Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "cultural performance" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 39
Tytuł:
Cracking the Field of Linguistic Recognition: On the Cultural Mobility of Ukrainian Drama in Poland after 24 February 2022
Rozszczelnianie pola językowej uznawalności: O mobilności kulturowej dramatu ukraińskiego w Polsce po 24 lutego 2022
Autorzy:
Bal, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28901824.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
teatr
performans
architektury spotkania
migracje
prekarne ciała
wielojęzyczność
wieloetniczność
theater
performance
architecture of encounter
migration
precarious bodies
multilingualism
multiethnicity
Opis:
Artykuł jest próbą włączenia refleksji na temat mobilności kulturowej dramatu i teatru ukraińskiego w Polsce po 24 lutego 2022 w obręb badań nad wielojęzycznością i wieloetnicznością teatru w kontekście współczesnych ruchów migracyjnych. W centrum zainteresowania znajdują się strategie przedstawieniowe ukraińskich dramatów prezentowanych w Polsce w szczególnych okolicznościach wywołanych pełnowymiarową napaścią Rosji na Ukrainę. Autorka analizuje wybrane czytania performatywne dramatów tłumaczonych na język polski oraz projekty teatralne ukraińskich artystów realizowane w Polsce, by zbadać różne architektury międzykulturowego spotkania w ramach działań artystycznych i wzmacniania podmiotowości przybyszów z Ukrainy, między innymi poprzez równouprawnienie ich języka. Za najistotniejszy element architektury międzykulturowego spotkania uznaje różne strategie rozszczelniania pola językowej uznawalności, które sytuuje omawiane na polskim gruncie zjawiska w obrębie szerszych badań nad performatywnością języka i jego cielesną materialnością oraz performowania uchodźctwa.
This article undertakes to inscribe considerations on the cultural mobility of Ukrainian drama and theater in Poland after 24th February 2022 into research on theater multilingualism and multiethnicity in the context of contemporary migration. It focuses on the peformative strategies of Ukrainian dramatic texts presented in Poland under the extraordinary circumstances resulting from Russia’s full-scale attack on Ukraine. The author analyzes selected performative readings of dramas translated into Polish, as well as theater projects carried out in Poland by Ukrainian artists, in order to explore the various architectures of intercultural encounter involved in artistic activities and enhancement of the agency of Ukrainian incomers, also through the empowerment of their language. As the most important element of the architecture of intercultural encounter she identifies various strategies of cracking the field of linguistic recognition, which situates phenomena discussed in the Polish context within the broader framework of research on the performativity of language and its corporeal materiality, as well as the performance of refugeeism.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 81-97 (eng), 81-98 (pol)
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EPCHC- energy performance contracting (EPC) model for historic city centres
Autorzy:
Medved, Primož
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2201976.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Centrum Badań i Innowacji Pro-Akademia
Tematy:
EPC
energy performance contracting
historical city centre
multi-stakeholders
cultural heritage preservation
district energy retrofitting
procedural funding model
umowa o efekt energetyczny
dziedzictwo kulturowe
model finansowania
modernizacja energetyczna
Opis:
The current predominant obstacle for the implementation of energy retrofitting projects at the neighbourhood level is attributable to restricted funding options, which is especially relevant for the expensive renovation of buildings of cultural heritage importance. The first aim of the article is to articulate and identify the main characteristics which influence the funding processes for energy retrofitting historic urban districts. The second objective is to build a comprehensive approach/procedural funding model based on these identified specifics/characteristics. The “energy performance contracting model for historical city centres” (EPCHC) is constructed with procedural processes (steps) associated with the main specific characteristics of urban central districts. The principal attributes which define and influence EPC in historical city centres are “district-level retrofitting”, the “multi-stakeholder approach” and “cultural heritage preservation”. First demonstrated are the benefits of the district level EPC’s “economy of scale”. Secondly, city centres are specific neighbourhoods with several public (municipal, governmental) and private entities, necessitating a particular tailor-made EPC approach is necessary for each stakeholder. Thirdly, the article focuses on the issue of higher retrofitting costs because as a result of historical building status and finding an optimal solution to overcome the conflict between sustainable renovation and cultural preservation. The procedural model for EPCHC in historical city centres offers step-by-step guidelines with suggestions to be followed in order to approach and involve all the various stakeholders. EPCHC could open a new perspective on district green retrofitting and could facilitate municipalities’ decision-making processes upon deciding to retrofit historical central districts.
Źródło:
Acta Innovations; 2023, 47; 28--40
2300-5599
Pojawia się w:
Acta Innovations
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Our Common Home: Eastern Europe / Central Europe / Post-Communist Europe as Signifiers of Cultural-Political Geographies and Identities
Autorzy:
Stavreva, Kirilka
Sokolova, Boika
Pikli, Natália
Wild, Jana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39778914.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Eastern Europe
Central Europe
Post-Soviet Europe
East-Central Europe
transnational Shakespeare
intra-European stereotypes
nationalism
Opis:
The article discusses the historical mutability and political connotations of the geographical signifiers Eastern and Central Europe, and the chronotope Post-Soviet / Post-Communist Europe. It considers the tensions present in these denominations, arguing for the need to defamiliarize and re-define them. Three major sections survey the circumstances that shaped the referential and connotative values of the terms from the Enlightenment to the era of European integration. The article notes commonalities in the defining experiences of the countries in the east of Europe: their emergence from the ruins of former empires (Habsburg, Russian, Ottoman) and of the Soviet bloc. It considers whether the spatial terms have been developed from within or imposed from the outside, and discusses how they have perpetuated stereotypes of the region under consideration and its people(s) and generated enduring cultural myths. It concludes by proposing terms that recoup the cultural significance of the region—East-Central Europe, its close correlative East-Centre Europe, the neologism Europeast—and by alerting scholars working on transnational Shakespeare adaptations to the importance of recontextualizing research in individual national traditions as part of a larger investigation of the mutual translatability of shared experiences.  
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 23-44
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Politics, Shakespeare, East-Central Europe: Theatrical Border Crossings
Autorzy:
Almási, Zsolt
Kujawińska Courtney, Krystyna
Nicolaescu, Mădălina
Škrobánková, Klára
Vyroubalova, Ema
Zaharia, Oana-Alis
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39776472.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
race
racism
political theater
William Shakespeare
Jan Kott
adaptation
cultural mobility
cultural transmission
microhistories
translation
Opis:
This essay discusses how productions of Shakespeare’s plays that transcend various geographical, national, and linguistic boundaries have influenced the theatrical-political discourse in East-Central Europe in the twenty-first century. It focuses primarily on the work of four internationally-established directors: Andrei Şerban (Romania), Jan Klata (Poland), David Jařab (Czech Republic), and Matei Vișniec (Romania), whose works have facilitated interregional cultural exchange, promoting artistic innovation and experimentation in the region and beyond. Among the boundary-crossing productions analysed in detail are Vișniec’s Richard III will not Take Place, Jařab’s Macbeth – Too Much Blood, Klata’s Measure for Measure, and Serban’s Richard III. The essay also notes that while there has been a relative scarcity of Shakespearean productions in this region engaging closely with gender and race inequalities, productions such as Klata’s African Tales or Vladimír Morávek’s Othello manage to work with these politically charged topics in subtler but still productive ways. The essay concludes that the region’s shared historical experience of totalitarian regimes followed by the struggles of nascent democracies, provides a fertile ground for a diverse and internationally ambitious Shakespearean theatre.  
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 45-68
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Swahili Cultural Heritage: Origins, Development and Influences
Dziedzictwo kulturowe Suahili: pochodzenie, rozwój i oddziaływanie
Autorzy:
Busolo Namunaba, Ibrahim
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233922.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
cultural heritage
development
influences
visuality
literature
performance
dziedzictwo kulturowe
rozwój
oddziaływanie
sztuki wizualne
literatura
taniec
Opis:
This paper examines the cultural heritage of the Swahili of East Africa based on an analysis of archaeological, historical and anthropological literature. The intricate history of Swahili interaction with the maritime environment, their immediate neighbours and the outside world since the last quarter of the first millennium BC produced a distinct cultural heritage. Coupled with internal dynamics, these interactions led to the rise and fall of a civilization characterized by a unique socio-cultural, economic and political pattern on the East African coast. Swahili cultural heritage reflects this interaction. This examination analyses a selection of tangible and intangible aspects, including ruined buildings, wooden crafts, and Swahili modes of dress, literary art and communication, music and dance. The paper concludes by examining the influence of Swahili cultural heritage on world culture.
Artykuł przedstawia analizę dziedzictwa kulturowego Suahili z Afryki Wschodniej, dokonaną na podstawie badań literatury archeologicznej, historycznej i antropologicznej. Zawiła historia interakcji kultury ludzi wybrzeża Afryki Wschodniej z ich bezpośrednimi sąsiadami i z dalszymi krajami, która rozpoczęła się w ostatniej ćwierci pierwszego tysiąclecia p.n.e., doprowadziła do wytworzenia się odrębnego dziedzictwa kulturowego Suahili. W połączeniu z wewnętrzną dynamiką interakcje te doprowadziły do powstania i upadku cywilizacji charakteryzującej się unikatowym wzorcem społeczno-kulturowym, gospodarczym i politycznym na wschodnim wybrzeżu Afryki. Przedstawione w artykule badania przywołują wybrane materialne i niematerialne aspekty tego dziedzictwa kulturowego, w tym historyczne budowle, wyroby rzemieślnicze, a także sposoby ubierania się, literaturę, muzykę i taniec. Na zakończenie autor przedstawia wpływ dziedzictwa kulturowego Suahili na kulturę światową.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 3; 35-51
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Hamlet", "Macbeth", Anantanarayanan’s "The Silver Pilgrimage" and A Touch of Occidentalism
Autorzy:
Kaul, Mythili
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39758680.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
occidentalism
incongruity—cultural
philosophical
aesthetic stimulating perspective
cultural chauvinism
Opis:
The article focuses on an encounter with Shakespeare in an unusual place, a novel set in medieval India, where Shakespeare is viewed and assessed by an Indian audience, by Indian listeners, through principles of classical Indian art and thought. Such an encounter creates a sense of incongruity, an incongruity that is cultural, philosophical and aesthetic, but at the same time leads to startling perspectives and new and fresh insights. The novel does not privilege one culture over another but the listeners do and we have a brilliant piece of comic writing where the humour derives from the one-sidedness of their perceptions, their “occidentalism”, their easy assumption of the superiority of their belief system over the “other”. The Silver Pilgrimage thus provides not only a stimulating perspective on two Shakespearean tragedies from the point of view of Sanskrit poetics and Indian thought, but also a gentle expose of the limitations of this point of view, and the cultural chauvinism that lies behind it.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 61-73
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pewne miejsce w internecie. Reddit Place
A Certain Place on the Internet. Reddit Place
Autorzy:
Tarara, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147649.pdf
Data publikacji:
2022-08-19
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
r/place
reddit
performance kulturowy
performance technologiczny
performance organizacyjny
cultural performance
technological performance
organisational performance
Opis:
Analiza zjawiska-miejsca, jakim było The Place, z punktu widzenia performance’u kulturowego, technologicznego i organizacyjnego w rozumieniu McKenziego, a także zwrócenie uwagi na to, że zjawisko to było odbiciem i niezamierzoną symulacją naszych dążeń w świecie fizycznym (niewirtualnym). Przechodząc przez cykl życia: narodzin, wzrostu i śmierci, pozostaje cyfrowym zapisem symbolizującym władzę, wojnę, kreację i destrukcję.
An analysis of the place-phenomenon called The Place from the point of view of cultural, technological and organisational performance as understood by McKenzie, and noting that this phenomenon was a reflection and unintentional simulation of our aspirations in the physical (non-virtual) world. Passing through the cycle of life: birth, growth and death, it remains a digital record symbolising power, war, creation and destruction.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 85-99
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seismic Performance Evaluation of Historical Case Study of Armenian Architecture Tekor Church
Autorzy:
Şeker, Burçin Şenol
Özkaynak, Merve
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27314736.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
cultural heritage
damage
FEM model
historical construction
masonry churches
Armenia architecture
Tekor
seismic vulnerability
dziedzictwo kulturowe
szkody
modele MES
budowle historyczne
architektura Armenii
trzęsienia ziemi
Opis:
Masonry churches, which are one of the cultural heritages, show the historical background, cultural and religious characteristics of the cities and material properties. Churches in the earthquake zone, which are different from each other in terms of typology and have a special importance, are at risk. The aim of this study is to examine the earthquake behavior of a church sample in Turkey and to provide a guide for structures with similar typology. The building was modeled and subjected to dynamic loads using macro modeling technique. Free vibration mode shapes were determined by modal analysis, and it was determined that these modes were mainly in the form of translation of the upper part of the structure. In the time history analysis, the stress and deformation values were determined. It has been observed that the stresses take high values at the supports and top of the main columns and in the arches connecting these columns to the side walls. It was concluded that the deformations reached their maximum values at the apex of the triangular gable walls in the upper part of the building. The results obtained are consistent with the damage the church received in past earthquakes.
Źródło:
Civil and Environmental Engineering Reports; 2022, 32, 2; 36--52
2080-5187
2450-8594
Pojawia się w:
Civil and Environmental Engineering Reports
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Poetics of Body: Representing Cultural Imaginations in Yang Jung-Ung’s "A Midsummer Night’s Dream"
Autorzy:
Choi, Boram
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39760509.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
'A Midsummer Night’s Dream'
Korean Shakespeare
poetics
Yang Jung- Ung
Yohangza Theatre Company
Opis:
This article explores the psychology that motivates Yang Jung-Ung and his actors in the process of translating Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream into a Korean style. By focusing on the ways of showing the theme of the play in modern styles fused with traditional modes of theatrical practice, the director attempts to develop his own ways of expression to communicate with the modern Korean audience. In this process, Yang reconstructs the dialogues between the characters rather than rely heavily on Shakespeare’s text and language. For this reason, his production has often been criticised for missing Shakespeare’s poetry. However, the beauty of poetry is not only in Shakespeare’s language itself, but rather it is in the mental process of how the artist and audiences understand and translate its meaning in their cultural contexts. Shakespeare’s language includes a great deal of imagery that provides the artists with concrete information for constructing the stage mise-en-scène. In Yang’s production, Shakespeare’s poetry is expressed through the visual images created by the performer’s physical bodies, which reflects the director’s interpretation of the play in his cultural context. By analysing the performers’ physical movements, this article studies how Yang perceives the theme of Shakespeare’s Dream in relation to a Korean cultural context and presents his unique vision on the play.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 75-94
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The relevance of Maria Pinińska-Bereś and Jerzy Bereś for the local cultural heritage. Contribution to the debate on the Prądnik Museum concept
Autorzy:
Ozaist-Zgodzińska, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27752179.pdf
Data publikacji:
2022-06-20
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Maria Pinińska-Bereś
Jerzy Bereś
New Museology
participation
performance
ecomuseum
social sculpture
Joseph Beuys
Yayoi Kusama
Matsumoto
Cracow Group
feminist art
ecological art
Kraków (Cracow)
Prądnik
Opis:
The 2021 Programme Study of the Prądnik Museum sums up the discussion on the presentation of the heritage of northern Cracow. The world-renown artists Jerzy Bereś and Maria Pinińska-Bereś who lived and created their art in this part of the city are not exposed within the public space, and most likely for this reason they have not been exposed in the Study, either. Meanwhile, without any institutional involvement, residents undertake artistic actions close to the performances of the Bereśes. The Sledge Protest conducted in the summer reminds of the Landscape Annexation and The Banner of Pinińska-Bereś; social garden establishing reminds of the Living Pink; the transfer of the Prądnik River water is reminiscent of the Praying for Rain; while neighbourly bonds echo the Kite-Letter and Letters Dispatched with Forces of Nature. Owing to these unconscious similarities the Pinińska-Bereś’s artistic output seems worthy of being included in the proposed Museum. Furthermore, three additional proposals for the Prądnik Museum are discussed in the paper: they take into consideration the oeuvre of the Bereśes, residents’ social and artistic activity, as well as the demands of New Museology (rooting in the local community and focus on education and participation). A performance museum may be a reaction to the lack of collection, allowing to benefit from the artistic output of the community and the artists presently living in Cracow, including Bettina Bereś’s reenactment. A biographical museum may provide an opportunity for storytelling and identity investigation, as well as bonding. The inspiration for the latter may be derived from the Yayoi Kusama Museum: it was her oeuvre that was used for the visual identification in her native city of Matsumoto. An ecomuseum, in turn, allows to incorporate the preserved atelier of the Bereśes, the Prądnik River, as well as the post-industrial heritage. Adding this potential to the conclusions drawn from the Study, in the northern part of Cracow a new city landmark can indeed be created.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 36-46
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Un)Obtainable Luxury and Performance: The Semiotics of Michael Jordan’s 1996 V12 Mercedes S600 Lorinser
Autorzy:
Jacheć, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2141911.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Michael Jordan
Mercedes-Benz
brand
semiotics
automobile
commodities
cultural units
basketball
socio-economic interpretation
Opis:
On August 23rd, 2020 a model of 1996 V12 Mercedes S600 Lorinser was sold at an eBay auction. While the asking price for this particular model, in 2021, is approximately between $4,500 and $11,000, this particular car was sold for a hefty sum of $202,200. What makes this Mercedes car unique and pricey is the fact that it used to belong to a basketball’s great, Michael Jordan. The fact that the auction in question was finalized in the midst of global, Coronavirus pandemic, and following the release of The Last Dance documentary on Jordan’s career, factors into the interpretation of the semiotics of the automobile itself. The aim of this paper is to analyze: the semiotics meanings attached to Michael Jordan as a persona and a brand/sign; the semiotics meanings attached to Mercedes brand and cars; and, ultimately, shifting semiotic meanings of Jordan’s 1996 V12 Mercedes S600 Lorinser in the context of time and the selling price, with nostalgia as a factor. 
Źródło:
Acta Neophilologica; 2022, 2, XXIV; 137-150
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na maskaradzie żywota. O „Tyrteju – Za kulisami”
The masquerade of life. On Norwid’s "Tyrtej – Za kulisami"
Autorzy:
Ziołowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2152448.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Cyprian Norwid
dramat
widowisko kulturowe
koncepcje poezji
cywilizacja i antropologia XIX wieku
drama
cultural performance
concepts of poetry
19th-century civilisation and anthropology
Opis:
This article discusses one of the most polyphonic works by Cyprian Norwid – the dramatic diptych" Tyrtej – Za kulisami" [Tyrtej – Behind the Scenes], proposing a multifaceted interpretation. Given that the compositional chaos and gaps in the manuscript gave rise to the textual and editorial disputes that proved critical for the interpretation of the work, this paper first focuses on the manuscripts of both plays and their most recognised editions (by Zenon Przesmycki, Juliusz W. Gomulicki, and by Julian Maślanka). Second, it examines the attitude of Norwid’s diptych to dramatic forms and traditions, including ancient tragedy, different variants of comedy, Romantic tragedy, music drama, nativity play, and cultural performance. The analysis of the ideological layer sheds some light on several issues such as: the condition and the mission of the poet (the confrontation of Tyrtaeus [Tyrtaios, Tyrtej] with the contemporary poet Omegitt as Norwid’s interpretation of the concept of poetry), questions about the nature and development trends of human civilisation (the confrontation of the formation systems of ancient Athens, Sparta, and the 19th-century population as an expression of the author’s historiosophical pessimism), and the anthropological reflection inspired by Diogenes of Sinope, referred to in Za kulisami, and his ‘search for an honest man’ (as Norwid’s critique of the human condition in the 19th century and the expression of his anthropological ideal).
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 163-180
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Naked Forms – a Cultural Challenge
Nagie formy – wyzwanie kulturowe
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041821.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
performance art
pornography
gaze
pleasure principle
posthuman
gender
Festival of Naked Forms
Lenka Klodova
pornografia
spojrzenie
posthumanizm
Opis:
The starting point of the article is the Festival of Naked Forms which is organized by Lenka Klodova in Prague (and occasionally in other cities). The curator gave the festival a monothematic character. It concerns nudity in performance art, i.e. in a live form. The festival has been held every year since 2016. At that time, the festival presented a huge variety of performance forms, artistic means and media hybrids. The festival's documentation is the basis for research into the nude form in live art. In interpretative methodology, the naked form has been associated with forms of presenting libido and the 'principle of pleasure', as well as the visual aspect of a work of art and the role of 'gaze' in the very specific performance art work. The point of reference is both surreal art and the contemporary relationship of art to pornography. In conclusion, the subversive, challenging or political power of naked forms and their ability to make changes in culture is indicated.
Punktem wyjścia artykułu jest Festival of Naked Forms, który jest organizowany przez Lenka Klodova w Pradze (i okazjonalnie w innych miastach). Kuratorka nadała festiwalowi charakter monotematyczny. Dotyczy on nagości w sztuce performance, a więc formie na żywo. Festiwal odbywa się co roku, od 2016. W tym czasie na festiwalu została zaprezentowana ogromna różnorodność form performance, środków artystycznych, hybryd medialnych. Dokumentacja festiwalu stanowi podstawę badań nagiej formy w sztuce na żywo. W metodologii interpretacyjnej naga forma została powiązana z formami prezentacji libido oraz 'zasady przyjemności', a także aspekt wizualności dzieła sztuki i roli 'spojrzenia' w tak specyficznym dziele jakim jest dzieło sztuki performance. Punktem odniesienia są zarówno sztuka surrealistyczna jak i po współczesne relacje sztuki wobec pornografii. W konkluzji została wskazana subwersywna, rzucająca wyzwanie czyli polityczna, siła nagich form i ich zdolność dokonania zmian w kulturze
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 239-260
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwid’s drama of “social transfigurations”
Norwidowski dramat „transfiguracji społecznych”
Autorzy:
Ziołowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51753358.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
estetyka dramatu
dramat społeczny
widowisko kulturowe
obrzędy przejścia
aesthetics of drama
social drama
cultural performance
rites of passage
Opis:
The article discusses Norwid’s concept of drama and theatre; notably, he assumes their close relationship with social life and its historical changes. Basing on analyses of meta-dramatic and meta-theatrical statements made by the poet, contained primarily in the essays “Widowiska w ogóle uważane” and “Białe kwiaty” [Performances considered in general; White flowers], in passages from lectures on Słowacki (O Juliuszu Słowackim), and in the introduction to Pierścień Wielkiej-Damy [The Ring of a Great Lady], it is possible to formulate the thesis that Norwid intentionally developed a vision of drama based on the idea of “social transfigurations.”What is more, the character of his dramatic works enables one to interpret his particular theatrical pieces in the light of anthropological and sociological categories of social drama and cultural performance. After all, most of Norwid’s dramatic works depict situations of social change in terms of rites of passage and theatricalized social practices, e.g. social ceremonies or ritualized interactions. As a result, Norwidian drama becomes an artistic representation of forces shaping collective life, a lens facilitating their understanding in the spirit of social anthropology, and an important factor in the formation of man.
Artykuł zawiera rozważania na temat Norwidowskiej koncepcji dramatu i teatru, zakładającej ich ścisły związek z życiem społecznym i jego historycznymi przemianami. Analizy wypowiedzi metadramatycznych i metateatralnych poety, czyli przede wszystkim szkicu Widowiska w ogóle uważane, Białych kwiatów, fragmentów wykładów O Juliuszu Słowackim oraz przedmowy do Pierścienia Wielkiej-Damy, dostarczają szeregu argumentów na rzecz tezy o intencjonalnym kształtowaniu przez Norwida dramaturgii osnutej wokół idei „transfiguracji społecznych”. Co więcej, charakter jego dorobku dramatopisarskiego pozwala na zastosowanie w interpretacji poszczególnych dzieł antropologiczno-socjologicznych kategorii dramatu społecznego i widowiska kulturowego. Większość utworów dramatycznych Norwida unaocznia bowiem sytuację przemiany społecznej, ujętej w ramy obrzędów przejścia i steatralizowanych praktyk społecznych (społeczne ceremonie, rytuały interakcyjne). Dzięki temu Norwidowski dramat staje się artystyczną reprezentacją sił działających w przestrzeni życia zbiorowego, narzędziem ich rozumienia w duchu antropologii społecznej, a także ważnym czynnikiem formowania człowieka.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2021, 39 Specjalny / English Version; 81-104
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwidowski dramat „transfiguracji społecznych”
Norwid’s drama of “social transfigurations”
Autorzy:
Ziołowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1799343.pdf
Data publikacji:
2021-07-01
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
estetyka dramatu
dramat społeczny
widowisko kulturowe
obrzędy przejścia
aesthetics of drama
social drama
cultural performance
rites of passage
Opis:
Artykuł zawiera rozważania na temat Norwidowskiej koncepcji dramatu i teatru, zakładającej ich ścisły związek z życiem społecznym i jego historycznymi przemianami. Analizy wypowiedzi metadramatycznych i metateatralnych poety, czyli przede wszystkim szkicu Widowiska w ogóle uważane, Białych kwiatów, fragmentów wykładów O Juliuszu Słowackim oraz przedmowy do Pierścienia Wielkiej-Damy,dostarczają szeregu argumentów na rzecz tezy o intencjonalnym kształtowaniu przez Norwida dramaturgii osnutej wokół idei „transfiguracji społecznych”. Co więcej, charakter jego dorobku dramatopisarskiego pozwala na zastosowanie w interpretacji poszczególnych dziełantropologiczno-socjologicznych kategorii dramatu społecznego i widowiska kulturowego.Większość utworów dramatycznych Norwida unaocznia bowiem sytuację przemiany społecznej, ujętej w ramy obrzędów przejścia i steatralizowanych praktyk społecznych (społeczne ceremonie, rytuały interakcyjne). Dzięki temu Norwidowski dramat staje się artystyczną reprezentacją sił działających w przestrzeni życia zbiorowego, narzędziem ich rozumienia w duchu antropologii społecznej, a także ważnym czynnikiem formowania człowieka.
The article discusses Norwid’s concept of drama and theatre; notably, he assumes their close relationship with social life and its historical changes. Basing on analyses of meta-dramatic and meta-theatrical statements made by the poet, contained primarily in the essays “Widowiska w ogóle uważane” and “Białe kwiaty” [Performances considered in general; White flowers], in passages from lectures on Słowacki (O Juliuszu Słowackim), and in the introduction to Pierścień Wielkiej-Damy [The Ring of a Great Lady], it is possible to formulate the thesis that Norwid intentionally developed a vision of drama based on the idea of “social transfigurations.”What is more, the character of his dramatic works enables one to interpret his particular theatrical pieces in the light of anthropological and sociological categories of social drama and cultural performance. After all, most of Norwid’s dramatic works depict situations of social change in terms of rites of passage and theatricalized social practices, e.g. social ceremonies or ritualized interactions. As a result, Norwidian drama becomes an artistic representation of forces shaping collective life, a lens facilitating their understanding in the spirit of social anthropology, and an important factor in the formation of man.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2021, 39 Specjalny; 71-91
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 39

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies