Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "experimental literature" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Соціальна мережа як онлайн-платформа експериментальної художньої літератури
Social network as an online platform of experimental fiction
Autorzy:
Підопригора (Pidopryhora), Світлана (Svitlana)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177496.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
твіттература
фейсбук-роман
цифрова
епоха
літературна гра
«новий читач»
Twitter literature
Facebook novel
digital age
literary game
“new reader”
Opis:
The article deals with the development of digital literature. It is examined the potential of social networks in creating relevant literary texts that take into account the preferences of users and the very change in reading quality: the predominance of short forms, combining verbal and visual content in one semantic core. It is emphasized that social networks influence the development of the book market and literature, in particular, unite writers, provide resources for the promotion, sale of works of art, become creative platforms for artistic experiments. Social networks “Twitter” and “Facebook” are becoming especially popular among creative people. It has been determined that original genre forms appear on Twitter, along with a kind of reworking of classic texts - prose, poetry, dramatic works, in which the minimum number of characters is combined with an extremely emotional load and deep subtext. An interesting example of the use of Facebook as a platform for artistic experimentation is the successful attempt of Ukrainian author O. Shynkaruk, who createed a Facebook novel. In addition to the story itself (which is about the world 100 after the Russian-Ukrainian war that lasted 100 years), there are author’s and readers’ comments that create an atmosphere of interactivity. In the comments, the author reveals the ideas of his plan, sometimes clarifies and clarifies unclear points. With separate hypertext references O. Shynkarenko introduces into the text his own musical compositions, interludes in the genre of “concrete” music. The visual images complement the verbal, and visual metaphors and actualize additional meanings. The emergence of various genres of Twitter literature, Facebook novels shows that artists are looking for new ways to create texts, new ways to include contemporaries in literature and the formation of a “new reader”. The article tries to prove that the online literature format offered by the social networks “Twitter” and “Facebook” is not a sign of a simplification of the literary text, but a manifestation of literary game and artistic experimentation in the digital age.
У статті йдеться про розвиток цифрової літератури. Зокрема розглядають потенційні можливості соціальних мереж у створенні актуальних художних текстів, що враховують уподобання користувачів та саму зміну якості читання: перевага коротких форм, поєднання вербального та візуального контенту в одному смисловому ядрі. Акцентовано, що соціальні мережі впливають на розвиток книжкового ринку та літератури, зокрема згуртовують навколо себе письменників, надають ресурси для популяризації, продажу художніх творів, стають творчим майданчикам для художніх експериментів. Особливо стають популярними серед творчих людей соціальні мережі «Твіттер» та «Фейсбук». Визначено, що в твіттері поряд із своєрідною переробкою класичних текстів з’являються оригінальні жанрові форми – проза, поезія, драматичні твори, в яких мінімальна кількість знаків поєднується з надзвичайно емоційним навантаженням та глибоким підтекстом. Цікавим прикладом використання фейсбуку як майданчика для художнього експериментування є вдала спроба українського автора О.Шинкарука створити фейсбук-роман. Окрім самої історії (а йдеться про світ через 100 років після російсько-української війни), впадають в очі авторські та читацькі коментарі, що створюють атмосферу інтерактивності. У коментарях автор розкриває ідеї свого задуму, подекуди уточнює та роз’яснює незрозумілі моменти. Окремими гіпертекстовими посиланнями О. Шинкаренко уводить в текст власні музичні композиції, інтермедії у жанру конкретної музики. Візуальний ряд доповнює вербальний, а візуальні метафори актуалізують додаткові смисли. Поява різножанрової твіттератури, фейсбук-роману свідчить про пошук митцями нових шляхів творення текстів, нових способів долучення до літератури сучасників та формування «нового читача». У статті зроблено спробу довести, що онлайн-формат літератури, який пропонують соціальні мережі «Твіттер» та «Фейсбук», не є ознакою своєрідного спрощення художнього тексту, а є виявом літературної гри та художнього експериментування в епоху розвитку цифрового суспільства.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 7(4); 87-95
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Театральная версия романа Ольгерда Бахаревича Собаки Европы на сцене Белорусского свободного театра
Wersja teatralna powieści Аlhierda Bacharewicza „Рsy Europy” na scenie Białoruskiego Wolnego Teatru
Theatrical Version of the Novel „Dogs of Europe” by Аlhierd Bacharevich on the Stage of the Belarusian Free Theatre
Autorzy:
Lepishava, Alena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32222673.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Belarusian literature
experimental vector of dramaturgy
performative-receptive turn
theatricality”
theory of communication
literatura białoruska
eksperymentalny wektor dramaturgii
zwrot performatywno-receptywny
teatralność”
teoria komunikacji
беларуская літаратура
эксперыментальны вектар драматургіі
перфарматыўна-рэцэптыўны паварот
тэатральнасць”
тэорыя камунікацыі
Opis:
Tematem artykułu jest spektakl Białoruskiego Wolnego Teatru na podstawie powieści Аlhierda Bacharewicza Рsy Europy, którego premiera odbyła się w Mińsku 7 III 2019 r., a następna inscenizacja została zaprezentowana podczas występόw gościnnych w Londynie w marcu 2022 roku. Ten projekt , przygotowany w warunkach motywowanej politycznie relokacji trupy w Kijowie, zamierzamy badać w artykule w kontekście najnowszych praktyk scenicznych o wysokim potencjale performatywnym i receptywnym, co przybliża je do technik medialnych, protestów politycznych. To zaś motywuje wybór metodologii naszych badań. Wykorzystujemy metody teorii komunikacji, badamy zjawisko ,,teatralizacji” życia, a także właściwości dramatu, które można badać w kontekście zwrotu performatywno-receptywnego we współczesnej dramaturgii i teatrze. Naszym zdaniem, wersja teatralna powieści Аlhierda Bacharewicza Рsy Europy na scenie Białoruskiego Wolnego Teatru odpowiada zasadom estetycznym i postawie politycznej teatru. Od momentu powstania w 2005 r. teatr pozycjonował się jako ,,teatr barykady”. Białoruski Wolny Teatr często zwracał się ku bolesnym tematom współczesności, takim jak podziały polityczne i światopoglądowe w społeczeństwie, zagrożenia wojną światową, stłumienie wolności i demokracji na Białorusi w 2020 r., czy inwazja wojsk rosyjskich na terytorium Ukrainy w 2022 roku.
The article focuses on the performance of the Belarusian Free Theatre based on the novel The Dogs of Europe by Аlhierd Bacharevich, which premiered in Minsk on 7.03.2019, and the next stage version was presented during the tour of the collective in London in March 2022. The production, arranged in the conditions of a politically motivated relocation of the troupe in Kiev, is considered in the article in the context of the latest stage practices with high performative-receptive potential, bringing them closer to the techniques of mass media, political protest actions. This determined the methodological basis of the research, which turned to the aesthetic aspects of the theory of communication, the phenomenon of ,,theatricalization” (the focus on visual action presentation) of all spheres of life, as well as to the immanent properties of drama, revealed taking into account the performative turn in modern drama and theatre, which have become adequate artistic statements about the complex relationships within the dyad ,,man ― society”. In the course of the study, it was found that the reception of the novel by Аlhierd Bacharevich was carried out on the stage of the Belarusian Free Theatre in line with the ideological and aesthetic attitudes of the collective, which since its foundation in 2005 has been approving the concept of the ,,barricade theatre”, typologically close to a number of theatrical and dramaturgical projects dedicated to the ,,pain points” of modernity: the demarcation of the world continuum according to political and ideological principles, the threat of a global military conflict and their latest local refractions: the suppression of peaceful protests in Belarus in 2020, the invasion of Russian troops on the territory of Ukraine in 2022.
У цэнтры ўвагі артыкула – спектакль Беларускага свабоднага тэатра паводле рамана Альгерда Бахарэвіча Сабакі Эўропы, прэм’ера якога адбылася ў Мінску 7 III 2019, а наступная сцэнічная версія была прадстаўлена падчас гастроляў калектыву ў Лондане ў сакавіку 2022 года. Пастаноўка, зладжаная ва ўмовах палітычна матываванай рэлакацыі трупы ў Кіеве, разглядаецца ў артыкуле ў кантэксце найноўшых сцэнічных практык, якія адзначаны высокім перформатыўна-рэцэптыўным патэнцыялам, што набліжае іх да прыёмамі масмедыя, акцый палітычнага пратэсту. Гэта абумовіла метадалагічны базіс нашага даследавання, звернутага да эстэтычных аспектаў тэорыі камунікацыі, феномену ,,тэатралізацыі” (то бок скіраванасці да візуальнай экшн-прэзентацыі) усіх сфер жыцця, а таксама да іманентных уласцівасцях драмы, раскрытых з улікам перфарматыўнага павароту ў сучаснай драматургіі і тэатры, якія сталі адэкватнымі мастацкімі выказваннямі аб складаных узаемаадносінах у межах дыяды ,,чалавек – соцыум”. Падчас даследавання высветлілася, што рэцэпцыя рамана А. Бахарэвіча ажыццяўлялася на сцэне Беларускага свабоднага тэатра ў рэчышчы ідэйна-эстэтычных установак калектыву, які сцвярджае з моманту свайго заснавання ў 2005 годзе канцэпцыю ,,тэатра-барыкады”, тыпалагічна блізкую шэрагу тэатральных і драматургічных праектаў, прысвечаных ,,болевым кропкам” сучаснасці: размежаванню сусветнага кантынууму па палітычных і светапоглядных прынцыпах, пагрозе ваеннага канфлікту сусветнага маштабу і іх найноўшым лакальным прыкладам: падаўленню мірных акцый пратэсту ў Беларусі ў 2020 годзе, уводу расійскіх войскаў на тэрыторыю Украіны у 2022 годзе.
Źródło:
Studia Białorutenistyczne; 2022, 16; 177-194
1898-0457
Pojawia się w:
Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modeling of a Bingham model of a magnetorheological damper considering stochastic uncertainties in their geometric variables
Autorzy:
Chen, Ke
Yu, Xiaopeng
Wang, Haishuo
Zheng, Hongmei
Zhang, Guojun
Wu, Rui
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1839695.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Mechaniki Teoretycznej i Stosowanej
Tematy:
Bingham model
literature model
stochastic uncertainty theory
experimental verification
Opis:
Stochastic uncertainty theory is used to develop a new Bingham model of magnetorheological dampers superior to the existing model. Some input variables are defined as stochastic variables by the stochastic factor method, and the stochastic Bingham model is developed by the algebraic synthesis method. Curves of the damping force obtained by the stochastic Bingham model and the Bingham model in the literature are compared with experimental results, revealing that the curves obtained by the stochastic Bingham model are much closer to the experimental curves. Therefore, we confirm that the stochastic Bingham model is superior to the model from the literature.
Źródło:
Journal of Theoretical and Applied Mechanics; 2021, 59, 1; 53-65
1429-2955
Pojawia się w:
Journal of Theoretical and Applied Mechanics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwegian Experimental Literature in Dag Solstad’s "Svingstol" and Jan Erik Vold’s "BusteR brenneR"
Autorzy:
Duinea, Raluca-Daniela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22591650.pdf
Data publikacji:
2021-12-22
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Norwegian experimental literature
Profil
Jan Erik Vold
nyenkle (new simple) prose poems
nyenkle (new simple) short stories
Dag Solstad
Opis:
This paper aims to present Norwegian experimental literature in the 1960s with respect to the profilister’s literary orientation and to the concept of nyenkelhet (new simplicity). It begins with a presentation of the Norwegian literary context, the accent being placed on Profil and the new generation of young Norwegian writers who formed both the Literary Circle Profil and founded the literary magazine of the same name. The first section of the paper entitled “Norwegian Literature in the 1960s and the ‘Profilister’ Vold and Solstad” is an introduction to a newly formed literary sphere which includes not only experimental poems and fiction but also critical essays and book reviews. To present the new ideas of these young writers, we have used appropriate theoretical articles selected from Profil regarding Norwegian fiction, the role of the writer in society, and Norwegian Modernism of the 1960s. A new type of Norwegian literature is also characterized by the concept of nyenkelhet (new simplicity) introduced to Norway by Jan Erik Vold’s experimental poems. The two following sections approach the concept of nyenkelhet (new simplicity) from two different literary perspectives: as they are reflected in Dag Solstad’s collection of short stories entitled Svingstol (Swivel Chair; 1967) and Jan Erik Vold’s volume of prose poems BusteR brenneR (1976). In addition, the article outlines the concept of nyenkelhet (new simplicity) as it is presented by the Norwegian writer Dag Solstad in the article “Tingene og verden” (Things and the World), published in Profil in 1967.
Źródło:
Studia Scandinavica; 2021, 5, 25; 74-92
1230-6053
2657-6740
Pojawia się w:
Studia Scandinavica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Text-obydlí – unikát ve spektru české poezie?
Text-dwellings - unique in the spectrum of the Czech poetry?
Autorzy:
Polách Balonová, Markéta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1627426.pdf
Data publikacji:
2021-04-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Czech literature
experimental poetry
Miloslav Topinka
česká literatura
experimentální poezie
Opis:
Studie Text-obydlí – unikát ve spektru české poezie se zabývá druhou sbírkou Miloslava Topinky, jejíž první vydání v letech 1970 bylo zničeno a reedice se sbírka dočkala až roku 1991. Ve své druhotině již básník naplno využívá experimentální postupy (vystavění textu jako obytného prostoru, proměna slov v krysy aj.), díky čemuž se sbírka Krysí hnízdo stává jedinečnou a vymyká se obecným tendencím české poezie 20. století a 21. století.
The The study Text-obydlí – unikát ve sprektru české poezie (The text-dwelling – rarity in spectrum of czech poetry) deals with Miloslav Topinka’s second poetry collection, whose first edition (1970) was destroyed and its re-edition was not published util 1991. In his second collection the poet uses experimental procedures (construction of text as a living space, words transformation into rats etc.) that make the collection Krysí hnízdo a unique work that stands out from general tendencies of Czech poetry of the 20th and 21st centuries.study Text-obydlí – unikát ve sprektru české poezie (The text-dwelling – rarity in spectrum of czech poetry) deals with Miloslav Topinka’s second poetry collection, whose first edition (1970) was destroyed and its re-edition was not published util 1991. In his second collection the poet uses experimental procedures (construction of text as a living space, words transformation into rats etc.) that make the collection Krysí hnízdo a unique work that stands out from general tendencies of Czech poetry of the 20th and 21st centuries.
Źródło:
Bohemistyka; 2021, 2
1642-9893
Pojawia się w:
Bohemistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Дослідження експериментальної літератури (Оксана Ковацька, "Експериментальні вітрила української прози 20-х років ХХ століття")
Researching the experimental literature (Oksana Kovatska, "Experimental Sails of Ukrainian Prose of the 1920s")
Autorzy:
Poliszczuk, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343726.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
література експерименту
письменник
новаторство
гра
перформанс
рефлексія
literature of experiment
writer
innovation
play
performance
reflection
Opis:
Автор статті оцінює стан дослідження експериментальної літератури на прикладі недавно виданої монографії монографії Оксани Ковацької Експериментальні вітрила української прози 20-х років ХХ століття (Київ 2020). Дослідниця обрала період, який багатий на новаторські пошуки, вона концентрує увагу на найбільш цікавих експериментальних текстах, що належать Вікторові Петрову (Домонтовичу), Аркадію Любченкові та Майкові Йогансену. Монографія Оксани Ковацької видається піонерською працею у презентованому тут вимірі проблематики.
The present study is dedicated to the contemporary research of the experimental literature, which was recognized as outstanding phenomena and as the form of artistic transgression during last time. The reason for reflection on this topic was the publication of the author’s monograph by Oksana Kovatska Experimental Sails of Ukrainian Prose of the 1920s (Kyiv 2020). The researcher appreciates the element of experiment in the Ukrainian post-revolutionary literature, and highly appreciates the innovative search of the young generation of contemporary writers. In particular, she focuses on three figures of literary experimentation, considering them in the context of the works of Viktor Petrov (Domontovych), Arkadii Liubchenko and Mike Johansen. Oksana Kovatska’s monograph is published as a pioneering work in the dimension of the problem presented here.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2021, 9; 189-197
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"A galaxy of signifiers”: David Clark’s "88 Constellations" for Wittgenstein as a Paradigm of the Barthesian Writerly/Plural Text
Autorzy:
Drąg, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366513.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
electronic literature
digital biography
writerly text
hybridity
experimental life-writing
Opis:
This article argues that David Clark’s digital biography 88 Constellations for Wittgenstein (to be played with the Left Hand) (2008) meets all the criteria of a writerly/plural text as defined by Roland Barthes in S/Z (1970). The discussion focuses on the interactive and reversible structure of Clark’s work, as well as on the plurality and hybridity of its components. The experimental form of Wittgenstein’s biography is examined as an attempt to capture the elusiveness and the contradictions of its subject.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 2; 113-122
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
AWANGARDOWY „SŁOŃ TRĄBALSKI”. O NOWATORSTWIE WIERSZY JULIANA TUWIMA
AWANGARDOWY „SŁOŃ TRĄBALSKI”. O NOWATORSTWIE WIERSZY JULIANA TUWIMA / The Experimental Dimension of Julian Tuwim’s Poetry for Children
Autorzy:
Woźniak, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1036011.pdf
Data publikacji:
2020-11-26
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Julian Tuwim; children’s literature; poetry for children; the avant-garde
Julian Tuwim; literatura dziecięca; poezja dla dzieci; awangarda
Opis:
The connection between the avant-garde and Polish children’s literature may seem somewhat tenuous, since the former was generally considered, not without a reason, secondary and peripheral to mainstream literature. For a long time, Polish children’s literature, whose main aim was to serve educational and patriotic purposes, was perceived in such a way, which makes Julian Tuwim’s works even more exceptional. Tuwim revolutionized the traditional approach to poetry for children and created a literary style that was by no means inferior to experimental literature for adults. This article analyses two aspects of the innovativeness of Tuwim’s poetry: a) a radical departure from the former literary patterns and conventions that were typical of works for children and b) a creative development of the experiments first introduced by representatives of such avant-garde movements as Futurism and Surrealism.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2020, 75; 251-267
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piecing Together J. G. Ballard’s "The Atrocity Exhibition"
Autorzy:
Tereszewski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366476.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Ballard
Debord
spectacle
experimental literature
Opis:
J.G. Ballard’s The Atrocity Exhibition can easily be classified as his most experimental novel, one that, more than any other of his works, succeeds in presenting, or perhaps representing, the fragmented condition of a media-saturated Western culture. On the surface, it does appear to be a postmodern and seemingly chaotic bricolage of pop iconography, landscapes, and medical references arranged non-linearly and without plot, and yet there is a unifying principle at work, anchoring the texts in a specific ideological context of 1960s Western culture. The main argument of this paper expands on Debord’s study of spectacle and regards The Atrocity Exhibition as a work that not only attempts to frustrate reading expectations, but also addresses the cultural shift towards spectacular society.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 2; 75-82
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pisarstwo konceptualne i nowe media w dobie konwergencji. Studium przypadku polskich utworów eksperymentalnych
Conceptual writing and new media in the era of convergence. A study of Polish experimental works
Autorzy:
Spodaryk, Mikołaj
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22676554.pdf
Data publikacji:
2020-09-22
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
pisarstwo konceptualne
postcyfrowość
literatura eksperymentalna
conceptual writing
post-digitality
experimental literature
Opis:
Niniejszy tekst dotyczy polskich przykładów pisarstwa konceptualnego umieszczonego w kontekście dyskursu postmedialnego. Stanowi także propozycję typologii i wstępnej systematyzacji relacji literatury i mediów elektronicznych. Na przykładzie polskich utworów podjęto próbę wyjaśnienia specyfiki pisarstwa konceptualnego. Zaznaczono jej interdyscyplinarną problematykę oraz wykazano zastosowanie przedstawionej w pierwszej części artykułu typologii. Tekst jest rozwinięciem niektórych tez z artykułu Literatura postelektroniczna? Od literatury elektronicznej do kartki papieru, czyli podróż powrotna, z bagażem nowych doświadczeń (Spodaryk 2016), opublikowanego w „Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura”, nr 8.2, pod red. Agnieszki Ogonowskiej.
The following paper concerns Polish examples of conceptual writing against the context of post-media discourse. It also contains a proposal for typology and preliminary systematisation of the relationship between literature and electronic media. On the basis of Polish works, an attempt has been made at explaining the features of conceptual writing. Its interdisciplinary problematics has been indicated and the application of the typology (presented in the first part of the paper) has been demonstrated. This text is a development of some of the theses presented in the paper ‘Literatura postelektroniczna?’ ‘Od literatury elektronicznej do kartki papieru, czyli podróż powrotna, z bagażem nowych doświadczeń’ (Spodaryk 2016), published in: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura, no. 8.2, edited by Agnieszka Ogonowska, Kraków 2016.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 3; 94-110
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Joe Brainard’s "I Remember", Fragmentary Life Writing and the Resistance to Narrative and Identity
Autorzy:
Drąg, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641437.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
fragmentation
life writing
experimental literature
narrative identity
Opis:
Paul Ricoeur declares that “being-entangled in stories” is an inherent property of the human condition. He introduces the notion of narrative identity-a form of identity constructed on the basis of a self-constructed life-narrative, which becomes a source of meaning and self-understanding. This article wishes to present chosen instances of life writing whose subjects resist yielding a life-story and reject the notions of narrative and identity. In line with Adam Phillips’s remarks regarding Roland Barthes by Roland Barthes (1975), such works-which I refer to as fragmentary life writing-emerge out of a profound scepticism about any form of “fixing” oneself and confining the variety and randomness of experience to one of the available autobiographical plots. The primary example of the genre is Joe Brainard’s I Remember (1975)-an inventory of approximately 1,500 memories conveyed in the form of radically short passages beginning with the words “I remember.” Despite the qualified degree of unity provided by the fact that all the recollections come from the consciousness of a single person, the book does not arrange its content in any discernible order-chronological or thematic; instead, the reader is confronted with a life-in-fragments. Although individual passages could be part of a coming-of-age, a coming-out or a portrait-of-the-artist-as-a-young-man narrative, Brainard is careful not to let any of them consolidate. An attempt at defining the characteristics of the proposed genre will be followed by an indication of more recent examples of fragmentary life writing and a reflection on its prospects for development
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 223-236
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Możliwości partytury – możliwości poezji. Schäffer i Wirpsza
Autorzy:
Bogalecki, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649264.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Bogusław Schäffer
Witold Wirpsza
poezja konkretna
poezja eksperymentalna
partytura
wiersz-partytura
muzyczność literatury
neoawangarda
Concrete poetry
Experimental poetry
Musical Score
Score-poem
Music and Literature
Neo-avant-garde
Opis:
This paper is an attempt to compare experimental artistic activities taken independently by the composer Bogusław Schäffer, and the poet Witold Wirpsza in the 1960s. In the works of the former the role and ways of using a word in his graphic scores are pointed out. It is argued that the score of S’alto for Alto Saxophone and Chamber Orchestra of Soloists (1963) might be recognized as the first example of concrete poetry in Poland. As far as Wirpsza’s work is concerned, two texts are discussed: a poem Południe (Noon), found in the archive in Książnica Pomorska in Szczecin, and referring to the new forms of musical notation; and an essay entitled Gra znaczeń (The Game of Meanings), important for Polish literary neo-avantgarde, and its fragments dedicated to musical notation. Following the intuitions of Gillo Dorfles, both artists’ activities are discussed as attempts to respond to postwar “semiotic crisis” previously explored in various ways by the artists of the European neo-Avantgarde.
Artykuł stanowi próbę porównania eksperymentalnych działań artystycznych kompozytora Bogusława Schäffera i poety Witolda Wirpszy podejmowanych niezależnie od siebie w latach 60. XX wieku. W dorobku tego pierwszego zwrócono uwagę na rolę i sposoby wykorzystania słowa w jego graficznych partyturach; postanowiono tezę, że partyturę S·alto na saksofon altowy i solistyczną orkiestrę kameralną z 1963 roku postrzegać można jako pierwszy w Polsce przykład poezji konkretnej. W dorobku Wirpszy omówiono przede wszystkim nawiązujący do nowych form notacji muzycznej poemat Południe odnaleziony w archiwum poety w Książnicy Pomorskiej w Szczecinie oraz poświęcone notacji muzycznej fragmenty ważnego dla polskiej neoawangardy literackiej eseju Gra znaczeń. Idąc za intuicjami Gillo Dorflesa, działania obu twórców omówiono jako intermedialne z ducha próby odpowiedzi na powojenny „kryzys semiotyczny”, na różne sposoby eksplorowany przez artystów europejskiej neoawangardy.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 99-116
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przekład literatury konceptualnej Studium przypadku lokalizacji Paint the Rock Shiva Kotechy jako Namaluj Popka
Translation of Conceptual Literature. A Case Study of the Localization of Paint the Rock by Shiv Kotecha into the Polish Namaluj Popka
Autorzy:
Marecki, Piotr
Małecka, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971855.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
ambient literature
experimental literature
conceptual translation
experimental translation
conceptual literature
literatura ambientowa
literatura eksperymentalna
literatura konceptualna
przekład konceptualny
przekład eksperymentalny
Opis:
The article presents a case study of the conceptual book Paint the Rock by Shiv Kotecha, which was translated into Polish using conceptual localizaton. The orig- inal is an unconventional “coloring book” that invites the reader to paint American male celebrities from memory. The Polish localization, Namaluj Popka, replaces these global household names with figures from the local popular imaginary. The authors describe the context of the original literary work, the translation process, the new context for reception in Poland, with a special focus on the role of the translator as the ambassador of new trends in literature and the creative aspects of experimental translation.
| Jako studium przypadku przekładu literatury konceptualnej przed¬stawiona została książka Namaluj Popka Shiva Kotechy (2017), w której zastosowany został przekład poprzez konceptualną lokalizację. Oryginał pod tytułem Paint the Rock (2013) miał postać wpisującej się w nurt literatury ambientowej i proceduralnej kolorowanki zachęcającej do malowania z pamięci amerykańskich celebrytów płci męskiej. Polska wersja lokalizuje ten pomysł, używając postaci obecnych w rodzimej wyobraźni masowej. Autorzy opisują kontekst oryginału, proces tłumaczenia i nowy kontekst recepcji w języku polskim, podkreślając jednocześnie rolę tłumacza jako ambasadora nowych trendów w literaturze oraz twórcze aspekty przekładu eksperymentalnego.
Źródło:
Przekłady Literatur Słowiańskich; 2018, 9, 1; 99-123
1899-9417
2353-9763
Pojawia się w:
Przekłady Literatur Słowiańskich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Eksperymentalna historia literatury?
An Experimental History of Literature?
Autorzy:
Szumański, Borys
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366030.pdf
Data publikacji:
2017-12-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literary studies
graph
interdisciplinarity
map
statistics
tree
wykres
interdyscyplinarność
mapa
literaturoznawstwo
metoda statystyczna
Opis:
Szkic krytyczny poświęcony przełożonej na język polski w 2016 roku książce Franca Morettiego Wykresy, mapy, drzewa. Abstrakcyjne modele na potrzeby historii literatury. Krytyczny ogląd koncentruje się przede wszystkim wokół pierwszego członu tytułowej triady i poddaje pod rozwagę sposób zaaplikowania metodologii nauk empirycznych do badania literatury, który zaproponował komparatysta z Uniwersytetu Stanforda. Prowadzone rozważania stają się okazją do postawienia pytania o dzisiejsze relacje między naukami humanistycznymi i ścisłymi. Odpowiedź na nie prowadzi ostatecznie do zakwestionowania owego podziału i, idąc w ślad za propozycją Morettiego, sprzyja wyłonieniu się nowego, zainspirowanego dyskursywnymi praktykami nauk ścisłych podejścia w badaniach literackich. Nie ma tu jednak mowy o podejściu eksperymentalnym, jak sugerował włoski badacz, a raczej eksperymentatorskim – propagującym kreatywność, otwartość i poszukiwanie nowych, zaskakujących metod, omawiania klasycznych, filologicznych zagadnień.
This critical essay is devoted to Franco Moratti’s book Graphs, Maps, Trees: Abstract Models for a Literary History, whose Polish translation came out in 2016. Its critical focus rests mainly on the first figure of the triad proposed in the title, and assesses the Stanford comparativist’s strategy for carrying over methodologies from the empirical sciences to the study of literature. The essay’s commentary provides an opportunity to interrogate contemporary links between the humanities and the hard sciences. These reflections ultimately prompt us to question this division and, following in Moretti’s footsteps, help us unearth new approaches to literary studies that take their cue from the discursive practices of the hard sciences. This essay does not take as its point of reference the experimental approach that Moretti proposes, but instead an approach of creative experimentation - provoking an attitude of openness and the impulse to cultivate new, counter-intuitive methods for revisiting classical philological concepts.
Źródło:
Forum Poetyki; 2017, 10; 146-159
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Super size me: Experiments with the shape and size of contemporary sonnets in English
Eksperymenty z kształtem i rozmiarem współczesnego sonetu w angielskim
Autorzy:
Wącior, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1878728.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
poetyka
poezja angielska
sonet
poezja eksperymentalna
przestrzeń w literaturze
poetics
English literature
sonnet
experimental verse
space
Opis:
Artykuł podejmuje złożoną tematykę rozwoju gatunkowego współczesnego sonetu angielskiego ze szczególnym uwzględnieniem problematyki formalnego ukształtowania tego typu wierszy, przede wszystkim jego rozmiarów oraz interakcji, w jakie wchodzi z innymi formami sztuki. Najbardziej charakterystyczną tendencją, z jaką mamy obecnie do czynienia, jest między innymi wydłużanie struktury sonetu poprzez podwajanie liczby linijek, redefiniowanie pojęcia wersu ze struktury zbudowanej z pojedynczej linijki do blokowego układu nawet kilku zdań, często pozbawionego cech poetyckiego wyrażania, czy wreszcie zanurzenie sonetu w słownej substancji innego tekstu nierzadko stworzonego z dowolnie dobranych sekwencji słów bądź fragmentów prozy. Drugą istotną cechą jest łączenie sonetu jako utworu literackiego ze sztukami wizualnymi i wyzyskiwanie potencjału intertekstualnego wynikającego z takiej amalgamacji odległych sobie tekstów artystycznych.
The paper discusses theoretical issues of the development of contemporary sonnets in English with special attention devoted to the size and shape of the poems. The sonnet’s verbal space of fourteen decasyllabic lines arranged in quatrains and tercets undergoes a drastic re-arrangement in the texts of modern sonneteers. The most characteristic experiments with the form of the sonnet concern, among other things, expanding its structure by means of doubling the poem’s length, redefining the concept of the line of verse and substituting a decasyllabic iambic pentameter line with a block of lines stripped off any metrical beat and often prosaic in rhythm or immuring the sonnet within other texts and thus multiplying its meanings. The other tendency operating in contemporary sonnets is hybridization of the form by means of amalgamating the verbal with the visual, a process which expands the sonnet generically and makes of it an inter-art form.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 11; 213-224
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies