Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "evolution in art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Towards perfect completeness remembering Lutosławski
    Autorzy:
    Tomaszewski, Mieczysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780245.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Lutosławski
    evolution in art
    a work’s political context
    Chopin as arche
    autotelism and avant-garde
    the truth of a work of art
    Opis:
    The text is in its character a statement by a “witness to an era”. It is an attempt at describing Lutoslawski’s artistic path and his culture-forming activity from the perspective of an evolution within a concrete historical and political situation. This aesthetic evolution is evidenced in the composer’s utterances: significant interviews and private, confessional notes. They outline his creative path from the impact of Chopin as the emotional arche, through subsequent phases and breakthroughs: from academic aesthetics based on the Hanslick paradigm, through socialist-realist indoctrination and uncritical fascination with the avant-garde, to a gradual crystallisation of his own idiom. Eventually, this entirely own idiom, marked with a lyrical opening, consists in a return to everlasting values, expressly defined by the composer: the truth and the beauty of a work of art.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 175-182
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ewolucja ikonostasu w sztuce cerkiewnej na terenie I Rzeczpospolitej
    The Evolution of Iconostasis in the Orthodox Art. in the Territories of the First Polish Republic
    Autorzy:
    Janocha, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/642427.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    The article offers an outlook on the history and theology of the altar in the modern-period era in the context of the Byzantine Rite. In the Byzantine liturgy, the altar (prestoł) is separated from the nave by iconostasis which becomes a crucial structural and theological component of the Eastern Church. The time brackets for the paper are marked out by the Polish-Lithuanian Commonwealth (1569-1795). During that period, Orthodox art underwent the processes of the Westernisation of culture and the Latinisation of the liturgy, facilitated by the Union of Brest (1596). These factors resulted in the iconostasis gradually taking more Baroque forms, adapting certain elements of the reredos and becoming more alike (Photos 6-7), and eventually, in some 18th Century Orthodox churches, it was substituted with the Baroque reredos, which was particularly common in the territory of the Grand Duchy of Lithuania (Photos 8-10).It was an especially varied and diversified process. In Red Ruthenia and Subcarpathia, not only did the iconostasis not disappear, but it was also expanded, reaching its ‘classical’five-storey form in the second half of the 17th century (Photos 1-5). The aforementioned formal transformations were accompanied by liturgical changes, legitimised by the provisions of the Zamość Synod (1720). The article poses a question regarding the extent to which the form and the shape of the iconostasis were influenced by the Renaissance and Baroque reredoses within Polish churches. One can talk here about a purely formal influence, since a reredos in a church and an iconostasis within an Orthodox temple serve fundamentally different theological purposes.The reredos should emphasise the altar visually and ideologically (demonstratio et exposition), whereas the iconostasis is supposed to do the opposite, i.e. to cover and hide the altar (velatio et absconditio). What we encounter here are two extremes of Western and Eastern theology – the cataphatic one that aims at a positive depiction of the content of the Revelation and its systematic representation, and the apophatic one that accentuates the mystery of God which is inaccessible to the human mind. Naturally, both extremes coexist within Catholic and Orthodox theology, but – so to say – in reverse proportions. The iconostasis conceals the inconceivable mystery of the Eucharist and, at the same time, it reveals it through the very same cover. The metaphor of the window, used in the title of the Łodź-held conference, was derived from the theology of iconostasis by Father Pavel Florensky. The physical wall of the iconostasis is a symbolic boundary between Heaven and Earth, a boundary that unites and divides at the same time. Without windows, this wall would be solid. And in these windows stand Christ, Mary and the saints – those who once walked the earth and who now live somewhere else. And it is through them that the mystical light falls upon the faithful. They participate in the heavenly liturgy, the echo and reflection of which is the earthly liturgy. They stand at the border of two worlds in order to testify that Heaven does exist. This article is a preliminary attempt to systematise Ukrainian and Belarusian iconostases in their historical development, on the basis ofobjects preserved or known from the source contentand existing research results. This article was written alongside a profound iconographic research conducted by the author, presented in the book entitled Ukrainian and Belarusian Festive Icons in the former Polish Republic. The Issue of Canon (Ukraińskie i białoruskie ikony świąteczne w dawnej Rzeczypospolitej. Problem kanonu, Warsaw: Neriton 2001) and expanded in the article published under the following title: Iconostases in Orthodox Temples of the Polish Republic in the 17th and 18th Centuries (Ikonostasy w cerkwiach Rzeczypospolitej w XVII i XVIII wieku, “PrzeglądWschodni”Issue No. 8 (2003), Vol. 4 (32), pp. 897-921).
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2018, 1; 79-106
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fenomen w "martwym lustrze": poezja Josifa Brodskiego w kontekście ewolucji sztuki europejskiej
    A phenomenon in а “dead mirror. The poetry o f Iosif Brodski as seen in the evolution of European art
    Autorzy:
    Nikadem-Malinowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480830.pdf
    Data publikacji:
    2004-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Opis:
    The presence of the ancient Greek culture as a source of ethics and aesthetics in the life of a contemporary European is norm. The European art, including literature, has drawn inspiration from Greece for so many centuries now. Joseph Brodsky felt its during his successure stay in Venice. His entire artistic road consists in analyzing and synthesizing particular centuries of art, great painters, musicians, poets and philosophers. The cultural heritage passed on to him constitu tes our common good. The evolution of the European art shows what kind of path each artist, aware of his/her origin and abilities, followed. The tendency to generalize, to think abstractively, expressing itself in phenomenologizing the elements of reality, grew and strengthened along with the thought that led the poet to peaks of philosophy and artistry. To be able to verbalize this thought, reflected in a „dead mirror” is given to few.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2004, 1, IX; 97-119
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura i sztuka stosowana w przed- i powojennych projektach Władysława Sowickiego – ewolucja stylu
    Architecture and functional art in Władysław Sowicki’s pre-war and post-war designs – evolution of style
    Autorzy:
    Wereszczyńska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/461151.pdf
    Data publikacji:
    2017-03
    Wydawca:
    Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
    Tematy:
    architektura
    sztuka
    sztuka użytkowa
    art déco
    modernizm
    socrealizm
    architecture
    art
    functional art
    modernism
    socialist realism
    Opis:
    W artykule została przedstawiona wielopłaszczyznowa i interdyscyplinarna twórczość architekta i plastyka Władysława Sowickiego. Celem opracowania jest prezentacja działalności artystycznej Sowickiego w zakresie architektury i sztuki stosowanej, analiza rozwoju projektowej aktywności architekta na przestrzeni lat trzydziestych XX wieku oraz lat powojennych, do roku 1954, a także przybliżenie sylwetki projektanta. Pracę podzielono na wstęp, w którym została nakreślona sytuacja historyczna stanowiąca integralne tło dla rozwoju sztuk projektowych w Polsce, dwa rozdziały opisujące przed- i powojenną działalność architekta oraz na podsumowanie. Przyjętą metodę badawczą stanowiła analiza materiału, znajdującego się w archiwum rodzinnym, kwerenda archiwalna, kwerenda biblioteczna, przegląd literatury naukowej dotyczącej tematyki związanej z artykułem oraz analiza ewolucji stylów i tendencji z zakresu architektury i sztuki stosowanej w przedziale czasowym tożsamym z okresem działalności Sowickiego. Artykuł został napisany na podstawie rozprawy doktorskiej autorki [Wereszczyńska, 2015]. Twórczość Władysława Sowickiego obejmuje prace z zakresu architektury, przestrzennych znaków architektoniczno-plastycznych z elementami urbanistycznymi, architektury wnętrz, projektowania mebli, plakatu, biżuterii, ceramiki, zabawek. Analizując rozwój działalności architekta, można stwierdzić, że jest ona spójna z tendencjami i przemianami zachodzącymi w sztukach projektowych we wspomnianym wyżej przedziale czasowym. Zauważalna jest tu ewolucja myśli projektowej – od konceptów nawiązujących do charakterystycznego stylu polskiej sztuki stosowanej, tzw. polskiego art déco, przez stylistykę późno modernistyczną, po założenia w duchu zmodernizowanego klasycyzmu i historyzującego socrealizmu.
    The article shows multidimensional and interdisciplinary activity of architect and fine artist Władysław Sowicki. The purpose of this work is to show Sowicki’s artistic creation in the range of architecture and functional art, analysis of the evolution of his designs within the period of the thirties of the interwar and post-war up to 1954 and the presentation of the designer. The article was divided into introduction, where the historical background for the development of polish design was discussed, two chapters describing pre-war and post-war activity of Sowicki and summary. The basis for the research was the analysis of the documents found in the private family archive, archive and library inquiry, the review of the literature of particular branch connected with the subject matter of the article, the analysis of the styles and trends in the range of architectural and artistic design in the same period of time as Sowicki’s work were done. The article was based on doctoral dissertation of the author [Wereszczyńska 2015]. The designing activity of Sowicki includes the work of architecture, spatial objects combining architecture, art and urban planning, interior architecture, furniture design, posters, jewellery, artistic ceramics and toys. Making the analysis of the progress of Sowicki’s creative work it is possible to state that this work is consistent with design trends and changes in various design fields that took place during same timescale as mentioned above. In Sowicki’s art we can also remark the evolution of the design thought – from the concepts referring to specific polish national art called polish art déco, through the late modernistic style, to the works along the line of modern classicism and historical socialist realism.
    Źródło:
    MAZOWSZE Studia Regionalne; 2017, 20; 67-86
    1689-4774
    Pojawia się w:
    MAZOWSZE Studia Regionalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Purple Hibiscus and theme of moderation as a metaphor in the evolution of contemporary Nigerian fiction
    Autorzy:
    Izuu, Nwankwọ E,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/890467.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-23
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    Art
    Nigeria
    diversity
    social inclusion
    Opis:
    Society and Art have variegated correlative relations in that the artist is, first and foremost, a member of a particular society. As such, his/her creative works are in the main influenced by the events of his/her immediate society or those of the societies that border the artist’s. Consequently, the Nigerian society has undergone different developmental stages, and in each era the fiction of the period reflects the dominant incidences of the period used in the work, no doubt, from the artist’s perception. Thus, throughout the development of the Nigerian society and the accompanying metamorphoses of its fiction, moderation has assumed metaphorical dimensions due to the fact that at every point two divergent views/forces are at “war” (and by decipherable African thought of obtaining peace through compromise) only a middle course can ensure peaceful co-existence. Hence, amidst the gargantuan religious strife in the contemporary Nigerian society Chimamanda Ngozi Adichie seems to have a solution with the suggestion of moderation in her debut narrative, Purple Hibiscus. This paper therefore, uses this novel of Adichie’s as a paradigm for the study of the exalted level to which artists have advanced moderation as a metaphor for the advancement of every society. The myriad vexing religious issues of the Nigerian society Adichie so aptly captures in Purple Hibiscus therefore, receive a treatment that one considers a model which is relevant for any developing society desirous of unity in diversity. null
    Źródło:
    International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies; 2018, 5(2); 112-121
    2392-0092
    Pojawia się w:
    International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak możliwa jest adaptacyjna analiza sztuki? Niektóre problemy metodologiczne estetyki ewolucyjnej
    Is an adaptive analysis of art possible? Some methodological issues in evolutionary aesthetics
    Autorzy:
    Luty, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1070403.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    sztuka
    ewolucja
    adaptacja
    dobór płciowy
    konsiliencja
    art
    evolution
    adaptation
    sexual selection
    consilience
    Opis:
    Estetyka ewolucyjna jako młoda i obiecująca dyscyplina nadal w zasadzie nie posiada wypracowanej metodologii, choćby takiej jak neuroestetyka. Na przykład spory wokół tego, kiedy dane zachowanie artystyczne można uznać za adaptację (a może produkt uboczny adaptacji lub twór wyłącznie kulturowy), nie prowadzą do jasnych konkluzji, co wynika z faktu, że otrzymywane wyniki badań można często przypisać do wielu hipotetycznych funkcji. Z kolei, jeśli hipoteza o tym, że dane zachowanie jednoczy ludzi, zostanie potwierdzona empirycznie, to i tak nie musi to oznaczać, że zachowanie to jest adaptacją. Aby wyjaśnienie ewolucyjnego pochodzenia zachowania było wiarygodne, powinno ono przejść test Tinbergena (1951), a więc uzyskać potwierdzenie w każdym z czterech aspektów: (1) powinno ujawniać się spontanicznie na wczesnym etapie rozwoju osobniczego, (2) posiadać zidentyfikowaną funkcję oraz (3) historię ewolucyjną, a także (4) mechanizm emocjonalny wywołujący przyjemność lub odrazę, który uruchamia się w określonych okolicznościach. Jeśli każdy z tych warunków zostanie spełniony, z dużą dozą pewności można stwierdzić, że badane zachowanie jest adaptacją w sensie ścisłym. Czy jednak ścisłość jest domeną sztuki? W artykule starano się dowieść, że wyjątkowa idea konsiliencji nauk humanistycznych i przyrodniczych, pomimo licznych wątpliwości metodologicznych, w badaniach estetyków ewolucyjnych znajduje atrakcyjną z punktu widzenia współczesnych, uniwersalistycznych wyzwań, wykładnię. Pozwala też zbliżyć nas do zrozumienia wyjątkowości człowieka – jedynego gatunku, który powszechnie tworzy i konsumuje sztukę, będąc w niej bezgranicznie rozmiłowany.
    Evolutionary aesthetics is a young and promising discipline that still lacks a fully developed methodology, such as neuroaesthetics. The disputes over situations in which a given artistic behaviour could be considered an adaptation (or perhaps a by-product of adaptation or a purely cultural product), do not lead to clear conclusions, as shown by the fact that the test results obtained can often be assigned to many hypothetical functions. For example, even if the hypothesis that a given behaviour is shared by all humans is confirmed empirically, this does not necessarily mean that the behaviour is an adaptation. For an explanation of the evolutionary origin of a behaviour to be reliable, it should pass the Tinbergen (1951) test, and thus get confirmation in each of the following four aspects: (1) it should appear spontaneously at an early stage of individual development, (2) it should have an identified function, (3) it should have its own evolutionary history, and (4) it should comprise an emotional mechanism that causes pleasure or disgust, operating under specific circumstances. If each of these conditions is met, it can be stated with a high degree of certainty that the behaviour in question is an adaptation in the strict sense of the word. But: is accuracy the domain of art?This article shows that the unique idea of the consilience of the humanities and natural sciences, despite numerous methodological puzzles, offers an attractive interpretation ofevolutionary aesthetics from the point of view of contemporary universalist challenges. It also allows us to understand the uniqueness of humans - the only species that artifies, attaches importance to performance, creates art and adores it.
    Źródło:
    Studia Philosophiae Christianae; 2020, 56, 1; 55-78
    0585-5470
    Pojawia się w:
    Studia Philosophiae Christianae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Evolution of styles in architecture of bridges
    Ewolucja stylów w architekturze mostów
    Autorzy:
    Kazhar, N.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068254.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    architektura
    most
    forma architektoniczna
    styl architektoniczny
    architecture
    bridge
    architectural form
    architecturally-art style
    Opis:
    The development of architecture of bridges in conformity with change of architecturally-art styles is show in this paper. A brief analytical overview of the history of bridges building is made, methods for constructing three-dimensional composition are considered, the interrelation of constructions and materials with the architectural form of bridges is shown.
    W artykule przedstawiono etapy rozwoju architektury mostów od czasów starożytnych do początku XX wieku zgodnie ze zmianą stylów architektonicznych. Dokonano krótkiego analitycznego przeglądu historii budowy mostów, przeanalizowano metody kształtowania trójwymiarowej i przestrzennej kompozycji, pokazano związek konstrukcji i materiałów z formą architektoniczną mostów.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2011, 17 (167); 67-79
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przedstawienia grzybów psychoaktywnych w ewidencji archeologicznej i ich interpretacje
    Depictions of psychoactive mushrooms in archaeological evidence and its interpretations
    Autorzy:
    Olbryś, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2044174.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    human evolution
    psylocybin mushrooms
    psychedelic renaissance
    saharan? rock art
    altered states of consciousness
    Opis:
    There has been a debate regarding substances that cause altered states of consciousness (especially those of a psychedelic nature) that have been intrinsically linked to man since the dawn of time. The question of the beginning of the crystallization of human consciousness intrigues today’s researchers. American writer and ethnobotanist Terence McKenna tangled with such ideas, indeed one of his thoughts contributes to many controversial opinions and theories presented in this work. The stoned ape theory considers psilocybin, the active substance of entheogenic mushrooms, as an element that played an important role in the process of human evolution and contributed to the acceleration of human consciousness. The author of a title theory believes that psychoactive mushrooms, which might have been components of our ancestors’ diet, could also contributed to the development of language and religion. In this paper, an attempt will be made to subject the title theory to criticism with particular discussion of archaeological evidence.
    Źródło:
    Folia Praehistorica Posnaniensia; 2021, 26; 281-307
    0239-8524
    2450-5846
    Pojawia się w:
    Folia Praehistorica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka urbanistyki na tle Chin - zarys ewolucji. Charakterystyka wybranych małych miast
    The art of urban design in relation to China - the outline of the evolution. A characteristic of the selected small towns
    Autorzy:
    Kosiński, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370012.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    Chiny
    Europa
    miasto
    urbanistyka
    architektura
    ludzie
    China
    Europe
    town
    urbanism
    architecture
    people
    Opis:
    Autor przedstawił własne badania na temat sztuki projektowania miast w Chinach, dokonane na miejscu i na drodze badań literaturowych,. Wyróżnione zostały „klasyczne” miasta geometryczne oraz „romantyczne” miasta organiczne. Autor ukazuje niedoceniane w Europie zasługi Chin w teorii oraz praktyce kształtowania miast. Sugeruje, iż „chińska lekcja” – także w dziedzinie sztuki kształtowania miast, posiada i reprezentuje najwyższe światowe standardy, i dlatego wymaga stosownego potraktowania.
    The author presents his original research on site, as well as an analysis of literary sources, on the topic of the art of planning cities in China. The author divides the subject matter into the “classical” geometric type cities and the “romantic” organic layouts. The author points out the achievements of the Chinese in the field of both theoretical and practical urban design, which is so often overlooked by Europeans. He also suggests that this “Chinese lesson” – in the art of designing cities, is of the highest world standard and demands due praise.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2015, 23/1; 7-36
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zjawiska krasowe w skałach metamorficznych w Masywie Śnieżnika (Sudety Wschodnie ): aktualny stan badań oraz znaczenie dla poznania ewolucji Sudetów w późnym kenozoiku
    Karst phenomena in metamorphic rocks of the Śnieżnik Massif (East Sudetes) : state-of-the-art and significance for tracing a Late-Cenozoic evolution of the Sudetes
    Autorzy:
    Sobczyk, A.
    Kasprzak, M.
    Marciszak, A.
    Stefaniak, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2075543.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Państwowy Instytut Geologiczny – Państwowy Instytut Badawczy
    Tematy:
    kras
    geneza jaskiń
    jaskinia paleontologiczna
    ewolucja krajobrazu
    neotektonika
    Sudety
    karst
    speleogenesis
    cave palaeontology
    landscape evolution
    neotectonics
    Sudetes
    Opis:
    The paper reviews the recent state ofstudies for karst phenomena on northern slopes of the Śnieżnik Massif, Krowiarki range and Zlote Mts in East Sudetes with particular reference to Biała Lądecka basin. Conflned spatial character of the d/ainagf basinand cave sites within allow a better understanding of landscape response to climate and tectonic proxies controlling landscape evolution at least since the end ofMiocene (Messinian). New karst passages discoveries from Niedźwiedzia Cave resulted in the recognition of several sites of allochthonous sediments deposited at different cave morphological levels up to 50 metres above Kleśnica river floor. Furthermore, a new model ofpolygenetic origin for some karst chambers in Niedźwiedzia Cave originating from karstification processes and mass-movements superimposed has been suggested. Presumably, it may be linked with neotectonic processes and/or climatic changes affecting East Sudetes during the Late Cenozoic.
    Źródło:
    Przegląd Geologiczny; 2016, 64, 9; 710--718
    0033-2151
    Pojawia się w:
    Przegląd Geologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od wolności otrzymywania i przekazywania informacji do prawa do informacji (publicznej). Ewolucja orzecznictwa Europejskiego Trybunału Praw Człowieka w zakresie art. 10 Konwencji o ochronie praw człowieka i podstawowych wolności
    From the freedom to receive and impart information to the right to (public) information. The evolution of the case law of the European Court of Human Right in the field of art. 10 of the Convention for the Protection of Human Rights and Fundamental Freedoms
    Autorzy:
    Osowski, Szymon
    Wilk, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942435.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    wolność otrzymywania i przekazywania informacji
    prawo do informacji
    informacja publiczna
    freedom to receive and impart information
    the right to information
    public information
    Opis:
    W niniejszym tekście dokonano analizy orzecznictwa Europejskiego Trybunału Praw Człowieka w zakresie art. 10 ust. 1 Konwencji o ochronie praw człowieka i podstawowych wolności. Na podstawie wybranych orzeczeń Trybunału, odnoszących się do art. 10 ust. 1 Konwencji w zakresie w jakim zagwarantowano w tym przepisie „wolności otrzymywania i przekazywania informacji bez ingerencji władz publicznych”, zaprezentowano ewolucję orzecznictwa strasburskiego trybunału. Rozważania te pozwoliły autorom na próbę zrekonstruowania standardu orzeczniczego Trybunału w zakresie prawa do informacji publicznej. Autorzy odnieśli się do standardu ochrony prawa do informacji publicznej, zagwarantowanego w przepisach Konstytucji Rzeczypospolitej Polskiej. Autorzy doszli do wniosku, że nie można uzasadnić tezy, iż standard ochrony prawa do informacji jest wyższy na kanwie przepisów Konstytucji RP.
    The text presents an analysis of the case law of the European Court of Human Rights concerning art. 10 paragraph 1 of the Convention for the Protection of Human Rights and Fundamental Freedoms. On the basis of selected judgments of the Court relating to article. 10 paragraph. 1 of the Convention in so far as guaranteed in the provision of “freedom to receive and impart information without interference by public authority”, this article presents the evolution of the case law of the Strasbourg Court. These considerations led to reconstruct jurisprudence standard of the European Court of Human Rights regarding the right to public information. The authors referre to the standard of protection of the right to public information guaranteed by the Polish Constitution and conclude that it cannot justify the thesis that the standard of protection of the right to information is higher in the Polish Constitution.
    Źródło:
    Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2017, 2 (36); 145-160
    2082-1212
    Pojawia się w:
    Przegląd Prawa Konstytucyjnego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies