Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "drama character" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-22 z 22
    Tytuł:
    Osoba i głos: postać w najnowszym polskim dramacie
    A Persona and a Voice – Dramatic Character in Recent Polish Drama
    Autorzy:
    Wąchocka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/510847.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    contemporary Polish drama character
    identity crisis
    voice
    choir
    Opis:
    The disintegration of character in recent Polish drama is closely related to identity crisis and the ensuing negation of the basis and integrity of one's sense of self. A character can hardly be analysed as a person – more often than not, it resembles a linguistic or textual entity rather than a human being. The persona is replaced by a voice or a polyphonic collective body – a choir. In the dramatic works of contemporary Polish playwrights such as M. Ko-terski, M. Bieliński, M. Modzelewski, L. Amejko or D. Masłowska these forms can be real-ized as either a fragmented subject split into aspects that cannot be reconciled, or as the subject's external reality, which they perceive as fragmented, incomprehensible and hostile.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 27-42
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W pułapce istnienia. Dramatis personae i ich świat w Przerwie w podróży Tymoteusza Karpowicza
    In the Trap of Existence. Dramatis Personae and Their World in Tymoteusz Karpowiczs Przerwa w podróży (A Stop in the Journey)
    Autorzy:
    Michalczuk, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953994.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    dramaturgia Karpowicza
    postać dramatyczna
    dramat polski
    analiza dramatu
    Karpowicz's dramas
    drama character
    Polish drama
    analysis of drama
    Opis:
    In one of Tymoteusz Karpowicz's most ambitious dramaturgic attempts – Przerwa w podróży (A Stop in the Journey) – the protagonists representing the most general categories of human existence and various aspects of human activity, who are `all passengers of all means of communication', are put in the situation of existential suspense. A stop in the journey in the spatial sense makes it possible to travel into the depth of oneself, it becomes a chance to throw away all the redundancy of life and find in oneself the integral `ego', independent of functionality, that is of the roles that one has to play. The transitional reality in which the dramatis personae find themselves validates many interpretative orders, which in turn gives the characters many dimensions – they make ambiguous gestures, actions and their relations become ambiguous. A confrontation of many interpretation planes creates a polyphonic world of creative “all-possibility”, which, however, has its inner logic that is reflected in the way of presenting the protagonists and in the subsequent sequences bringing changes of arrangements and oppositions that are formed between them. The changing configurations, in which the characters look for affirmation of their existence in the relation with a partner, constitute the process of becoming mature enough – in experiencing oneself and others – to have one's own authentic consciousness; to one's humanity.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 151-181
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od postaci do głosu. O librettyzacji współczesnego dramatu
    From a Character to a Voice. On the Increasingly Libretto-Like Character of Contemporary Drama
    Autorzy:
    Karasińska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135508.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    libretto
    drama
    character
    dialogue
    plot
    new music
    Opis:
    The analyses presented in the article reverse the traditional course of studies which assume that the poetics of a dramatic text is instrumentally superior to that of the libretto. In order to adapt the hypothesis that contemporary drama is increasingly libretto-like, inserted into its structure is, excerpted by opera theatre researchers, the libretto poetics treated as a genealogical directive specific to the genre which differentiates it from the “third kind” in its classical expressions. The breakup of the basic categories constituting a drama ( character, dialogue and plot ) brings it visibly closer to the traditional operatic libretto with features characterised by Albert Gier, among others. The post-dramatic aesthetics adapted by contemporary opera and drama, which removes the character or reduces it to a voice treated merely as a medium, absolutising the way a word sounds and the poetics of a transsystemic remix all result in the emergence of a common aesthetics of the stage chimaera genre.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 77-96
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Внутренняя эволюция героев монодрам Евгения Гришковца
    Autorzy:
    Chról, Emil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/681415.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Yevgeni Grishkovetz, internal evolution of character, monodrama, new drama
    Jewgienij Griszkowiec, wewnętrzna ewolucja postaci, monodramat, nowy dramat
    Opis:
    The paper reveals the internal evolution of characters in Yevgeni Grishkovetz’s five monodramas: Как я съел собаку, Одновременно, Дредноуты, Планета, +1. Grishkovetz belongs to the New Drama literary movement in Russia and is one of the most famous representatives of monodramas in contemporary Russian theatre. The analysis reveals that all of Grishkovetz’s monodramas present one and the same character: an unspecified man around 35-45 years of age. The author describes the development of this monolithic character through his internal changes.
    W niniejszym artykule podjęto próbę analizy ewolucji wewnętrznej bohaterów pięciu monodramatów Jewgienija Griszkowca: Jak zjadłem psa, Jednocześnie, Pancerniki, Planeta, +1. Jewgienij Griszkowiec jest przedstawicielem tak zwanego nowego dramatu i należy do najwybitniejszych twórców monodramatów we współczesnym teatrze rosyjskim. Autor artykułu, na podstawie przeprowadzonej analizy, dochodzi do wniosku, że we wszystkich monodramatach występuje ten sam bohater – bliżej nieokreślony mężczyzna w wieku 35–40 lat. W artykule prześledzono również etapy rozwoju i ewolucję jego świadomości.
    Źródło:
    Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie; 2017, 6
    2449-8297
    Pojawia się w:
    Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Формы выражения авторского сознания в новейшей русской драме
    Forms of Expression of the Author’s Consciousness in Contemporary Russian Drama
    Autorzy:
    Журчева, Ольга
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968720.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    problem of the author
    conflict
    character
    genre
    new drama
    Opis:
    The article is devoted to the problem of authorial intention in contemporary Russian drama. Firstly, major theoretical approaches to the ‘problem of the author’ in drama are identified. It is then demonstrated how cultural paradigms change in an artistic consciousness and how, as a consequence, the most important structural components of drama – conflict, character, genre – become discredited and deconstructed. There follows an overview of specific examples of such transformations of these generic features of drama. It is argued in the paper that such transformations result from the activation of the author’s consciousness and are a manifestation of the author’s intentions regarding the modern picture of the world.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 277-285
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramat - scena - aktor*
    Drama – stage – actor
    Autorzy:
    SARNA, ANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920933.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theatre stage
    Józef Tischner
    character
    actor
    role
    Opis:
     The author discusses the issue of acting and theatrical stage in the context of Józef Tischner’s philosophy, which sees the stage as the platform for freedom, and the meeting and parting of people, as well as their relationship with the Absolute. The language of the character is created by: the actor, screenplay, costumes, lighting and music. He introduces the idea of objectifying the stage and familiarising onself with role, the basis of which are relations between the plays characters.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 35-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Правда и ложь в драматургии Натали Саррот
    Autorzy:
    Кириченко, Владислав
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1826296.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    truth
    lie
    Sarraute
    nouveau roman
    drama
    speech
    character
    Opis:
    The article is devoted to the analysis of opposition between truth and lie in Nathalie Sarraute's (1900-1999) dramaturgy. The emphasis is put on charac-ters' speech, author's point of view and definitive traits of «Nouveau Roman» in the Sarraute's works.
    Źródło:
    Conversatoria Litteraria; 2016, 10; 179-184
    1897-1423
    Pojawia się w:
    Conversatoria Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O kreacji bohatera pierwszoplanowego w słuchowisku satyrycznym
    About the creation of the main character in the satirical radio drama
    Autorzy:
    Maćkowiak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967515.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    The dynamic development and diversity of modern radio dramaturgy allows for deeper reflection on its generic varieties. Over time, the term “radio play” has become too broad, which is why it seems appropriate to differentiate between specific varieties. Without a doubt, satirical radio plays with all their specificity are worth paying closer attention to. An element of the narration worthy of particular attention is the main character, since he/she determines the overall narration: who influences other characters and whose goals and ambitions determine the plot and the story’s ending. Through the main character, the listener learns about the world of narration and about other characters who are placed within it. The text: “About the creation of the main character in the satirical radio drama” is an attempt to present a sketch of the problems connected with the creation of the protagonist in radio plays. The hypotheses put forward in the text are explained on the basis of radio plays that form part of a series entitled “Malinówek”, by Marek Ławrynowicz.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2013, 20, 2
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Драматичні етюди Олександра Олеся: символізм і театральність
    Short Drama Stories of Oleksandr Oles’: Symbolism and Theatricality
    Autorzy:
    Chorob, Stepan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807315.pdf
    Data publikacji:
    2016-02-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    theatricality of poetry
    lyric drama
    poetic theatre
    the lyric hero’s character
    symbolistic dramaturgical sketches by O. Oles’
    Opis:
    The article raises the issue of the existence of Ukrainian poetic/lyric dramaturgy. Based on the example of the analysis of lyric-intimate symbolist dramaturgical sketches by O. Oles’, it is proved that the characteristic features of such types of works are the lyric self-expression of the hero resulting from poetic speech, the incredible tenseness of monologues and dialogues, intensification of inner psychological conflict, reduction and erosion of the plot pattern of events, extension of theatricality and the emotional perception of the world and the mental condition of the dramatis personae, et cetera. For clarification of such dramaturgy of the writer, typologically similar plays by other Ukrainian and foreign authors are given.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2016, 4; 463-473
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Літературна дуель Булгакова і Куліша з позиції сьогодення
    Literary Duel of Bulhakov and Kulish in the Light of Nowadays
    Autorzy:
    Hudzenko, Ołena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1844581.pdf
    Data publikacji:
    2015-07-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    literary text
    symbolism
    character
    drama of ideas
    Opis:
    There has been given the modern interpretation of literary dialogue between the Ukrainian writer Mykola Kulish and the Russian writer Myhailo Bulhakov which was started almost a century ago but it wasn’t grasped in full even until today. However this interpretation has been very vital and the processes occurring in the aspect of social consciousness in modern Ukraine vividly confirm it. Having analyzed the peculiarities of composition, plot and characters in ”Pathetic Sonata” by M. Kulish and «The White Guard” («Days of the Turbiny’s”) by M. Bulhakov, we come to the conclusion that this peculiar literary duel had for an object to displace the guidelines mainly in ideological aspect. It was also noted by the contemporaries: there appeared a great dispute in artistic circles, there is even a shorthand record of the meeting of Stalin and the Ukrainian writers which testifies it. But the disputes concerning the subjects raised in these writings are still raging in our days. So, obviously, it is too early to announce the winners of the literary duel.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 283-290
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Splot głosów. Mowa pozornie zależna w „Requiem dla gospodyni” Wiesława Myśliwskiego
    Intertwined Voices: Free Indirect Discourse in Wiesław Myśliwski’s “Requiem dla gospodyni”
    Autorzy:
    Piniewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1449967.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-15
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    mowa pozornie zależna
    dramat
    postać
    punkt widzenia w dramacie
    free indirect discourse
    drama
    character
    point of view in drama
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza dramatu Requiem dla gospodyni Wiesława Myśliwskiego w kontekście zagadnienia mowy pozornie zależnej (w ujęciu literaturoznawczym). Autorka omawia różne sposoby wykorzystania tej formy podawczej, zastosowanej przez Myśliwskiego w wypowiedziach pastucha Bolesia – wiejskiego szaleńca o niepewnym statusie ontologicznym. Analizując kwestie wypowiadanie przez tę postać, autorka wskazuje na trudności z wyznaczeniem wyraźnej granicy między mową pozornie zależną a bezpośrednim przytoczeniem słów tytułowej bohaterki dramatu – zmarłej gospodyni, z którą łączyła Bolesia silna więź. Dowodzi, że pastuch wyróżnia się spośród pozostałych bohaterów nie tylko w planie fabularnym, lecz także formalnym, ponieważ kompetencje kreacyjne (zdolność wywoływania obrazów) oraz językowe (tworzenie dwugłosowych opowieści w mowie pozornie zależnej) ujawniają metadramatyczny charakter tej postaci, a jej punkt widzenia jest uprzywilejowany przez podmiot dramatyczny.
    The article analyzes the drama Requiem dla gospodyni by Wiesław Myśliwski in the context of free indirect discourse as understood in literary criticism. The author of the article discusses the instances of this form of expression used in the utterances of Boleś, a shepherd and country madman of an unknown ontological status. She notices the problems with distinguishing between free indirect speech and the direct quoting of the late titular landlady [gospodyni] with whom Boleś established a strong bond. The author demonstrates that the shepherd plays a significant role both as a part of the storyline and a formal element because his creative capacity (building images) as well as linguistic (creating a binarrative in free direct speech) reveal his meta-dramatic character and privilege the dramatic subject.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 18; 149-164
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Метаморфозы Дон Жуана в русской драматургии 1970–1980 гг. Продолжение или смерть вечного образа?
    The Metamorphoses of Don Juan in the Russian Drama of 1970–1980. The Continuation or the Death of the Character?
    Autorzy:
    Szymańska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446764.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Don Juan
    E. Radzinsky
    V. Poutcheglazov
    the Russian modern drama
    Opis:
    The aim of this article was to analyze the theme of the old Don Juan in two dramas of 1970– 1980 – Don Juan continued by E. Radzinsky and The Death of Don Juan by V. Poutcheglazov to show modifications in the character of Don Juan and to try to draw some conclusions about the condition of Russian drama in 1970–1980.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 125-136
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modernistyczne dialogi ze śmiercią. Kulturowe inkarnacje i personifikacje
    Dialogues with the death of modernism. Cultural incarnations and personifications
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1832573.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    śmierć
    postać
    dramat
    modernizm
    wyobrażenie
    death
    character
    drama
    modernism
    image
    Opis:
    The purpose of this article is to show the character of death as a full-fledged hero of a literary work. The author analyzes Hofmannstahl’s dramas: The Fool and the Death, Great Salzburg’s World Theater, Chlebnikov: Death’s Bug, Krzanowski’s Death throws bones. The images of death that appear in them present it as the messenger of God and the companion of the journey to the land of the beginning. In this performance, it loses its scary features. Otherwise, the author uses folk imagery of death. Then it is endowed with human qualities – it can be deceived, though it can not be won with it.
    Źródło:
    Studia Wschodniosłowiańskie; 2018, 18; 7-14
    1642-557X
    Pojawia się w:
    Studia Wschodniosłowiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Rzodkiewki" Janusza Morgensterna
    Janusz Morgenstern’s „Radishes”
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920017.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    student film
    etude
    short feature
    film style
    poetics
    narrative
    narration
    voice-over
    Italian neorealism
    social drama
    hero
    character
    socialist realism
    Stalin's era
    Opis:
    Marek Hendrykowski’s essay presents the importance of Janusz Morgenstern’s early short film Radishes made after Stalin’s death, in 1954 as a student work produced by Film School in Łódź. The main character, old worker Gruliński loses his clear hopes and human illusions. The pesimistic conclusion is closed further by the simultaneous description of the hero’s social image within a discourse of origins and the sacred which evacuates analysis of class conflict and sociological approach in the narrative of an “ordinary good man” brutally disturbed in his desires and works by the irruption and power of an omnipotent destructive stalinist “red tape” bureaucracy. The poetics of Radishes is deeply influenced by the style of an Italian neorealism, first of all by its famous masterpiece, Vittorio De Sica’s Umberto D. (1952).
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 89-93
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postać Jana Pawła II w dramacie najnowszym
    The Person of John Paul II in Recent Plays
    Autorzy:
    Michalczuk, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1753596.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-28
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jan Paweł II
    postać literacka
    dramat polski
    John Paul II
    literary character
    Polish drama
    Opis:
    Artykuł stanowi propozycję przeglądu kilku wybranych, artystycznie wartościowych tekstów dramatycznych powstałych w pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku, w których pojawia się, w różnych ujęciach, postać wzorowana na wyjątkowej osobie polskiego Papieża: Narty Ojca Świętego Jerzego Pilcha, Dotknięci Piotra Grabowskiego, Człowiek z Bogiem w szafie Michała Walczaka oraz tekstu Artura Grabowskiego Cnoty zachodniej cywilizacji. Zmierza do odpowiedzi na pytanie, jak osobę Jana Pawła II, jego życie i dzieło zapisała przywołana tu literatura, pokazując zarazem utrwalony w przestrzeni literackiej wpływ Ojca Świętego na zwykłego człowieka. Włączając się w nurt badań nad obecnością Jana Pawła II w tekstach literackich, wpisuje się zarazem w potrzebę ocalania pamięci o świętym papieżu.
    This article analyses several artistically important Polish 21st-century plays, in which a character has been modelled on the person of Pope John Paul II. The works studied here are Jerzy Pilch’s Narty Ojca Świętego, Paweł Grabowski’s Dotknięci, Michał Walczak’s Człowiek z Bogiem w szafie and Artur Grabowski’s Cnoty zachodniej cywilizacji. This article aims to show not only the way the above-mentioned literary texts present the figure of the Pope, his life and works, but also his influence on the life of ordinary people. By researching John Paul II’s presence in literature, this article helps to contribute to the commemoration of the Pope Saint.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 493-506
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O języku komedii Norwida (Próba postawienia problematyki)
    About the Language of Norwids Comedies (an attempt at formulating the problem)
    Autorzy:
    Sławińska, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117019.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Norwid
    komedia
    teatr
    dramat
    dialog
    język
    postać
    comedy
    theater
    drama
    dialogue
    language
    character
    Opis:
    The study sketches in a general way the problem of language in Norwid's comedies. The concept of language is understood here very broadly and goes far beyond purely linguistic categories. The article discusses a number of selected issues. The first set of problems is connected with showing characters in Norwid's comedies by giving them their own kind of speech, by introducing comical “sayings” and a sort of refrains in conversations. Through characters' language Norwid assesses the 19th-century society, but also he leads the reader to much broader approaches connected with the civilization, social and cultural perspective. Another issue concerns the connection between language and the theatrical vision. It is first of all about commencement of conflicts in the dialogue, relating events, but also about analyzing the author's language as detached from the “speaking subjects”, and also about comparing Norwid's plays with the drama of the time. In the article it is pointed that in contemporary small dramas, close to the poetics of realism, Norwid concentrates on great issues of civilization. He subjects all his theatrical conception to this problem. Hence the problem appears not only in the situational dialogue, but also in the descriptive dialogue, and even in marginal texts (ones that serve showing characters' gestures and movements) Norwid's comedy differs from its Polish counterparts in richness of problems and in the synthetic assumption leading towards synthetic means of expression. Norwid finds them in the gnome, metaphor, poetical image, lyrical poem, and apart from this in extra-verbal means of expression – gesture, mime, intonation. He also differs from other dramatists in his own original conception of realism that comedy in Poland does not yet have. Norwid's theatre develops towards ever more intensive selection of words, subtle shades, calming down the pathos, and colorless informality that becomes important with parabolization of “specks”.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2007, 24-25; 55-76
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "L’Envers d’une sainte" de François de Curel, ou du « personnage agissant » au « personnage réflexif »
    Autorzy:
    Kaczmarek, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2083853.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    François de Curel
    thesis play
    drama crisis
    character
    abulic
    dramat z tezą
    kryzys dramatu
    postać sceniczna
    abulik
    Opis:
    François de Curel (1854-1928) went down into the history of the French theater as an author of ‘thesis plays’. However, his works contain the features of the so-called ‘drama crisis’ which manifests itself at the turn of the 19th and 20th century, by the rejection of the canonical rules advocated since Aristotle. In fact, by analyzing A False Saint (1892), we are forced to note that the writer is undermining the dramatic structure by shifting his gaze from action to the study of the souls of the characters. Deprived of all will, they slowly get bogged down in their shady as inert world. In this way, the French playwright puts emphasis not on ‘acting character’ but on ‘retrospective character’ (passive) who dwells on his unhappy life.
    François de Curel (1854-1928) zapisał się w historii francuskiego teatru jako autor „dramatów z tezą”. Niemniej jego twórczość zawierała w sobie cechy „kryzysu dramatu”, który przypadł na przełom XIX i XX wieku, a który charakteryzował się odrzuceniem kanonicznych reguł gatunkowych przestrzeganych od czasów Arystotelesa. Analizując utwór Odwrotna strona świętości (1892), zauważyć można, jak pisarz podważa w nim klasyczną strukturę dramatyczną, koncentrując się na psychologii postaci, a nie na wartkiej konstrukcji akcji. Pozbawieni wszelakiej woli bohaterowie pogrążają się w swym tyleż niespokojnym, co bezwładnym świecie. W ten sposób francuski dramatopisarz kładzie nacisk nie na „postać działającą”, lecz na „postać retrospekcyjną” (bierną), która rozwodzi się nad swoim nieszczęśliwym życiem.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2020, 2; 230-237
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opera narodowa w orbicie wpływów Wagnera na przykładzie Libuszy Bedřicha Smetany
    National Opera under Wagner’s Influence as Exemplified by Libuše by Bedřich Smetana
    Autorzy:
    Andrzejewski, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521885.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Smetana
    Wagner
    national opera
    musical drama
    national character in music
    myth
    Slavonic legends
    Opis:
    The article focuses on the influence of Wagnerian ideas on the concept of 19th-century Czech national opera. This can be partly explained by the fact that Czech culture was strongly connected with German culture. However, early Czech operas, and even some of Smetana’s, were quite influenced by the German singspiel — a genre with predominantly lyrical and comic elements. Their national character was manifested mainly by folk elements within the action and the music (countryside scenery, national dances, adaptations of folk melodies). The ideal of this type of national opera is Smetana’s The Bartered Bride. The same composer created a work that presents a completely different understanding of the national style and opera. In Libuše, he tried to use the Wagnerian idea of musical drama for transforming the concept of the Czech national opera. In the article, there are quotations of the composer’s statements about Libuše as a work that has a “unique importance in our [Czech] history”. Wagner’s influences are apparent on a few levels in this operatic work. The libretto is based on the mythical story about Queen Libuše, the legendary founder of Prague, and in the opera she is a symbol of the Czech nation. Wagnerian influences are found in the formal structure (unendliche Melodie), as well as in the musical language of Libuše. Smetana used a system of leitmotifs consequently, connecting them with the characters (Libuše, Přemysl) and ideas (motifs of the nation, motif of authority). Perhaps it was under the influence of the idea of Bühnenfestpiel that Smetana designed Libuše as a slavnostni zpěvohra for special celebrations in the life of the Czech nation.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2011, 1; 11-34
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Młody Dawid. Postać pretendenta do tronu ukazana na tle konfliktu ze starym królem w krymskokaraimskim tłumaczeniu maskilskiego dramatu
    Young David. The character of the pretender to the throne in the context of the conflict between himself and the old king in a Karaim translation of a maskilic drama
    Autorzy:
    Smętek, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440218.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Związek Karaimów Polskich. Karaimska Oficyna Wydawnicza Bitik
    Tematy:
    king David
    king Saul
    maskilic drama
    Crimean Karaim literature
    Joseph Ha-Efrati Tropplowitz
    Opis:
    W  artykule omówiono biblijną postać Dawida, i jego przedstawionie w krymskokaraimskim tłumaczeniu maskilskiego dramatu Meluk¯at Šaʾul ‘Królestwo Saula’. Postać przyszłego króla została przedstawiona w kontekście jego relacji z innymi głównymi postaciami w grze, czyli królem Saulem, synem jego Jonatanem i córką Mikal. Ponadto artykule przedstawiono różnice w sposobie, w jaki wcześnie życie Dawida jest przedstawione i zinterpretowane w dramacie i opisane w pierwszej Księdze Samuela.
    This article discusses the biblical figure of David as depicted in a Crimean Karaim translation of a maskilic drama called Melukhat Shaʾul ‘Saul’s Kingdom’. The character of the future king is presented in the context of his relationship with the other main characters of the play, namely king Saul, his son Jonathan and daughter Michal. Moreover, the article demonstrates differences in the manner in which David’s early life is depicted and interpreted that distinguishes it from the drama described in The First Book of Samuel.
    Źródło:
    Almanach Karaimski; 2016, 5
    2300-8164
    Pojawia się w:
    Almanach Karaimski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Marek Fabiusz Kwintylian, Institutio oratoria, Księga XI 3, 30–184
    Marcus Fabius Quintilianus, Institutio oratoria, book XI 3, 30–184 (Introduction and translation)
    Autorzy:
    Śnieżewski, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046758.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    rules of word art
    pronuntiatio
    voice
    gesticulation
    characters of a drama
    praise of character
    charm of style
    laudatory speeches
    funeral speeches
    Opis:
    Quintilian begins the 30th chapter of the 11th Book claiming the rules of oratory declamation are identical with the rules of word art. Pronuntiatio will be more clear if, above all, words will be spoken whole and not swallowed or omitted. According to Quintilian, well-chosen pronuntiatio is adjusted to the topic of the speech. For the most part it is driven solely by emotions and the orator’s voice rises and resounds. Voice, which is a kind of mediator between us and our audience, will reach the judges in the same shape it leaves us. Next the author of Institutio oratoria devotes a large passage to gesticulation as it complements voice and is obedient to the commands of mind. In plays written for performance on the stage the masters of oratory declamation find inspiration for expressing emotions also from the characters of a drama. This is why in tragedy Merope is sad, Medea is terrifying, Ajax is benumbed and Hercules is aggressive. In laudatory speeches, with the exception of funeral ones, the words should be flowery, magnificent and exalted in order to express thanks, encouragement etc. The funeral speeches, consolations and most of defensive court speeches are characterized by pain and humility. When we speak in senate we need to be authoritative, when in front of the people – dignified, when in private affairs – moderate. Pronuntiatio should have three qualities: it should cause good will, convince and affect, as this is how delight can be naturally evoked. Favour of the audience can be won either by praise of character, which is mysteriously revealed in the voice and gesticulation of an orator, or by the charm of style. Quintilian ends Book 11th with a remark that moderation plays the most important role. His aim is to form an orator, not a comedian. This is why he does not recommend to search for all the subtleties of gesticulation, nor to use classifications, rhythms or emotional states in the way of speaking. He is right when he criticises pronouncing words with exaggerated face expressions, distracting gesticulation and abrupt changes of tone. An orator should control his speech, aiming to achieve elegance and style and yet not to lose the authority of a noble and dignified man.
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2014, 24, 1; 119-144
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poetyka etiudy Klary Kochańskiej Lokatorki
    The poetics of Klara Kochańska’s film etude Lodgers
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923079.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish Nation Filmschool in Łódź
    student film
    film etude
    short feature
    film style
    poetics
    narrative
    narration
    voice-over
    social drama
    hero
    character
    the art of the short film
    style
    fiction
    direction
    author
    authorship
    Opis:
    The article provides a comparative analysis of the style and composition of Klara Kochańska’s student short feature film Lodgers. (produced by the Polish Nation Filmschool in Łódź in 2015) as an example of film narrative practices typical of the academic exercises of students today.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramatopisarki w natarciu — feministyczny charakter najnowszej dramaturgii rosyjskojęzycznej
    Women Playwrights on the Attack — The Feminist Character of Contempor ary Russian-Speaking Dramaturgy
    Женщины-драматурги в наступлении — феминистский характер новейшей русскоязычной драматургии
    Autorzy:
    Charko-Klekot, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1035639.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    новейшая русскоязычная драматургия
    феминизм
    женственность
    социально ангажированная драма
    the latest Russian-speaking dramaturgy
    feminism
    femininity
    involved drama
    Opis:
    This article enumerates the most salient features of works by the youngest contemporary Russian-speaking playwrights of Eastern Europe, including Irina Vaskovska, Asya Voloshyna, Natalya Blok, Olga Shilyayeva and Darya Slyusarenko. Conducted from a feminist perspective, the study discusses various ways in which the plays contradict a male-centric vision of the world. Their authors undertake the (re-)definition of the concept of femininity by proposing new perspectives on seemingly well-known topics such as motherhood, family relationships, sexuality, and corporeality. The protagonists of the plays presented in the text oppose the social and moral norms that limit them, make attempts to go beyond those cliches, and fight for the opportunity to be themselves.
    В статье приводятся характеристики творчества самых молодых русскоговорящих драматургов Восточной Европы, в частности, Ирины Васьковской, Аси Волошиной, Натальи Блок, Ольги Шиляевой и Дарьи Слюсаренко. Анализу, с феминистской точки зрения, подвергались пьесы, которые по-разному противостоят мизогиническому видению мира. Их авторы пытаются переопределить понятие женственности: драматурги предлагают новый взгляд на, казалось бы, знакомые темы, такие как материнство, семейные отношения, сексуальность или телесность. Героини представленных в статье пьес выступают против ограничивающих их социальных и нравственных норм, предпринимают попытки выйти за рамки устоявшихся схем и вступают в борьбу за возможность быть собой.
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2020, 30; 128-147
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-22 z 22

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies