serve this purpose. Balanced actions in regulating water supply in urban areas concern saving the biggest amount of drinking water. Management of rain water called Stormwater Management (SWM) or rainwater harvesting is the vital part of Water Management. Within limits of SWM such programs and strategies are used so as to gain, retention and using rain water. They include various techniques and equipment to manage rain water (rainwater harvesting techniques), combining them into one sustain able drainage system (SDS). SDS is mostly valued in urban areas. In the scale of the city actions of SWM there are among others, those directed to minimalising the threat of a flood by regaining retention and absorption areas. SDS equipment is opened and of a landscape character therefore it has a vital influence on creation urban space.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2008, 2; 35-40
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zbiegający się globalny standard przeciwdziałania nadużyciom prawa podatkowego: Czy GAAR (ATAD) i PPT (MLI) powinny być stosowane w podobny sposób?
Converging the Global Standard of General Anti-Abuse Rule: Is There Room for an Application of the GAAR (ATAD) and PPT (MLI) in a Similar Fashion?
Autorzy:
Kuźniacki, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2014832.pdf
Data publikacji:
2020-05-29
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie. Centrum Analiz i Studiów Podatkowych
Opis:
Potrzeba znalezienia środków z podatków na finansowanie funkcjonowania państw oraz coraz większa nieufność polityków i opinii publicznej wobec schematów optymalizacji podatkowej przedsiębiorstw wielonarodowych (multinational enterprises, MNE) i najbardziej majętnych osób fizycznych (high-net worth individuals, HNWI) wywołały bezprecedensowy entuzjazm polityczny dotyczący przeciwdziałania międzynarodowemu unikaniu opodatkowania. Ten entuzjazm przerodził się w mandat polityczny udzielony OECD przez G20 w 2012 r. Wśród mnogości propozycji środków prawnych przeciwdziałających unikaniu opodatkowania opracowanych przez OECD w ramach projektu BEPS, za kluczowe należy uznać: test jednego z głównych celów (principal purposes test, PPT) z MLI i ogólną klauzulę przeciwdziałania unikaniu opodatkowania (general anti-avoidance rule, GAAR) z unijnej dyrektywy przeciwdziałającej praktykom unikania opodatkowania (anti-tax avoidance directive, ATAD). Celem niniejszego artykułu jest znalezienie odpowiedzi na główne (tytułowe) pytanie badawcze: Czy GAAR (ATAD) i PPT (MLI) powinny być stosowane w podobny sposób? Hipotezą pozytywnie zweryfikowaną w ramach niniejszego opracowania jest to, że: im bardziej zbiegające się (koherentne) będzie stosowanie GAAR i PPT, tym mniej praktyk unikania opodatkowania i sporów wynikających z tego zjawiska będzie występować między podatnikami i organami podatkowymi. Istnieje jednak poważne zastrzeżenie: GAAR i PPT powinny być stosowane zgodnie z ogólną zasadą przeciwdziałania nadużyciom (general anti-abuse principle, GAAP) wynikającą z orzecznictwa Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej (TSUE), a nie zgodnie z PPT zaprojektowanym przez OECD. Tylko takie podejście do stosowania GAAR i PPT może zapewnić właściwą równowagę między interesami fiskalnymi różnych państw a swobodami gospodarczymi podatników. Konstatacja ta wynika z analizy treści i struktury GAAR i PPT, celów polityki podatkowej wyrażonych w preambułach do MLI i ATAD, orzecznictwa Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej (TSUE), Komentarza OECD do Modelu Konwencji OECD oraz literatury.
Finding much needed funds from taxes to state budgets and an ever-increasing mistrust of politicians and public opinion to the tax optimization schemes of multinational enterprises (MNEs) and high net worth individuals (HNWIs) have sparked an unprecedented political enthusiasm to address international tax avoidance in the last decade. This enthusiasm morphed into a political mandate given by G20 to the OECD in 2012. Amid a plethora of anti-avoidance rules delivered by the OECD under the BEPS Project, the principal purposes test (PPT) and its derivative under the EU Anti-Tax Avoidance Directive (ATAD) – the General Anti-avoidance Rule (GAAR) – are pivotal. The purpose of this contribution is to take an attempt to answer the main research question: is there room for an application of the GAAR (ATAD) and PPT (MLI) in a similar fashion? The assumption positively verified under this study via the prism of tax policy and technical (legal) reasons is that the less dissimilar an application of the GAAR and PPT will be, the less tax avoidance and fewer disputes arising from this phenomenon appear. However, there is a major caveat: the GAAR and PPT must gravitate towards the General Anti-abuse Principle (GAAP) as follows from the jurisprudence of the Court of Justice of the European Union’s (CJEU) rather than to the OECD’s version of the GAAR in the MLI (PPT). Only such an interpretative approach may ensure the right balance between fiscal interests of countries and individual economic freedoms of taxpayers. This contention stems from an analysis of the wording and structure of the GAAR and PPT, tax policy aims articulated in the preambles to the MLI and ATAD, the Court of Justice of the European Union’s (CJEU) case law, the OECD’s Commentary, and the relevant literature.
Źródło:
Analizy i Studia CASP; 2020, 9, 1; 33-46
2451-0475
Pojawia się w:
Analizy i Studia CASP
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachowania konsumentów na rynku luksusowej odzieży i akcesoriów
Consumer Behaviour in the Luxury Fashion Market
Поведение потребителей на рынке роскошной одежды и аксессуаров
Autorzy:
Stachowiak, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561894.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
zachowania konsumentów
dobra luksusowe
luksusowe marki odzieżowe
consumer behaviour
luxury goods
luxury fashion brands
поведение потребителей
предметы роскоши
роскошные марки одежды
Opis:
Polski rynek dóbr luksusowych jest stosunkowo młody i stanowi jedynie mały procent rynku światowego. Jednak jest jednym z najszybciej rosnących rynków. W ostatniej dekadzie polski konsument stał się znaczącym uczestnikiem rynku dóbr luksusowych. Wykorzystują to także dystrybutorzy towarów luksusowych, którzy coraz chętniej pojawiają się na polskim rynku. Rośnie dostępność najbardziej luksusowych, światowych marek na polskim rynku. Dodatkowo, w Polsce zwiększa się liczba osób zamożnych i bogatych oraz wzrastają wydatki na dobra luksusowe. W artykule o charakterze badawczym przedstawiono definicję luksusu i dóbr luksusowych oraz aktualne dane dotyczące rynku dóbr luksusowych w Polsce. W dalszej części zaprezentowano wyniki badań dotyczących zachowań konsumentów na rynku luksusowej odzieży oraz dodatków.
The Polish market for luxury goods is relatively young. It constitutes a very low percentage of the global luxury goods market in the world. However, the Polish market is one of the fastest growing. In the last decade, buyers of luxury goods have become significant players in the luxury fashion market. It is recognised by distributors of luxury goods. Best luxury clothing brands bring willingly their products to the Polish market. 70% of global luxury brands are present in Poland. Also the number of affluent and rich individuals has been rising constantly. Poles’ expenditure on luxury goods is growing fast. In her report, the author presents the definition of luxury and luxury goods, and the recent data on the luxury goods market in Poland. In a further part, she presents the results of research on consumers’ behaviour in the luxury fashion market. The article is of the research nature.
Польский рынок предметов роскоши – относительно молодой и составляет лишь небольшую долю мирового рынка. Однако он – один из наиболее быстро растущих рынков. В последнем десятилетии польский потребитель стал значительным участником рынка предметов роскоши. Это используют также дистрибьюторы предметов роскоши, которые все более охотно появляются на польском рынке. Растет доступность наиболее роскошных, мировых марок на польском рынке. Кроме того, в Польше увеличивается число зажиточных и богатых лиц, а также растут расходы на предметы роскоши. В статье иссле- довательского характера представили определение роскоши и предметов роскоши, а также актуальные данные насчет рынка предметов роскоши в Польше. В дальнейшей части представлены результаты исследований, касающихся поведения потребителей на рынке роскошной одежды и аксессуаров.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2017, 1 (366); 340-353
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Youth and the Cult of Youth?
Autorzy:
Smolík, Josef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644913.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
youth culture
cult of youth
fashion industry
lifestyle
social education
Opis:
This text deals with one of the neglected topics of contemporary social pedagogy which extends to developmental psychology and sociology. This topic is so-called cult of youth which is often mentioned in the academic literature, but has not been precisely conceptualized. This text was therefore focused on the definition of basic category, i.e. youth, and then discussed the relationship to the cult of youth and the individual elements that helps to form it. The cult of youth is associated with so called youth culture, which has been spread and produced by global media. The influence of the media has been already evident from the 60’s of the 20th century, when we often talk about American cultural hegemony which presents within its production the popular culture and youthful lifestyle, which is then presented in magazines, music media, fashion industry, etc. For contemporary capitalist society the concept of the cult of youth is a useful concept as only successful, young and efficient individuals can consume new and new products (as well as use the services) typical for this still-rising imaginary phase of human life. Therefore the cult of youth is the domain of successful people who do not want to lose their success. Only socially successful can try to be “forever young”.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2014, 5, 1; 203-212
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wyzwania stojące przed producentami luksusowej odzieży w dobie globalnego rynku i rewolucji informacyjnej
Challenges Facing Luxury Fashion Producers in the Age of Global Market and Informational Revolution
Вызовы, стоящие перед производителями шикарной одежды в эпоху глобального рынка и информационной революции
Autorzy:
Łukaszewicz, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/561670.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
komunikacja marketingowa
odzież luksusowa
globalizacja
internetyzacja
rozwój marki
marketing communication
luxury fashion
globalisation
internetisation
brand development
fashion democratisation
маркетинговая коммуникация шикарная одежда
глобализация
интернетизация
развитие марки
Opis:
Celem rozważań jest wskazanie na wielorakość wyzwań stojących przed zarządzającymi markami produkującymi luksusową odzież i akcesoria. Artykuł ma charakter przeglądowy, obejmuje zagadnienia z obszarów zarządzania i komunikacji marketingowej. Celem autora było zarysowanie wyzwań, z jakimi muszą zmierzyć się zarządzający luksusowymi markami modowymi w ostatnich 20 latach ich działalności. W tekście ukazano nowe tendencje zachodzące w komunikacji marketingowej, dotykające rynku modowego, zmuszające zarządzających do modyfikacji ich strategii komunikacji, celem dopasowania jej do zachodzących procesów globalizacyjnych i rewolucji informacyjnej, pojawiania się zjawiska tzw. demokratyzacji mody, czy wkraczaniem na rynek dóbr luksusowych nowych konsumentów, w tym z takich rynków wschodzących, jak Chiny. Autor koncentruje się na rynku międzynarodowym, nie porusza zatem tematów, związanych z wyzwaniami stojącymi przed zarządzającymi w Polsce.
The purpose of the article is to present complexity of challenges facing managers of luxury fashion goods and accessories brands. In the review type article, issues of the areas of management and marketing communication were raised. Each of the topics might be presented in a form of separate article. The objective of the author was to present and describe challenges facing luxury fashion brands in the last 20 years. The article highlights new tendencies occurring in marketing communication affecting the fashion market, forcing managers to modify their communication strategies in order to match it with the ongoing globalisation processes and information revolution, occurrence of the phenomenon of the so-called fashion democratisation as well as increase of consumers number, inter alia, from such emerging markets as China. The article has the conceptual character and regards international market and has no reference to challenges facing managers in Poland.
Цель рассуждений – указать множество вызовов, перед которыми стоят управляющие марками, выпускающими шикарную одежду и аксессуары. Статья имеет обзорный характер, охватывает вопросы из области управления и маркетинговой коммуникации. Цель автора – определить вызовы, с какими должны столкнуться управляющие модными шикарными марками в последние 20 лет их деятельности. В тексте указаны новые тенденции, происходящие в маркетинговой коммуникации, касающиеся рынка моды, заставляющие управляющих видоизменять их стратегию коммуникации для приспособления ее к происходяшим глобализационным процессам и информационной революции, к появлению явления так называемой демократизации моды или же к выходу на рынок предметов роскоши новых потребителей, в том числе с таких развивающихся рынков как Китай. Автор сосредоточивает свое внимание на международном рынке, следовательно, он не затрагивает тем, связанных с вызовами, стоящими перед управ-ляющими в Польше.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2016, 2 (361); 291-301
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WYSTAWY MODY I UBIORÓW W MUZEUM – ZAGADNIENIA I PROBLEMY METODOLOGICZNE
FASHION AND CLOTHING EXHIBITIONS IN A MUSEUM – METHODOLOGICAL ISSUES AND PROBLEMS
Autorzy:
Piotr, Szaradowski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432734.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
moda
historia mody
Ingrid Mida
Alexandra Kim
obiekt muzealny
wystawa mody
metodologia
badania
fashion
history of fashion
museum exhibit
fashion exhibition
methodology
research
Opis:
Presenting fashion in a museum involves not only technical but also methodological questions. For a long time, the presentation of clothing was dominated by a chronological approach which underlined stylistic changes. The 1980s and 1990s brought some change to the catwalks; designers from Japan suggested clothes which did not match the European canons. Many representatives of the Old Continent then followed in their footsteps. In order to describe those new phenomena, in the mid-1990s a new term appeared – deconstruction of fashion. This referred not only to aesthetics but also to the whole system. The way people wrote and spoke about fashion could not remain unaffected by such material changes, and the number of research perspectives increased quite rapidly. Recently, a trend which may be referred to as the turn towards materiality – focusing on the object and making it a starting point for discussion can be seen to gain strength. It has recently been summarised by Mida and Alexandra Kim in their book The Dress Detective. A Practical Guide to Object- Based Research in Fashion, which also discussed the practical side of research into clothing. The authors’ suggestions are also an incentive to look for new contexts for objects which have already been collected.
Prezentowanie mody w muzeum pociąga za sobą nie tylko kwestie techniczne, ale i metodologiczne. Przez długi czas dominowało pokazywanie ubiorów w ujęciu chronologicznym, podkreślającym zmiany stylistyczne. Lata 80. i 90. XX w. przyniosły zmiany na wybiegach – projektanci z Japonii zaproponowali ubiory nieprzystające do europejskich kanonów. Ich śladem poszło wielu przedstawicieli Starego Kontynentu. By określić te nowe zjawiska w połowie lat 90. pojawiło się określenie dekonstrukcji mody. Dotyczyło to nie tylko estetyki, ale całego systemu. Tak istotne zmiany nie mogły pozostać bez wpływu na pisanie o modzie i na sposób mówienia o niej. Dość szybko narosła też liczba możliwych perspektyw badawczych. W ostatnim czasie można jednak zobaczyć, że wobec tego zjawiska na sile przybiera nurt, który można nazwać zwrotem ku materialności – skupieniem uwagi na obiekcie i uczynieniem go punktem wyjścia teoretycznych rozważań. Podsumowały to niedawno Ingrid Mida i Alexandra Kim w książce The Dress Detective. A Practical Guide to Object-Based Research in Fashion (Ubraniowy detektyw. Praktyczny przewodnik do badań opartych na obiekcie), pokazując jednocześnie praktyczną stronę takich badań ubioru. Propozycje autorek to także zachęta do poszukiwań nowych kontekstów dla posiadanych w kolekcji obiektów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 181-187
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystawa – „Kobiety. MODA POLSKA” – wydarzenie upowszechniające historię kobiet
Exhibition – „Women. POLISH FASHION” – an Event Promoting
Autorzy:
Kowalska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41904165.pdf
Data publikacji:
2024-06-28
Wydawca:
Wydawnictwo HUMANICA
Źródło:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2024, 1(16); 269-275
2451-3539
2543-7011
Pojawia się w:
Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wysokie obcasy i konstrukcje tożsamości kobiet. Dynamika asymetrii płciowej, seksualności i emancypacji
High Heels and Constructions of Women’s Identity. Dynamic of Gender Asymmetry, Sexuality and Emancipation
Autorzy:
Gromkowska-Melosik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919882.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
high heels
identity
emancipation
sexuality
fashion
androcentrism
Opis:
The article is devoted to the role of high heels in the construction of feminine identity. The various contexts of the main problem are analysed. The first one refers to the use of high heels as a confirmation of men’s domination over the feminine body, and identity. The second one is connected with sexual connotations of high heels. And the third one with the paradoxical use of the high heels as a source of women’s emancipation. The main thesis of the article is based on the assumption that every, even smallest feminine (or masculine) thing is involved into contradictory values and practical consequences.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2019, 52; 61-86
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 240

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies