Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "decorative art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Hafty w sztambuchach Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu
    Embroidery in the alba amicora held in the collections of Poznań University Library
    Autorzy:
    Nowaczyk, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911546.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Books of friendship
    Embroidery
    Decorative art
    Sztambuchy
    Hafty
    Sztuka zdobnicza
    Opis:
    W artykule przedstawiono hafty znajdujące się w sztambuchach z XVIII i XIX wieku pochodzących ze zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu. Omówione zostały zarówno technika wykonania haftów, jak i ich wartość artystyczna, a także znaczenie wskazanych przykładów dla historii hafciarstwa amatorskiego na ziemiach polskich. Artykuł jest jednocześnie próbą zwrócenia uwagi na istniejącą w tamtym okresie sztukę hafciarską o wyłącznie amatorskim charakterze oraz na kopiowanie i powtarzalność wzorów, co pozwala na określenie ich jako typowych dla danej epoki.
    This article presents various examples of embroidery embellishments to be found in handcrafted books of friendship (album amicorum) from the eighteenth and the nineteenth centuries that are currently held at Poznań University Library. Techniques of handcraft embroidery as well as their craftsmanship and artistic value are discussed along with a wider discussion on the significance of the mentioned examples for the history of amateur embroidery developed in Polish lands. The article also attempts to draw attention of the reader to the art of embroidery of the time that was of purely amateurish character and points at many manifestations of a particular tendency to copy and repeat certain patterns which distinguished them as typical for the epoch.
    Źródło:
    Biblioteka; 2011, 15(25); 279-292
    1506-3615
    2391-5838
    Pojawia się w:
    Biblioteka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Atlas of Polish Traditional Costumes 1949–2019. Directions in Research on Traditional Costumes in Poland after 1945
    Autorzy:
    Brzezińska, Anna Weronika
    Tymochowicz, Mariola
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/704201.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    traditional costumes
    decorative art
    cultural heritage
    ethnographic region
    field research
    Opis:
    In 1949 the first book of the Atlas of Polish Traditional Costumes series appeared. Józef Gajek was the one who initiated the series, published by Polish Folk Association to this day. He was associated with Polish Ethnographic Atlas, which had a great impact on the character of the series. Its main objective was to describe Polish traditional costumes according to particular regions. Janusz Kamocki and Barbara Bazielich were subsequent editors of the series. Since 2011 the authors of this article have been part of the editorial staff. At their initiative ten more books of the series were published in the years 2013–2018, field research on traditional handicraft was conducted and the Traditional Costume Section  was established. The article describes the circumstances accompanying this editorial series appearance and discusses both main directions in research on traditional costumes and activities for popularising knowledge of this unique cultural phenomenon.
    Źródło:
    Nauka; 2019, 1
    1231-8515
    Pojawia się w:
    Nauka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On Some Peculiarities of Talysh Decorative-Applied Art
    О некоторых особенностях талышского декоративно-прикладного искусства
    Autorzy:
    Kerimova, Nurangiz Ali
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176052.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Talysh
    decorative-applied art
    carpet-making
    ornament
    zoomorphic and anthropomorphic motifs
    household and ritual ceramics
    Талыш
    декоративно-прикладное искусство
    ковроткачество
    орнамент
    зооморфные и антропоморфные мотивы
    бытовая
    и ритуальная керамика
    Opis:
    The article discusses the Talysh national culture and its decorative-applied art. The author dwells on issues connected with the Talysh people’s history and the Talysh language’s peculiarities, on the history of the study of Talysh culture and decorative-applied art. It is pointed out that the decorative-applied art of the Talysh people is rich, original, and quite imitative. The author enumerates the world museums where samples of Talysh decorative-applied art are exhibited. The author also pointed out the spheres of handicrafts in which Talysh craftsmen stood out. So, Talysh craftsmen were brilliantly proficient in carpet weaving (including pile and pileless carpets, hesirs and buriya), decorating swords and daggers, embroidery, wood-carving, stone-carving, and many others. Besides, the Talysh traditions in other spheres of art are also mentioned. For instance, everyday dishes, articles made from clay, various items, utensils of everyday and ritual purpose, and artistic ceramics are also mentioned in the article. The author points out that all items made by Talysh craftsmen were always in great demand, but large-scale production did not mean degrading their quality. Talyshes were jewellers of the highest level and created very interesting products, real masterpieces. It is not occasional that samples of Talysh decorative-applied art are considered a very interesting cultural phenomenon. So, the materials discovered during archaeological excavations and their comparison with modern products prove that rich traditions of Talysh decorative-applied art are saved, are continued nowadays and are enriched by new achievements.
    В статье говорится об истории талышского народа, особенностях языка, характерных особенностях талышского декоративно-прикладного искусства. Талышские мастера, ремесленники во все времена славились своим искусством, это подтверждается многочисленными интересными находками, обнаруженными в результате археологических раскопок. Мастера –талыши проявляли свое искусство в самых разных сферах декоративно-прикладного искусства – в ковроткачестве, вышивке, ювелирном искусстве, декорировании одежды, украшении оружия, художественной керамике, производстве посуды, и самых различных предметов быта. В статье также подчеркивается, что даже повседневная утварь, созданная талышскими мастерами, отличалась высоким художественным уровнем и отражала особенности быта талышского народа. В связи с ковроткачеством в статье приводятся виды ворсовых и безворсовых ковров, которые талышские мастера ткали веками, а также упоминаются другие изделия – циновки, хесиры, бурия, раскрываются особенности их изготовления, их утилитарное назначение. В статье автор особенно подробно останавливается на других видах декоративно-прикладного искусства, таких как резьба по камню, резьба по дереву, ювелирное искусство. В статье подчеркивается, что талышские мастера с большим умением сочетали в производимых предметах художественные достоинства с удобством их бытового использования. Талышские мастера во все времена славились своими изделиями из золота и драгоценных камней и ювелирное искусство талышей, созданные ими украшения-кольца, серьги, подвески, браслеты всегда ценились очень высоко. Кроме того, талышские мастера прославились своим умением украшать оружие, что также считалось высоким искусством. В целом, талышские мастера создали множество интереснейших образцов декоративно-прикладного искусства и созданные ими различные предметы – ковры, оружие, ювелирные украшения – хранятся в настоящее время во многих знаменитых музеях мира. В настоящее время талышский продолжает свои национальные культурные традиции, обогащает их.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2022, 4(24); 115-124
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muskets and handgonnes inlaid with bone” – ornaments of hand-held firearms in the 16th–17th centuries
    „Muszkiety i rusznice kością sadzone”, czyli rzecz o zdobnictwie ręcznej broni palnej w XVI–XVII wieku
    Autorzy:
    Strzyż, Piotr
    Skóra, Kalina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/941972.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    decorative art
    Central Europe
    firearms
    matchlock
    renaissance art
    zdobnictwo
    Europa Środkowa
    broń palna
    zamek lontowy
    sztuka renesansowa
    Opis:
    Rozwój ręcznej broni palnej w XVI w. przebiegał w dwóch odrębnych kierunkach. Pierwszy to produkcja na potrzeby armii, drugi to broń wykonywana na potrzeby odbiorcy indywidualnego – szlachcica czy bogatego mieszczanina. Tutaj egzemplarze nie tylko powinny być niezawodne, ale przede wszystkim wyróżniać właściciela z tłumu jemu podobnych. W tym przypadku nie było więc miejsca na standaryzację, a raczej na kunszt i przepych zdobnictwa. Ich produkcją zajmowali się rusznikarze, sztyftarze ze snycerzami, sztyftarze-rytownicy oraz złotnicy. Wysoki kunszt ówczesnego rzemiosła widoczny jest szczególnie w przypadku zamków broni. Było to przede wszystkim rycie i wycinanie w żelazie, platerowanie innym metalem (brąz, mosiądz, srebro, złoto). Do ozdobienia nadawała się szczególnie blacha zamka kołowego, ale upiększano też poszczególne elementy składowe zamka, jak koło iskrowe czy kurek. Łoże broni też nie pozostało w zapomnieniu – wykładano je szlachetnymi odmianami surowców organicznych, jak kość, róg, masa perłowa. Obok rogu i kości tworzono także geometryczne wzory, wykonywane w wbijanych w drewno cienkich, żelaznych lub srebrnych drucikach, w których umieszczano kolorowe elementy kościane, rogowe czy perłowe. Do wykonania wartościowego łoża konieczny był odpowiedni materiał. Dominuje tu drewno liściaste, takie jak jawor, wiąz czy buk, oraz drzewa owocowe: czereśnia i gruszka, a od XVII w. także orzech. Do najprostszych motywów zdobniczych obecnych na elementach składowych broni zaliczyć można kompozycje ułożone z geometrycznie uformowanych płytek czy blaszek (różnego kształtu z rogu, kości lub z masy perłowej – niekiedy barwione na dowolny kolor). Najczęściej ozdabiano w ten sposób łoża. Z takich elementów układano dalsze kompozycje – różnokolorowe szachownice, kwiaty, gwiazdy itp. Częściej mamy do czynienia ze scenami rodzajowymi. Wydaje się, że na pierwszym miejscu należy wymienić scenki, które określiliśmy ogólnym mianem myśliwskich. Dynamiczny charakter posiadają też sceny batalistyczne przedstawiane na łożach. Czasami są to przemarsze wojsk lub pokaz musztry, niekiedy walka dwóch armii. Nie brak też wyobrażeń zamków i oblężeń. W pewnym związku z batalistyką pozostają sceny religijne, ograniczające się jednak właściwie do przedstawień Św. Jerzego walczącego ze smokiem. Bardzo popularnym motywem są także wyobrażenia fantastycznych zwierząt i postaci. „Faunę” reprezentują mityczne stwory, takie jak np. gryfy czy smoki. Ostatnia grupa tematyczna ma związek ze sztuką renesansu czerpiącej inspiracje w starożytności. Z tego względu wiele jest wyobrażeń postaci antycznych. Decydując się na zakup bogato zdobionych okazów ręcznej broni palnej, przede wszystkim starano się podkreślić osiągnięty status społeczny i wyróżnić się z licznego tłumu sobie podobnych obywateli. Z uwagi na wysoką cenę takich ekskluzywnych egzemplarzy, niejako przy okazji korzystnie lokowano kapitał. Zauważyć też należy, iż przeprowadzone zabiegi upiększające wzmacniały także walory bojowe broni, np. dzięki dodaniu okładzin łoże było bardziej odporne na działanie wilgoci, kurzu czy słońca, a wykładanie elementów składowych zamka zabezpieczało go z kolei przed żrącymi produktami spalania się prochu.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica; 2013, 29
    0208-6034
    2449-8300
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W poszukiwaniu niepodległości w sztuce: Pawilon polski na wystawie paryskiej 1925
    In search of independence in art: the Polish Pavilion at the 1925 art deco exhibition in Paris
    Autorzy:
    Nowakowska-Sito, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2142653.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    art deco
    Paris exhibition 1925
    national style
    art of interwar period
    Polish pavilion 1925
    world exhibitions
    decorative art
    wystawa paryska 1925
    styl narodowy
    sztuka dwudziestolecia
    pawilon polski 1925
    wystawy światowe
    sztuka dekoracyjna
    Opis:
    After reappearance of Poland on the map of Europe in 1918, the first major manifestation of the new country’s creative potential was at the 1925 International Exhibition of Applied Arts and Modern Industry in Paris. The Polish Pavilion, which had divided the opinion of critics at home, won the Grand Prix. The award of over 170 prizes to the Polish section in different areas and categories – from posters to art schools – gave ample reason to consider the exhibition an unquestionable success. The forms used in the architecture and interior design of the Polish Pavilion inspired various solutions applied in Polish public architecture of the 1920s. On the wave of the “Paris success” designers tried to translate the Polish variety of art deco into a type of national style which some scholars even came to refer to as the “style of regained independence” which manifested itself in architecture, particularly in interior design, bas reliefs, painted decorations textiles and furniture. Its emergence coincided with the introduction of new education methods in art and craft schools. The text discuss the Polish art deco style in context of two basic currents of interwar years: modernity and tradition. The problem of “Polishness” in art relates also to the concepts of interwar culture and visons of its progress or decadence.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2018, 30/1; 185-198
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Forming of future technology teachers preparation for using decorative and applied art in professional activity
    Formacja przyszłych nauczycieli technologii i ich wdrożenie do korzystania ze sztuki dekoracyjnej i użytkowej w działalności zawodowej
    Autorzy:
    Kurach, Mykola
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2166755.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-15
    Wydawca:
    Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    a technology teacher
    readiness
    requirements for a profession
    knowledge
    skills
    decorative and applied arts
    aesthetic taste
    nauczyciel technologii
    gotowość
    wymagania do zawodu
    wiedza
    umiejętności
    sztuki dekoracyjne i użytkowe
    smak estetyczny
    Opis:
    The article is devoted to the issue of highlighting the requirements for the professional qualities of a modern technology teacher. In particular, attention is focused on the psychological and pedagogical requirements for the knowledge and skills of the specified category of specialists. In the process of generalization and systematization of scientific data, the requirements for the formation and development of such qualities of the future teacher as visual memory, spatial and creative imagination, visual-figurative thinking, artistic abilities, artistic culture, aesthetic taste, as well as a special way of knowing surrounding world, the basis of which is determined by the artistic and design thinking are revealed.
    Artykuł poświęcony jest zagadnieniu podkreślenia wymagań dotyczących umiejętności zawodowych nowoczesnego nauczyciela technologii. W szczególności zwraca się uwagę na psychologiczne i pedagogiczne wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności określonej kategorii specjalistów. W procesie uogólniania i usystematyzowania danych naukowych wymagania dotyczą kształtowania i rozwijania takich cech przyszłego nauczyciela jak pamięć wzrokowa, wyobraźnia przestrzenna i twórcza, myślenie wizualno-figuratywne, zdolności artystyczne, kultura artystyczna, smak estetyczny, jak również szczególny sposób poznania otaczającego świata, ukształtowany poprzez myślenie artystyczne i projektowe.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2017, Zeszyt, XXXI; 435-446
    0860-9608
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Sprawa realizmu w plastyce kształtującej”. Design i jego krytyka wobec realizmu socjalistycznego
    Autorzy:
    Kal, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186590.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    design
    social realism
    decorative arts 1950–1956
    formative art
    industrial design
    The Exhibition of Interior Architecture and Decorative
    Art in 1952
    design critique
    Janusz Bogucki
    Cepelia
    Nowa Huta
    Aleksander Wojciechowski
    Wanda Telakowska
    Opis:
    This text concerns itself with Polish design and its criticism in the period of socialist realism (1949/50–1955). The title refers to a terminological proposal by Janusz Bogucki who looked for new terms for his work in the new system. The division into ‘pure’ and ‘usable’ arts was considered as an anachronism in socialism in which all artistic fields were to fulfil social functions. As optimal, the critic considered a division of arts into the ‘imaging’ (painting, sculpture, and graphic) and ‘formative’ (shaping human surroundings and public space – architecture, decoration and interior fittings, and objects of everyday usage). An intermediate ‘semi-imaging’ form was, for example, represented with a fabric or scenography. Bogucki defined the realism of a masterpiece as something that reflects reality by the use of means other than an image – it shapes and expresses reality. By avoiding unwanted associations with functionalism or constructivism, he showed ‘realistic’ features of objects and things: perspicuity, simplicity of composition, purposefulness and the appropriate usage of material and tools, breaking away from the pre-war ornamentation and avant-garde restraint of shapes. Masterpieces of ‘formative’ art were to fulfil the postulate of a national form; hence, the inspiration with a native tradition, folk art and handcraft was recommended. Crucial propagandistic slogans concerned popularization and ‘democratization’ of art connected with both creation and reception; industrial production pursuant to the models of professional artists as well as the working class, and folk and teen ‘collectives’ managed by them. Chosen institutions served popularization and democratization of socialist art. The 1952 Exhibition of Interior Architecture and Decorative Art and especially the criticism linked with it, regarding the assumptions of socialist realism and gradual abandoning the criteria of the doctrine from around 1954, are presented in this text. Reckoning with the method: during the public thaw (1956–1957), when categories of realism and national form were replaced with the imperative of modernity, constitutes a recapitulation.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 121-154
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dydaktyka uniwersytecka w przestrzeni muzeum religijnego. Zajęcia praktyczne Dokumentacja obiektów i Rzemiosło artystyczne dla studentów Muzeologii UKSW w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej
    Decorative arts and Documentation classes for museology students at the Warsaw Archdiocese Museum
    Autorzy:
    Wiśnicka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/783817.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    muzealnictwo
    rzemiosło artystyczne
    sztuka dekoracyjna
    dokumentacja obiektów
    sztuka religijna
    muzeum wyznaniowe
    dydaktyka
    museum studies
    decorative arts
    artefact documentation
    religious art
    religious museum
    didactics
    Opis:
    The article presents the Decorative arts and Documentation classes for museology students of the Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw. The main focal point has been the aspects of the course which were taken at the Warsaw Archdiocese Museum. The theoretical background of decorative arts history, combined with the in-depth course on how to prepare proper artefact documentation, is an integral part of BA Museology studies. Due to the lack of a university museum, it was particularly important to provide students with the opportunity to put theory into practice in a real museum, using techniques and artefacts not available at the university. The text analyses particular questions which were beneficial for museum studies adepts as performed in the professional environment. 
    Niniejszy tekst prezentuje zajęcia praktyczne z przedmiotów Rzemiosło artystyczne oraz Dokumentacja obiektów dla studentów UKSW, które odbywały się w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Wyszczególnione zostały szczególnie aspekty kursu, który odbywał się w muzeum, jako, że treści teoretyczne wykładane były w warunkach akademickich. Niezwykle ważne okazało się skonfrontowanie wiedzy nabytej podczas wykładów i ćwiczeń z praktycznym kursem dokumentacji obiektów, który w założeniu stanowi integralną część studiów licencjackich na kierunku Muzeologia. Z uwagi na brak muzeum uniwersyteckiego, było kwestią kluczową by zapewnić studentom środowisko, w którym wiedza teoretyczna zostałaby skonfrontowana z praktyką muzealniczą. Tekst analizuje najważniejsze aspekty zajęć w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, które pozwoliły studentom na pracę w profesjonalnym środowisku muzealnym.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2019, 112; 439-452
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kowalstwo artystyczne w architekturze – brama wrocławskiej Elektrowni Wodnej II (Północnej) jako przykład integracji sztuk
    Art of smithery in architecture – the northern gate to the hydroelectric Power Station II located in Wrocław as an example of integration of arts
    Autorzy:
    Machometa, I
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293748.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    kowalstwo artystyczne
    metaloplastyka
    Jaroslav Vonka
    brama wrocławskiej elektrowni wodnej
    architektura modernistyczna
    art of smithery
    decorative metalwork
    Vonka Jaroslav
    north gate to the hydroelectric power station in Wrocław
    modernist architecture
    Opis:
    Tematem niniejszej pracy jest wrocławskie rzemiosło artystyczne w architekturze początku XX w. Na jego rozwój wpłynęły idee odrodzenia rzemiosła i związania sztuki z przemysłem, głoszone pod koniec XIX w. przez angielski ruch „Arts and Crafts”. Zaprezentowane badania opisują sposób połączenia kowalstwa artystycznego z architekturą budynku elektrowni wodnej autorstwa Maxa Berga. Przedmiotem badań jest brama, która stanowi dzieło mistrza kowalstwa artystycznego i rzeźbiarza, profesora Jaroslava Vonki. Została ona poddana analizie formalnej i ikonograficznej. Szczególną uwagę zwrócono na kompozycję, motywy dekoracyjne oraz indywidualne rozwiązania technologiczne bramy.
    The subject of this work is Wrocław art of craft in the early twentieth century’s architecture. Its development was greatly infl uenced by the ideas to revive crafts and arts and bind them with industry; ideas which were established at the end of the nineteenth century by the English movement “Arts and Crafts”. This research shows how the art of smithery was combined with architecture using the example of the hydroelectric plant building designed by Max Berg. The subject of this research is its gate made by a master of artistic smithery and sculptor, professor Jaroslav Vonka. A formal and iconographic analysis was performed. Special attention was paid to its composition, decorative motives and individual technological solutions.
    Źródło:
    Architectus; 2014, 3(39); 41-51
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stojaki rowerowe - element sztuki użytkowej we współczesnej przestrzeni społecznej
    Cycle racks - element of applied art in contemporary social space
    Autorzy:
    Tracz, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/344860.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    bariery architektoniczne
    dostęp dla rowerów
    mała architektura
    przestrzeń społeczna
    stojaki rowerowe
    zabudowa mieszkaniowa
    zrównoważony transport
    access for bicycles
    architectural barriers
    cycle racks
    decorative structures
    residential buildings
    social space
    sustainable transport
    Opis:
    Wraz z rozwojem cywilizacyjnym, postępem technicznym, modą i wymaganiami użytkowników detale i elementy małej architektury wpływające na obraz przestrzeni ulegają zmianom. Są to głównie elementy i rozwiązania architektoniczne, których funkcja i forma to pole doświadczalne z pogranicza designu, techniki precyzyjnej i nowoczesnych technologii. Mowa tu m.in. o oświetleniu terenu, ławkach, nowoczesnych urządzeniach placów zabaw, systemach bez obsługowej wegetacji i pielęgnacji zieleni, systemach nawadniania z wykorzystaniem wody opadowej. Jednym z takich elementów są urządzenia związane z ruchem rowerowym - stojaki rowerowe, uchwyty i zadaszenia dla rowerów - jeden z podstawowych elementów wyposażenia współczesnej przestrzeni publicznej. Stojak rowerowy jest wizytówką, widocznym detalem, który zwraca uwagę, który może podkreślić architekturę placu, ale jeśli będzie brzydki, może ją oszpecić. To dlatego architekci i designerzy często używają tego elementu, poszukując atrakcyjnej, awangardowej formy, która wzbogaci przestrzeń nowoczesnego wnętrza miejskiego. W tym poszukiwaniu formy często zapomina się o funkcjonalności i wymaganiach użytkowych stojaka i w efekcie dochodzi do realizacji gadżetów architektonicznych zamiast stojaków służących do pozostawienia rowerów.
    Details and decorative structures influencing the image of spaces change with civilization development, technical progress, fashion and the users' requirements. These are mainly architectural elements and solutions whose function and form act as a testing ground on the borderline of design, precise techniques and modern technologies. They include illumination, benches, modern playground facilities, automatic nurture of vegetation, irrigating systems with the use of rainwater etc. Such elements also comprise devices related to cycling - racks, handles and canopies ranking among the elementary components of a contemporary public space. A cycle rack makes a showcase, a visible detail which attracts attention and emphasizes or mars the architecture of a square. That is why architects and designers often use this element in their search for an attractive, vanguard form that will enrich the space of a modern urban interior. However, they frequently forget about the functionality and utilitarian requirements of a cycle rack which leads to the implementation of architectonic gadgets instead of practical stands for bicycles.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2012, 10; 40-43
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metalowe aplikacje w formie szat z przedstawieniami fundatorów
    Metal appliqué in the form of vestments with representations of founders
    Autorzy:
    Wojtacha, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1887850.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    polski barok
    sztuka baroku XVII i XVIII w.
    rzemiosło artystyczne
    złotnictwo
    aplikacje na obrazy
    metalowe aplikacje
    Polish Baroque
    Baroque art of the 17th and 18th century
    decorative arts
    goldsmithery
    apliqué in paintings
    metal apliqué
    Opis:
    The article depicts a votive character of a appliqué in the form of vestments, deriving them from the XVth century popular votive badges, which- according to the founders- were to be tokens of gratitude for the miracles and graces, as well as help to gain intercession expected by the founders. The author describes four forms of increasing of the appliqué in paintings. There are also four preserved metal appliqué with fundato representation shown here. They are presented chronologically starting from the appliqué from the painting of Mother of God from the monastery attached to the church of St. John in Cracow from 1683 (ilustr. 1-5), on the appliqué from the painting of Mary of God with an Infant from the church of St. Peter and Paul in Stare Miasto from 1773 (ilustr. 6, 7), the appliqué from the painting of Rosary Mother of God from the church of St. John the Baptist in Parczew from 1744 (ilustr. 8-10), and finishing with the appliqué from the painting of Mother of God with an Infant from church in the village of Ulan from 1758 (ilustr. 11-13). The way of placing the founders in the lower part of the vestment was to provide them with protection ensured by the robe of Mary of God – a popular and widely used motif in the art of Polish Baroque.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 291-312
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Łódzkie kolekcje ceramiki orientalnej przed 1939 rokiem. Pokoje chińskie, japońskie i mauretańskie
    Lodzs oriental ceramics collections from before 1939. Chinese, Japanese and Mauritanian rooms
    Autorzy:
    Grzejszczak, Ł.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168907.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    burżuazja polska XIX-XX w.
    Łódź
    kolekcjonerstwo
    sztuka orientalna
    ceramika chińska
    ceramika japońska
    porcelana
    motywy dekoracyjne
    Polish bourgeoisie of 19th and 20th centuries
    Lodz
    collecting
    oriental art
    Chinese ceramics
    Japanese ceramics
    porcelain
    decorative motifs
    Opis:
    Podążający za europejską modą zamożni łodzianie urządzali pokoje orientalne – chińskie, japońskie, czy mauretańskie, albo gromadzili kolekcje złożone jedynie ze starannie wybranych obiektów. Artykuł poświęcony jest nieznanym szerzej zbiorom sztuki orientalnej, które posiadali: baron Juliusz Heizel von Hohenfels syn (japonika: brązy, elementy uzbrojenia, grafika, malarstwo, tkaniny); rodzina Biedermannów (ceramika chińska i japońska, sztuka perska – kobierce i elementy uzbrojenia); Laura Eliza Kindermann (kobierce perskie, ceramika japońska); rodzina Saladin i firma Allart & Rousseau (meble chińskie) oraz rodziny: Poznańskich (ceramika chińska i japońska, tkaniny) i Scheiblerów (meble chińskie, ceramika japońska i chińska, brązy, wachlarze, inne przedmioty dekoracyjne). Na podstawie kwerendy źródłowej, zachowanych nielicznych materiałów ikonograficznych oraz pojedynczych obiektów podjęto próbę ukazania poszczególnych kolekcji. Zgromadzone dzieła sztuki i kultury materialnej były wyrazem nie tylko panującej mody, ale równocześnie stanowiły odzwierciedlenie zainteresowań właścicieli i ich ambicji towarzyskich.
    Wealthy citizens of Lodz, who followed the European fashion, decorated oriental rooms – Chinese, Japanese or Mauritanian. Some of them gathered collections that consisted only of carefully selected objects. This article is devoted to widely unknown gatherings of oriental art, that were in possession of: baron Juliusz Heinzel von Hohenfels jr (Japanese bronzes, armament elements, graphics, paintings and fabrics); Biedermann family (Chinese ceramics, Japanese ceramics, Persian art – carpets and armament elements); Laura Eliza Kindermann (Persian carpets, Japanese ceramics) Allart & Rousseau company and Saladin family (Chinese furniture); families of Poznański (Chinese and Japanese ceramics and fabrics) and the Scheiblers (Chinese furniture, Japanese and Chinese ceramics, bronzes, fans and other decorative items). Based on the source query, a few lasting iconographical materials and single objects an attempt to show individual collections has been taken. Gathered works of art and culture were expressing not only the fashion of the era but also mirrored interests of their owners and their social ambitions.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2018, R. 69, nr 5, 5; 10-13
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Research of forming professional competence process of the would-be teachers of technologies in the sphere of folk crafts
    Badanie procesu kształtowania zawodowych umiejętności przyszłych nauczycieli technologii w dziedzinie sztuki ludowej
    Autorzy:
    Oleksyuk, Mariya Petrivna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2165357.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-15
    Wydawca:
    Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    pedohohichnyy experiment
    folk crafts
    professional competence
    the
    teacher of technologies
    art-work
    creativity
    decorative and applied products
    design and technological activities
    eksperyment pedagogiczny
    sztuka ludowa
    umiejętności profesjonalne
    nauczyciel technologii
    Opis:
    The article analyzes and reveals the stages of pedagogical experiment, the main results of diagnosing the levels of professional competence, each of which is defined with indicators that characterize individual and professional quality and level of artistic and creative work and pedagogical training of future teachers of technology in folk arts and crafts, are presented. The results pedagogical experiment confirming the validity of the proposed pedagogical conditions, implementation of which has contributed not only to enhancing student motivation sphere as for the future profession, but also create opportunities for the development of individual and professional qualities necessary for artistic and creative work.
    W artykule prześledzono etapy eksperymentu pedagogicznego i podano rezultaty testowania u studentów poziomu osiągnięcia umiejętności w dziedzinie sztuki ludowej, podano główne rezultaty monitorowania poziomów ukształtowanej zawodowej kompetencji, z których każdy oznaczony jest wskaźnikami dotyczącymi indywidualno-zawodowej jakości poziomu twórczego pedagogicznego przygotowania nauczycieli technologii w dziedzinie sztuki ludowej.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2015, Zeszyt, XXIX; 401-409
    0860-9608
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projektant Julian Pietrzyk i jego współpraca z Fabryką Mebli Artystycznych Szczepana Łojka
    The Designer Julian Pietrzyk and his Cooperation with the Artistic Furniture Factory of Szczepan Łojek
    Autorzy:
    Wójcik, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38710629.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    furniture
    Art Déco
    Julian Pietrzyk
    School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow
    Szczepan Łojek’s Artistic Furniture Factory in Kalwaria Zebrzydowska
    Mazovian Museum in Płock
    meble
    art déco
    Szkoła Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie
    Fabryka Mebli Artystycznych Szczepana Łojka w Kalwarii Zebrzydowskiej
    Muzeum Mazowieckie w Płocku
    Opis:
    Artykuł jest próbą scharakteryzowania twórczości Juliana Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli. Podstawą analizy są sprzęty atrybuowane projektantowi, a także materiały dotyczące jego edukacji pozyskane w Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Celem artykułu jest wpisanie twórczości Pietrzyka w nurty w meblarstwie polskim w dwudziestoleciu międzywojennym, jak również pokazanie jej w szerszym kontekście edukacji projektanta w krakowskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie. Kariera Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli była związana z firmą Szczepana Łojka. Kwerendy archiwalne w Archiwum Akt Nowych w Warszawie, Archiwum Narodowym w Krakowie oraz Archiwum Państwowym w Katowicach (oddział w Bielsku-Białej) pozwoliły odtworzyć historię Fabryki Mebli Artystycznych Szczepana Łojka.
    This article is an attempt to characterise Julian Pietrzyk’s output in the field of furniture design. The basis for the analysis are pieces of furniture attributed to the designer, as well as materials relating to his education obtained from the Archives of the Academy of Fine Arts in Cracow. The aim of the article is to place Pietrzyk’s work within the currents in Polish furniture-making in the interwar period, as well as to show it in the broader context of his education at the School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow. Pietrzyk’s career in furniture design was associated with Szczepan Łojek’s company. Archival query at the Archive of New Records in Warsaw, the National Archive in Cracow, and the State Archive in Katowice (Bielsko-Biała branch) made it possible to establish the history of the Artistic Furniture Factory owned by Szczepan Łojek.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 2; 149-170
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kaplice czy kaplica? O zawiłych dziejach kaplic(y) św. Bartłomieja i św. Jadwigi w gdańskim kościele Najświętszej Maryi Panny i o ich znaczeniu dla badań nad średniowiecznymi elementami wystroju
    On the Complex History of the Chapel(s) of St. Bartholomew and St. Hedwig in St. Mary’s Church in Gdańsk and their Significance for Research on Medieval Decorative Elements
    Autorzy:
    Grabowska-Lysenko, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2197828.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe w Toruniu
    Tematy:
    Gdańsk
    St. Mary’s Church in Gdańsk
    parish church
    chapel
    medieval art
    reredos
    wall paintings
    Opis:
    According to the findings of the research into the history of St. Mary’s Church in Gdańsk, in its eastern part, behind the main altar, three liturgical centres operated in the Middle Ages: the Chapels of the Holy Sepulchre and of St. Bartholomew, which divided the wide architectural space on the axis of the temple, as well as the Chapel of St. Hedwig, located to the south of them. In the latter, a set of wall paintings and a reredos have survived to the present day, the aspects of which have been analysed mainly in relation to the scanty information on the history of this chapel. The example of the decoration of a chapel referred to as ‘Chapel of St. Hedwig’ shows how important, from the point of view of historical and artistic research, it is to use written sources, both those contemporary to the created works of art, and those from a later period. An in-depth analysis of various source materials related to the history of the chapels mentioned above, especially documents related to the Chapel of St. Bartholomew, founded in 1451, has made it possible to establish that in fact there were formerly only two chapels behind the main altar: The Chapel of the Holy Sepulchre (later also called the Chapel of St. Gertrude) and – on the southern side – the Chapel of St. Bartholomew, which as early as at the beginning of the 16th century was commonly referred to as the Chapel of St. Hedwig. Putting this issue in order will make it easier to analyse the objects found in the Chapel of St. Bartholomew/Hedwig in a more comprehensive manner – as a group of works that are the effect of a more uniform concept, and it will enable a more precise dating of the works, which in turn may serve as a starting point for further research into the artistic environment of mid-15th century Gdańsk.
    Źródło:
    Zapiski Historyczne; 2022, 87, 1; 27-62
    0044-1791
    2449-8637
    Pojawia się w:
    Zapiski Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies