Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "facade decoration" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Lamps with "temple facade" decoration: witness to urban vitality in the northern and western Black Sea and the ties with Constantinople
Autorzy:
Chrzanovski, Laurent
Zhuravlev, Denis
Topoleanu, Florin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1634091.pdf
Data publikacji:
2020-01-04
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
late antique lamps
arch-on-columns motif
geographic repartition
typology
trade
economic floruit
Black Sea
Dobrogea Danubian limes
Opis:
The architectural motif in the form of an arch-on-columns, the titular “temple facade”, decorating the discus of late antique lamps, has been the subject of debate and various interpretations of the meaning without reference to the rendering or the lamp type. An examination of known examples of lamps with this particular motif has identified four different lamp type variants and two main renderings of the decoration. Ovoid lamps bearing a representation of an arch-on-columns, the most numerous among the finds, come mostly from Constantinople and nearby cities, the Black Sea coast and the Danubian sites, the sole exceptions being Egypt (where they appear also in a late variant), Cyprus and Byblos. Reconstructing the distribution of these types and renderings has introduced some “order” into the existing hypotheses and highlighted issues connected with understanding the booming economy of the Pontic area as well as the recently rebuilt Danubian limes fortresses, during their apex, in the 5th and 6th centuries AD. It has also contributed to the discussion aimed at ending the widespread use of the term “Balkan lamps” for products that represent the output of Pontic and Danubian workshops influenced by the Imperial capital in Constantinople.
Źródło:
Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(1); 125-159
1234-5415
Pojawia się w:
Polish Archaeology in the Mediterranean
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Classification of facade decoration of secession buildings built by I. Levynsky company in Lviv
Klasyfikacja dekoracji elewacji budynków okresu secesji wykonanych przez spółkę I. Lewyńskiego we Lwowie
Autorzy:
Kazantseva, T.
Ponkalo, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370048.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
facades of I. Levynskyy’s Company buildings
Secession
Lviv
classification of elements of facade decoration
types and subtypes of facade decoration
elewacje budynków wykonanych przez Spółkę I.Lewyńskiego
Secesja
Lwów
klasyfikacja elementów elewacji dekoracji
typy i podtypy elewacji dekoracji
Opis:
The main types and subtypes of facade decoration of Secession buildings were classified and identified based on natural researches of facades made by I.Levynskyy’s Company in Lviv. The features of the location and use of these facade decoration elements are described in concrete examples.
Główne typy i podtypy dekoracyjne elewacji budynków secesyjnych były klasyfikowane i identyfikowane na podstawie badań terenowych fasad wykonanych przez Spółkę I.Lewyńskiego we Lwowie. Cechy położenia i stosowania tych elementów dekoracji elewacji są opisane w konkretnych przykładach.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2014, 21; 171-182
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Technologia szlachetnych wypraw tynkarskich w architekturze I połowy XX w.
Technology of stucco coatings in architecture of the first half of the 20th century
Autorzy:
Korpała, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/161204.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
Tematy:
wiek XX
architektura
dekoracja elewacji
tynkowanie
tynk szlachetny
technologia
nakładanie
skład
20th century
architecture
facade decoration
rendering
technology
stucco
application
composition
Opis:
Tynki szlachetne były nieodłącznym elementem architektury XX wieku. Obecnie nastąpiły znaczące przemiany technologii budowlanych, co spowodowało radykalne zmiany technik wykonania tynków szlachetnych. Dlatego konieczne jest omówienie tradycyjnej technologii wykonywania tynków, której znajomość jest niezbędna przy konserwacji i odtwarzaniu elewacyjnych wypraw w budynkach z I połowy XX wieku. Dekoracje elewacji w tym okresie to zarówno imitacja okładzin kamiennych, jak i wykorzystanie dekoracyjnego potencjału struktury i faktury powierzchni tynków. Na podstawie publikacji źródłowych przedstawione zostały szczegółowe informacje na temat sposobów wykonywania różnych rodzajów tynków szlachetnych.
Stuccoes were an intrinsic element of architecture of the 20th century. Nowadays, significant changes took place regarding construction technology, which caused radical changes in techniques of preparation of stuccoes. Therefore, it is necessary to describe the traditional technology of preparation of stuccoes, the knowledge of which is essential in conservation and reconstruction of elevation coatings in buildings from the first half of the 20th century. Decorations of elevations during that period include both imitation of stone facings as well as use of decorative potential of the structure and texture of the stucco surface. Based on source publications, the author presents detailed information on the methods of preparation of different kinds of stuccoes.
Źródło:
Przegląd Budowlany; 2018, 89, 6; 46-56
0033-2038
Pojawia się w:
Przegląd Budowlany
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dekoracja ceramiczna w przestrzeni industrialnej – dawny browar „Brauerei Pfeifferhof Carl Scholtz” we Wrocławiu (1895-1910)
Ceramic decorations in industrial space – former “Brauerei Pfeifferhof Carl Scholtz” brewery in Wroclaw (1895–1910)
Autorzy:
Łukaszewicz-Jędrzejewska, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/167798.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
architektura industrialna
elewacja ceglana
ceramiczna dekoracja elewacji
kształtki ceramiczne
wzornik
technofakt
industrial architecture
brick facade
ceramic facade decoration
ceramic moulders
template
aesthetics of industry building
Opis:
Dawny Browar Scholtza we Wrocławiu, powstały w latach 1893–95, jest przykładem dużego zespołu industrialnego zlokalizowanego na obrzeżu miasta. Jego cechą charakterystyczną jest nawiązanie w układzie przestrzennym, architekturze i dekoracji ceramicznej do wizerunku wielkomiejskich budowli użyteczności publicznej – szkół i szpitali, a także do typowej dla Wrocławia estetyki ceglanej ściany ze szkliwionym detalem architektonicznym, promowanej przez architekta miejskiego Richarda Plüddemanna (1885–1910). Browar jest przykładem obiektu przemysłowego trzeciego ćwierćwiecza XIX w., w którym harmonia funkcji i formy ma także wymiar estetyczny. W artykule omówiono dekorację elewacji budynków zespołu browaru w kontekście nowych technologii produkcji kształtek i pustaków ceramicznych oraz zaprezentowano wybór wzorników dla detalu ceglanego z lat 1864–1900. Poruszono także kontekst dokumentacji i funkcjonowania technofaktu w środowisku kulturowym.
The former Scholtz brewery building in Wroclaw, constructed around 1893–1895, is an example of a large industrial complex located on the outskirts of the city. The characteristic feature of this building is the spatial layout, architecture and ceramics decorations, which tend to imitate public utility buildings - schools and hospitals, as well as the aesthetics of a brick wall with colorful glazes detail, promoted by the city architect Richard Plüddemann (1885–1910). The Brewery is a typical example of an industrial facility build during the third quater of 19th century, in which the harmony of form and function also has an aesthetic dimension. The article discusses the decorations of facades of the brewery in the context of new technologies in the production of fittings and ceramic blocks, as well as presents a selection of templates for brick details between 1864–1900. The aspect of documentation and functioning of the “aesthetics of industry boulding” in the cultural environment, has also been discused.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 1, 1; 19-22
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zabór palace in the light of the latest discoveries - interior of the elevation using sgraffito technology
Pałac w Zaborze w świetle najnowszych odkryć - dekoracja elewacji w technice sgraffita
Autorzy:
Bielinis-Kopeć, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/396760.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Zabór
aroque residence
decoration on the facade
sgraffito
pałac barokowy
dekoracja elewacji
sgraffita
Opis:
The property in Zabór from the fifteenth century belonged, among others, to families: von Tschammer, von Dyhrn, Montani, von Dünnewald, von Cosel and von Schönaich-Carolath. The testimony of its magnificence is a palace built by Count Johann Heinrich von Dünnewald in the 4th quarter of the seventeenth century, in the type of early baroque French residence, which, after 1745 was expanded in a magnificent baroque residence by Count Friedrich August von Cosel. In 2014 during the renovation of the monument one encountered a mannerist sgraffito, and facades of the old previously unknown buildings, were decorated with it, dating back probably to the early seventeenth century, which sheds a new light on the history of the monument and its construction phases.
Zachowany do dnia dzisiejszego w Zaborze pałac, wzniesiony został przez hr. Heinricha Johanna von Dünnewald w 4 ćwierci XVII wieku w typie wczesnobarokowych rezydencji francuskich. Po 1745 roku został rozbudowany w okazałą barokową rezydencję przez hr. Friedricha Augusta von Cosel. Niewielkie zmiany wprowadzono w XIX wieku, gdy należał do rodu von Schönaich-Carolath. W literaturze przedmiotu utrwalił się pogląd, że von Dünnewald wzniósł pałac na miejscu starszej, drewnianej siedziby, która została spalona. Wymaga on weryfikacji w związku z dokonanym w 2014 roku odkryciem. W trakcie remontu elewacji natrafiono na manierystyczne sgraffita, którymi ozdobione były elewacje starszej, nieznanej dotąd murowanej budowli. Sgraffita z Zaboru są analogiczne pod względem kompozycji, ornamentyki oraz techniki do wystroju elewacji pałacu w Broniszowie, datowanego na 1606 roku, co rzuca nowe światło na dzieje pałacu w Zaborze i fazy jego budowy. Należy przyjąć, że już w początkach XVII wieku wzniesiono tu murowaną siedzibę. Inicjatorem budowy był zapewne Christoph von Dyhrn, który w 1604 roku pojął za żonę Anne von Stentzsch, zaś cztery lata później został zamordowany na swoim zamku w Zaborze. Wspomniany po raz pierwszy w źródłach w 1608 roku zamek jest zapewne budowlą, na której ślady natrafiono w trakcie remontu. Nie ulega więc wątpliwości, iż historia pałacu w Zaborze wymaga uwzględniania jego starszej fazy tj. murowanego zamku, którego pozostałości należy szukać w strukturze skrzydła zachodniego pałacu, przyjmując czas powstania budowli, dekorowanej w technice sgraffita, z wykorzystaniem manierystycznej ornamentyki, na początek XVII wieku.
Źródło:
Civil and Environmental Engineering Reports; 2016, No. 23(4); 5-13
2080-5187
2450-8594
Pojawia się w:
Civil and Environmental Engineering Reports
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Barokowa polichromia na fasadzie kamienicy przy ul. Grodzkiej nr 1 w Lublinie
A POLYCHROMED BAROQUE DECORATION ON THE FACADE OF THE DWELLING HOUSE IN 1 GRODZKA STREET, LUBLIN
Autorzy:
Spratek, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538138.pdf
Data publikacji:
1975
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Grodzka 1 w Lublinie
Polichromia z Grodzkiej 1
zdejmowanie malowideł ściennych
datowanie polichromii
Lublin
Opis:
Investigations of the polychrome paintings on the façade have been conduced according to general schedule of investigations for the Old Town district in Lublin adopted by the local Branch of the State-owned Ateliers for Conservation of Cultural Property. The preliminarily defined range of works comprised only the stratygraphic examinations of colours present in plasters with which is covered the northern portion of façade on the side of Grodzka Street at the level of the first storey. Such confinement of programme was a consequence of tendency to resign of examination of polychromed façade which is entirely deprived of any architectural detail. However, the preliminary stratygraphic examinations have already pointed to existence of a greater number of unevenly distributed paint layers. Thus, after the determining the extent to which were reaching the original polychromed layers and after examination of the later superimposed layers basing on findings from stratygraphic examinations a number of superficial scrapings has been carried out resulting in revealing of compositional fragments of the original painted decoration. The decoration proper is composed of painted framings of windows existing in the first and second stories that represent the illusively painted architectural details. Quite exceptionally rich as to their forms are painted crownings of windows on the first storey which are presented in the form of profiled cornice plates supported by two consoles having the shape of the outwardly evolving volutes. The surfaces of cornice plates and the volutes themselves are outlined with incised groovings accentuating their contours. As the background for the whole pictorial composition a layer of pink-coloured paint was used, covering the entire surfaco of façade at the level of the first and second stories. The cornice plates and volutes have originally been painted with two paint layers the combination of which produced a cream-grey shade. The illusiveness of the paintings that were aimed at imitating of architectural details is stressed by application of shadings on the northern edges of framings. Examination of framings in windows in the second storey made it possible to reconstruct the wray in which the painted decoration of the window sill plate was executed. It is composed of two symmetrically placed consoles depicted in the form of the two outwardly evolving volutes. Both identity of line drawings and of colour composition of the revealed polychromy in the two extreme portions of façade under investigation made it also possible to state that with the painted decoration were comprised all windows existing in the first and second stories. From old records it could be learned that the original façade was in 1670 provided with buttresses which the fact can quite easily and properly be connected with the then carried out superstruction of the second storey which has also been confirmed as a result of architectural examinations. In the course of investigations it has been found that the polychrome paintings were executed immediately after the erection of buttresses supporting the façade. Taking into account the possibility that erection of buttresses led to some delay in execution of painted decoration it can hipotetically be assumed that it was produced in the 1670’s. Until recently this façade furnishes the only example of the seventeenth- century painted decoration in a dwelling house within the Old Town district of Lublin. Both its historical and artistic values are fully justifying the need to entirely reveal and restore the portions that have survived to our days and to make the integrating supplementations. However, the full rehabilitation of the original decoration of the façade in question may lead to some conflict with the general conception that was adopted and carried out in 1954 during rehabilitation of Lublin’s Old Town. Namely, its chief assumption consisted in emphasising the importance of the Market Square as the centre of the Old Town’s urbanist composition through differentiating the collours of the market frontages and those in the access streets. The simple, generally grey painted and nearly monochromatic decoration of houses in Grodzka Street has been contrasted with richly adorned façades forming the frontages of Market Square. Discoveries made in the façade under discussion have led to serious doubts as to the rightness of the above solution and are thus forcing the preparation of a new, based on results of detailed investigations and historically reasoned colour patterns for dwelling houses in the Old Town district.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1975, 1; 23-32
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy fasada świadczy o wnętrzu? Dekoracja rzeźbiarska skalnego kompleksu Manmodi w Junnarze
The facade speaks of the interior? Sculptural decoration of the rock-cut temples complex Manmodi in Junnar
Отражает ли фасад интерьер? Cкульптурное украшение скального комплекса пещеры Манмоди
Autorzy:
Kucmin, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1993825.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
rock temple
chaitya
vihara
Buddhism
inscriptions
sculptural decoration
скальный храм
ча́йтья
вихара
буддизм
надписи на твёрдых материалах
скульптурное украшение
Opis:
The article discusses the issue of Indian rock architecture and the interesting problem of unfinished temples, exemplified by the Manmodi complex in Junnar. At the beginning, the location of the complex is described in the context of the location of the town of Junnar, located in the Maharashtra state. The article describes the monuments of Junnar and focused on the artistic value of rock temples and the unusual decorative motifs that appear in them. In the next part of the article the author draws attention to the possibility of linking the location of the city and complexes with the quality and uniqueness of used motifs. The description of the rock complex is conducted in the historical and artistic context. The analysis of the works was based on sources from literature and own research conducted by the author in India. The stylistic- -comparative analysis allowed to locate this complex in the context of the development of rock art in India and to consider the problem of unfinished temples. The unique motifs used in the decoration drew the author’s attention to the Yavana foundation, which were briefly presented in the article. The author presents in a short and clear way the problems of unfinished temples, extended facades and infinite interiors. The analysis takes place in the context of the entire rock art, also in reference to foreign foundations and unique motifs.
В статье рассматривается вопрос о индийской наскальной архитектуре а также проблема недостроенных храмов, на примере комплекса пе- щер Манмоди в Юннаре. Сначала описывается размещение комплекса Манмоди в контексте местоположения самого города Джуннар, нахо- дящегося в штате Махараштра. Далее в статье описываются памят- ники Юннара, отмечена художественная ценность скальных храмов и необычные декоративные мотивы, которые в них появляются. В по- следующей части статьи автор обращает внимание на возможность сопоставления местонахождением города и комплексов с качеством и уникальностью использованных мотивов. Описание скального комплекса ведется в историческом и художе- ственном контексте. Анализ работ основывался на источниках из литературы и собственных исследованиях, проведенных автором в Ин- дии. Стилистический и сравнительный анализ позволил разместить этот комплекс в контексте развития наскального искусства в Индии и рассмотреть проблему недостроенных храмов. Уникальные мотивы, использованные в оформлении, привлекли внимание автора к фонду Явана, которые были кратко представлены в статье. Автор кратко и ясно представляет проблемы недостроенных хра- мов, сложные фасады и незаконченные интерьеры. Анализ проводится в контексте всего наскального искусства, так- же в отношении зарубежных фондов и уникальных мотивов.
Źródło:
Studia Orientalne; 2019, 1(15); 41-55
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rekonstrukcje wystroju architektonicznego i projekty nowych fasad w praktyce projektowej pracowni architektoniczno-konserwatorskiej „proart a. rostkowska” (1994-2022)
Reconstruction of Architectural Detail /Decoration and Designs for New Façades in the Design Practice of the Pro art A. Rostkowska Architectural and Heritage Protection Studio (1994–2022)
Autorzy:
Kilanowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30122934.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Politechnika Warszawska, Wydział Architektury
Tematy:
architektura
konserwacja
rekonstrukcja
renowacja
remont
elewacja
fasada
wystrój
Proart
architecture
heritage protection
reconstruction
renovation
improvements
elevation
façade
decor
Opis:
Opracowania obejmujące rekonstrukcję wystroju i wyposażenia stałego fasad historycznych oraz projekty nowych fasad inspirowanych architekturą historyczną stanowią zagadnienie stosunkowo niszowe w twórczości czynnych obecnie architektów i budowniczych. Wynika to zarówno z ograniczonego zapotrzebowania na opracowania tego typu, jak również ich dyskusyjnego charakteru. Na przestrzeni ostatnich trzech dekad opracowanie projektów tego typu najczęściej powierzano pracowniom architektoniczno-konserwatorskim specjalizujących się w projektach związanych z obiektami historycznymi i zabytkowymi. Z racji znaczącego dorobku, wśród firm tego typu na uwagę zasługuje m.in. warszawska pracownia architektoniczno-konserwatorską „Proart A. Rostkowska”. Podstawowy przedmiot jej działalności stanowią projekty remontów, modernizacje, a także przebudowy, nadbudowy i rozbudowy istniejących obiektów objętych ochroną konserwatorską. Wśród tematów uzupełniających wymienić należy mniej liczne projekty zupełnie nowych obiektów, a także samodzielne lub stanowiące element większych opracowań projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia stałego fasad oraz projekty nowych elewacji. Obiekty stanowiące przedmiot podejmowanych w pracowni projektów rekonstrukcji fasad podzielić można na dwie grupy, mianowicie budynki z częściowo lub szczątkowo zachowanym wystrojem oraz takie których wystrój uległ uprzednio całkowitemu zniszczeniu. W przypadku tych pierwszych sporządzenie projektów rekonstrukcji zazwyczaj poprzedza inwentaryzacja i analiza zachowanych elementów in-situ, uzupełnione badaniami stratygraficznymi oraz rozpoznaniem dostępnych materiałów ikonograficznych i bibliograficznych. Obiekty z drugiej grupy wymagają szeroko zakrojonej kwerendy archiwalnej a następnie wnikliwego przestudiowania odnalezionych materiałów ikonograficznych. W większości przypadków pozwala to na określenie pierwotnych rozwiązań kompozycyjnych fasady, jak też zasad rozmieszczenia wystroju, jego układu i oblicza stylistycznego. Szczegółowe rozpoznanie zastosowanych wzorów i motywów, a w tym ich tektoniki i modelunku z reguły wymaga również pogłębionych badań i analiz rozwiązań charakterystycznych dla chwili powstania obiektu. Wśród zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” projektów rekonstrukcji historycznego wystroju i wyposażenia fasad wymienić należy m.in. zlokalizowane w Warszawie obiekty pod adresami: Floriańska 8, Foksal 13 i 15, Górnośląska 7A czy Jagiellońska 27. Projekty nowych fasad wymagają z kolei nie tylko przestudiowania pod kątem oblicza stylistycznego i modelunku wystroju, ale również relacji do otaczającego kontekstu. Wśród projektów tego typu zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” wymienić należy m.in. fasady przy ul. Hożej 50, Jagiellońskiej 22, Koszykowej 49A, czy Targowej 17. Przywołane przykłady wskazują, że przy odpowiednim zapleczu finansowym popartym rzetelną podbudową merytoryczno-warsztatową projektantów i wykonawców, projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia historycznych fasad oraz projekty nowych elewacji w duchu tradycyjnym mogą zakończyć się powodzeniem.
Projects encompassing the reconstruction of the permanent décor and elements of historic façades as well as designs of new façades inspired by historic architecture are a relatively niche question in the creativity of currently active architects and builders. Over the space of the most recent three decades, the development of designs of such type are most often commissioned to architectural–heritage protection studios specializing in designs involving heritage and historical structures. Among such companies, most certainly worth highlighting in terms of achievements, is the Warsaw–based Proart A. Rostkowska architectural–heritage protection studio. The prime subject of its activities involves designs for renovation and modernization as well as the remodeling, adding levels, and expansion of existing structures encompassed by heritage protection. Among supplemental topics, it is also important to mention less numerous designs for completely new facilities as well as independent and component parts of larger design projects involving the reconstruction of the décor and permanent fixtures of façades and designs for new elevations. Structures that were included in designs taken up by the studio for the reconstruction of façades may be subdivided into two groups —buildings with incompletely or partially preserved décor and those whose décor was subject to complete destruction. In the first case, developing reconstruction designs was usually preceded by survey measurements and an analysis of the elements preserved in–situ. These were supplemented by stratigraphic studies and the identification of available iconographic and bibliographic materials. Facilities in the second group necessitated wide–ranging archival research followed by in–depth studies of identified iconographic materials. In most cases this makes possible the defining of original composition solutions for the façade as well as principles of placement of decorative elements, their layout, and their stylistic face. The detailed identification of applied patterns and motifs, including their tectonics and modeling, usually also requires in–depth studies and analyses of solutions characteristic of the moment the structure was erected. Among designs for the reconstruction of historical décor and elements as developed by Proart, it is a must to name facilities found in Warsaw at the following addresses: No. 8 Floriańska, Nos. 13 and 15 Foksal, No. 7A Górnośląska, and No. 27 Jagiellońska streets. For their part, designs for new façades require not only studies in terms of the stylistic face of the décor and its modeling, but also the relationship with the surrounding context. Among such designs as developed with the participation of Proart are the façades of No. 50 Hoża, No. 22 Jagiellońska, No. 49A Koszykowa, and No. 17 Targowa streets. A look at these examples shows that with appropriate financial funding supported by solid substantive and technical foundations on the part of the designers and builders, designs for the reconstruction of the décor and elements of historical façades as well as designs for new elevations in a traditional spirit can be successful.
Źródło:
Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce; 2022, 5; 157-199
2657-5795
2956-591X
Pojawia się w:
Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies