Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "estetyka muzyczna" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Chopin w kontekście klimatu intelektualnego włoskiego Risorgimenta
    Chopin in the Context of the Intellectual Climate of the Risorgimento
    Autorzy:
    Bruni, Silvia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30097906.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    recepcja
    estetyka muzyczna
    Risorgimento
    Giuseppe Torelli
    Frederic Chopin
    reception
    music aesthetics
    Opis:
    Polityczne i społeczne uwarunkowania klimatu intelektualnego Półwyspu Apenińskiego w pierwszych siedmiu dekadach XIX w. skutkują powstaniem w Europie odrębnej odmiany romantyzmu, wykazującej elementy znacznie odbiegające zarówno od francuskiej, jak i od niemieckiej myśli o muzyce. Autorka podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, jakie czynniki sprawiły, że w mozaikowym kontekście kulturowym Państwa walczącego o niepodległość i zjednoczenie, twórczość Fryderyka Chopina mogła od razu cieszyć się istotnym zrozumieniem zarówno pod kątem jej artystycznej wartości, jak i historycznego znaczenia.
    The political and social context of the intellectual climate in the Italian Peninsula in the first seven decades of the 19th century led to the rise of an autonomous type of Romanticism in Europe, some of whose aspects significantly diverged from both the French and German concepts of music. The author examines what factors decided about the in-depth understanding of Chopin’s works, their artistic value and historical significance, among the Italian audience, within the cultural mosaic of a country struggling for independence and unification.
    Źródło:
    Muzyka; 2024, 69, 1; 63-84
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Antyczne źródła estetyki muzycznej
    The Ancient Sources of Musical Aesthetics
    Autorzy:
    Bramorski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1532402.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-06
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    musical aesthetics
    musical ethos
    paideia
    beauty of music
    estetyka muzyczna
    etos muzyczny
    piękno muzyki
    Opis:
    Począwszy od Pitagorasa, poprzez Platona i Arystotelesa, starożytna teoria estetyki muzycznej akcentowała szczególne znaczenie piękna muzyki w perspektywie etycznej, zarówno w wymiarze osobistym, jak i społecznym. Muzyka spełniała istotną funkcję w wychowaniu młodzieży według szlachetnego ideału kalokagatii. W ten sposób stanowiła ona niezbędny element antycznej paidei, formując moralny charakter człowieka oraz uzdalniając go do kontemplacji piękna. Antyczna wizja estetyki muzycznej stała się bliska chrześcijańskiemu ujęciu tego zagadnienia. Charakterystyczna dla filozofii starożytnej koncepcja etosu muzycznego wywarła wpływ nie tylko na kształtowanie się teorii muzyki w następnych wiekach, ale na rozwój całej kultury europejskiej. Myśl filozofów antycznych nie straciła swej aktualności. Wskazuje także nam, że nie można ograniczać dzieła wychowania jedynie do aspektu praktyczno-technicznego, gdyż pomijając wyższe zdolności duszy, nie osiągnie się właściwego celu edukacji, jakim jest moralna dobroć i prawość człowieka.
    Starting with Pythagoras, through Plato and Aristotle, the ancient theory of the musical aesthetics stressed the particular meaning beauty of music in the ethical perspective both in the personal as well as in the social dimension. Music fulfilled the essential function in educating the youth according to the ideal of kalokagatia. This way it exemplified the indispensable element of ancient paideia, constituting the moral character of a human being and enabling him the contemplation of beauty. The ancient vision of the musical aesthetics  became close to the Christian presentation of this issue. The concept of musical ethos, characteristic of the ancient philosophy influenced shaping the theory of music influenced not only the theory of music in the centuries that followed but the development of the entire European culture as well. The ancient philosophers' thought did not lose its timeliness. It shows us that we cannot limit the work of upbringing to the practical and technical aspect only, since passing over the higher abilities of the soul, one will not achieve the proper aim of education, which is the moral goodness and integrity of a man.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2020, 46; 221-234
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Światopogląd Johanna Wolfganga Goethego i antropozofia Rudolfa Steinera
    Worldview Johann Wolfgang Goethe and Anthroposophy of Rudolf Steiner
    Autorzy:
    SAŁDAN, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454100.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    antropozofia
    muzyka
    estetyka muzyczna
    Johann Wolfgang Goethe
    Rudolf Steiner.
    anthroposophy
    music
    musical aesthetic
    Rudolf Steiner
    Opis:
    The communicate presents the worldview on the art, including the music of the famous German poet and philosopher of the turn of 18th/19th century, Johannes Wolfgang Goethe and the aesthetic views of Rudolf Steiner (1861–1925).
    W artykule przedstawiony został światopogląd na sztukę, w tym na muzykę, słynnego niemiec- kiego poety i filozofa przełomu XVIII/XIX wieku Johannesa Wolfganga Goethego oraz poglądy estetyczne Rudolfa Steinera (1861–1925).
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2014, 9; 149-158
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka w refleksji estetycznej i twórczości Jeana-Jacques’a Rousseau
    Autorzy:
    Skowron, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/705908.pdf
    Data publikacji:
    2012-03-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    J.-J. Rousseau
    W.A. Mozart
    estetyka muzyczna
    myśl muzycznaOświecenia
    melodia
    geneza muzyki
    „Le Devin du village”,„Bastien und Bastienne”
    Opis:
    W artykule zostały omówione główne wątki myśli muzycznej J.-J. Rousseau, ukazane w świetle jego najważniejszych pism o muzyce, a także w związku z jego własną twórczością operową, którą reprezentuje intermedium Le devindu village (Wróżek wiejski). Będąc aktywnym uczestnikiem burzliwych dyskusji toczących się wokół paryskiej sceny operowej, Rousseau deklarował się jako entuzjasta włoskiego stylu operowego, co potwierdza właśnie Le devin duvillage, którego libretto (już w przekładzie niemieckim) zainspirowało 12-letniego W.A. Mozarta do napisania singspielu Bastien und Bastienne. W swej refleksji estetycznej, która skupiała się przede wszystkim wokół zagadnienia melodii, Rousseau uwydatnił jej aspekty ekspresyjne i emocjonalne, co pozwala zaliczyć go do prekursorów romantycznej myśli o muzyce. Wysoce oryginalne było też antropologiczne podejście Rousseau do genezy muzyki, którą wysnuł z pierwotnego języka - u progu rozwoju ludzkości - rozpatrywanego zarówno jako narzędzie komunikowania się oraz ekspresji uczuć.
    Źródło:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2012, 4; 65-82
    1230-1493
    Pojawia się w:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co jest przedmiotem krytyki muzycznej? Pytania wokół pewnego pojedynku na argumenty w Chińskim fortepianie Étienne’a Bariliera
    What is the topic of musical criticism? Questions about an argument duel in Chinese Piano by Étienne Barilier
    Autorzy:
    Zarych, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649284.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Étienne Barilier
    krytyka muzyczna
    krytyk muzyczny
    estetyka muzyczna
    praktyka muzyczna
    muzyka klasyczna
    Musical Criticism
    Music Critic
    Musical Aesthetic
    Musical Performance Pratice
    Classical Music
    Opis:
    This article deals with the topic of musical criticism, especially performance practice, asking a basic question about what is evaluated and what determines the value of the performance of a work. The reference point is a theoretical presentation of a music critic and musical criticism, including their definitions, objective and subjective factors influencing opinions, etc. A juxtaposition is made between the theory that cannot capture what is ephemeral, occasional, subjective, human, in which the objective description sometimes borders on wishful thinking, and the situation presented in the literature, operating as art, and more possibilities. The essential part of the article is thus an interpretation of a brilliant novel in blogs entitled Chinese piano by Étienne Barilier, a Swiss writer and philosopher. The interpretation focuses on a duel between reviews, arguments focused around the performance at the summer festival of Chinese pianist Mei Jin, which allows taking up the subject of the critic’s work and the subject of musical criticism in general. Questions are asked about the performer (their skills, appearance, country of origin, and culture), context of other performers, time, place and conditions of performance (including the impact of different senses), and the critic himself, including not only his taste and competence, but also everything that shapes him as a human being. Eventually, we get a few answers and a lot of questions that allow us to highlight some issues again.
    Artykuł podejmuje temat przedmiotu krytyki muzycznej, a szczególnie praktyki wykonawczej, zadając podstawowe pytanie o to, co podlega ocenie i co decyduje o wartościowaniu wykonania danego utworu. Punkt odniesienia stanowi teoretyczne przedstawienie krytyka muzycznego i krytyki muzycznej, m.in. ich definicje, czynniki obiektywne i subiektywne wpływające na kształt opinii itd. Z teorią, niepotrafiącą uchwycić tego, co efemeryczne, okazjonalne, subiektywne, ludzkie, w której obiektywny opis niekiedy graniczy z życzeniowym, zestawiona została sytuacja przedstawiona w literaturze, operującej, jak to sztuka, szerszymi możliwościami. Zasadniczą część artykułu stanowi więc interpretacja błyskotliwej powieści w blogach pt. Chiński fortepian Étienne’a Bariliera, szwajcarskiego pisarza i filozofa. Interpretacja koncentruje się na pojedynku na recenzje, na argumenty skupione wokół występu na letnim festiwalu chińskiej pianistki Mei Jin, co pozwala w szerszym kontekście podjąć temat pracy krytyka i przedmiotu krytyki muzycznej w ogóle. Postawione zostają pytania o osobę wykonawcy (umiejętności, wygląd, kraj pochodzenia, kulturę), kontekst innych wykonawców, czas, miejsce i warunki wykonania (w tym oddziaływanie różnych zmysłów), oraz osobę samego krytyka, w tym nie tylko jego gust i kompetencje, ale wszystko, co kształtuje go jako człowieka. Ostatecznie otrzymujemy kilka odpowiedzi i mnóstwo pytań, które pozwalają nam naświetlić pewne kwestie na nowo.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 379-397
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fakt estetyczny jako autonomiczne doświadczenie poznawcze w badaniach nad uczeniem się muzyki (rekomendacje dla wczesnej edukacji)
    Aesthetic fact as an autonomous cognitive experience in research on music learning (recommendations for early education)
    Autorzy:
    Trzos, Paweł Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566658.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    uczenie się muzyki
    muzyczna estetyka
    wczesna edukacja muzyczna audiacja
    badania edukacyjne
    music learning
    musical aesthetics
    early music education
    audiation
    educational research
    Opis:
    Music education theorists agree that the success of music learning depends to a large extent on the quality of the educational impact at early stages of education. Early music education is therefore the stage where the identification of natural developmental potential and the development of appropriate musical competences and skills is particularly important (in terms of the professionalization of activities and their evaluation). This text raises important issues for educators concerning research on the disciplinarization of knowledge about early music education and the quality of socio-cultural practice in this field. It refers to E.E. Gordon's contemporary Theory of Learning Music and its main conceptual category - audiation. In this theoretical construction, the adopted definitions allow one to draw recommendations for general reflection on the relationship between theory and the practice of research on the autonomy of childhood experience of music and aesthetics. This reflection is inscribed in the reflection of contemporary pedagogy and strives to evaluate the basic qualities of music pedagogy (at least in the aspect of creating empirical-praxeological knowledge).
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 155-174
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kilka uwag o fenomenologii muzyki Hansa Mersmanna
    Autorzy:
    Dziadek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2144009.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    estetyka muzyki
    historiozofia muzyczna
    muzykologia XX wieku
    Hans Mersmann
    Opis:
    Nieczęsto dziś przywoływana monumentalna praca Hansa Mersmanna Angewandte Musikästhetik jest imponującym przykładem „wielkiej narracji” w muzykologii I połowy XX wieku. Artykuł przybliża filozoficzne i naukowe źródła myśli Mersmanna, przedstawiając książkę jako kontynuację pomysłów zawartych w tych źródłach, a zarazem pionierskie przedsięwzięcie w muzykologii, zmierzające do stworzenia wielkiej syntezy wiedzy o muzyce, bazującej na konstatacjach nauk ścisłych i zmierzającej do ukazania muzyki, w jej poszczególnych przejawach historycznych, jako sztuki uniwersalnej, ogarniającej prawa kosmosu.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2019, 9; 175-184
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczna złożoność i pewna specyficzna forma doświadczenia estetycznego
    On Music Complexity and Some Specific Form of an Aesthetic Experience
    Autorzy:
    Moraczewski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042059.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    muzyka
    kultura
    wzniosłość
    złożoność
    estetyka
    symbol
    music
    culture
    sublime
    complexity
    aesthetics
    Opis:
    The main topic of the article is the explanation of repeatable interpretationsof the experience of music in terms of the experience of eternity. The problem is approachedby introducing Kant's concept of the mathematical/dynamic sublime and then by suggesting that the experience of the mathematical sublime can be also achived on a waywhich Kant did not analyze, i.e. thanks to the contact with aesthetical complexity. Theconditions of such an experience are being researched. The second point of delibarationconcerns the transition from experiencing the complex as sublime to interpreting it assymbol of the eternal. The examples used are coming mainly from the field of music,including J.S. Bach and O. Messiaen.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein; 2016, 15; 289-307
    1895-2984
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filozoficzne założenia wczesnej edukacji muzycznej – rozwiązanie kompromisowe
    Philosophical Assumptions of Early Music Education – a Compromising Solution
    Autorzy:
    Suświłło, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1292623.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-16
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    filozofia
    wczesna edukacja muzyczna
    estetyka
    praksjalizm
    pragmatyzm
    konstruktywizm
    philosophy
    early music education
    aesthetics
    praxialism
    pragmatism
    constructivism
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest prezentacja założeń filozoficznych wczesnej edukacji muzycznej. We wprowadzeniu zwracam uwagę na nieobecność filozofii wczesnej edukacji muzycznej w Polsce, nawiązując do istnienia jej elementów w teorii wychowania estetycznego i wywodzącej się z niej teorii wychowania muzycznego. W pierwszej części opracowania przedstawiam poglądy autorów reprezentujących dwa przeciwstawne podejścia w tym zakresie: tzw. estetyków i praksjalistów, pokazując jednocześnie, z jakich nurtów filozoficznych je wywodzą. Następnie omawiam różnice między prezentowanymi stanowiskami w zakresie filozofii edukacji muzycznej, po czym przechodzę do przedstawienia autorskiej propozycji kompromisu między dwoma stanowiskami. Zastosowana metoda to krytyczna analiza tekstów. Kompromisowe rozwiązanie, zwane przeze mnie estetyczno-praksjalnym, proponuję zastosować jako filozoficzne założenia wczesnej edukacji muzycznej.
    This paper aims at presenting philosophical assumptions of early music education. The introductory part draws the readers’ attention to the absence of any elements of early music education philosophy in Poland, even though such elements can be found both in the theory of aesthetic education and related music education theories. The first part of the article focuses on two opposite approaches, i. e., the aesthetic and the “praxial” one, presenting their philosophical background. After discussing the differences between one approach and the other, the author of the article presents her own idea how to reach a compromise between the aestheticians and the “praxialists”. The method she applies is the critical analysis of texts. The author suggests that the compromising solution, which she describes as an aesthetic-praxial one, should be applied as philosophical assumptions of early music education.
    Źródło:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2021, 16, 1(59); 11-22
    1896-2327
    Pojawia się w:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies