Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "cultural performance" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
„Performuj albo giń”. Przystanek Woodstock jako performans kulturowy
Perform or die. Woodstock Festival as cultural performance
Autorzy:
Węcławiak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514886.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury
Tematy:
Woodstock Festival
cultural performance
festival
liminality
ilinx
Przystanek Woodstock
performans kulturowy
festiwal
liminalność
Opis:
Performance is an occurrence commonly associated with theater, but that concept has a very broad context. Nowadays there are a lot of phenomena we can perceive this way, not just theatrical or quasi-theatrical. If we assume that the most important aspect in this field is „eventness”, almost everything could be called a performance. This specific type of phenomenon (also of aesthetic nature) can be divided into cultural performances, technological performances and organizational performances (source: J. McKenzie) or otherwise into cultural and language performances (source: M. Carlson). In the category of cultural performances we can enter a whole multiplicity of occurrences or events, including festivals, for which eventness, liminality, a kind of subversive or ritualization are an absolute necessity. From this point of view we can also consider our indigenous Polish Woodstock Festival, providing a lot reflections: cultural, social and also aesthetic. Assuming that this festival is a part of aesthetics of the performance, we can expect fulfillment of three functions mentioned by McKenzie: (1) self-reflection and social reflection, (2) presentation of alternatives and (3) possibility for maintenance or changes. It is worth to think about festival’s liminality and context to see how, during a couple of summer days, hundreds of thousands of people participate in one of the largest cultural performance.
Źródło:
Amor Fati; 2016, 1(5); 109-123
2449-7819
Pojawia się w:
Amor Fati
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Red wins”, “black wins” and “blue loses” effects are in the eye of beholder, but they are culturally universal: A cross-cultural analysis of the influence of outfit colours on sports performance.
Autorzy:
Sorokowski, Piotr
Szmajke, Andrzej
Hamamura, Takeshi
Jiang, Feng
Sorokowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/430837.pdf
Data publikacji:
2014-09-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
colors
boxing
perception
competition
cross-culture differences
Opis:
Although many studies have demonstrated an influence of uniform colors on sports performance, there are still more questions than answers regarding this issue. In our study, participants from Poland (N = 147) and China (N = 143) watched a two-minute video of a semi-professional boxing match. The participants viewed six different versions of the same fight - the original was modified to change the colors of the boxers’ trunks (red vs. blue, blue vs. red, blue vs. black, black vs. blue, red vs. black, and black vs. red). We experimentally confirmed that “black wins” and “red wins” effects exist, but in a way that caused an erroneous perception of the number of blows landed by boxers wearing red and black trunks fighting against boxers in blue trunks. We also showed that both effects are similarly strong even in Chinese culture, where the color red has different connotations from those in Western cultures. Additionally, our results suggest that context might play a very important role in the assessments of the boxers - color only influenced the perception of the weaker boxer. Finally, our findings suggest that the topic of the influence of colors on sports competitions has not been thoroughly investigated and further studies are necessary.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2014, 45, 3; 318-325
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Hamlet", "Macbeth", Anantanarayanan’s "The Silver Pilgrimage" and A Touch of Occidentalism
Autorzy:
Kaul, Mythili
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/39758680.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
occidentalism
incongruity—cultural
philosophical
aesthetic stimulating perspective
cultural chauvinism
Opis:
The article focuses on an encounter with Shakespeare in an unusual place, a novel set in medieval India, where Shakespeare is viewed and assessed by an Indian audience, by Indian listeners, through principles of classical Indian art and thought. Such an encounter creates a sense of incongruity, an incongruity that is cultural, philosophical and aesthetic, but at the same time leads to startling perspectives and new and fresh insights. The novel does not privilege one culture over another but the listeners do and we have a brilliant piece of comic writing where the humour derives from the one-sidedness of their perceptions, their “occidentalism”, their easy assumption of the superiority of their belief system over the “other”. The Silver Pilgrimage thus provides not only a stimulating perspective on two Shakespearean tragedies from the point of view of Sanskrit poetics and Indian thought, but also a gentle expose of the limitations of this point of view, and the cultural chauvinism that lies behind it.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 61-73
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cracking the Field of Linguistic Recognition: On the Cultural Mobility of Ukrainian Drama in Poland after 24 February 2022
Rozszczelnianie pola językowej uznawalności: O mobilności kulturowej dramatu ukraińskiego w Polsce po 24 lutego 2022
Autorzy:
Bal, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28901824.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
teatr
performans
architektury spotkania
migracje
prekarne ciała
wielojęzyczność
wieloetniczność
theater
performance
architecture of encounter
migration
precarious bodies
multilingualism
multiethnicity
Opis:
Artykuł jest próbą włączenia refleksji na temat mobilności kulturowej dramatu i teatru ukraińskiego w Polsce po 24 lutego 2022 w obręb badań nad wielojęzycznością i wieloetnicznością teatru w kontekście współczesnych ruchów migracyjnych. W centrum zainteresowania znajdują się strategie przedstawieniowe ukraińskich dramatów prezentowanych w Polsce w szczególnych okolicznościach wywołanych pełnowymiarową napaścią Rosji na Ukrainę. Autorka analizuje wybrane czytania performatywne dramatów tłumaczonych na język polski oraz projekty teatralne ukraińskich artystów realizowane w Polsce, by zbadać różne architektury międzykulturowego spotkania w ramach działań artystycznych i wzmacniania podmiotowości przybyszów z Ukrainy, między innymi poprzez równouprawnienie ich języka. Za najistotniejszy element architektury międzykulturowego spotkania uznaje różne strategie rozszczelniania pola językowej uznawalności, które sytuuje omawiane na polskim gruncie zjawiska w obrębie szerszych badań nad performatywnością języka i jego cielesną materialnością oraz performowania uchodźctwa.
This article undertakes to inscribe considerations on the cultural mobility of Ukrainian drama and theater in Poland after 24th February 2022 into research on theater multilingualism and multiethnicity in the context of contemporary migration. It focuses on the peformative strategies of Ukrainian dramatic texts presented in Poland under the extraordinary circumstances resulting from Russia’s full-scale attack on Ukraine. The author analyzes selected performative readings of dramas translated into Polish, as well as theater projects carried out in Poland by Ukrainian artists, in order to explore the various architectures of intercultural encounter involved in artistic activities and enhancement of the agency of Ukrainian incomers, also through the empowerment of their language. As the most important element of the architecture of intercultural encounter she identifies various strategies of cracking the field of linguistic recognition, which situates phenomena discussed in the Polish context within the broader framework of research on the performativity of language and its corporeal materiality, as well as the performance of refugeeism.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 81-97 (eng), 81-98 (pol)
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dziecko w świecie wartości. Spektakl teatralny jako narzędzie wychowawcze
A child in the world of values. Theatrical performance as an educational tool
Autorzy:
Sanecka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/549593.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
teatr dla dzieci; pedagogika kultury; pedagogika aksjologiczna; wychowanie przez sztukę; wartości
theatre for children; cultural pedagogy; axiological pedagogy; education through art; values
Opis:
This article is to indicate how and in which areas a theatrical performance can be used as an educational tool. Starting with the assumption that a play is not only entertainment, it is pointed out what other functions can be fulfilled by theatrical performances in early childhood education. The content of selected contemporary theatrical works shows that they not only deal with universal but also very up-to-date subjects, and many of them touch upon issues that, until recently, have been perceived as adult only; that they ask questions rather than give answers, encourage discussion rather than provide clear guidance. The presented examples of performances for children indicate that theatre may become a suitable material to introduce children to the world of values. Thanks to this, the theatre fits into the pedagogy of culture understood as value-based education and axiological pedagogy.
Celem artykułu  jest wskazanie, jak spektakl teatralny może być wykorzystywany jako narzędzie wychowawcze. Wychodząc z założenia, że teatr to nie tylko rozrywka, wskazano, jakie funkcje mogą spełniać przedstawienia teatralne we wczesnej edukacji dzieci. Z analizy wybranych współczesnych dzieł teatralnych wynika, że poruszane są w nich tematy nie tylko ponadczasowe, lecz także aktualne, a wiele z nich dotyka kwestii jeszcze niedawno postrzeganych jako zarezerwowane dla dorosłych; że raczej zadają pytania, niż udzielają odpowiedzi, skłaniają do dyskusji, niż dają jednoznaczne wskazówki. Zaprezentowane przykłady wskazują, że spektakl może stać się odpowiednim materiałem umożliwiającym wprowadzenie dzieci w świat wartości. Dzięki temu teatr wpisuje się w pedagogikę kultury, rozumianą jako wychowanie do wartości oraz pedagogikę aksjologiczną.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2020, 10, 1
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Effects of cane-girdling and cluster and berry thinning on berry organic acids of four Vitis vinifera L. table grape cultivars
Wpływ obrączkowania oraz przycinania gron na zawartość kwasów organicznych w jagodach czterech odmian wionogron Vitis vinifera L. przeznaczonych do bezpośredniego spożycia
Autorzy:
Keskin, N.
İşçi, B.
Gökbayrak, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11542461.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy w Lublinie. Wydawnictwo Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie
Tematy:
cane-girdling
cluster
berry
thinning
organic acid
Vitis vinifera
grape cultivar
grapevine
high performance liquid chromatography
cultural practice
phytochemical characteristics
quality characteristics
Opis:
The response of berry organic acids of four organically grown table grape cultivars to cane-girdling and cluster-berry thinning treatments were evaluated over two growing seasons. In addition pH, titratable acidity, soluble solids content and maturity index were also determined. Statistical analyses showed that individual organic acid content of the four grape cultivars were significantly affected by the treatments. Tartaric and malic acids of ‘Red Globe’ were mostly influenced by the cluster-berry thinning treatment. ‘Alphonse Lavalleé’ accumulated the highest tartaric acid and malic acid in both the girdled/thinned and the cluster-berry thinned vines, respectively. The control and girdled ‘Trakya Ilkeren’ vines had the most tartaric acid. Control vines also contained high malic acid amount. ‘Buca Razakısı’, on the other hand, had the most prominent tartaric and malic acid levels in the girdled/thinned and thinned vines, respectively. Quality parameters also showed significant differences among the cultivars in response to the treatments.
Oceniono reakcję zawartości kwasów organicznych w czterech odmianach winogron przeznaczonych do bezpośredniego spożycia na zabiegi obrączkowania i przycinania w okresie dwóch okresów wegetacyjnych. Poza tym określono pH, kwasowość miareczkowaną, zawartość substancji rozpuszczalnych sałych oraz indeks dojrzałości. Analizy statystyczne pokazały, że na indywidualną zawartość kwasów organicznych czterech odmian wymienione zabiegi wpływały istotnie . Zabieg przycinania gron najbardziej wpłynął na zawartość kwasu winowego i kwasu jabłkowego odmiany ‘Red Globe’. Odmiana ‘Alphonse Lavalleé’ gromadziła najwięcej kwasu winowego i kwasu jabłkowego odpowiednio w winoroślach opaskowanych/przycinanych i w winoroślach z przycinanymi gronami. Winorośle ‘Trakya Ilkeren’ kontrolne i przycinane miały największą zawartość kwasu winowego. Winorośle kontrolne również zawierały dużą ilość kwasu octowego. Natomiast odmiana ‘Buca Razakısı’ miała najbardziej wyróżniającą się zawartość kwasu winowego i octowego odpowienio w opaskowanych/przycinanych oraz przycinanych winoroślach. Paramentry jakościowe także wykazywały istotne różnice między odmianami w reakcji na zabiegi.
Źródło:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus; 2013, 12, 6; 115-125
1644-0692
Pojawia się w:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EPCHC- energy performance contracting (EPC) model for historic city centres
Autorzy:
Medved, Primož
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2201976.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Centrum Badań i Innowacji Pro-Akademia
Tematy:
EPC
energy performance contracting
historical city centre
multi-stakeholders
cultural heritage preservation
district energy retrofitting
procedural funding model
umowa o efekt energetyczny
dziedzictwo kulturowe
model finansowania
modernizacja energetyczna
Opis:
The current predominant obstacle for the implementation of energy retrofitting projects at the neighbourhood level is attributable to restricted funding options, which is especially relevant for the expensive renovation of buildings of cultural heritage importance. The first aim of the article is to articulate and identify the main characteristics which influence the funding processes for energy retrofitting historic urban districts. The second objective is to build a comprehensive approach/procedural funding model based on these identified specifics/characteristics. The “energy performance contracting model for historical city centres” (EPCHC) is constructed with procedural processes (steps) associated with the main specific characteristics of urban central districts. The principal attributes which define and influence EPC in historical city centres are “district-level retrofitting”, the “multi-stakeholder approach” and “cultural heritage preservation”. First demonstrated are the benefits of the district level EPC’s “economy of scale”. Secondly, city centres are specific neighbourhoods with several public (municipal, governmental) and private entities, necessitating a particular tailor-made EPC approach is necessary for each stakeholder. Thirdly, the article focuses on the issue of higher retrofitting costs because as a result of historical building status and finding an optimal solution to overcome the conflict between sustainable renovation and cultural preservation. The procedural model for EPCHC in historical city centres offers step-by-step guidelines with suggestions to be followed in order to approach and involve all the various stakeholders. EPCHC could open a new perspective on district green retrofitting and could facilitate municipalities’ decision-making processes upon deciding to retrofit historical central districts.
Źródło:
Acta Innovations; 2023, 47; 28--40
2300-5599
Pojawia się w:
Acta Innovations
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grzegorz Wiśniewski’s Production of Richard III in Teatr Jaracza in Łódź-Textual Authority, the “Directors Cut”, and Theatre Status
Autorzy:
Cieślak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/648040.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Richard III
Grzegorz Wiśniewski
Teatr Jaracza
cultural authority
intertextuality
performance
Opis:
Grzegorz Wiśniewski’s 2012 Richard III in Teatr Jaracza in Łódź was a very successful production with critics and audiences alike. At the 2012 Gdańsk Shakespeare Festival it won the Golden Yorick, a prestigious Polish award for the best staging of a Shakespearean play in the season. Wiśniewski, a renown Polish theatre director and professor at the National Film School in Łódź, has his own way of understanding theatre, its role in culture, and Shakespeare’s place in it. Wiśniewski believes in the theatre of the middle path, as he calls it, that is neither classical/conservative, nor radically avantgarde. He wants to attract wide audiences and offer them intellectual and well-balanced cultural entertainment. Without diminishing the weight of such cultural and literary icons as Shakespeare, he vivisects texts to make productions that can easily speak to a contemporary audience. This paper analyzes Wiśniewski’s Richard III to show how the director manages to achieve balance between his own auteur power, the authority and complexity of Shakespeare’s text, and theatre’s cultural mission.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2018, 17, 32; 69-80
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
How are education and minority status connected: The case of Romanian Roma in Wrocław
Autorzy:
Marczak, Michalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957894.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Roma
minority education
Cultural-Ecological Theory of School Performance.
Opis:
This paper aims to discuss the connection between compulsory schooling and minority status, and how they are related to differential performance of minorities in national education systems. After describing the theoretical framework based on the works of John Ogbu, I will attempt to present how his Cultural-Ecological Theory of School Performance refers to Romanian Roma community in Wrocław, Poland, which is a group systematically excluded from the dominant society. The analysis suggests that systemic forces act against Roma. This is marked by discrimination towards them in schools and in the labour market. On the side of Roma, mistrust in public institutions, fear of loosing cultural identity and seeing escaping the pariah status as unobtainable leads to lack of investment in formal education.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 2; 388-397
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inny aktywizm w "Historii i czynie" Tadeusza Gajcego, czyli powrót Norwida na marginesach „Sztuki i Narodu”
Autorzy:
Christian, Zehnder,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897227.pdf
Data publikacji:
2018-05-25
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Tadeusz Gajcy
Andrzej Trzebiński
Wacław Bojarski
Sztuka i Naród (Art and Nation)
Cyprian Norwid
Polish Activism
Nation
cultural history
performance
gesture
contemplation
underground
conspiracy
Opis:
This paper focuses on the symbolic role attributed to Cyprian Norwid (1821–1883) in the young poets’ and critics’ circle gathered around the right-wing conspiracy journal Art and Nation (1942–1944) in occupied Warsaw. They used a paraphrase of Norwid’s words, “The artist is the organizer of national imagination”, in order to emphasize their aim of an autonomous and at the same time nationally committed art. However, in many statements by Andrzej Trzebiński (1922–1943) and Wacław Bojarski (1921–1943), the term “nation” appears to be more of a performative gesture than a reference to a consistent, historically evolving reality, as conceived of by Norwid. It was only in the 1944 essay “History and Deed”, never to be printed in the underground, that the circle’s foremost poet Tadeusz Gajcy (1922–1944) critically revisited anti-traditional activism and championed a genuinely “Norwidian”, contemplation-based understanding of creativity.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(4 (459)); 65-77
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interkulturowe festum folkloricum jako konstrukt i metakomentarz społeczno-kulturowy
Autorzy:
Dziadowiec, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644529.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
festival
folklore
cultural performance
interculturality
myth
code
metacommentary
Opis:
This paper, based on the results of a field research, presents an intercultural folklore festival, along with the world of cultural heritage and folkloristic traditions, as a dynamic and self-updating sociocultural construct, that despite the strong institacutionalization, mythologizing and hegemony still has a large potential for emancipation. This event is not entirely artifi cially created by widely understood experts, activists and leaders of folkloristic movement, according to presumed needs and preferences of festival audiences, but it is also an immanent reality, constantly being created by all participants. It is a metacommentary of contemporary folk actuality, constructed and negotiated in the course of interactions, activities and meaningful social practices which have highly performative character.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 135-145
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasto jako przestrzeń performansu kulturowego
City as a space of cultural performance
Autorzy:
Hołda, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667215.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
The present paper concerns the performances held in open urban spaces, in places not designed as exhibition or theatre space. This creates new possibilities of use and transformation; the space may serve a new purpose. I am particularly interested in “busking”, a kind of street performance that is overtly commercial. For many, it is fun, for others a temporary way to earn a living, and also to become known as an artist. Contemporary “busking” continues the traditions of old fair shows and folk performances, which involved singing, showing tricks, dancing, juggling and other skills or animal training.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2015, 15; 131-143
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między kopalnią a krajobrazem. Transformacje sztuki krajobrazu. Instalacje, rzeźba, performance jako formy rekultywacji krajobrazów postindustrialnych
Between a mine and a landscape. Transformation through a landscape art. Installation, sculpture, performance as a tool for reclaiming postindustrial landscapes
Autorzy:
Idziak, A.
Herman, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/87760.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
krajobraz kulturowy
rewitalizacja
sztuka krajobrazu
tereny poprzemysłowe
cultural lanscape
revitalisation
art of landscape
postindustrial areas
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 10; 386-394
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mobilność kulturowa w badaniach nad przedstawieniami - perspektywy metodologiczne
Cultural Mobility in Performance Studies - Methodological Perspectives
Autorzy:
Bal, Ewa Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467568.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
strefy kontaktu
przedstawienie
performans
emergencja
contact zones
presentation
performance
emergence
Opis:
The article is an attempt to outline new methodological perspectives on performance studies which derive from Stephen Greenblatt’s Cultural Mobility Manifesto, published in 2010. It analyses the concept of “contact zones”, introduced for the first time in the humanities by Mary Luise Pratt in 1993, and  subsequently developed  by Stephen Greenblatt and Donna J. Haraway, demonstrating how it reformulates the present understanding of “performance”. According to the author of the article, the contact zones, intended as a space of encounter of heterogenic subjects, allow scholars to have a closer look at emergent strategies, meanings, and contingencies of the present cultural reality. To explain her argument, the author analyses two study cases: the performance Exhibit B by Brett Bailey from 2013, and an exhibition of photographer Pieter Ugo, Between the Devil and the Deep Blue SeaatMuseuColeçãoBerardo, Lisbon (05.07.2018 – 07.10.2018).  
Artykuł jest próbą nakreślenia metodologicznych perspektyw jakie rysują się przed badaczami performansów artystycznych w związku z ogłoszonym przez Stephena Greenblatta Manifestem kulturowej mobilności w 2010 roku. Autorka poddaje w nim analizie koncepcję stref kontaktu wprowadzoną do humanistyki przez Mary Luise Pratt, rozwiniętą następnie przez Stephena Greenblatta oraz Donnę J. Haraway, pokazując w jaki sposób pozwala ona przeformułować obowiązujące do tej pory w obrębie performatyki rozumienie pojęcia "przedstawienia" (performansu). Sugeruje, że poprzez strefy kontaktu, rozumiane jako przestrzeń wzajemnego spotkania i redefiniowania się uczestniczących w niej heterogenicznych podmiotów jako badacze kultury zyskujemy możliwość nowego sposobu oglądu zastanej rzeczywistości kulturowej i poznawania jej emergentnych znaczeń. Swoje hipotezy autorka rozwija w oparciu o analizę dwóch przykładów: performansu Exhibit B, Bretta Bailey’a z 2013 roku  oraz  wystawy fotografii Pietera Ugo, Between the Devil and the Deep Blue Sea w Museu Coleção Berardo, Lizbona (05.07.2018 – 07.10.2018).   
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 11-23
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na maskaradzie żywota. O „Tyrteju – Za kulisami”
The masquerade of life. On Norwid’s "Tyrtej – Za kulisami"
Autorzy:
Ziołowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2152448.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Cyprian Norwid
dramat
widowisko kulturowe
koncepcje poezji
cywilizacja i antropologia XIX wieku
drama
cultural performance
concepts of poetry
19th-century civilisation and anthropology
Opis:
This article discusses one of the most polyphonic works by Cyprian Norwid – the dramatic diptych" Tyrtej – Za kulisami" [Tyrtej – Behind the Scenes], proposing a multifaceted interpretation. Given that the compositional chaos and gaps in the manuscript gave rise to the textual and editorial disputes that proved critical for the interpretation of the work, this paper first focuses on the manuscripts of both plays and their most recognised editions (by Zenon Przesmycki, Juliusz W. Gomulicki, and by Julian Maślanka). Second, it examines the attitude of Norwid’s diptych to dramatic forms and traditions, including ancient tragedy, different variants of comedy, Romantic tragedy, music drama, nativity play, and cultural performance. The analysis of the ideological layer sheds some light on several issues such as: the condition and the mission of the poet (the confrontation of Tyrtaeus [Tyrtaios, Tyrtej] with the contemporary poet Omegitt as Norwid’s interpretation of the concept of poetry), questions about the nature and development trends of human civilisation (the confrontation of the formation systems of ancient Athens, Sparta, and the 19th-century population as an expression of the author’s historiosophical pessimism), and the anthropological reflection inspired by Diogenes of Sinope, referred to in Za kulisami, and his ‘search for an honest man’ (as Norwid’s critique of the human condition in the 19th century and the expression of his anthropological ideal).
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 163-180
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies