Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "elegia" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
„Biała prawda myśli”. Elegia szpitalna
“The White Truth of Thought”: The Hospital Elegy
Autorzy:
Czaja, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341611.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Mike Nichols
śmierć
choroba
death
disease
Opis:
Wit (2001) Mike’a Nicholsa jest filmem radykalnie nieprzystającym do współczesnej produkcji kinematograficznej. Jego oryginalność (w najlepszym sensie tego słowa) polega głównie na tym, że samym swoim istnieniem narusza kulturowe tabu – jego najbardziej rzucającym się w oczy „tematem” jest bowiem terminalna choroba, umieranie, a także nieodłącznie im towarzyszące długotrwałe cierpienie – fizyczne i psychiczne – prowadzące finalnie do śmierci. To śmierć szpitalna, „zwyczajna”, pozbawiona jakiegokolwiek elementu heroicznego. Film śledzi krok po kroku historię choroby, rejestruje zmienne trajektorie umierania. Portretuje kolejne etapy wyniszczenia organizmu aż po ostatnią granicę – śmierć. Wit to film tanatologiczny, acz niemający nic wspólnego z filmową nekrofilią. Łącząc zaskakująco życie i poezję (John Donne), film Nicholsa otwiera horyzont na to, co nieskończone. Pokazuje życie, śmiertelne życie (a innego nie znamy) jako perspektywę otwartą na nicość i światło. Życie jako wieczne rozdarcie, większe od swojej skończoności.
Mike Nichols’ Wit (2001) is a film that radically does not fit with the contemporary cinematographic production. Its originality (in the best meaning of the word) lies chiefly in its very existence as it violates a cultural taboo - its most conspicuous “theme” is a terminal illness, dying, and inevitably accompanying long-term pain - physical and mental - finally leading to death. It is a “common” hospital death, with no heroics involved. The film follows step-by-step history of the disease, and records variable trajectories of dying. It shows subsequent debilitating stages of the disease until the final frontier - death. Wit is a film on death, but it has nothing in common with a film necrophilia. Nichols combines in a surprising manner life and poetry (of John Donne), and opens up the horizon on to the infinite. He shows life, a mortal life (as we know no other), as a perspective open to nothingness and light. Life is an eternal tear, greater than its limits.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 64-83
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Elegia o rzece” (Heshang) – spór o symbole, interpretację przeszłości i wizję przyszłości Chin
“River Elegy” (Heshang): An Argument about Symbols, Interpretation of China’s Past and a Vision of Its Future
Autorzy:
Kasarełło, Lidia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1791127.pdf
Data publikacji:
2020-10-08
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
miniserial telewizyjny Heshang (河殇, „Elegia o rzece”)
chińskie debaty kulturowe
chiński nacjonalizm kulturowy
Wielkie Chiny
tradycja
modernizacja
westernizacja
TV miniseries Heshang (河殇, “River Elegy”)
Chinese cultural debates
Chinese cultural nationalism
Great China
tradition
modernity
westernization
Opis:
Serial telewizyjny „Elegia o rzece” (Heshang 河殇) z 1989 r. w reżyserii Xia Juna, wyprodukowany z inspiracji środowisk uczestniczących w debacie kulturowej (wenhua re 文化热) lat 80. XX wieku, to jeden z najważniejszych tekstów kultury należącym do dyskursu tożsamościowego, w którym podjęto temat sporu cywilizacyjnego między Chinami i światem zachodnim. W dwóch okresach otwarcia Chin na świat, kontekstualizujących zjawisko współczesnego nacjonalizmu kulturowego (Zhongguowenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义) odbywała się ważna debata naukowa i społeczna na temat wyboru przyszłej drogi rozwoju Chin. Zarówno w latach 20., jak i 80. XX wieku ten spór ten dotyczył oceny przeszłości oraz fundamentalnej dychotomii między tradycją i nowoczesnością, najogólniej reprezentowanej przez konserwatystów (neotradycjonalistów) i zwolenników okcydentalizacji. „Elegia o rzece” niejako syntezuje dyskusję chińskich elit intelektualnych na ten temat. W wielopoziomowej narracji, zbudowanej z głównej opowieści, materiałów dokumentalnych, wywiadów, dyskusji oraz licznych cytatów, emblematy kulturowe Chin (np. smok) i wyraziste metafory pełnią funkcję nici przewodnej splatającej całość przekazu. Jego emocjonalny odbiór wzmacnia wprowadzenie modelu polaryzującego kolor i symbole kardynalne Chin. Na dwóch biegunach znajduje się m.in. Żółta Rzeka, uosabiająca zacofaną cywilizację feudalnych Chin, i błękitny ocean, reprezentujący nowoczesny, przemysłowy Zachód oraz Wielki Mur i Jedwabny Szlak – symbole izolacji i otwarcia. Analiza filmu pokazuje, że pierwotny cel służący wzmocnieniu obozu reformatorskiego nie został osiągnięty. Emisja filmu skończyła się zajadłą kampanią polityczną, natomiast sami twórcy, zamiast deklarowanej aprobaty dla projektu oświeceniowego, odsłonili przywiązanie do idei wielkich Chin.
Heshang (河殇, “River Elegy”), a TV miniseries (1989) directed by Xia Jun and produced due to the inspiration from various circles participating in the cultural debates (wenhua re 文化热) of the 1980s, is one of the most important cultural texts belonging to identity discourse which deals with the issue of the controversy between Chinese and Western civilisation. During two periods of China’s opening up to the world, which contextualised the phenomenon of contemporary cultural nationalism (Zhongguo wenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义), an important scientific and social debate on the choice of paths for China’s development took place. Both in the 1920s and 1980s, this dispute concerned an assessment of the past and the fundamental dichotomy between tradition and modernity. The “River Elegy”, which synthesised, in a way, the discussion of the Chinese intellectual elites on this subject, is divided into six episodes: “In Search of a Dream” (Xunmeng 寻梦), “Destiny” (Mingyun 命运), “A Glimmering Light” (Lingguang 灵光), “A New Epoch” (Xinjiyuan 新纪元), “Sorrows and Crises” (Youhuan 忧患) and “Azure” (Weilanse 蔚蓝色). In the multi-level narrative built around the main story, documentary materials, interviews, discussions and numerous quotations, Chinese cultural emblems (e.g. the dragon) and expressive metaphors serve as the guiding thread intertwining the whole message: Old China can only rejuvenate its culture via modernisation and Westernisation. Its emotional reception is reinforced by the introduction of a model that polarises the colour and cardinal symbols of China. The two poles include the Yellow River, which epitomises the backward civilisation of feudal China, and the blue ocean, representing the modern, industrial West, and the Great Wall, as well as the Silk Road—symbols of isolation and openness. An analysis of Heshang shows that the original goal of strengthening the reformer camp was not achieved. The broadcasting of the series ended with a fierce political campaign, while the filmmakers themselves, instead of declaring their approval for the Enlightenment project, revealed their attachment to the idea of a Great China.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 9; 119-138
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Elegia orszańska” Bernarda Wapowskiego
„Die Elegie von Orsza” von Bernard Wapowski
Autorzy:
Dziuba, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1961801.pdf
Data publikacji:
1997
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
Der Artikel bietet eine literarische Analyse des Gedichts von Bernard Wapowski: Panegyris seu carmen elegiacum in victoriam Sigismundi I regis de Moschis. Der Verfasser schrieb es aus dem Anlaß des Sieges der polnisch-litauischen Truppen in der Schlacht, die sich am 8. September 1514 bei Orsza ereignet hatte. Es hatte einen Propagandacharakter und erschien 1515 in Rom in einer dem Siege gewidmeten Gedichtsammlung. „Die Elegie von Orsza” ist die einzige Dichtung von Wapowski, trotzdem deckt sie einen großen literarischen Talent deren Autors auf. Wapowski stellt hier mit Hilfe der chronologisch erscheinenden Bilder eine (nähere und weitere) Zukunft dar, die nach der Siegesschlacht Polen und dem christlichen Europa bevorstehen sollte. Der Dichter sagt einen wirtschaftlichen und kulturellen Triumph Polens im Osten (Krim, Kaffa, Griechenland, Byzanz und Palestina) voraus sowie die Annahme des Christentums durch die bisher heidnischen Völker. Ein solcher Erfolg ist nach Wapowskis Vorstellung auf den Sieg bei Orsza zurückzuführen. Diese nicht banale Dichtungskonzeption wurde im zierhaften Stil, reich an stilistischen und rhetorischen Mitteln übergeben. Die häufige Anführung der geographischen Namen und der Elemente der altertümlichen Geschichte verrät die Gelehrsamkeit des Verfassers. Aus diesen Gründen verdienen sowohl das Gedicht als auch die Person dessen Autors einer Erinnerung.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1997, 45, 3; 115-127
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Gemitus vox magna futura”. Świadomość genologiczna Owidiusza w Tristiach
“Gemitus vox magna futura”. Ovid’s Genological Awareness in Tristia
Autorzy:
Zarzycka-Stańczak, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953968.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
elegia
gatunek
odmiana gatunkowa
tradycja literacka
świadomość gatunkowa
elegy
genre
variation of the genre
literary tradition
awareness of the genre
Opis:
In the last book of Tristia the elegy in the Prologue presents the author’s awareness of the place of the collection he has just finished within the genre. Ovid juxtaposes it with the previous love elegy he wrote and with the love elegy of those times, and he reveals the constitutive elements of his new variation of the genre: first of all the dominating role of the subject of the poem who is identified with the creator of the presented world and with the author who is excluded from the literary life of those times. The distinctive situation of the lyrical statement motivates its style and composition based on the parallel of the subject and the tone and on the contrast of the past and the present. The sense of threat of his annihilation as a poet justifies the funeral metaphors and topic as well as the tone of lamentation, that in common awareness is associated with the archaic character of the genre that Ovid connects with the symbol of the flute. He is also aware of the continuity of the genre and hence he refers by name to representatives of the particular historical stages of its history. Following the Alexandrian scholars and Horace he talks about elegy in terms of the meter and according to the aptum rule he stresses the accordance of the subject matter with the threnodic tone. Referring to the primary form of the genre he develops the motif of auto-consolation. A personal confession of his exile experiences and the testimony of degrading circumstances add to the creation of protest and accusation. The authority of the many centuries of the genre convention gave the poet’s personal expression the power to affect the reader in many ages to come. This is why Tristia provide patronage to the modern elegy.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 3; 5-42
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sweetland” Michaela Crummeya jako elegia na znikające osady rybackie
“Sweetland” by Michale Crummey as an Elegy on Disappearing Fishing Communities
Autorzy:
Feldman-Kołodziejuk, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1521186.pdf
Data publikacji:
2018-06-28
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
resettlement
space
map
Newfoundland
lieu de mémoire
Opis:
Sweetland is a fictional record of the resettlement of a fishing town in Newfoundland due to a fishing crisis caused by a cod moratorium. The main character, Moses Sweetland, refuses to leave his home island and by feigning his own death manages to stay behind when all other inhabitants depart. The article focuses on the transformations that the deserted island undergoes, with special focus on Gothic elements, the motif of the map and Pierre Nora’s concept of lieu de m´emoire.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2018, 12; 267-275
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Uspokojona, uspokajająca... Elegia młodopolska jako ogniwo modernistycznych dziejów gatunku
Quiet and quieting. The Young Poland elegy as a link of modernist history of the genre
Autorzy:
Czabanowska-Wróbel, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1393719.pdf
Data publikacji:
2007-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
This dissertation shows synthetically the Young Poland elegy together with a proposal, due to properties of aesthetics and subject matter of the typology of the genre in this epoch: 1. elegies of the mood connected with the poetics of symbolism, which instead of a personal confession, contain picturesque equivalents of "the condition of soul", 2. autobiographical elegies, among them elegies of memories, 3. stylised elegies, consciously formed according to old genre models. What has been emphasised is the importance of the genre and its unbroken continuity between the 19th and 20th centuries. The most important role was played by the autobiographical elegy in which Leśmian achieved mastery, which aimed from the personal confession to psychological and epistemological discoveries. Staff's role is important as he practised all three kinds of elegy. The wide-ranging phenomenon of elegiacness, occurring also in prose, has been signalled.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2007, 8; 53-70
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audax i ignavus – Marek Antoniusz w Wojnie domowej Lukana (V 476–497)
Audax and ignavus – Marc Antony in Lucan’s Civil War (V 476–497)
Autorzy:
Plago, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52926489.pdf
Data publikacji:
2021-09-02
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
Lukan
Cezar
Antoniusz
ignavus
audax
rzymska elegia miłosna
Owidiusz
Heroidy
Hero
Leander
Lucan
Caesar
Antony
Roman love-elegy
Ovid
Heroides
Opis:
Lucan uses two negative adjectives to describe Marc Antony in Book V, in the scene where Caesar calls his officer to come with the troops from Brundysium (496–497; l. 478: audax, in the narrator’s discourse; l. 487: ignavus, in Caesar’s speech). On the one hand, these adjectives evoke the mutineers from ll. V 237 ff. of the poem, on the other hand, they refer the audience to Roman love elegy, and especially to Ovid’s Heroides 18 and 19 (like many other elements in the scene). The intertextual play with love poetry seems to confirm Antony’s laziness, cowardice and disloyalty, but when we take a closer look, it denies Caesar’s and the narrator’s accusations.
Źródło:
Orbis Linguarum; 2021, 55; 113-129
1426-7241
2657-4845
Pojawia się w:
Orbis Linguarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
De Philippo Callimacho elegiaco capitula duo
Autorzy:
Domański, Juliusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887538.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Filip Kallimach (Filippo Buonaccorsi)
łacińska elegia miłosna
osoba kochanki w łacińskiej elegii miłosnej
nowołacińska poezja humanistyczna
renesansowe naśladownictwo starożytnej poezji łacińskiej
Philippus Callimachus (Filippo Buonaccorsi)
Latin love elegy
mistress’ person in Latin love elegy
Neolatin humanist poetry
the Renaissance imitation of ancient Latin poetry
Opis:
Są to dwa rozdziały wyłączone z wydanej przed pięćdziesięciu prawie laty mojej rozprawy doktorskiej, traktującej o Filipie Buonaccorsim zwanym Kallimachem (1438–1496), osiadłym wPolsce humaniście włoskim i poecie nowołacińskim, jako o naśladowcy elegików rzymskich. W pierwszym, O języku miłosnym Kallimacha, analizuję semantykę wybranych okazów jego wzorowanego na elegikach rzymskich słownictwa erotycznego, w drugim O nakreślonym przez Kalliamacha wizerunku Fannii zajmuję się osobą jego polskiej kochanki, próbując na podstawie pospołu skąpych o niej danych w utworach Kallimacha i topiki elegii rzymskiej hipotetycznie ustalić m.in., czy i w jakim sensie mogła jako bohaterka jego utworów poetyckich być także ich użytkowniczką.
It is two chapters detached from my doctoral thesis—published nearly fifty years ago—on Philip Buonaccorsi called Callimachus Experiens (1438–1496) as an imitator of Roman elegy writers. Callimachus was an Italian humanist and Neolatin poet who settled in Poland. In the first chapter, On Callimachus’ Love Lnguage, I analyse the semantics of some selected examples of his erotic vocabulary which was modelled upon ancient Roman elegies. In the second, On Fannia’s Effigy Sketched by Callimachus, I deal with his Polish mistress’ person. Not very much is told about her in Callimachus’ works. Nevertheless, I try to find out hypothetically—referring to the topics of the Roman elegy—if and how Fannia, a heroine of Callimachus’ poems, could be also a reader of them.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 3; 113-142
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Debata nad związkiem poezji i polityki w Pamięci W. B. Yeatsa W. H. Audena i Elegii przed wojną A. Ostriker
A debate regarding the relationship of poetry and politics in In Memory of W. B. Yeats by W. H. Auden and Elegy Before the War by A. Ostriker
Autorzy:
Marecki, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460063.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
polityka
poezja
związek
Ostriker
Auden
elegia
debata
politics
poetry
relationship
elegy
debate
Opis:
Pamięci W. B.Yeatsa W.H.Audena i Elegia przed wojną Alicii Ostriker to dwie elegie „przedwojenne”, w których pierwiastek osobisty zestawiony jest z pierwiastkiem politycznym. Wiersz Audena ilustruje śmierć znanej osobistości na tle niespokojnych lat 30. XX wieku, kiedy powszechny był strach przed faszyzmem i jego reperkusjami. W długim, 7-fragmentowym dziele Ostriker ramą staje się portret zmarłej matki poetki, a wypełnieniem ognisty i ironiczny antywojenny manifest, w którym autorka nie tylko atakuje amerykański imperializm uwidaczniający się podczas II wojny irackiej, ale też zastanawia się nad sensem wojny i przemocy. Elegia urodzonego w Wielkiej Brytanii poety, a szczególnie użyta tam dwuznaczna fraza »poetry makes nothing happen«, jest punktem wyjścia i pretekstem dla Ostriker do zainicjowania dialogu na temat roli poezji i jej związku z polityką. Analiza obu wierszy w zestawieniu z esejami obojga autorów na temat poezji, ich innymi dziełami, a także „powojennymi elegiami” (The Shield of Achilles i The Eight and Thirteenth) pokazuje, że stanowisko obojga poetów odnośnie do roli poezji jest niejednoznaczne i zmienne. Ciekawe są również ich poetyckie rozważania w kontekście dylematu zasygnalizowanego w wierszu Ostriker pt. Wiersz 60 lat po Auschwitz, w którym poetka zastanawia się, jaki ma być kształt poezji i jej wydźwięk po Holocauście.
In Memory of W. B. Yeats by W. H. Auden and Elegy Before the War by A. Ostriker are two “pre-war” elegies, in which the personal element is confronted with the political. The Auden’s poem portrays the death of a known figure with the background of the unsteady 30s of the 20th century, when the fear of fascism and its repercussions was common. In the long, 7-pieces work of Ostriker framework is the portrait of the poet’s dead mother, and the inlay is the ardent and ironic anti-war manifesto, in which the author not only attacks the American imperialism obvious during the Iraqi war, but she also meditates on the sense of war and violence. The elegy of the poet born in Great Britain, and especially the phrase “poetry makes nothing happen”, is the starting point and a pretext for Ostriker to initiate a dialogue regarding the role of poetry and its relationship to the politics. The analysis of both poems in regard to the essays of both authors discussing the sense of poetry, their other works, and also the “post-war elegies” (The Shield of Achilles and The Eight and Thirteenth) reveals that the stance of both of the poets regarding the role of poetry is ambiguous and unstable. Also interesting are their poetical considerations in the context of the dilemma indicated in the Ostriker’s Poem 60 Years after Auschwitz, in which the poet wonders, what should be the shape of poetry and its overtone after the holocaust.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do D. D. Elegia
Autorzy:
Mickiewicz, Adam
Współwytwórcy:
Dąbek, Katarzyna
Niedziałkowska, Marta
Sekuła, Aleksandra
Data publikacji:
2010-04-15
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Romantyzm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Bibliotekę Narodową z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów BN.
Źródło:
Adam Mickiewicz, Poezje. T. 2, Wiersze z lat 1825-1855 (Pieśni - Sonety - Poezje patrjotyczne, religijne i filozoficzne - Wiersze okolicznościowe - Bajki), Wyd. 2 poprawione, Krakowska Spółdz. Wydawnicza, Kraków 1928
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
Do Krzysztofa Baczyńskiego albo elegia nocy zimowej
Autorzy:
Weintraub-Krzyżanowski, Jerzy Kamil
Współwytwórcy:
Kopeć, Aleksandra
Sekuła, Aleksandra
Data publikacji:
2018-07-31
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Współczesność
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl) we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Źródło:
Jan Szczawiej, Poezja Polski Walczacej 1939-1945, tom 1, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1974.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
Elegia
Autorzy:
Leszczyński, Edward
Współwytwórcy:
Dug, Katarzyna
Rawska, Aneta
Choromańska, Paulina
Radlak, Emilia
Data publikacji:
2013-01-15
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Modernizm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Reprodukcja cyfrowa wykonana przez fundację Nowoczesna Polska z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów Łukasza Jachowicza. Utwór powstał w ramach "Planu współpracy z Polonią i Polakami za granicą w 2014 roku" realizowanego za pośrednictwem MSZ w roku 2014. Zezwala się na dowolne wykorzystanie utworu, pod warunkiem zachowania ww. informacji, w tym informacji o stosowanej licencji, o posiadaczach praw oraz o "Planie współpracy z Polonią i Polakami za granicą w 2014 r.".
Źródło:
Młoda Polska. Wybór poezyj, oprac. Tadeusz Boy-Żeleński, wyd. drugie, Wydawnictwo Zakładu Narodowego imienia Ossolińskich, Wrocław 1947.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
Elegia
Autorzy:
Desbordes-Valmore, Marceline
Współwytwórcy:
Niedziałkowska, Marta
Napierski, Stefan
Rawska, Aneta
Kowalska, Dorota
Lech, Justyna
Data publikacji:
2012-05-09
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Romantyzm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Bibliotekę Śląską z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów BŚ.
Źródło:
Lirycy francuscy, tłum. Stefan Napierski, tom I, wyd. skł. gł. Towarzystwo Wydawnicze J. Mortkowicza, Wraszawa 1936
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
Elegia
Autorzy:
Poziemska, Lidia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/622831.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Związek Karaimów Polskich. Karaimska Oficyna Wydawnicza Bitik
Źródło:
Awazymyz. Pismo historyczno-społeczno-kulturalne Karaimów; 2006, 2 (13); 7-7
1733-7585
Pojawia się w:
Awazymyz. Pismo historyczno-społeczno-kulturalne Karaimów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elegia czwarta
Autorzy:
Czechowicz, Józef
Współwytwórcy:
Zając, Hanna
Niedziałkowska, Marta
Data publikacji:
2012-01-10
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Wiersz
Dwudziestolecie międzywojenne
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Bibliotekę Narodową z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów BN.
Źródło:
Józef Czechowicz, Nuta człowiecza, wyd. Księgarnia F. Hoesicka, Warszawa 1939
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies