Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "contemporary works" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-67 z 67
    Tytuł:
    Pisarze o bibliotekarzach – analiza wybranych współczesnych utworów literackich
    Writers about librarians – analysis of selected contemporary literary works
    Autorzy:
    Delimat, Anna.
    Powiązania:
    Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej im. Marszałka Józefa Piłsudskiego 2020, nr 1, s. 235-244
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    Biblioteki
    Bibliotekarki i bibliotekarze
    Zawód
    Stereotyp
    Literatura
    Wizerunek medialny
    Wizerunek biblioteki
    Artykuł z czasopisma naukowego
    Opis:
    W artykule omówiono wizerunek bibliotekarza w wybranych współczesnych utworach literackich z całego świata. Omówiono postacie bibliotekarek i bibliotekarzy przedstawionych zarówno w pozytywny (np. „Prawdziwe morderstwa” Charleine Harris, „Zanim Cię znajdę” Johna Irvinga) i negatywny sposób („Uwikłanie” Zygmunta Miłoszewski), wybrano także utwory, w których wyolbrzymiono wady zawodu bibliotekarza („Bibliotekarki” Teresy Moniki Rudzkiej) czy przedstawiono dynamicznie zmieniający się obraz bohaterów-bibliotekarzy („Mumia” Davida Levithana). Wyróżniono także utwory literackie, w których bibliotekarza przedstawia się przez pryzmat fachowości i wysokich kompetencji (np. seria kryminałów autorstwa Camilli Läckberg). Podsumowano, że pomimo zróżnicowanego sposobu kreowania wizerunku bibliotekarzy w literaturze, często są to jednak obrazy stereotypowe.
    Bibliografia na stronie 244.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Pisarze o bibliotekarzach – analiza wybranych współczesnych utworów literackich
    Writers about librarians – analysis of selected contemporary literary works
    Autorzy:
    Delimat, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2032949.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Centralna Biblioteka Wojskowa im Marszałka Józefa Piłsudskiego
    Tematy:
    bibliotekarz
    motyw
    charakter literacki
    stereotyp zawodu
    wizerunek
    librarian
    motif
    literary character
    stereotype of the profession
    image
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest wizerunkowi bibliotekarza we współczesnych utworach literackich: „Błękitna sukienka” Tracy Chevalier, „Prawdziwe morderstwa” Charline Harris, „Zanim Cię znajdę” Johna Irvinga, „Historyk” Elisabeth Kostovy, „Niemiecki bękart” Camilli Läckberg, „Syrenka” Camilli Läckberg, „Mumia” Davida Levithana, „Kiedy zniknę” Agnieszki Lingas-Łoniewskiej, „Uwikłanie” Zygmunta Miłoszewskiego, „Dewey. Wielki kot w małym mieście” Vicki Myron, „W ogrodzie pamięci” Joanny Olczak-Ronikier, „Willa pod Zwariowaną Gwiazdą” Marii Paszyńskiej, „Bibliotekarki” Teresy Moniki Rudzkiej, „Pożegnalny list” Sharon Sali, „Zakochani w słowach” Magdaleny Trubowicz. Dokonano analizy źródeł literatury pod kątem występowania motywu bibliotekarza oraz jego stereotypowego postrzegania. Przedstawiono także przykłady promowania pozytywnego wizerunku bibliotekarza w literaturze współczesnej.
    The article is devoted to the image of librarian in today’s works of literature: Tracy Chevalier The Virgin Blue, Charline Harris Real Murders, John Irving Until I Find You, Elisabeth Kostova The Historian, Camilla Läckberg The Hidden Child, Camilla Läckberg The Drawning, David Levithan The Mummy, Agnieszka Lingas-Łoniewska Kiedy zniknę (Eng. When I Disappear), Zygmunt Miłoszewski Entanglement, Vicky Myron The Small-Town Library Cat Who Touched The World, Joanna Olczak-Ronikier In the Garden of Memory, Maria Paszyńska The Crazy Star Villa, Teresa Monika Rudzka The Librarians, Sharon Sala Honor’s Promise, Magdalena Trubowicz Zakochani w słowach (Eng. In Love with Words). The analysis of literature sources was performed in terms of the emerging librarian theme as well as the stereotypical perception of this profession. The work also provides the examples of promoting the positive image of the librarian in contemporary literature.
    Źródło:
    Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej; 2020, 1(13); 235-244
    2354-0435
    2719-8618
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Россия в зеркале современной драмы. Коллаж образа
    Russia in the Mirror of Contemporary Dramatic Works – Collage of Image
    Autorzy:
    Olaszek, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446767.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    contemporary Russian drama
    image of present-day Russia in contemporary theatre
    new Russian drama – poetics
    Opis:
    This paper attempts to reconstruct the image of present-day Russia, as presented in the contemporary Russian theatre. Combining isolated fragments of new post-perestroika reality into a cohesive whole: the social status of the intelligentsia, of ordinary people, young people and senior citizens and problems of settling accounts with the Communist past and the Chechen war, which have been scattered throughout individual dramatic works, makes it possible to show the author’s appraisal of the social changes. These are expressed through the employment of such metaphorical words and phrases as ‘madhouse / loony bin’, [a right] ‘farce’, [totally] ‘chaotic’, ‘new broom sweeps clean’ etc. The object of scientific reflection is also the ways of artistic realization of the image of Russia. The various means of artistic expression employed in the ‘new drama’: modifications of genre and time-space modifications, historical figures and simulacra, various stylistic means, like irony and grotesque, rhetorical figures, notional metaphors; and finally, inter-textual quotations and references taken from a vast store of pop culture and the language of mass media impart a collage-like atmosphere to the image, which allude through its aesthetics to the theatre of absurd.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 15-29
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eye-tracking study of the perception of contemporary works of architecture built in a historic cultural landscape on the example of German cities
    Badanie eyetrackingowe postrzegania współczesnych obiektów architektonicznych w historycznym krajobrazie kulturowym na przykładzie miast niemieckich
    Autorzy:
    Krupa, Michał
    Lisińska-Kuśnierz, Małgorzata
    Bednarz, Łukasz
    Mamedov, Alirza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1841736.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    eye tracking
    visual perception
    historic cultural landscape
    German cities
    case study
    application in architecture and management
    metoda eyetracking
    percepcja wzrokowa
    historyczny krajobraz kulturowy
    niemieckie miasta
    studium przypadku
    aplikacja w architekturze i zarządzaniu
    Opis:
    The paper discusses the perception and acceptance rating of contemporary buildings sited in historic landscapes of the German cities of Dresden and Bremen, which are an important issue from the perspective of the conservation of historic cities. The study presented in the paper was performed using the eye tracking method. Apart from the social and medical sciences, oculographic methods are also entering use in the study of architecture and urban planning. The application potential of such studies is noted increasingly frequently. The study demonstrated that the cases of contemporary architecture that supplement development in the historic landscape under study, and which the architectural community considers to be successful and to harmoniously blend in with the extant cultural context, were not perceived and rated as such by respondents who were not design professionals. The subjects noted and displayed interest only in some elements of buildings, primarily historic ones.
    W artykule omówiono postrzeganie i ocenę akceptacji współczesnych budynków usytuowanych w historycznych krajobrazach niemieckich miast Drezna i Bremy; zagadnienie to jest ważne z punktu widzenia ochrony miast zabytkowych. Przedstawione w artykule badania wykonano metodą eyetracking. Oprócz nauk społecznych i medycznych, metody okulograficzne znajdują zastosowanie w badaniach architektury i urbanistyki. Coraz częściej zwraca się uwagę na ich potencjał aplikacyjny. Badanie wykazało, że realizacje współczesnej architektury, uzupełniające zabudowę w badanym krajobrazie historycznym i uważane przez środowisko architektoniczne za udane i harmonijnie wpisujące się w istniejący kontekst kulturowy, nie były tak samo postrzegane i oceniane przez respondentów niebędących profesjonalistami. Badani dostrzegali i wykazywali zainteresowanie tylko niektórymi elementami budowli, głównie zabytkowych.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2021, 66; 172-181
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane przykłady transformacji zespołów poprzemysłowych
    Selected examples of the transformation of post-industrial complexes
    Autorzy:
    Gyurkovich, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/218291.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    rewitalizacja
    dziedzictwo przemysłowe
    architektura XIX w.
    architektura XX w.
    kontekst historyczny
    rozwój zrównoważony
    miasto europejskie
    revitalisation
    industrial heritage
    nineteenth-century architecture
    twentieth-century architecture
    contemporary works
    historical context
    sustainable development
    European city
    Opis:
    Miasta nieustannie się zmieniają. Rozwijają się, upadają, by potem znów się podźwignąć i prosperować na nowo. W ciągu poprzednich dwóch stuleci ten rozwój był w dużej mierze uzależniony od przemysłu. Przyniósł on między innymi dewastację i skażenie wielu terenów, które niegdyś peryferyjne, nagle zdecydowanie zyskały na „centralności”, wobec procesów metropolizacji i eksurbanizacji. Wiele spośród obiektów opuszczonych z różnych przyczyn przez pierwotnych użytkowników, zwłaszcza z XIX, czy pierwszych dekad XX wieku, w których działalność przemysłowa była niegdyś realizowana, to godne uwagi, uznane za zabytki struktury. Konieczność ich ochrony jest niepodważalna. Rewitalizacja obszarów poprzemysłowych to priorytet w wielu miastach europejskich, zwłaszcza wobec konieczności utrzymania zrównoważonego rozwoju kontynentu. W artykule przedstawiono studium kilku przypadków adaptacji poprzemysłowych obiektów i zespołów do różnych funkcji, dzięki którym było możliwe ocalenie cennego dziedzictwa architektoniczno-urbanistycznego minionej epoki.
    Cities change constantly. They develop, they fall, only to lift themselves up again and prosper anew. Over the course of the past two centuries this development has largely been dependent on industry. It brought with it, among other things, the devastation and pollution of numerous areas, which – although once peripheral – suddenly increased their “centrality”, in light of metropolisation and exurbanisation processes. Many of the buildings that were abandoned for various reasons by their original owners, particularly those from the nineteenth or the first decades of the twentieth century, which once housed industrial operations, are notable structures that have been acknowledged as heritage sites. The necessity to protect them is indisputable. The revitalisation of post-industrial areas is a priority in many European cities, particularly in the face of the necessity of maintaining the continent’s sustainable development. In the article the author presents a study of a number of cases of the adaptation of post-industrial structures and complexes to various functions, thanks to which it was possible to save the valuable architectural and urbandesign- related heritage of a bygone era.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2019, 57; 142-157
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sylwetki i twórczość współczesnych poetek kaszubskich
    PROFILES AND WORKS OF CONTEMPORARY KASHUBIAN FEMALE POETS
    Autorzy:
    Gołąbek, Ludmiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559685.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Opis:
    WSTĘP. 1. KRYSTYNA MUZA. 2. IDA CZAJA. 3. BOŻENA SZYMAŃSKA. ZAKOŃCZENIE.
    Kashubians, the ethnic group living in the Pomerania region for hundreds of years and speaking its own language, has created its own culture and tradition, also literary. The Kashubian literature, although barely a hundred-and-fifty-year-old, has a quite considerable output, especially of poetic works. Poetry conveys what is important and most intimate for a given community. Reading this literature, we can discover Kashubians’ most cherished values recorded in it. During less than one hundred and fifty years, they have turned out numerous collections of poetry, several anthologies as well as many works published in the papers or special issues. Yet, the history of this literature has never been fully analyzed and the contemporary poetry criticism is almost non-existent. Among the poets contributing to the panorama of the latest Kashubian poetry there are several women. Three of them: Krystyna Muza, Ida Czaja and Bożena Szymańska deserve a special attention, and the achievements of the latter will be briefly outlined here. When analyzing their poetry, I examined the themes, space in which they put their lyrical “I” and their characters, as well as the poetics of their works. Poetry is a space in which they discover and create their identity. They define it in relation to their own self, to another person, to the highest values.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2008, 22; 43-55
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Writing (in) melancholy. Loss and remembrance in the works of two contemporary Hindi writers
    Autorzy:
    Junik Łuniewska, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545546.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Melancholy
    loss
    mourning
    Teji Grover
    Udayan Vajpeyi
    Hindi literature
    Opis:
    The paper aims at analysing the question of melancholy and memory in contemporary Hindi literature. The author selected works by two Hindi writers (T. Grover and U. Vajpeyi), who represent similar approach towards literature and use similar means of expression. The two main motifs characteristic for their writing – love (pyār) and loss (a-bhāv) – are closely related to the creative process: the loved one is the lost object, the one subjugated to melancholy, who can be remembered through writing. In the light of A. Świeściak’s idea of “melancholic subject” and S. Bahun’s concept of “performing melancholia”, the author discusses ways in which both the writers construct their literary world, inhabit it with loved/absent objects (beloved, father), and mourn their loss. The subject in their writing is both fictional and biographical, so the loss relates to literary as well as real events, becomes multidimensional. In Grover’s Blue, the subject’s separation with the beloved leads her to realise the loss of her father in childhood, and thus unveils the mourning and melancholy (symbolically represented by blue/Blue). U. Vajpeyi’s poems create a space for meeting his lost love, for weeping and remembrance, for exchanging letters (and writing). The results of the present study show that melancholy – as a consequence of loss, mourning, and remembering - becomes a creative force, inducing the author (narrator, subject) to write.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 55-66
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Możliwości współczesnej recepcji utworów Stanisława Jachowicza, dydaktycznej literatury dziewiętnastowiecznej
    Opportunities for contemporary reception of works by Stanisław Jachowicz, the didactic literature on the nineteenth century
    Autorzy:
    Telatyńska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1387979.pdf
    Data publikacji:
    2017-05-24
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    literatura dla dzieci
    literatura dydaktyczna
    pedagogika XIX wieku
    Stanisław Jachowicz
    bajkopisarstwo romantyczne
    Opis:
    Prior to the nineteenth century, literature aimed particularly at children did not exist. Only romanticism saw the great potential that the engagement with the topic of childhood offered. In Poland Stanislaw Jachowicz – Polish storyteller, educator and charity activist-achieved s significant successes in this field. In this article, the author presents Jachowicz’s work from two perspectives. By conducting a nineteenth century and a contemporary reading of his narrations, she examines the possible contexts of reading Jachowicz’s didactic literature, concentrating primarily on his fairy tales. Although, from the point of view of contemporary pedagogy, Jachowicz’s educational methods are outdated and inadequate to give guidance on the realities that the children of today face, one can find universal elements in the writer’s work, for example, respect for another person, work, money or empathy. The modern reader is invited to gain a better understanding of the realities of the nineteenth century family and confront these insights with the challenges and the hopes of the present day.
    Źródło:
    Problemy Wczesnej Edukacji; 2017, 38, 3; 137-144
    1734-1582
    2451-2230
    Pojawia się w:
    Problemy Wczesnej Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kryteria, jakie powinny spełniać współczesne prace projektowe przekształcające formę i program użytkowy zabytkowej architektury sakralnej w świetle wybranych przykładów z Europy
    Criteria to be met by contemporary design works transforming the form and utility program of historic sacred architecture in the view of selected examples from Europe
    Autorzy:
    Szumiński, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2172449.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    architektura sakralna
    sekularyzacja
    sacrum
    zabytek
    adaptacja zabytku
    sacral architecture
    secularism
    monument adaptation
    Opis:
    Artykuł podejmuje wciąż aktualny problem przekształceń formy zabytkowej architektury sakralnej w procesie adaptacji do współczesnych funkcji użytkowych. Zjawisko sekularyzacji warunkuje konwersję funkcjonalną świątyń, a zatem wymaga od architektów odpowiedniego podejścia do projektowania w historycznym kontekście z poszanowaniem pierwiastka sacrum. Celem przeprowadzonych badań było sformułowanie zasad, jakie powinny obowiązywać podczas interwencji projektowych w zabytkowych obiektach sakralnych. Badania zostały oparte na studium przypadku wybranych przykładów z Europy, które ilustrują różny stopień ingerencji projektowych w historyczną substancję. Opisywane realizacje poddano ocenie konserwatorskiej na podstawie kryteriów dotyczących m.in. stopnia zachowania wartości zabytkowych oraz ze względu na charakter relacji między zabytkiem a współczesną formą architektury. W wyniku analiz wyodrębniono wnioski końcowe odnoszące się do preferowanych cech funkcjonalnych, przestrzennych, konstrukcyjno-materiałowych współczesnych uzupełnień architektonicznych w zabytkowych miejscach kultu religijnego.
    This paper deals with the still current problem of the transformation of the form of historic sacred architecture in the process of adaptation to contemporary utility functions. The phenomenon of secularization determines the functional conversion of churches, and therefore requires from architects an appropriate approach to design in a historical context with respect for the element of sacrum. The aim of this research was to formulate principles that should be applied during design interventions in historic religious buildings. The research was based on case studies of selected examples from Europe, which illustrate various degrees of design interventions in historical substance. The projects have been subjected to conservator's evaluation on the basis of criteria such as the degree of conservation of their historic values and the nature of the relationship between the monument and the contemporary architectural form. As a result of the analysis, the final conclusions were drawn relating to the preferred functional, spatial, structural and material features of contemporary architectural additions to historic places of worship.
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2021, 11; 161--170
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Вармия и Мазуры глазами современных писателей и поэтов региона в переводах Игоря Белова
    Warmia and Mazury in the eyes of contemporary regional literary works and their Russian translations by Igor Belov
    Autorzy:
    Borys, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481152.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Warmia and Mazury
    Kaliningrad Oblast
    poetry
    translation to Russian
    Opis:
    The article describes Russian translations of literary works by authors from Warmia and Mazury: Marek Barański, Tomasz Białkowski, Alicja Bykowska-Salczyńska. Zbigniew Chojnowski, Wojciech Kass, Włodzimierz Kowalewski, Jan Pietrzyk and Krzysztof Szatrawski, from the perspective of the perception of the national, social and cultural identity of Warmia and Mazury. All these works have been translated by Igor Belov and published in the journal “Baltika-Kaliningrad” (2017/4).
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2018, 1, XXIII; 103-112
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Protest kobiet. Wizerunek katolicyzmu w wytwórczości współczesnych polskich reżyserek
    Women’s protest. The image of Catholicism in the works of contemporary Polish female directors
    Autorzy:
    Kornacki, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135402.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary Polish cinema
    female directors
    image
    Catholicism
    Opis:
    In the second decade of the 20th century (especially in the years 2016-2020), a significant number of films by Polish female directors were released in which Catholicism and the Catholic Church were attacked. They were: W imię… [In the Name of…], Body/ciało [Body], Twarz (Mug) and Córka boga [The Other Lamb] – all directed by Małgorzata Szumowska; Dzikie róże [Wild Roses] by Anna Jadowska, Pokot [Spoor] by Agnieszka Holland and Kasia Adamik, Wieża. Jasny dzień [Tower. A Bright Day] by Jagoda Szelc, Powrót, [Back Home] by Magdalena Łazarkiewicz, Maryjki [Marygoround] by Daria Woszek, as well as a documentary Komunia  [Communion] by Anna Zamecka. The polemic related to the above-mentioned movies commented on the religiosity of Catholics and the quality of the institutional church (priests, hierarchies, methods of ministering and teaching), religious control and repression of corporeality and sexuality (including female sexuality), and Catholicism as the foundation of the patriarchal system. These films also feature elements of the "positive program", a proposal for a new cultural paradigm (new spirituality), organized around Nature, with the suggestion of matriarchy. From the point of view of social communication, the content and poetics of above-mentioned the films were similar, according to the author, to the content of the protests of the Ogólnopolski Strajk Kobiet (Polish Women's Strike), which demonstrated in 2016 and 2020 against the tightening of abortion laws.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 157-182
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘National Collections of Contemporary Art’: Programme of the Minister of Culture and National Heritage to Finance Purchases of Contemporary Art Works In 2011–2019 Part 1. History: Financing
    „Narodowe Kolekcje Sztuki Współczesnej” – Program Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Finansowania Zakupów Dzieł Sztuki Współczesnej w latach 2011–2019 Cz. 1. Historia – Finansowanie
    Autorzy:
    Szafrański, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1932774.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-13
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    ‘National Collections of Contemporary Art’
    programmes of the Minister of Culture and National Heritage
    financing
    public collections
    public museums
    museums of contemporary art
    „Narodowe kolekcje sztuki współczesnej”
    programy Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    finansowanie
    kolekcje publiczne
    muzea sztuki współczesnej
    Opis:
    The ‘National Collections of Contemporary Art’ Programme run by the Ministry of Culture and National Heritage (MKiDN) in 2011–2019 constituted the most important since 1989 financing scheme for purchasing works of contemporary art to create and develop museum collections. Almost PLN 57 million from the MKiDN budget were allocated by means of a competition to purchasing works for such institutions as the Museum of Modern Art in Warsaw (MSN), Museum of Art in Lodz (MSŁ), Wroclaw Contemporary Museum (MNW), Museum of Contemporary Art in Cracow (MOCAK), or the Centre of Polish Sculpture in Orońsko (CRP). The programme in question and the one called ‘Signs of the Times’ that had preceded it were to fulfil the following overall goal: to create and develop contemporary art collections meant for the already existing museums in Poland, but particularly for newly-established autonomous museums of the 20th and 21st century. The analysis of respective editions of the programmes and financing of museums as part of their implementation confirms that the genuine purpose of the Ministry’s ‘National Contemporary Art Collections’ Programme has been fulfilled.
    Program MKiDN „Narodowe kolekcje sztuki współczesnej” realizowany w latach 2011 –2019 stanowił kluczowe pod względem zakupów dzieł sztuki współczesnej, systemowe rozwiązania finansowania tworzenia i rozwoju kolekcji muzealnych po roku 1989. Blisko 57 mln zł z budżetu MKiDN przeznaczone zostało – w drodze systemu konkursowego – na zakup prac do takich instytucji jak: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN), Muzeum Sztuki w Łodzi (MSŁ), Muzeum Współczesne we Wrocławiu (MWW), Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK) i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (CRP). Niniejszy program i poprzedzający go pt. „Znaki Czasu” realizować miały naczelny cel – tworzenie i rozwój międzynarodowych kolekcji sztuki współczesnej, z przeznaczeniem do już istniejących w Polsce, a zwłaszcza do nowopowstałych autonomicznych muzeów XX i XXI wieku. Analiza poszczególnych edycji programów i finansowania muzeów w ich zakresie wskazuje na spełnienia zakładanej pierwotnie funkcji ministerialnego programu „Narodowe kolekcje sztuki współczesnej”.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2021, 62; 227-235
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uwięziony w podróży… Adama Zagajewskiego poetyckie obrazy współczesnej Italii
    Trapped on a journey… Poetic images of contemporary Italy in the works of Adam Zagajewski
    Autorzy:
    Bodzioch-Bryła, Bogusława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1365279.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-28
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Adam Zagajewski
    Italian poems
    poetic images of contemporary Italy
    wiersze włoskie
    poetyckie obrazy współczesnej Italii
    Opis:
    Autorka wyodrębnia i analizuje te wiersze Adama Zagajewskiego, w których podjął poeta próbę uchwycenia i zatrzymania klimatu włoskich miast i miasteczek, z ich urokliwymi krajobrazami, nostalgicznymi zaułkami, ale i tętniącymi życiem metropoliami. Jego poetyckie oko i wyczulone na dźwięki miejsca ucho szczególnie inspiruje ten rodzaj nieoczywistego piękna, które uwidacznia się nagle, w chwilowym rozbłysku, często w percepcji zmęczonej wędrówką, lecz zawsze skupionej na tym, co jednostkowe, znaczące, istotne. Kolejne utwory, wraz z poświęconymi im analizami, uporządkowane zostały w korelacji z układem topograficznym mapy Italii, w zgodzie z wektorem północ – południe (Camogli, Bogliasco, okolice Genui, Rawenna, Sansepolcro, Siena, Rzym, Sycylia). Poeta utrwala i zatrzymuje nie tylko to, co najbardziej oczywiste, bezsprzecznie piękne (jak mozaiki Rawenny lub oglądane w ciemnych muzeach czy bocznych kaplicach obrazy), ale też zgiełk stolicy, kamienny smutek odwiedzonej przypadkiem nekropolii, w końcu leniwy spokój włoskiego listopada.
    The author distinguishes and analyzes those poems by Adam Zagajewski in which the poet attempted to capture and describe the atmosphere of Italian cities and towns, with their charming landscapes, nostalgic nooks and bustling arteries. His poetic eye and sound-sensitive ear are especially inspired by this kind of non-obvious beauty that is suddenly visible, in a momentary flare, often in a perception tired of wandering, but always focused on what is individual, meaningful and important. Subsequent works, along with analyzes devoted to them, were arranged in correlation with the topographic layout of the map of Italy, in line with the north-south vector (Camogli, Bogliasco, Genoa area, Ravenna, Sansepolcro, Siena, Rome, Sicily). The poet captures and preserves not only what is the most obvious, undoubtedly beautiful (such as Ravenna mosaics or paintings seen in dark museums or side chapels), but also the hustle and bustle of the capital, the stony sadness of a necropolis visited by chance, and finally the lazy peace of Italian November.
    Źródło:
    Fabrica Litterarum Polono-Italica; 2021, 3; 59-77
    2658-185X
    Pojawia się w:
    Fabrica Litterarum Polono-Italica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracje o migracji w twórczości współczesnych pisarzy o węgierskich korzeniach kulturowych
    Narratives About Migration in the Works of Contemporary Writers of Hungarian Cultural Origin
    Autorzy:
    Roguska-Németh, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14747371.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    migration
    narrative
    translingualism
    Hungarian literature
    post-memory
    migracja
    narracja
    transjęzyczność
    literatura węgierska
    postpamięć
    Opis:
    Migracja jest jednym z bardziej doniosłych doświadczeń egzystencjalnych współczesnego człowieka. Jest to zmiana, która pociąga za sobą poważne konsekwencje dla jednostki, niezależnie od tego, czy towarzyszą jej motywacje o charakterze przymusu (politycznego bądź ekonomicznego), czy też mamy do czynienia z migracją dobrowolną. W obu tych przypadkach proces adaptacji w nowym miejscu może okazać się zadaniem niełatwym i obciążającym dla jednostki. Co więcej, może on rzutować również na kolejne pokolenia. Dzieci migrantów niejednokrotnie zmagają się bowiem z tymi samymi problemami, którym czoła musieli stawić ich rodzice bądź dziadkowie. O tym, że funkcjonowanie między dwoma kulturami, językami, tradycjami może okazać się literacko płodne, świadczy twórczość pisarzy o korzeniach węgierskich, którzy mieszkają i tworzą poza krajem swojego pochodzenia. Niniejszy artykuł analizuje twórczość trzech takich autorek: Terézii Mory i Ilmy Rakusy, które piszą po niemiecku, oraz anglofońskiej autorki Charlotte Mendelson. Każda z nich tematyzuje zagadnienie migracji w inny sposób i posługuje się innymi rozwiązaniami na poziomie struktury i narracji utworów.
    Migration is one of the most momentous existential experiences of modern man. It is a change that has serious consequences for the individual, regardless of whether it is accompanied by coercive (political or economic) motivations or it is voluntary. In both of these cases, the process of adaptation in a new place may turn out to be a difficult and burdensome task for the individual. What is more, it can also affect the next generations. Children of migrants often struggle with the same problems that their parents or grandparents had to face. The fact that the functioning between two cultures, languages and traditions can turn out to be literally prolific is evidenced by the work of writers of Hungarian origin who live and work outside their country of origin. This article examines the work of three such authors: Terézia Mora and Ilma Rakusa, who write in German, and the Anglophone author Charlotte Mendelson. Each of them thematizes the issue of migration in a different way and uses different solutions at the level of the structure and the narrative of their works.
    Źródło:
    Porównania; 2022, 32, 2; 283-299
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rodzaje faktury w utworach dla dwóch pianistów w twórczoci współczesnych kompozytorów śląskich
    Kinds of Texture in Pieces for Two Pianists in the Works of Contemporary Silesian Composers
    Autorzy:
    Renat, Maryla
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454114.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Silesian composers
    Polish contemporary piano music
    piano 4 hands pieces
    pieces for 2 pianos
    instrumental texture
    Śląski kompozytor
    polska współczesna muzyka fortepianowa
    utwory fortepianowe na 4 ręce
    utwory na 2 fortepiany
    Opis:
    The issues of texture in piano pieces of Silesian composers, written from 1953 to 2008. The object of the study were 6 compositions for 2 grand pianos or four hands of the following compos- ers: Józef wider, Allegro. Moderato for 2 pianos (1953); Henryk Mikoaj Górecki, Toccata for 2 pianos (1955) and Five pieces, Moderato for 2 pianos op. 13 (1959); Jan Wincenty Hawel, Capriccio-Fantasia for 2 pianos (1975); Aleksander Glinkowski, Dialogos for the piano for 4 hands (1976); Andrzej Dziadek, Klavierstücke for 4 hands (2008). The purpose of the conducted analyses is an attempt to answer the questions concerning models of instrumental texture. The purpose of the conducted analyses is an attempt to answer questions concerning models of instrumental texture. What are the relations designed for the co-performers in a given composition for two performers? How does cooperation proceed between two parts making up one piece of music? What texture model results from the mutual relations between the co-performers? What are the conditions and assumptions of such relations set by the composer? The authoress precedes the solution of the main issues with presentation of an outline of the Silesian school of composition. Then, she makes a separate review and assessment of piano music against the background of the entire set of works of each composer. When answering the main research problem, she states that the relations between the parts of the two performers determine the texture of the musical piece - they arise from different stylistic conditions and assumptions set by the composer. The final conclusions are presented in a Table. The following models of instrumental textures can be identified in the discussed works: 1) layered complemented texture (wider), 2) euphonic texture (H.M. Górecki, Toccata ), 3) pointillistic, complemented texture (H.M. Górecki, Pi Utworów), 4) diversified texture: euphonic, dialogic (J.W. Hawel), 5) two-dimensional dialogic texture (A. Glinkowski), 6) dialogic-complemented texture (A. Dziadek).
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2013, 8; 27-46
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tłumaczenia niektórych tekstów współczesnej prozy polskiej na język czeski — przyczynek do dialogu kultur
    Překlady některých textů současné polské prózy do češtiny — příspěvek k dialogu kultur
    Translations of Certain Contemporary Polish Prose Works into Czech — a Contribution to the Dialogue between Cultures
    Autorzy:
    Pavera, Libor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/486783.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    dialog międzykulturowy
    Dorota Masłowska
    Michał Witkowski
    Mariusz Szczygiel
    dialogue between cultures
    Opis:
    Autor studie se zabývá problematikou překládání současné polské literatury do češtiny po roce 1989. Připomíná některá fakta z literárního života posledních dvaceti let a analyzuje některé texty současné polské prózy, které byly přeloženy do češtiny. Překladům ani jejich překladatelům není garantováno, že překlady vyjdou tiskem, neexistuje ani systematické vydávání polské literatury v ČR. Na druhé straně se objevují vydané překlady, jež mohou českému čtenáři ukázat Poláka a současné Polsko v úplně jiném image než kdysi. Badatel připomíná prózu Masłowské, která českému čtenáři přiblíží subkulturu „dreserów”, což si vyžaduje od překladatele, který chce do cílového jazyka přeložit veškerý kontext, aby našel odekvátní styl a princip. Poněkud jinak se diskutuje o obrazu Poláků J. Witkowskiego, který se ve svých textech dívá na specifickou komunitu gayů. Konečně na posledním příkladu autor ukazuje, jak M. Szczygiel pohlíží z pohledu Poláka na dějiny Čechů v XX. století (próza "Gottland"). Autor připomíná rovněž fakt, že v obou literárních kulturách probíhají analogické procesy (tematika, výběr jazykových prostředků).
    In his paper, the author deals with the topic of rendering the contemporary Polish literature, created after the year 1989, into the Czech language. He reminds the reader of certain facts from the literary life of the last 20 years and analyses certain texts of the contemporary Polish prose which were translated into Czech. It is not guaranteed that the outcome of numerous translations will be ever printed. What is more, Polish literature is not systematically published in the Czech Republic. On the other hand, the translations which have been published may show a Czech reader Polish people and the contemporary Poland in a different light than it was done earlier. The researcher quotes D. Maslowska’s prose, who introduces a Czech reader to the subculture of „dreserzy”(„dresiarze”), which requires a translator to find an adequate style and language in order to render the whole context into the target language. Another approach to the issue of shattering the image of Poles has been taken by J. Witkowski, who looks at the specific gay community in his texts. Finally, in the last example, the author shows how M. Szczygiel, a Pole, views the Czech history in the XXth century (the prose "Gottland"). The author also mentions the fact that there have been analogicalprocesses in both literary cultures (subject matter, selection of means of literature, etc.).
    Źródło:
    Przekłady Literatur Słowiańskich; 2011, 2, 1; 188-202
    1899-9417
    2353-9763
    Pojawia się w:
    Przekłady Literatur Słowiańskich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Typology of Contemporary Ukrainian Ballet: A Musicological Perspective
    Typologia współczesnego baletu ukraińskiego – aspekt muzykologiczny
    Типологія сучасного Українського балету: музикознавчий аспект
    Autorzy:
    Зінченко, Вероніка
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17912547.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    typology
    ballet typology criteria
    contemporary art
    типологія
    критерії типології
    сучасний український балет
    сучасне мистецтво
    contemporary Ukrainian ballet
    works by contemporary Ukrainian composers
    współczesny balet ukraiński
    sztuka współczesna
    typologia
    kryteria typologii baletu
    twórczość współczesnych kompozytorów ukraińskich
    Opis:
    Artykuł przedstawia autorską typologię współczesnego baletu w kontekście muzykologicznym. Proponowana klasyfikacja z jednej strony opiera się na już istniejących typologiach baletu jako gatunku tanecznego, z drugiej zaś proponuje nowe kryteria podziału dotyczące stricte muzycznych aspektów spektakli baletowych. Typologia obejmuje dzieła baletowe kompozytorów ukraińskich z lat 1980–2020. 
    У статті запропоновано авторську типологію сучасного балету в аспекті музикознавчого підходу. Представлена типологія, з одного боку, базується на вже наявних типологіях балетного жанру, а з іншого – пропонує нові критерії типологізації, які стосуються суто музичної складової балетних вистав. До типології включено балетні опуси українських композиторів 1980-х-2020-х років. Систематизовано основні тенденції роботи композиторів у балетному жанрі. Визначено поняття «сучасний український балет». Ключові слова: типологія, критерії типології, сучасний український балет, сучасне мистецтво.
    In this article the author presents an original typology of contemporary ballet from a musicological standpoint. On the one hand, the proposed classification is based on already existing typologies of ballet as a dance genre. On the other hand, it proposes new criteria which take into account only the musical aspects of ballet performances. The said typology considers ballet works by Ukrainian composers from the period 1980–2020. 
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2021, 16; 121-147
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Motywy wędrówki dusz i dybuka w kulturze żydowskiej i ich współczesna realizacja w twórczości Jony Wolach
    Motifs of transmigration of souls and dybbuk in Jewish culture and their contemporary implementation in the works by Yona Wollach
    Autorzy:
    Piątek, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968963.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    dybbuk
    reincarnation
    Judaism
    Yona Wollach
    Hebrew poetry
    dybuk
    reinkarnacja
    judaizm
    jona wolach
    poezja hebrajska
    Opis:
    This article describes two concepts important for Jewish mysticism – dybbuk and the transmigration of soul, and goes on to present their contemporary usage in the works by Yona Wollach. The concept of the transmigration of souls (in Hebrew: gilgul neshamot) describes a situation whereby the soul of a dead person returns to the this world and occupies a new body. In the case of the dybbuk (in Hebrew: dibuk), on the other hand, the body of a living person, who has his or her own soul, is possessed by the spirit of a dead person. The concepts of reincarnation and dybbuk played an important role not only in religious tradition but also in folklore and popular and high culture. Both became the focus of a number of artworks. The article presents fragments of the poems of the Israeli poet Yona Wollach (1944–1985), in which she describes psychological states similar to transmigration of souls and being captured by a dybbuk. The article aims to show that these poetic images are in close connection with Wollach`s concept of the human psyche.
    Artykuł przybliża dwa ważne pojęcia mistyki żydowskiej – dybuka i wędrówki dusz, a następnie ukazuje współczesne nawiązanie do nich w twórczości Jony Wolach. Pod pojęciem wędrówki dusz (hebr. gilgul neszamot) rozumie się sytuację, w której dusza zmarłego wraca do świata doczesnego i zamieszkuje w nowym ciele. Natomiast w przypadku dybuka (hebr. dibuk) dochodzi do zawładnięcia ciałem żywego człowieka, posiadającego już jedną duszę, przez ducha zmarłej wcześniej osoby. Pojęcia wędrówki dusz i dybuka odgrywały istotną rolę nie tylko w tradycji religijnej, ale i w folklorze oraz kulturze popularnej i wysokiej, stając się tematem wielu dzieł artystycznych. W tekście prezentowane są fragmenty wierszy izraelskiej poetki Jony Wolach (1944–1985), w których opisuje ona stany psychiczne zbliżone do wędrówki dusz i zawładnięcia przez dybuka. Artykuł ma na celu ukazanie, że te poetyckie obrazy pozostają w głębokim związku z podzielaną przez Wolach koncepcją ludzkiej psychiki.
    Źródło:
    Adeptus; 2016, 7; 50-66
    2300-0783
    Pojawia się w:
    Adeptus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Unparalleled “Greatness” to Predictable Insularity. A Composite Sketch of “Warped Britishness” as Drawn in Selected Works of Contemporary English Fiction
    Od niezrównanej „wielkości” do dającej się przewidzieć zaściankowości. Szkic „wypaczonej brytyjskości” na podstawie wybranych dzieł współczesnej literatury angielskiej
    Autorzy:
    Bartnik, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2043961.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Brexit, as seen from the present perspective, is seemingly a success story. Taking into account a myriad of voices expressed in the public domain over the past few years, it is legitimate to make a cautious claim that some of the expectations people shared before/during the referendum have been inflated and deflated in the post-plebiscite reality. In 2016, across the majority that voted for the divorce, a growing consensus on the soundness and solidity of pro-Leave arguments about Britain being in crisis was seen. The proponents of change had endorsed the policy of restoring a sense of national dignity. That mode of reasoning, though still present within current “British” mindsets, has been confronted with the “unplanned” turbulence of national (re) adjustment. The whole process of bidding farewell to the European Union has led to sentiments of uncertainty/anxiety/regret, rather than to the anticipated sense of satisfaction/relief. Therefore, it seems both vital and interesting to juxtapose the passion about restoring people’s trust in Britishness/Englishness, and its “exceptionality” with more sobering projections of a new post-Brexit world. In order to discuss the consequences of this self-inflicted condition, I will here elaborate on selected English literary texts. They feature authors who draw conclusions running parallel to Anderson’s assumptions that in times of crisis a general predilection for self-deluding (re)constructions of collective identity can be observed, which are variously expressed in a merely referential, subversive or satirical manner.
    Źródło:
    Porównania; 2021, 30, 3; 55-76
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komodyfikacja krwi w wybranych utworach chińskiej literatury współczesnej na przykładzie Kronik sprzedawcy krwi Yu Hua oraz Snu wioski Ding Yana Lianke
    Blood commodification in selected works of chinese contemporary literature based on Chronicle of a Blood Merchant by Yu Hua and Dream of Ding Village by Yan Lianke
    Autorzy:
    Machajek, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340103.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Opis:
    Narratives that touch upon the topic of physical disease have had a long-standing presence in Chinese literature. In many examples, such narratives serve to present certain abnormal conditions in society. The AIDS epidemic, which erupted in rural China in the 1990s – an event both recorded and officially acknowledged – is an example of such a horrific real-life event depicted in literary works. Blood-selling, which is known to be the direct cause of the tragedy, also became the starting point for two Chinese novels, both translated into major languages: Chronicle of a Blood Merchant by Yu Hua and Dream of Ding Village by Yan Lianke. Even though both novels present clear links to the AIDS epidemic, their content and form elicited contrasting reactions in China. This article presents metaphorical interpretations of how blood-selling is depicted in the novels. The comparison of these two helps to better understand the near opposite reception of the works. Furthermore, the proposed notion of commodification reveals the impermanence of the traditional mindset once a chance to improve the economic situation appears.
    Źródło:
    Gdańskie Studia Azji Wschodniej; 2022, 22; 67-78
    2353-8724
    Pojawia się w:
    Gdańskie Studia Azji Wschodniej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśniowe portrety kobiety – prządki
    Song portraits of a woman-spinner
    Autorzy:
    Sokalska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/969144.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    woman-spinners
    verbal-musical works
    contemporary theories
    comperative literature
    Opis:
    Song portraits of a woman-spinner The article which treats about the portraits of woman-spinners is devoted to a comparison of verbal-musical works, which are partly united by the common text (fragment of J.W. Goethe’s Faustus – and in particular the song sung by Margaret at the spinningwheel), and which in part refer to the common image – namely that of a spinning woman. In contemporary theories, the image of a spinning woman is often used as a handy symbol of creativity, and particularly female creativity. However the 19th century popularity of this motif, especially in the numerous songs, points to the fact that it has a much more primeval and broader significance. As a monotonous and typically female activity, spinning served successive composers (F. Schubert, R. Wagner, G. Verdi, S. Moniuszko) to create a more profound characteristic of woman-spinners. Reaching out to similar means of musical expression points to the fact that in spite of resorting to various texts, and in spite of the time interval dividing the analyzed works, the woman spinner from the songs has been permanently associated with onomatopoeic imitation of the sound of the spinning wheel and with the meditative nature of the performed activity which becomes a useful background for a more profound female self-reflection.
    Źródło:
    Wielogłos; 2010, 1, 7-8; 147-165
    2084-395X
    Pojawia się w:
    Wielogłos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reflection on the Lyrics of the Sung Poetry in Its Vocal-Instrumental Layer on the Example of Selected Pod Budą’s Works
    Autorzy:
    Bełkot, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513996.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Pod Budą’s works
    sung poetry
    vocal-instrumental music
    contemporary song
    lyrics
    Opis:
    The subject of this article is the analysis of the selected songs—classified as ballads—of the band Pod Budą from Kraków, which purpose is to prove the thesis that the most important song codes in sung poetry are located in lyrics. This thesis is argued by the fact that vocal-instrumental parts of the work underline the importance of lyrics through suitably shaped components of a musical work. Lyrics in sung poetry emphasize therefore: agogic and melodic accents when singing in both high and low volume, and in the instrumental part, apart from the specific dynamics, also tempo. Certain musical technique also helps to trigger the imagination of the recipient as, while listening to the song, the audience can see what the vocalist sings about, that is the space and the situations in which a character of the song is located.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 3(38) Eng; 105-124
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentacja interaktywnych aspektów dzieł sztuki mediów
    Documentation Of An Interactive Aspect Of Media Art Works
    Autorzy:
    Dobrowolska, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424432.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    CONTEMPORARY ART
    DOCUMENTATION
    INTERACTIVE ART
    NEW MEDIA
    Opis:
    Media art requires that the traditional documenting methods both improve and work out new tools, allowing the documentation to catch specific features and phenomena associated with the functioning of artworks that include unstable, electronic media. One of the phenomena, a characteristic for many media works is an openness towards the interaction of the audience, who may manipulate the work using many interfaces creating their own performance, as well as modify the work within the framework defined by the artist. According to many researchers and artists, the actual artwork is the result of the activities of 'inter-actors' who experience it. The traditional methods used by art institutions to document the interactive aspect of the artworks is only to a very limited extent successful. The problem of documenting art created by non-standard media (including electronic media) was undertaken as part of many projects, for example: Documentation et conservation du patrimoine des arts mediatiques (DOCAM), Variable Media Initiative (VM), Capturing Unstable Media (CUM) or the thematic residential programs realised by the Daniel Langlois Foundation. However, not all of the above mentioned projects considered that the problem of interactivity and the experience of the audience had been dealt with thoroughly. In many of them a new theoretical ground taking the concept of both the artwork and the role of inter-actors was created. A few of the proposed solutions were quoted in the article. In the text, various strategies of documenting the interactive aspects of media artworks which result from adopting various perspectives and assumptions were described. These strategies oscillate around two opposing terms: interactivity and interaction, as well as the difference between the will to document an ideal representation of the work (according to the artistic concept) and an attempt to grasp how the work functions in real circumstances together with the more or less successful trials of the inter-actors to experience it. Of particular interest seem to be the attempts to document the experience of the audience and then applying the knowledge achieved to work further with the artwork - to protect it, exhibit it in various ways or allow it to communicate further with the audience.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2011, 5; 33-53
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poza granicami gatunku: transformacja baśni we współczesnej literaturze niemieckojęzycznej (Rafik Schami, Walter Moers, Elfriede Jelinek)
    Jenseits des Genres: die Rezeption von Märchen in der gegenwärtigen deutschsprachigen Literatur (am Beispiel von Elfriede Jelinek, Walter Moers und Rafik Schami)
    Beyond Genre: Fairy Tales Transformation in the Contemporary German-Language Literature (Exemplified By the Works of and Rafik Schami, Walter Moers, Elfriede Jelinek)
    Autorzy:
    TKACZ, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/784335.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Märchen
    interkultureller Transfer
    Parodie
    Metatextualität
    Rafik Schami
    Märchen aus Malula
    Elfriede Jelinek
    Schneewittchen
    Walter Moers
    Ensel und Krete
    baśń
    parodia
    metatekstowość
    transmedialność
    retelling
    Baśnie z Maluli
    Królewna Śnieżka
    fairy tales
    intercultural literature
    parody
    transmediality
    metatextuality
    Fairy Tales from Malula
    Snow White
    Opis:
    Multiple studies attempt to explain the unflagging interest of literature in fairy tales. Regardless of whatever they define as a reason of the mentioned phenomenon, it is undeniable that the contemporary literary works based on fairy tales still hold the entertainment potential of the original. Therefore, the aim of this article is to explore the reception of classic fairy tales in the contemporary literature, to highlight which text elements are being transformed and to reflect on possible motives of selected travesties. For this purpose, the article follows two important tropes of contemporary studies of fairy tales. Firstly, fairy tales are admittedly being used by their adaptors as a tool for commenting the reality, what makes them a sensors of social changes and cultural developments. That being said, the literary analysis of contemporary fairy tales must include cultural and social studies, as well as the historical aspect. Secondly, defining a specific type of narration as the essence of fairy tales, the article admits that the genre is well suited to exceed any formal limits. The works of three authors were used as a case study. The book Fairy Tales from Malula, written by the intercultural writer Rafik Schami refers to the classic fairy tales both with form and contents and is interpreted in the context of intercultural transfer and interference of fairy tales. Walter Moers, the author of Ensel und Krete, modernizes the form and the contents of classic fairy tales and adapts them to the modern pop-culture, mainly by using the strategy of parody and transmediality. Elfiede Jelinek and her drama Snow White, while not formally a fairy tale, takes up many elements of fairy tales and comments on them. The article interprets this metatextual work as a “reception of reception” and places it in the cultural fairy tale discourse. The author concludes that the very nature of fairy tales predisposes them to transcend borders, both genological and interpretive.
    Wie man das ungebrochene Interesse der Literatur an Märchen auch immer erklären will, so steht außer Zweifel, dass die auf Märchen basierenden Werke das Unterhaltungspotential ihrer Prätexte nicht verloren haben. Der Beitrag setzt sich daher zum Ziel, die Rezeption der klassischen Märchen in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zu erforschen, die transformierten Textelemente hervorzuheben und den möglichen Hintergrund gewählter Travestien sichtbar zu machen. Zu diesem Zweck werden zwei wichtige Tendenzen der gegenwärtigen Märchenforschung aufgegriffen. Erstens werden die Märchen von ihren Nacherzählern als ein Realitätskommentar benutzt, wodurch sie zu Zeugnissen sozialer Änderungen werden. Demgemäß muss die Märchenbeschreibung sowohl literatur- als auch kultur-wissenschaftlich, soziologisch und historisch sein. Zweitens wird im Beitrag, basierend auf der Definition des Märchens als einer spezifischen Narrationsweise, argumentiert, dass die Märchen von Natur aus für die Überschreitung formaler Grenzen geeignet sind. Die Werke von drei Autoren werden als Fallbeispiele benutzt. Das Buch Märchen aus Malula, das von dem interkulturellen Schriftsteller Rafik Schami verfasst wurde, weist sowohl durch seine Form als auch seinen Inhalt auf die klassischen Volksmärchen hin und wird in Bezug auf den interkulturellen Transfer und eine Märchen-Interferenz interpretiert. Walter Moers, der Autor von Ensel und Krete, modernisiert die Form und den Inhalt klassischer Märchen und passt sie dank Parodisierung an die moderne Pop-Kultur an. Elfriede Jelinek und ihr Drama Schneewittchen, das formal gesehen kein Märchen ist, greift mehrere Märchen-Elemente auf und kommentiert sie. Die Autorin des Beitrags interpretiert dieses Werk als „Rezeption der Rezeption“ und platziert es in einem kulturellen Märchen-Diskurs.
    Bez względu na to, czym rozliczne badania uzasadniają niesłabnące zainteresowanie baśnią, nie ulega wątpliwości, że współczesne dzieła odwołujące się do niej nie utraciły nic z fabularnej nośności i rozrywkowego potencjału swojego pratekstu. Głównym celem artykułu jest wyodrębnienie (na podstawie przeglądu sposobów recepcji klasycznej baśni we współczesnej literaturze niemieckojęzycznej) elementów tekstu ulegających trans-formacji i podjęcie próby zarysowania motywów stojących za trawestacją porządku baśniowego. Tekst podąża w tym celu dwoma ważnymi tropami współczesnych badań nad baśnią: po pierwsze, uznając, że baśnie bywają wykorzystywane przez swoich adaptatorów jako narzędzie służące do komentowania dzisiejszej rzeczywistości, przez co stają się radarem przemian społecznych i ewolucji kulturowych, uwzględnia w literaturoznawczym opisie tekstów aspekt kulturoznawczy, socjologiczny i historyczny. Po drugie, za istotę baśni uznając przede wszystkim konkretny typ narracji, zauważa, że gatunek ten jest wyjątkowo podatny na przekraczanie formalnych granic. Jako przykładów użyto tekstów trzech autorów. Pierwszy z nich, interkulturowy twórca Rafik Schami, nawiązuje do klasycznych baśni ludowych formalnie i treściowo. Interpretacji poddane zostało jego dzieło Baśnie z Maluli w kontekście interkulturowego transferu i interferencji motywów baśniowych. Kolejny twórca, Walter Moers, autor Ensel und Krete, unowocześnia formę i treść baśni, dopasowując je do realiów popkultury. W artykule zwraca się szczególną uwagę na parodyjny oraz transmedialny charakter tekstu i rozważa wynikający z niego popkulturowy potencjał. Ostatnim analizowanym tekstem jest dramat Królewna Śnieżka Elfriede Jelinek, strukturalnie niebędący baśnią, podejmujący jednak jej wątki. Autorka artykułu interpretuje ten metatekstualny utwór jako „recepcję recepcji” i umiejscawia go w kulturowym dyskursie z baśnią. Wnioskiem wypływającym z rozważań jest stwierdzenie, że baśnie w samej swej istocie są predysponowane do przekraczania granic genologicznych, jak i interpretacyjnych.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2018, 3
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Peter Machajdík – composer, life and works
    Skladateľ Peter Machajdík – život a tvorba
    Kompozytor Peter Machajdík – życie i twórczość
    Autorzy:
    PEKARČIK, Peter
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454069.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Peter Machajdík,
    composer,
    works,
    collaboration,
    music,
    Slovak contemporary music.
    skladateľ,
    dielo,
    spolupráca,
    súčasnej slovenskej hudby.
    Peter Machajdik,
    kompozytor,
    dzieła,
    współpraca,
    muzyka,
    współczesna muzyka słowacka.
    Opis:
    Słowacki kompozytor, muzyk i organizator wydarzeń muzycznych na żywo. Urodził się w Bratysławie w 1961 roku. Tam też studiował ekonomię na Uniwersytecie Ekonomicznym. W latach 90. uczestniczył w kursach kompozytorskich w Amsterdamie oraz Grazu. Po ich ukończeniu był uczestnikiem programu DAAD Artists w Berlinie. Jego muzyka była wykonywana w wielu krajach Europy, Ameryki i Azji. Współpracował z najbardziej znanymi orkiestrami i zespołami oraz solistami: harfistami, organistami, wiolonczelistami, altowiolistami i innymi artystami. W swym do- robku posiada wiele dzieł kameralnych, orkiestrowych, elektronicznych oraz multimedialnych. Jego twórczość uhonorowana została wieloma zagranicznymi nagrodami. Obecnie mieszka w Ružomberoku, gdzie pracuje jako niezależny kompozytor. Artykuł przedstawia jego życie, prace i sposób myślenia o muzyce.
    Slovenský skladateľ, hudobník a organizátor hudobného života. Narodil sa v Bratislave v roku 1961. Študoval ekonómiu na Vysokej škole ekonomickej v Bratislave. V 90 - tych rokoch sa zúčastnil viacerých skladateľských kurzov v Amsterdame, či Grazi. Po týchto kurzoch získal štipendium DAAD Artist Program v Berlíne. Jeho hudba zaznela v mnohých krajinách Európy, Ameriky a Ázie. Spolupracoval so známymi orchestrami a ansámblami, sólistami, harfistkou, organistami, čelistami, violistami a inými. Jeho tvorba zahŕňa širokú škálu komornej, orchestrálnej, elektronickej hudby a multimediálnych diel. Počas kariéry získal viacero ocenení po celom svete. V súčasnosti žije v Ružomberku a pracuje ako skladateľ na voľnej nohe. V príspevku chceme predstaviť jeho život, jeho dielo a spôsob jeho hudobného myslenia.
    Slovak composer, musician and concerto organiser. He was born in Bratislava in 1961. He studied economy at University of Economics in Bratislava. In the 1990s, he attended music composers courses in Amsterdam and Graz. After these courses, he was a guest of the DAAD Artists-in-Berlin Program. His music has been performed in many countries including Europe, America and Asia. He has collaborated with some of the most famous orchestras and ensembles, soloists, harpists, organists, cellists, violists and many others. His output includes a wide range of chamber, orches- tral, electronic and multimedia works. During his career, he has received many awards all over the world. Currently, he lives in Ružomberok, working as a freelance composer. The paper presents his life, works and his way of musical thinking.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 97-106
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aspects of Intertextuality in the Works of the ‘Stalowa Wola Generation’ (Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Aleksander Lasoń)
    Autorzy:
    Kiwała, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780193.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    intertextuality
    Polish contemporary music
    Stalowa Wola Generation
    New Romanticism
    Opis:
    In the panorama of Polish music of the 2nd half of the 20th century the works of Silesian composers stand out. They were born in 1951 and thus they are referred to as the ‘Generation 51’ or the ‘Stalowa Wola Generation’ (from the place of their debut at the Festival ‘Young Musician for the Young City’ in Stalowa Wola in 1976): Eugeniusz Knapik, Aleksander Lasoń and Andrzej Krzanowski. They constituted the first generational phenomenon of such significance in Polish music since the debut of ‘Generation 33’ (Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki and others). The musical style of these young authors was in tune with the Polish popular phenomenon of the 1970s of ‘New Romanticism’, consisting in a return to certain artistic and aesthetic values lost in modernism and avant-garde. One of the distinguishing features of Knapik’s, Lasoń’s and Krzanowski’s work is the application of various ‘intertextual strategies’ – quotations, allusions, and clear references to more or less specific musical traditions. In the works of ‘Generation 51’ composers, these strategies have a certain superior ‘axiological sense’ (Władysław Stróżewski), which is far from a purely ludic, postmodernist play on conventions and texts. The aim of the text is a review and an attempt to interpret those strategies. A methodological reference point will be the semantic analyses of possible intertextual references performed by Mieczysław Tomaszewski and Stanisław Balbus.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 155-172
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany stylistyczne w twórczości Zahy Hadid
    Stylistic transformations in the works of Zaha Hadid
    Autorzy:
    Węcławowicz-Gyurkovich, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056169.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    architektura współczesna
    Hadid Zaha
    dekonstrukcja
    konstruktywizm
    biomorfizm
    contemporary architecture
    deconstructivism
    constructivism
    biomorphism
    Opis:
    Zaha Hadid była jedną ze star-architektów, starając się w swoich bardzo licznych projektach i realizacjach spełniać misję poszukiwania nowych kształtów, niejednokrotnie szokując ekstrawaganckimi formami nie mieszczącymi się w tradycyjnym pojmowaniu otaczającej nas rzeczywistości. Autorka artykułu przedstawia propozycję podziału jej twórczości na trzy tendencje: inspirację konstruktywizmem, biomorfizmem, ekspresjonizmem.
    Zaha Hadid was a starchitect, trying to fulfil the mission of pursuing new shapes in her many designs and projects, often shocking others with extravagant forms that were unthinkable in the traditional understanding of our reality. The author of this paper presents a proposal of dividing her work into three tendencies: an inspiration with Constructivism, Biomorphism and Expressionism.
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 101--119
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Utwory klawesynowe Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko – między przeszłością a współczesnością
    Works for Harpsichord by Weronika Ratusińska-Zamuszko — Between the Past and the Present
    Autorzy:
    Woźniak, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2188953.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    harpsichord
    contemporary music
    postmodernism
    composition
    Opis:
    The article is devoted to two works by Weronika Ratusińska-Zamuszko: the cycle Nymphs for soprano saxophone and harpsichord, and the miniature For Berenika. A miniature in the Baroque style. The introduction contains information about the composer and basic facts about the pieces in question. In the following sections of the article the author analyses: harmony (tonal arrangement and harmonic relations), form (formal models, motifs, rhythms), texture and sound as well as aesthetic aspects. Based on these elements, the key determinants of the composer's style are presented, referring to the Baroque techniques as well as those typical of the postmodern musical language, also discussing the issues of non-musical content resulting from the programme titles of the works. In the analytical part, the author presents an innovative analytical method consisting in reducing the notation of the harpsichord part to the basso continuo notation to verify the thesis that the choice of the instrument (in this case, the harpsichord) determines the style of the composition. The analytical argument leads to interesting research conclusions and is an attempt to define the composer's musical language.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2022, 2(53); 33-58
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nie-żywi bohaterowie twórczości Jeleny Dołgopiat
    The Non‑living Heroes in Elena Dolgopyat’s Works
    Autorzy:
    Trojanowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16500897.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    Russian contemporary literature
    Elena Dolgopyat
    non‑living heroes
    ghosts and phantoms
    Slavic folklore tradition
    Opis:
    This text is an attempt to analyse the ways of existence of heroes “living differently” – ghosts, phantoms, those invisible in the works of Elena Dolgopyat. In her works, the line between life and death becomes blurred: a hero who rose from the grave may turn out to be more alive than a man who did not die but exists in a sense of nonsense. He may also not notice his own death. The impure force functions in the world and is presented on a par with living characters, which is a characteristic feature of magical realism. The writer presents the non‑living, drawing on Slavic folklore tradition, as I try to show. I also juxtapose Dolgopyat’s stories with Alexander Etkind’s research on memory and trauma in Russian culture, considering them to be their exemplification.
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 1; 95-115
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczości Eugeniusza Stankowicza – inspiracje doby globalizmu
    Yevhen Stankovych’ works – inspirations in the age of globalism
    Autorzy:
    KOLISNYK, Olena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454012.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Eugeniusz Stankowicz [Євген Станкович] współczesna muzyka ukraińska
    Yevhen Stankovych [Євген Станкович] contemporary Ukrainian music
    Opis:
    Niniejszy artykuł, o charakterze popularnonaukowym, przedstawia w zarysie meandry współczesnej muzyki ukraińskiej oraz charakteryzuje twórczość ukraińskiego kompozytora Eugeniusza Stankowicza [Євген Станкович, ur. 1942 w Swaliawie na Zakarpaciu – Ukraina]. W opracowaniu zagadnienia autorka wykorzystuje jedynie ukraińską literaturę przedmiotu. W omówieniu twórczości Stankowicza koncentruje się na charakterystyce warsztatu kompozytorskiego, języku muzycznym oraz związkach jego utworów z dziełami innych twórców.
    This popular science article outlines the meanders of the contemporary Ukrainian music and features the work of Ukrainian composer Yevhen Stankovych [Євген Станкович, born 1942 in Svaliava in the Transcarpathians – Ukraine]. The study is based solely on the relevant Ukrainian literature. The author focuses on the composing technique, musical language and relations between Stankovych’ work and the works of other composers.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 245-255
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Philology as a systematic method of documentation and its application to the study of Constança Capdeville’s musical works
    Autorzy:
    Magalhães, Filipa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1797349.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    digital philology
    audio preservation
    documentation
    contemporary Portuguese music
    Constança Capdeville
    Opis:
    The advent of new music technologies has led to a rapid growth of the audio preservation field. Music is not independent of its medium, and this growing loss of independence calls for a transdisciplinary approach with a strong technological component. Musical compositions created in the second half of the twentieth century exist in the intersection of technology, embodiment, and sound and thus widen the importance of aspects such as human and non-human interactions. This article will reflect on these issues and how they reframe (digital) philology methods through the works of Constança Capdeville. The works by this seminal artist are accompanied by an extensive archive that includes scores, recorded sounds, video and images, among other documents. It will be demonstrated how a reflexive approach to digital philology can bring concealed archival stories to light while fostering new meanings on what it means to preserve our sound heritage. Resource optimisation is one of the reasons methods of traditional philology are particularly useful for the preservation of contemporary musical heritage. Today the amount of information is excessive, and categorisation and organisation are complex. Most information exists in the form of digitised documents, that comply with certain requirements traditionally applied to secular paper registers while assessing qualities such as reliability and authenticity. Traditional philology approaches framed around these qualities are insufficient for born-digital documents. A reflexive approach to digital philology, focussed both on the creation of digital resources (from digitalisation to cataloguing) and the criticism of digital sources, as a solution the digital treatment of documents is proposed. A comparative approach will be used to understand in what ways digital and analogue media intertwine in the forms we think, reflect, historicise, and preserve our sound archives, and how we make visible aspects that were previously concealed through new forms of categorising and digitising documents.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2020, 20; 64-78
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Вечный повтор? Категория времени в произведениях Елены Долгопят
    An Eternal Repetition? The Category of Time in the Works of Elena Dolgopyat
    Autorzy:
    Trojanowska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031072.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    magical realism
    Elena Dolgopyat
    contemporary Russian literature
    time
    space
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 4; 833-846
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość maryjna Andrzeja Nikodemowicza
    Marian Theme in the Works of Andrzej Nikodemowicz
    Autorzy:
    Krzymowska-Szacoń, Kinga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036977.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Andrzej Nikodemowicz
    współczesna muzyka polska
    tematyka maryjna
    polska muzyka religijna
    Polish contemporary music
    Marian theme
    Polish religious music
    Opis:
    Polska pobożność maryjna ma długą i bogatą tradycję, potwierdzoną licznymi dziełami sztuki poświęconymi Matce Bożej. Po tematykę maryjną chętnie sięgają również współcześni polscy kompozytorzy, wśród których wyróżnia się postać Andrzeja Nikodemowicza. W jego dorobku utwory maryjne zajmują znaczące miejsce, stanowiąc niemal połowę wszystkich dzieł religijnych. Podobnie jak cała twórczość kompozytora, utwory o tematyce maryjnej są zróżnicowane m.in. pod względem stylu i obsady. Niezmiennie stanowią jednak świadectwo głębokiej wiary, która przetrwała prześladowania polityczne, oraz bliskiej relacji A. Nikodemowicza z Maryją – Matką. W artykule zamieszczono ogólną charakterystykę utworów o tematyce maryjnej, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu ich powstania oraz źródeł inspiracji. W celu ukazania przykładowych, stosowanych przez kompozytora, rozwiązań przedstawiono również krótką analizę 3 wybranych dzieł (Rozmowa duszy z Matką Bolesną, Canzona oraz Kantata do Najświętszej Marii Panny Łaskawej), pochodzących z różnych okresów jego twórczości.
    Polish Marian devotion has got a long and plentiful tradition, witnessed by numerous works of art dedicated to Mary, Mother of God. Many contemporary Polish composers are willingly reaching for Marian theme, among whom figure of Andrzej Nikodemowicz excels. In his works pieces devoted to Mary form a significant contribution, being nearly half of his religious works. As well as his whole oeuvre, his Marian works are diversified in terms of style and structure. However, they invariably represent a testimony of both profound faith (which has survived political persecutions) and close relation between A. Nikodemowicz and Mary the Mother. The following article includes general characteristic of the Marian works of Andrzej Nikodemowicz, taking cognisance of the background of the work as well as the sources of his inspiration. In order to show exemplary solutions applied by the composer, the author included a short but detailed analysis of three selected pieces from different periods of his work.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2017, 64, 13; 65-84
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Rules of How Reality Works Through the Prism of Post-Postmodern Prose
    Autorzy:
    Zymomria, Mykoła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032264.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    philosophy of literature
    British post-postmodern novel
    Dmytro Drozdovskyi
    carnival
    mystery
    German Romanticism
    theory of the contemporary novel
    Opis:
    The reviewer analyses the monograph Problematic-Thematic Units and Philosophical-Esthetical Parameters of the British Post-Postmodern Novel (Kyiv, 2020) written by Dmytro Drozdovskyi, a Ukrainian scholar from Taras Shevchenko Institute of Literature of the National Academy of Sciences of Ukraine, member of The European Society for the Study of English (Bulgarian branch). In the monograph, the author has outlined the theory of the post-postmodern novel based on the analysis of the key novels of contemporary British fiction (David Mitchell, Ian McEwan, Sarah waters, Mark Haddon, etc.). The review states that the Ukrainian scholar has developed the theory proposed by Fredric Jameson regarding the post-postmodern features of Cloud Atlas and also discusses the concept of meta-modernity as one of the sections in the post-postmodern literary paradigm in the UK. Drozdovskyi argues that meta-modernism cannot be the only term that explains all the peculiarities of contemporary British fiction, which also cannot be outlined as meta-modern but as post-postmodern. The scholar provides a new theory of the novel based on the exploitation of real and unreal historical facts and imagined alternative histories and multifaceted realities. Furthermore, the reviewer pays attention to the contribution this monograph has for world literary studies spotlighting the theory of literary meta-genre patterns, as Drozdovskyi provides a theory according to which literary periods can be divided into those in which the carnival is the dominant meta-genre pattern (like postmodernism) and those that exploit the mystery as the meta-genre pattern (post-postmodernism). The reviewer analyses the key thematic units explained by Drozdovskyi as the key ones that determine the semiosphere of the contemporary British novel (post-metaphysical and post-positivist thinking of the characters, medicalisation of the humanitarian discourse, and the representation of the temporal unity of different realities). The scholar also states that the post-postmodern British novel exploits the findings of German Romanticism and Kant’s philosophy.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 347-354
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odzwierciedlenie tekstu piosenki literackiej w jej warstwie wokalno-instrumentalnej na przykładzie wybranych utworów grupy Pod Budą
    Reflection on the lyrics of the sung poetry in its vocal-instrumental layer on the example of selected Pod Budą’s works
    Autorzy:
    Bełkot, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514014.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Pod Buda’s works
    sung poetry
    vocal-instrumental music contemporary song
    lyrics
    Opis:
    The subject of this article is the analysis of the selected songs – classified as ballads – of the band Pod Budą from Kraków, which purpose is to prove the thesis that the most important song codes in sung poetry are located in lyrics. This thesis is argued by the fact that vocal-instrumental parts of the work underline the importance of lyrics through suitably shaped components of a musical work. Lyrics in sung poetry emphasize therefore: agogic and melodic accents when singing in both high and low volume, and in the instrumental part, apart from the specific dynamics, also tempo. Certain musical technique also helps to trigger the imagination of the recipient as, while listening to the song, the audience can see what the vocalist sings about, that is the space and the situations in which a character of the song is located.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 3(38); 103-121
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompozycje na akordeon solo w twórczoci Edwarda Bogusławskiego
    Accordion Solo Compositions in the Works of Edward Bogusławski
    Autorzy:
    STACHURA-BOGUSŁAWSKA, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454104.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Silesian composers
    contemporary Polish accordion music
    Bogusławski Edward
    kompozytor śląski
    współczesna polska muzyka akordeonowa
    Opis:
    The purpose of this article is presentation of accordion solo works by Edward Bogusawski, a contemporary Polish composer, who died in 2003. The list of all the accordion works by the composer contains over a dozen compositions. They are works that significantly contributed to Polish accordion literature, and they were all written after 1980. They include solo, chamber, vocal-instrumental works, as well as a concert for accordion and an orchestra. In the article, the works for accordion solo are thoroughly analysed: Three postludia (1980– 81), Capriccioso per accordeono (1985), and Continuo II per accordeono solo (1988). These works have not been thoroughly discussed in the musicological literature so far – they were just mentioned. When discussing the selected works, the authoress concentrates particularly on the sound material, the formal shape and general emotional expression. She outlines Bogusawski’s artistic career and his shaping up his own sound language. She points out the composer’s fascination with the tone of the accordion. The most characteristic traits sound language are discussed, also in his other works composed in the 80s of the 20th century.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2013, 8; 11-25
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Диалог с абсурдом. Заметки о драматургии Михаила Волохова
    A Dialogue with the Absurd: Remarks on Mikhail Volokhov’s Dramatic Works
    Autorzy:
    Mięsowska, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968758.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    contemporary Russian drama
    absurd
    theatre of the Absurd
    Martin Esslin
    Ionesco
    Beckett
    Volokhov
    Opis:
    The article presents an attempt to describe the oeuvre of the Russian and French playwright and theatre theoretician Mikhail Volokhov in the context of his relation to the Russian theatre of the absurd of the 1920s as well as to the 1950s western model of theatre of the absurd, represented by Samuel Beckett and Eugène Ionesco. The author also discusses Volokhov’s dramatic works in reference to the philosophy of existentialism.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 287-295
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ostatnie kompozycje Aleksandra Glinkowskiego. W tonie noworomantycznej ekspresji
    Last Compositions by Aleksander Glinkowski in the Neo-Romantic Tone of Expression
    Autorzy:
    STOCHNIOL, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454067.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Polish contemporary music
    Silesian composers
    forgotten works of music
    polska muzyka współczesna
    śląscy kompozytorzy
    zapomniane dzieła muzyczne
    Opis:
    This article is an attempt AT presentation of selected works by A. Glinkowski (1941–1991), composed in the last years of life of the composer. The following works are characterised: Concerto notturno for harpsichord and chamber orchestra, cantata Chwila westchnienia and Sinfonia mesta e tranquilla for alto (baritone) choir and symphony orchestra. The discussed works by Glinkowski were erroneously forgotten and do not function in a wider performance circulation at present. They certainly are part of valuable composition oeuvre of the Silesian region, certainly not worse than the works by Henryk Mikoaj Górecki, Wojciech Kilar, or Eugeniusz Knapik. The basic value of the article is reminding and describing these works.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2013, 8; 47-57
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fraszka w bułgarskim literaturoznawstwie i literaturze pięknej elementem współczesnego dialogu międzykulturowego
    Trifle in Bulgarian Literary Theory and Literary Works – an Element of Contemporary Intercultural Dialogue
    Autorzy:
    Rikew, Kamen
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/510773.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    trifle
    Polish-Bulgarian cultural dialogue renaissance literature influences Boyan Biolchev
    Panayot Karagyozov
    Jan Kochanowski
    Opis:
    The paper discusses the historical reception of Polish trifles (fraszki) in Bulgaria, as well as the specific status of that genre in Bulgarian literary studies. Bulgarian translators of trifles have been constantly experiencing two major challenges: to successfully adapt old¬ Polish reality to their national cultural context and to express the uniqueness of trifles as a separate literary genre. The beginning of the 21st century brings new translations of classic trifles in Bulgaria, but most importantly marks the appearance of original writings that have undoubtedly been influenced by their authors’ scholarly research and translations of trifles. The best examples are some fiction and poetry works by Boyan Biolchev and Panayot Karagyozov.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2013, 2(12); 241-249
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Partycypacja społeczna w pracach nad aktualizacją strategii rozwoju miasta jako wyzwanie
    Public Participation in the Works on Updating the City Strategy as a Challenge of the Contemporary Economy
    Autorzy:
    Rynio, Dorota
    Zakrzewska-Półtorak, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2021452.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    city
    development strategy
    local society
    megatrends
    participation
    Wrocław
    Źródło:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN; 2018, 184; 221-232
    0079-3507
    Pojawia się w:
    Studia komitetu przestrzennego zagospodarowania kraju PAN
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konstelacje neoawangardy w poezji kobiet na przykładzie twórczości Julii Fiedorczuk
    Constellations of the Neo-Avant-garde in Women’s Poetry as Exemplified by the Works of Julia Fiedorczuk
    Autorzy:
    Grądziel-Wójcik, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579264.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    women’s contemporary poetry
    neo-avant-garde
    Julia Fiedorczuk
    metapoetry
    ecopoetics
    Opis:
    The paper challenges the common view within the history of Polish literature that schematically places women’s poetry outside modernism and avant-garde. The authoress employs the concept of neo-avant-garde to characterize the so-far omitted poetic projects by women, dismissed to date as marginal or “quasi-avant-garde”. In the article, she demonstrates ways in which Julia Fiedorczuk’s intellectual, self-reflexive and experimental poetry draws upon and refashions the avant-garde tradition.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 2(126); 117-132
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Чеховские мотивы, образы, приемы в произведениях русских писателей конца ХХ – начала ХХI вв.
    Chekhovian Motifs, Imagery and Techniques in the Works of Russian Writers of the Turn of the 21st Century
    Autorzy:
    Гордович, Кира
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968731.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Chekhovian motifs
    intertextuality
    contemporary Russian literature
    Vladimir Makanin
    Opis:
    The creative principles and techniques of Anton Chekhov have proved attractive to modern writers. Many late-20th-century authors, e.g. Tendryakov or Sasha Sokolov, used the naiveté and naturalness of a child’s mind when depicting contradictions and controversial issues. A connection with Chekhov is evident in the development of the theme of a mental institution, its doctors and patients (Makanin, Pelevin). Also the Chekhovian principle of refusal to categorically judge the words and deeds of the characters gains fundamental importance (Dovlatov). It is from Chekhov that modern writers have learnt to present serious psychological issues and world-view questions through commonplace imagery.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 249-256
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Guitar in the works of Edward Bogusławski
    Gitara w twórczości Edwarda Bogusławskiego
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17912959.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Edward Bogusławski
    Polish guitar music
    Silesian contemporary music
    Silesian Guitar Autumn
    Polish music after 1945
    polska muzyka gitarowa
    śląska muzyka współczesna
    Śląska Jesień Gitarowa
    muzyka polska po 1945 roku
    Opis:
    W niniejszym artykule omówione zostały gitarowe utwory śląskiego kompozytora Edwarda Bogusławskiego. Jego twórczy dorobek związany z gitarą klasyczną obejmuje jedynie trzy kompozycje, które dowodzą, że traktował on gitarę bardzo wszechstronnie, komponując z jej udziałem zarówno muzykę symfoniczną (w postaci Concerto per chitarra e orchestra), kameralną (Trio per flauto, oboe e chitarra), jak i solową (Musica per chitarra solo). W niniejszej pracy podjęto również próbę naszkicowania znaczenia i roli gitarowej twórczości Bogusławskiego w kontekście rozwoju polskiej twórczości na ten instrument.
    The present article discusses the guitar pieces of the Silesian composer Edward Bogusławski. His artistic achievements in the field of classical guitar include only three compositions, which prove that that his treatment of the instrument was very comprehensive; he employed it in composing orchestral music (in the form of Concerto per chitarra e orchestra), chamber music (Trio per flauto, oboe e chitarra) as well as solo pieces (Musica per chitarra solo). I shall also present the importance of Bogusławski’s guitar works for the development of Polish guitar literature. Moreover, this article attempts to outline the importance and role of Boguslawski’s guitar pieces in the context of the development of Polish guitar music.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2021, 16; 47-78
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    When Your Neighbor Is a Bear, your Fiancé – a Dog, and Your Lover – a Tuna. About Human-Nonhuman Encounters in the Works of Kawakami Hiromi, Shono Yoriko and Tawada Yoko. A Critical Posthuman Perspective
    あなたの隣人が熊、婚約者が犬、そして愛人がマグロなら。川上弘美、笙野頼子、多和田葉子の作品における人間−非人間の出会いをめぐって批判的ポストヒューマンの視点から
    Autorzy:
    Kubiak Ho-Chi, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597296.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Stowarzyszenie Badań Japonistycznych
    Tematy:
    japanese women writers
    contemporary literature
    kawakami hiromi
    shono yoriko
    tawada yoko
    critical posthumanism
    nonhuman animals
    human-nonhuman encounters
    henshintan
    irui kon’intan
    nomadic subject
    日本の女性作家
    現代文学
    川上弘美
    笙野頼子
    多和田葉子
    批判的ポストヒューマン主義
    非人間の動物
    人間−非人間の出会い
    変身譚
    異類婚姻譚
    放浪の主題
    Opis:
    The present paper considers encounters between humans and nonhumans (especially nonhuman animals), a theme surprisingly frequent in the fiction works of contemporary Japanese women writers. The main characters of two short stories by Kawakami Hiromi are an old-fashioned, well-bred bear, which moves into a new apartment and invites its human neighbor for a walk to the river (Kamisama, 1993), and a mole which, being perfectly aware of its nonhuman origin and appearance, works with humans in an office (Ugoromochi, 2001). The other character of Kawakami’s work, awarded with the prestigious Akutagawa prize (Hebi o fumu, 1996), meets in her real, everyday life a snake claiming to be her mother and trying to draw her into the world of snakes. In turn, in the novels by other famous women writers, Tawada Yoko and Shono Yoriko, who are counted among the most recognized Japanese authors, we find a dog (Inu mukoiri/The Bridegroom Was a Dog by Tawada, 1993) and a tuna (Time Slip Industrial Complex by Shono, 1994) as lovers of the main female characters. In their works, Japanese women writers transgress not only cultural, linguistic and geographical barriers, but above all, they go far beyond the boundaries in force in the anthropocentric universe. Addressing in their works the issue of encounters and close relationships between humans and nonhumans, they openly provoke questions that concern not only Japan, but also the world’s contemporary posthuman thought: questions about human and nonhuman actants, its body, emotions, thoughts and mutual relations in a world where men coexist with other, animate and inanimate forms of being.
    本論文では、現代の日本人女性作家のフィクション作品に驚くほど頻繁にみられるテーマである、人間と非人間（特に人間ではない動物）の出会いを取り上げる。川上弘美の短編における主人公達は、新しいアパートに引っ越して人間の隣人を川まで散歩に誘う古風で礼儀正しい熊であり（『神様』1993年）、非人間の生まれと容貌を完全に自覚しながらも人間と共にオフィスで働くモグラ（『鼹鼠』2001年）である。権威ある芥川賞を受賞した川上作品（『蛇を踏む』1996年）に描かれる人物は、日常生活をおくる中で、彼女の母親だと主張し蛇の世界へと誘う一匹の蛇に出会う。一方、他の著名な女性作家で社会的に認められた日本の作家達の間でも評価を受ける多和田葉子と笙野頼子の小説においては、犬（多和田『犬婿入り』1993年）やマグロ（笙野『タイムスリップ。コンビナート』1994年）が、主人公女性の愛する者として登場する。こうした作品において、日本の女性作家は文 化的、言語的、地理的境界のみならず、更に人間中心主義的世界の限界をはるかに超えていく。彼らの作品に向き合うとき、人間と非人間の出会いと親密な関係をめぐる問題は、日本だけでなく現代世界のポストヒューマン的思想を悩ませる問いを、公然と投げかける。つまり、アクタントである人間と非人間、その身体、思考に関する問い、そして人類が生物や非生物といった他の存在と共存する世界における相互関係をめぐる問いである。
    Źródło:
    Analecta Nipponica; 2018, 8; 83-96
    2084-2147
    Pojawia się w:
    Analecta Nipponica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Coincidentia oppositorum: The Works of Giovanni Anselmo between the Visible and the Invisible
    Autorzy:
    Tiberi, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485518.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Giovanni Anselmo
    Arte Povera
    Germano Celant
    Italian Art
    Contemporary Art
    Infinite
    projection
    visible
    invisible
    light
    Art Press
    Beatrice Merz
    Jean-François Lyotard
    Friedrich W. Nietzsche
    Achille Bonito Oliva
    Massimo Carboni
    Michel Foucault
    Opis:
    The Italian artist Giovanni Anselmo (b. Borgofranco d’Ivrea, 1934) was a member of Arte Povera group, which was put together by Germano Celant back in 1967. Anselmo has addressed the invisible in art since the beginning of his activity, mainly with projections ofwords that play with the idea of the visible and the invisible, with the true (or multiple) meanings of language, and with the very nature of art. He refers to universal and eternal concepts and opposite pairs, such as the visible and the invisible, the finite and the infinite, the close and the open, the clear and the blurred, the being and the non-being. In the works discussed in the paper, the intangible element of the light beam is made visible only through the projection. It is always the projection of something immaterial on something material, an entity that participates in the dimension of non-being that is projected onto the world of being.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 66-67
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pierwiastek ironiczny w dramaturgii Oli Muchiny
    The ironic component in the dramatic works of Olga Mukhina
    Ироническое начало в драматургии Оли Мухиной
    Autorzy:
    Charko-Klekot, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311806.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    Оля Мухина
    современная русская драматургия
    новая драма
    ирония
    Ola Muchina
    współczesna dramaturgia rosyjska
    nowy dramat
    ironia
    Olga Mukhina
    contemporary Russian drama
    new drama
    irony
    Opis:
    This article looks into the presence of irony in the artistic output of Olga Mukhina. This notion is not only a literary device in the playwright's plays but above all a way of thinking of the postmodern man. The ironic component and the accompanying categories of carnivalization and play are used by Mukhina to highlight the impression of the instability of the postmodern world, for instance through illogical, seemingly incoherent, and ironic dialogues of the characters. The following works were analyzed: Tanya-Tanya, You, and Flying.
    В настоящей статье анализу подвергается существование иронии в творчестве Оли Мухиной. Понятие это выступает в пьесах драматурга не только как литературный прием, но и прежде всего как способ мышления человека эпохи постмодерна. Применяя ироническое начало, а также сопутствующие ему категории карнавализации и игры, Мухина подчеркивает отсутствие стабилизации постсовременного мира. Делает это, между прочим, путем использования алогичных, кажущихся непоследовательными и ироничных диалогов своих героев. В статье анализируются такие произведения как: Таня-Таня, Ю и Летит.
    Artykuł poddaje namysłowi obecność ironii w twórczości Oli Muchiny.  Pojęcie to  jest w sztukach dramatopisarki nie tylko chwytem literackim, ale przede wszystkim sposobem myślenia człowieka doby postmodernizmu. Wykorzystanie pierwiastka ironicznego i towarzyszących mu kategorii karnawalizacji czy gry służą Muchinie do uwypuklenia wrażenia braku stabilizacji ponowoczesnego świata, między innymi poprzez nielogiczne, pozornie niespójne i ironiczne dialogi bohaterów. Analizie poddane zostały następujące utwory: Tania-Tania, Ju oraz Leci.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 2 (182); 124-142
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyobrażenia czasu we współczesnej poezji arabskiej na przykładzie twórczości Bulanda al-Hajadariego
    Representations of Time in the Contemporary Arabic Poetry on the Example of Works of Buland al-Haydari
    Autorzy:
    Maśko, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/577950.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Orientalistyczne
    Tematy:
    Arabic poetry
    Buland al-Haydari (1926–1996)
    representations of time
    objective and subjective time
    individual and social time
    Opis:
    The aim of this paper is to examine the representations of time in the works of the Iraqi poet of Kurdish origin Buland al-Haydari (1926–1996). The paper opens with a short introduction dealing with the perception of time in reality and in literature (i.e. objective and subjective time, individual and social time) as well as with an outline of representations of time in the Arabic poetry in certain historical and literary periods (pre-Islamic Arabic poetry, classical Arabic poetry, romantic Arabic poetry before the Second World War, contemporary Arabic poetry after the Second World War). The analysis of Al-Haydari’s poetry consists of three parts concerning the past, the present and the future. In each part, poems from different phases, written between the 1940s and the 1990s, were taken into consideration. Each part discusses how the tendencies prevalent in these phases (i.e. romantic, existential, committed poetry) as well as in Al-Haydari’s life (i.e. exile) and in socio-political life of the Iraqi community (i.e. dictatorship, wars) influenced the images of time in his lyrics. There are many representations of time in Al-Haydari’s poetry. It can be linear, circular, cyclical, internal and psychological, external and objective, individual and social. The past, the present and the future are depicted in his works in different, sometimes contrary ways. The past is associated with sadness and vanishing but also with happiness and childhood. The vision of the present is pessimistic in all the phases and it is featured as meaningless, overwhelming, terrifying as well as brutal. The future is sometimes represented as despairing and lost, and sometimes as carrying hope. The time in Al-Haydari’s poems seems to be an impersonal force or a personified fate. Quite often it is given human characteristics, both psychical and physical. Some of the representations of time in Al-Haydari’s works reveal similarities to those known from the pre-Islamic, classical, romantic and contemporary Arabic poetry.
    Źródło:
    Przegląd Orientalistyczny; 2014, 1-2; 43-60
    0033-2283
    Pojawia się w:
    Przegląd Orientalistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Le(s) sens et la lecture chez Pascal Quignard : du Lecteur à L’Homme aux trois lettre
    Sense(s) and Reading in Pascal Quignard’s Works: from Le Lecteur to L’homme aux trois lettre
    Autorzy:
    Dranenko, Galyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2234006.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-29
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    contemporary French literature
    Pascal Quignard
    reading
    sense
    L’Homme aux trois lettre
    Opis:
    This study will attempt to underline the various forms and functions Pascal Quignard assigns to reading in his different texts. To begin with, we will consider the subtle distinctions and links he creates between silence reading, loneliness reading and wandering reading. In this respect, particular attention will be paid to the relationships which are woven between reading and loneliness in texts by this solitary and unusual author. In the second part the focus will be on the evolution of the concept of reading for the author of L’Homme aux trois lettres (2020), who is anxious to develop an “oceanic” work. Indeed literature as “an elusive prey”, according to the author, is not about sense, but about the senses. Finally we shall conclude that in Pascal Quignard’s works, which defy any oversimplifie characterization or classification as far as genres are concerned, reading appears above all as a sensual experiment which leads the reader to some sort of condition close to disappearing and annihilation, in the symbolic or even the mystic sense one can give these terms.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 17; 35-43
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Le patrie del poeta per Kazimiera Iłłakowiczówna
    The poet’s homelands in Kazimiera Iłłakowiczówna’s works
    Autorzy:
    Jaworska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28640743.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Associazione Italiana Polonisti (AIP)
    Tematy:
    Kazimiera Iłłakowiczówna
    Polish contemporary poetry
    National identity
    Homelands
    Opis:
    The paper focuses on the different meanings that the idea of homeland is expressed in Kazimiera Iłłakowiczówna’s poetry, comparing them also with what she writes about it in her prose and in private correspondence, in order to find out if and how her attitude toward identitarian matters changed during her long lifetime. Iłłakowiczówna’s case seems particularly relevant in this respect since she lived in a multicultural environment and happened to approach several languages and cultures, and also because of the tensions she had to endure due to the dramatic events that occurred in Central Europe in the course of the century.
    Źródło:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2019, 10; 17-31
    2384-9266
    Pojawia się w:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowa rola przedmiotu w choreografiach współczesnych: Witalistyczna materialność w twórczości Aleksandry Borys
    The New Role of an Object in the Contemporary Choreography Practices: The Vitality of Matter in the Works of Aleksandra Borys
    Autorzy:
    Guzy, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112083.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    zwrot ku rzeczom
    choreografia współczesna
    Aleksandra Borys
    Karen Barad
    realizm agencyjny
    nowy materializm
    materiality turn
    contemporary choreography
    agential realism
    new materialism
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę poszerzenia polskiego dyskursu teatrologicznego o analizę współczesnych praktyk choreograficznych skoncentrowanych na zagadnieniu wykorzystania przedmiotu w przedstawieniach tanecznych i eksplorujących nowe sposoby rozumienia materialności. Rozważania oparte są na założeniu, że twórcy nowej choreografii postrzegają materię jako aktywny czynnik, który na różne sposoby może być włączany w proces twórczy. Autor przedstawia i interpretuje dwa projekty artystyczne Aleksandry Borys: instalację Air Mapping oraz choreografię Dancing the Dance. Prace te zestawia z teorią realizmu agencyjnego Karen Barad. Stara się wykazać, że materia w twórczości Borys może być postrzegana przez pryzmat jej procesualnego charakteru, a nie jako niezmienna podstawa rzeczywistości.
    This article attempts to broaden the Polish theater discourse into analyzing modern choreography practices, focused on the use of objects in dance performances and exploring new ways of understanding materiality. The considerations are based on the assumption that matter is perceived by the creators of new choreography as an active factor which can be incorporated in the artistic process in various ways. The author presents and interprets two artistic projects by Aleksandra Borys, the installation Air Mapping and the choreography Dancing the Dance, and juxtaposes them with Karen Barad’s theory of agential realism. He aims to demonstrate that in Borys’s work matter can be perceived as a process rather than as an unchanging basis of reality.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 3; 167-185 (pol); 7-27 (eng)
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problematyka społeczna w twórczości Hakana Gündaya na przykładzie wybranych powieści
    Social Issues in the Works of Hakan Günday with Examples from Selected Novels
    Autorzy:
    Haftka-Işık, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057955.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-30
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    Hakan Günday
    współczesna literatura turecka
    kryzys migracyjny
    przemyt ludzi
    problemy społeczne w społeczeństwie tureckim
    contemporary Turkish literature
    migration crisis
    people smuggling
    social problems in Turkish society
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie obrazu wycinka tureckiego społeczeństwa, jaki wyłania się z twórczości Hakana Gündaya, na podstawie dwóch powieści autora: Az (tytuł polski Mało, wyd. Sonia Draga, tłum. D. Haftka-Işık, 2016) oraz Daha (tytuł polski Jeszcze, wyd. Sonia Draga, tłum. D. Haftka-Işık, 2018). Hakan Günday (ur. 1976) to współczesny turecki prozaik, scenarzysta i dramaturg, którego twórczość w Turcji zaliczana jest do nurtu yeraltı edebiyatı (dosł. literatura podziemna). Jego powieść Jeszcze, za którą Günday został nagrodzony Prix Médicis (2015, Paryż, Francja) w kategorii „proza zagraniczna”, porusza aktualną tematykę społeczną, w tym przede wszystkim kwestię nielegalnych emigrantów i przemytu ludzi. Z powieści Gündaya wybrzmiewają takie tematy jak: piekło wojny i dramat uchodźców, problem dzieci-żołnierzy, handel ludźmi, bronią i narkotykami, przemoc, gwałt, wyzysk, wszelkie przejawy dyskryminacji, nierówności społeczne, demoralizacja, bezprawie, wykluczenie, ludzka niemoc, obojętność, zagubienie i samotność. Pisarz drąży genezę kondycji współczesnego świata i człowieka, a jego wielowymiarowa twórczość stwarza pole do interdyscyplinarnej analizy: socjologicznej, filozoficznej, kulturowej, psychologicznej czy językowej. Dzięki poruszanym w jego twórczości kwestiom społecznym powieści Hakana Gündaya można odczytywać w wymiarze społeczno-obyczajowym z zaznaczeniem, iż wyłaniający się wizerunek nie stanowi panoramy czy przekroju społeczeństwa tureckiego, a ukazuje jedynie jego wyimek, akcentując występowanie pewnych zjawisk oraz ukazując ich konsekwencje w odniesieniu do jednostki.
    The aim of the paper is to present an image of a fragment of Turkish society that emerges from the work of Hakan Günday on the basis of two novels by the author: Az (Polish title Mało published by Sonia Draga, transl. D. Haftka-Işık, 2016) and Daha (Polish title Jeszcze, published by Sonia Draga, transl. D. Haftka-Işık, 2018). Hakan Günday (born 1976) is a contemporary Turkish prose writer, screenwriter and playwright whose work in Turkey is classified as yeraltı edebiyatı (literally “underground literature”). His novel Daha, for which Günday was awarded Prix Médicis (2015, Paris, France) in the category of foreign prose, deals with current social issues, including, in particular, the issue of illegal emigrants and smuggling of people. Günday’s novel reveals the following themes: the hell of war and the drama of refugees, the problem of soldiers’ children, human, arms and drug trafficking, violence, rape, exploitation, all forms of discrimination, social inequality, demoralization, lawlessness, exclusion, human impotence, indifference, and confusion and loneliness. Thanks to the social issues raised in his work, Hakan Günday’s novels can be read in the socio-moral dimension, with the emphasis that the emerging image is not a panorama or cross-section of Turkish society, but only shows its excerpt, emphasizing the occurrence of certain phenomena and showing their consequences in relation to individuals.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2022, 36, 1; 137-154
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Colour as a ready-made: notes on the margins of the works of Adam Marczyński
    Autorzy:
    Błotnicka-Mazur, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106617.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Adam Marczyński
    Refleksy zmienne
    kolor w sztuce współczesnej
    farby fluorescencyjne
    sztuka lat 60. i 70. XX wieku
    Variable Reflections
    colour in contemporary art
    fluorescent paints
    the art of the 1960s and 1970s.
    Opis:
    The article deals with the issue of colour and its perception in selected works by Adam Marczyński (1908-1985), which are part of the Variable Reflections series from the 1960s and 1970s. The starting point for our considerations is colour treated as a ready-made, a colour swatch annexed to the painting arts by artists aware of the fact that colour can be a commercial product. The subject of the analysis are Marczyński’s works filled with square or rectangular coffers covered with movable flaps hinged on an axis. The artist covered the interior of the coffers with intense colour, usually achieved through the use of fluorescent paints. Their vivid colour was to be transmitted through reflections of light bouncing off of the silvery surface of flaps, and changing depending on the angle of inclination.
    Artykuł podejmuje zagadnienie koloru i jego percepcji w wybranych dziełach Adama Marczyńskiego (1908-1985) z cyklu Refleksy zmienne z lat 60 i 70. XX wieku. Punktem wyjścia do rozważań jest kolor traktowany jako ready-made, karta kolorów zaanektowana w przestrzeń malarską przez artystów świadomych faktu, że kolor może być komercyjnym produktem. Przedmiotem analizy są prace Marczyńskiego wypełnione kwadratowymi lub prostokątnymi kasetonami zamykanymi ruchomymi na osi, uchylnymi klapkami. Wnętrza kasetonów artysta pokrywał intensywnym kolorem, najczęściej z użyciem farb fluorescencyjnych, a ich soczysta barwa miała być transmitowana w formie odbić, refleksów powstających na srebrzystych klapkach, zmieniających się w zależności od kąta nachylenia.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 176-186
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rewolucja seksualna jako droga do ponowoczesności – analiza twórczości Wilhelma Reicha w świetle współczesnej dekonstrukcji kultury patriarchalnej
    Sexual Revolution as a Road to Postmodernism – Analysis of the Works by Wilhelm Reich in the Light of the Contemporary Deconstruction of Patriarchal Culture
    Autorzy:
    Lipowicz, Markus
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850798.pdf
    Data publikacji:
    2013-02-28
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Sexual revolution
    postmodernity
    western culture
    patriarchal culture
    sexual urge
    sensual desires
    Christian morality
    Opis:
    The aim of the present article is a presentation of Wilhelm Reich’s works as one of the most important intellectual foundations of postmodernity. Particularly the propagated by Reich sexual revolution constitutes the kernel of contemporary cultural changes in the West. An important point of reference for Reich were the revelations of Bronisław Malinowski on the sexual life of savages. These convinced Reich that there is no necessary conflict between the satisfaction of sensual desires and cultural life, as Sigmund Freud proclaimed. In order to overcome the dualism between nature and culture in the western culture Reich deconstructed the ecclesiastic image of Jesus Christ. Instead of a savior Reich suggested that one should see in Jesus a man who proclaimed reconciliation between the forces of nature and the social life. In this way Reich tried to convince that in place of ascetic moral values the ones that promote sexual liberty and individual satisfaction should be placed. I will try to demonstrate that the ideas of Reich constitute a fundamental intellectual source of the contemporary western culture.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2013, 1(94); 145-168
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Un converti convaincu, repentant et asexué ? (Anti-)Stéréotypes sur le Juif errant dans les romans français du XXe siècle
    A convinced, repentant and an asexual convert ? (Anti-)Stereotypes of The Wandering Jew in the 20th-century French novels
    Autorzy:
    Kamiński, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1368337.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-16
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    The Wandering Jew
    French prose works
    contemporary literature
    stereotypes
    legend
    death of the myth
    Opis:
    The present article seeks to analyse the figure of the Wandering Jew in five 20thcentury French novels (Carnet de route du Juif errant by Alexandre Arnoux, Les Entretiens d’Ahasvérus by Louis de Launay, Marches du Juif errant by Henry-Jacques, Jésus raconté par le Juif errant by Edmond Fleg and Histoire du Juif errant by Jean d’Ormesson). Its main goal is to answer the question to what extent the original image of the Jew is reproduced in the abovementioned prose works. In order to carry out his plan, the author takes into account the crucial and stereotypical characteristics which constitute the very nature of the Jewish vagabond. He tries then to point out major differences between the five novels and the popular version of the Ahasverian legend. The study of those elements shows that contemporary texts related to the immortal man break off with the traditional version of the legend and thus bear testimony of the so-called “death of the myth”.
    Źródło:
    Romanica Silesiana; 2019, 16, 2; 136-146
    1898-2433
    2353-9887
    Pojawia się w:
    Romanica Silesiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy estetyką a polityką. Twórczość Radwy Ashour jako przykład literatury zaangażowanej
    Between aesthetics and politics. The works of Radwa Ashour as an example of committed literature
    Между эстетикой и политикой. Произведения Радвы Ашур как образец ангажированной литературы
    Autorzy:
    Kubarek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1931430.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    the contemporary Arab World
    Egypt
    Palestine
    committed literature
    Radwa
    Ashour
    современный арабский мир
    Египет
    Палестина
    ангажированная
    литература
    Радва Ашур
    Opis:
    The article discusses committed literature in the contemporary Arab world on the basis of the works of Radwa Ashour (Raḍwà Āšūr, 1946-2014) and its role in shaping social opinion and attitude. Based on the concept of Jacques Rancière, the author analyzes the life and oeuvres of Radwa Ashour in terms of her commitment in the current problems of Egypt and the Arab world, putting forward the thesis that practically from the first to the last works, Ashour consciously uses literature as a sensitive instrument for diagnosis of the condition of Arab society on the one hand, and as an effective tool for shaping attitudes towards specific phenomena on the other hand - often in opposition to the official state discourse. Where direct criticism of government policy due to political censorship and the lack of freedom of speech is not possible, space opens up for an indirect form of discourse offered by literature and art.
    В статье, на основе произведений Радвы Ашур (Raḍwà ‘Āšūr, 1946-2014), обсуждается феномен ангажированной литературы в современном арабском мире и ее роль в формировании общественного мнения и поведения. Опираясь на концепцию Жака Рансьера, автор анализирует жизнь и творчество Радвы Ашур с точки зрения ее приверженности актуальным проблемам Египта и арабского мира, выдвигая тезис о том, что практически от первой до последней работы Ашур сознательно использует литературу как чувствительный инструмент для диагностики состояния арабского общества, с одной стороны, и как эффективное средство формирования отношения к конкретным явлениям, с другой стороны - часто в противовес официальному государственному дискурсу. Там, где прямая критика государственной политики из-за политической цензуры и отсутствия свободы слова невозможна, открывается пространство для косвенной формы дискурса, предлагаемой литературой и искусством.
    Źródło:
    Nowa Polityka Wschodnia; 2021, 3(30); 165-182
    2084-3291
    Pojawia się w:
    Nowa Polityka Wschodnia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nurt awangardowy w twórczości Andrzeja Nikodemowicza na przykładzie Sonorita quasi una sonata per violono, violoncello e pianoforte
    Avant-garde Current in the Works of Andrzej Nikodemowicz on the Example of Sonorita quasi una sonata per violono, violoncello e pianoforte
    Autorzy:
    Dudek, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2037945.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Nikodemowicz
    dodekafonia
    sonorystyka
    muzyka współczesna
    Sonorita quasi una sonata
    wariacyjność
    dodecaphony
    sonorism
    contemporary music
    variations
    Opis:
    W czasach, kiedy Andrzej Nikodemowicz był studentem Państwowego Konserwatorium im. M. Łysenki we Lwowie (1944-1954) w klasie kompozycji A. Sołtysa i fortepianu T. Majerskiego, życie kulturalne ZSRR było przesiąknięte politycznym nadzorem, nad którym czuwał Andriej Żdanow. Wszelkie próby sięgnięcia po inny niż wskazywał aparat partyjny język muzyczny uznawany był za antysocjalistyczny i tępiony z najwyższą surowością. Wyraźna odwilż nastąpiła po śmierci Józefa Stalina w 1953 r. Jednym z jej przejawów był Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (od 1956 r.), na którego pierwszą edycję Nikodemowicz przyjechał z rodzinnego Lwowa. Impreza okazała się dla niego ważnym miejscem zaspokojenia ciekawości i czerpania inspiracji dla utworów idących w kierunku nowych rozwiązań. Rezultatem tych doświadczeń, skupionych wokół zjawisk brzmieniowych stał się cykl Composizione sonoristica, składający się z 4. utworów przeznaczonych na skrzypce (Sonorita per violino solo, 1966), fortepian (Sonorita per piano forte, 1966), wiolonczelę (Sonorita per violoncello solo, 1970) oraz – łączącą te 3 instrumenty – Sonoritę quasi una sonata per violino, violoncello e pianoforte powstałą w 1971 r. Kompozytor stosuje w nich szereg oznaczeń sonorystycznych wymyślonych przez siebie i tożsamych z walorami brzmieniowymi poszczególnych instrumentów. Ostatni utwór, będący przedmiotem niniejszego artykułu, wykazuje cechy neoklasyczne, szczególnie w odniesieniu do formy sonatowej, której quasi-strukturę można było w nim odnaleźć. W przestrzeni dźwiękowej twórca nawiązuje do poprzednich utworów cyklu zarówno w odniesieniu do faktury, schematów dźwiękowych (dodekafonia), jak i symboliki sonorystycznej, którą potęgują szybko zmieniająca się dynamika w skrajnych rejestrach, często wykorzystywane glissanda w zróżnicowanej konfiguracji i przenośniki oktawowe, sięgające odległych interwałów. Dzięki temu Sonorita quasi una sonata, będąc finałowym utworem cyklu staje się studium myśli i dążeń kompozytora w zakresie wykorzystania nowych technik kompozytorskich, szczególnie w zakresie brzmienia.
    Andrzej Nikodemowicz whose literary output concentrates mainly around religious works also displayed an interest in avant-garde musical achievements. This can hardly be called a permanent tendency since his fascinations with the „new music” are of a short-lived nature, constituting exclusively an element of satisfying the composer’s curiosity about the dodecaphonic technique and sonoristics. A representative example of these endeavours is the Composizione sonoristica cycle consisting of four pieces for violin, piano and cello and—combining these instruments—Sonorita quasi sonata… The latter, being the topic of the paper—is dominated by sound effects devised by the composer which are accompanied by motifs based on a 12-note scale, numerous clusters and variation processes drawing on neo-classical features. Thanks to this, Nikodemowicz, while making a stylistic synthesis of various epochs, preserves the continuity of his own aesthetics.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2016, 63, 13; 117-140
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literackie kreacje świata reklamy w wybranych utworach autorów urodzonych na przełomie lat 1970-1980
    Literary Creations of the World of Advertising in Selected Works of Authors Born at the Turn of 1970–1980
    Autorzy:
    Łozowski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2120232.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-15
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    współczesna proza polska
    sytuacja społeczno-ekonomiczna pisarza
    agencja reklamowa
    copyrighting
    Polish contemporary prose
    socio-economic situation of the writer
    advertising agency
    Opis:
    Celem artykułu jest omówienie sposobów kreacji świata reklamy w wybranych utworach pisarzy urodzonych na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, mających za sobą pracę w branży marketingowej. Autor przedstawia sytuację społeczno-ekonomiczną młodych aspirujących pisarzy w Polsce na początku XXI wieku. Wskazuje powody, dla których zdecydowali się oni pracować w agencjach reklamowych oraz jak ta decyzja przełożyła się na ich twórczość literacką. Poddaje analizie powieści Copyfighter Łukasza Krakowiaka, Nie żyję, więc jestem Katarzyny Byzi oraz Małż Marty Dzido, koncentrując się na sposobach kreacji świata przedstawionego,  protagonistów oraz języka.
    The aim of the article is to discuss the ways in which the world of advertising is created in selected works by writers born in the late 1970s and early 1980s who had a background in marketing. The author presents the socio-economic situation of young aspiring writers in Poland at the beginning of the 21st century. He points out the reasons why they decided to work in advertising agencies and how it translated into their literary work. The author analyzes the novels Copyfighter by Łukasz Krakowiak, Nie żyję, więc jestem [I'm Dead, Therefore I Am] by Katarzyna Byzia and Małż [Mollusk] by Marta Dzido, focusing on the ways of creating the presented world, protagonists and language.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2022, 20; 111-126
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    El valor de la literatura para el perspectivismo. Reflexiones a partir de José Ortega y Gasset y Hervé Guibert
    Perspectivism as an approach to both literary analysis and philosophy: a study of the literary works of Hervé Guibert in relation to the philosophical ideas of José Ortega y Gasset
    Autorzy:
    Garrido Rodríguez, Natividad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407280.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    Ortega y Gasset
    Guibert
    filosofía
    literatura
    perspectivismo
    philosophy
    perspectivism
    literature
    Opis:
    In order to better understand the relationship between literature and philosophy, the paper takes as its starting point a number of reflections by José Ortega y Gasset; indeed, his ideas help demonstrate the value of literature for philosophical thought. The structure of a literary narrative is an interesting working space for perspectivism, and the literary works of Hervé Guibert serve as a useful case study to exemplify this idea. It will be argued that philosophy and literature are two perspectives that coincide and favour a more complex study of the plurality of differing viewpoints, which applies to both their content and dissimilarities.
    Este trabajo toma como punto de partida algunas reflexiones de José Ortega y Gasset para pensar la relación entre la literatura y la filosofía y mostrar el valor de la literatura para el pensamiento filosófico. La estructura de una narración literaria es un interesante espacio de trabajo para el perspectivismo, y las obras literarias de Hervé Guibert son un caso de estudio clave para ejemplificar esta idea. Se defenderá que la filosofía y literatura son dos perspectivas que pueden coincidir y favorecer un estudio más complejo de la pluralidad de perspectivas, sus contrastes y contenidos.
    Źródło:
    Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2022, 3; 66-77
    2391-9426
    Pojawia się w:
    Forum for Contemporary Issues in Language and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Инварианты художественной репрезентации истории Алесем Аркушам: контекст современной белорусской прозы
    Inwarianty literackiej reprezentacji historii na przykładzie twórczości A. Arkusza
    Literary invariants in the representation of history in the works by A. Arkush
    Autorzy:
    Lidenkova, Olga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2131291.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    современная белорусская литература
    миф
    тема
    культурная преемственность
    историческая травма
    współczesna literatura białoruska
    mit
    motyw
    ciągłość kulturowa
    trauma historyczna
    contemporary Belarusian literature
    myth
    motive
    cultural continuity
    historical trauma
    Opis:
    Вопросы культурного наследия и вопросы исторической правды были ключевыми в белорусской литературе на протяжении последних десяти лет, более того, их популярность и актуальность как для авторов, так и для читателей постоянно растет. Вместе с этим часто можно выделить множество повторяющихся мотивов и образов, появившихся в художественной литературе тех современных белорусских писателей, которые обращаются к критическому переосмыслению истории страны. С помощью таких мотивов авторы рассматривают проблемы исторической памяти, идентичности и культурной преемственности. В статье представлены «инварианты» литературного представления истории, часто определяемого исторической травмой советских и постсоветских времен.
    Pytania dotyczące kulturalnej spuścizny i kwestii prawdy historycznej były kluczowe w literaturze białoruskiej w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Ich popularność i znaczenie zarówno dla autorów, jak i czytelników stale rośnie. Jednocześnie można wyróżnić wiele powtarzających się motywów i obrazów, które pojawiły się w utworach tych współczesnych białoruskich pisarzy, którzy zwracają się w kierunku krytycznej reinterpretacji historii kraju. Za pomocą takich motywów autorzy omawiają pilne problemy historycznej pamięci i ciągłości kulturowej. Artykuł przedstawia «inwarianty» literackiej reprezentacji historii, często determinowanej historyczną traumą czasów radzieckich i poradzieckich.
    The questions of historical past and cultural heritage have been central in Belarusian literature over the past decades. Moreover, their importance for both authors and readers is steadily growing. At the same time, a number of recurrent motifs and images, with the help of which the authors address the urgent problems of historical memory, identity and cultural continuity have resurfaced in the fiction of contemporary Belarusian writers, who are addressing the need for a modern reinterpretation of key moments in national history. The article aims to single out “invariant” approaches to the literary representation of the national past often determined by the historical trauma of the Soviet and post-Soviet periods.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2020; 433-442
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola rodziny w samotnym życiu i twórczości współczesnego pisarza – Jana Rybowicza
    The role of the family in a lonely life and works of the modern writer – Jan Rybowicz
    Autorzy:
    LITWICKA, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/435779.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    Jan Rybowicz
    Lisia Góra
    Stare Dobre Małżeństwo
    relacje rodzinne
    literatura polska lat 80.
    literatura współczesna
    polska poezja współczesna
    family relations, Polish
    literature of the 1980’s
    contemporary literature
    Polish modern poetry
    Opis:
    Biograficzna oraz historyczno-literacka analiza prac współczesnego pisarza Jana Rybowicza wykazuje, że posiadanie własnej rodziny było niezrealizowanym marzeniem artysty, które miało wpływ na jego samoocenę i stanowiło szansę jego całkowitego spełnienia. Listy do Elżbiety ukazują problemy wrażliwego artysty w kontaktach z kobietami. Wybrane dzieła literackie zwracają uwagę na problemy samotnego mężczyzny tęskniącego za żoną i dziećmi, których nigdy nie miał. Proza autobiograficzna wskazuje na przemijający czas i trudną rzeczywistość, która sprawiła, że posiadanie rodziny nie było dla pisarza możliwe. Dzieła Jana Rybowicza ukazują człowieka rozdartego między swoimi życzeniami a rzeczywistością. Chęć posiadania własnej rodziny dała mu siłę, aby pisać, ale – z drugiej strony – sprawiła, że cierpiał.
    The biographical and historical-literary analysis of works of the modern writer Jan Rybowicz indicates that having a family of one’s own was an unreachable dream for the artist, which affected his self-esteem and was a chance for his complete fulfillment. Letters to Elisabeth are showing problems of a sensitive artist in his contacts with women. The selected literary works draw attention at the issues of a lonely man missing a wife and children which he has never had. Autobiographical prose points to the passing time and difficult reality that made having a family impossible for the writer. Jan Rybowicz’s works show a man torn between his wishes and reality. A desire of having his own family gave him the strength to write, but, on the other hand, it made him suffer.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2013, VIII, (2/2013); 157-167
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reinterpretacja poetyki węgierskiej powieści historycznej w utworach najnowszych
    Reinterpretation of Hungarian poetry in the latest works. Introduction
    Autorzy:
    Nagy, László Kálmán
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40615057.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Hungarian literature
    Hungarian historical novel
    intertextuality in contemporary Hungarian prose
    literatura węgierska
    węgierska powieść historyczna
    intertekstualność we współczesnej prozie węgierskiej
    Opis:
    The main idea of the article is the description of selected works which belong to the latest Hungarian historical novels. They are surprising for readers and at the same time constitute a polemic with the genre classics. The best‑known historical novelists ate the turn of the 19th and 20th centuries in Hungary are: Géza Gárdonyi and Maurycy Jókai. One of the reasons for their popularity is the fact that in their works they mentioned well‑known and at the same time painful events from the history of Hungary. It was the era of Turkish rule and the period of the Hungarian Spring of Nations. Other events included the Trianon case, which wasn’t discussed between 1945–1989, the Second World War, and the Hungarian October. The mythic image of national struggle and the fighting Hungarian, which was shaped by Romantic writers, was preserved for a long time in the collective memory of Hungarians. It seemed to have become an indispensable element of national mythology. However, new authors appeared in contemporary Hungarian culture, who made an attempt at the demythification of events that were important for the Hungarian people. Such an attempt seems very interesting and controversial. It is a litmus test for the current state of the collective historical awareness of the nation. New literary works take a different approach to those events which are well‑known to several generations of Hungarians from classical literature. They ask questions about the borders concerning rooted axiological categories and the flexibility of historical thinking. They are also an attempt at a timeless reflection connecting different periods. In Béla Fehér’s book, which was written in the spirit of magical realism, the most popular leader of the Hungarian Spring of Nations – Lajos Kossuth (1802–1894) – quotes the words of Prime Minister Imre Nagy (1896–1958) from the days of the Hungarian October. As for the works which deal with the topic of the two World Wars, they pose questions about the moral value of struggles run on the wrong side in the interest of foreign powers.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 297-310
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Творчасць “белавежцаў” у сучасным мастацка-дакументальным дыскурсе (па матэрыялах кнiг Галiны Тварановiч)
    Works of representatives of the Belarusian Literature Association “Belavezha” in contemporary artistic and documentary discourse (based on Halina Tvaranovich’s books)
    Twórczość przedstawicieli Białoruskiego Stowarzyszenia Literackiego „Białowieża” we współczesnym dyskursie artystycznym i dokumentalnym (na podstawie książek Haliny Twaranowicz)
    Autorzy:
    Lebiedziewa, Marina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117241.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Belarusian Literature Association “Belavezha”
    creativity
    discourse
    the genre of miniatures
    tradition
    „Białowieża”
    twórczość
    dyskurs
    gatunek miniatury
    tradycja
    Opis:
    The combination of art and documentary discourse is a phenomenon in the works of the representatives of the Belarusian Literature Association “Belavezha”. They try to combine the possibilities of prose and poetry, autobiography and social generalization, subjective freedom of the creative personality and modeling of a full panorama of the world. A well-known literary critic and researcher of Belarusian literature in Poland, Halina Tvoronovich has devoted her scientific works to the oeuvre of the participants of the literature association “Belavezha”. She elaborates on models created by poets and writers, creative interest in a fragmentary form, the genre of miniatures which provides the flexibility of the content of their artistic practice.
    Połączenie dyskursu artystycznego i dokumentalnego jest zjawiskiem wyjątkowym w twórczości członków stowarzyszenia „Białowieża”, którzy dążą do osiągnięcia najwyższych możliwości prozy i poezji, autobiografii i uogólnień społecznych, subiektywnej wolności twórcy i pełnego modelowania świata. Znanym krytykiem i badaczem literatury białoruskiej w Polsce jest Halina Twaranowicz. Poświęciła ona swoją pracę naukową twórczości członków Stowarzyszenia. Omawia w niej modele artystyczne, twórcze zainteresowanie fragmentaryczną formą, gatunkiem miniatur, które stanowią treść praktyki „białowieżan”. Dzienniki i poezja badaczki również rozwijają się w tradycji stowarzyszenia.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2018; 241-249
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy idee Bauhausu przystają do polskiej rzeczywistości XXI w.? Wpływ twórczości Waltera Gropiusa i Ludwika Miesa van der Rohe na współczesne projektowanie na przykładzie realizacji pracowni Grupa 5 Architekci
    Do the Bauhaus ideas fit into Polish reality of the 21st century? The influence of the works of Walter Gropius and Mies van der Rohe on contemporary projects on the example of buildings designed by Grupa 5 Architekci
    Autorzy:
    Mycielski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1835733.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    Bauhaus
    Gropius Walter
    van der Rohe Mies
    Grupa 5
    praktyka projektowa
    design practice
    Opis:
    Celem artykułu jest przeanalizowanie rozwiązań projektowych i idei obecnych w architekturze Bauhausu, które można dziś zaobserwować w polskiej praktyce projektowej. Analizę zawężono do wybranych dzieł Waltera Gropiusa i Miesa van der Rohe, zestawiając je z projektami warszawskiej pracowni Grupa 5 Architekci, reprezentatywnej dla pokolenia architektów średniego pokolenia, dominującego dziś na polskim rynku architektonicznym. Analiza prowadzi do wniosku, iż nawet bezpośredniemu inspirowaniu się motywami zaczerpniętymi z projektów twórców Bauhausu nie towarzyszy dziś ideologiczna arbitralność charakterystyczna dla epoki awangardy.
    The aim of the article is to analyse design solutions and ideas present in Bauhaus architecture that can be observed today in Polish design practice. The analysis has been narrowed down to selected works of Walter Gropius and Mies van der Rohe by juxtaposing them with the designs of the Warsaw studio Grupa 5 Architekci, a representative of the middle generation of architects who dominate the Polish architectural market today. The analysis leads to the conclusion that even directly inspired by motifs taken from the projects of the creators of Bauhaus, today is not accompanied by the ideological arbitrariness characteristic of the avantgarde era.
    Źródło:
    Architectus; 2020, Nr 4 (64); 61-74
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    When I Fall in Love with Machine. O tożsamości kulturowej Tajwańczyków w epoce postmediów, cyberfizycznej kultury przemysłowej i wojen technologicznych oraz roli, jaką odgrywa działalność artystyczna w jej wytwarzaniu
    When I Fall in Love with Machine: Cultural Identity of the Taiwanese in the Era of New Technology with Regard to the Works of Huang Yi Studio
    Autorzy:
    Gryszkiewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135664.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary art of Taiwan
    Taiwanese dance
    technoculture of Taiwan
    Huang Yi Studio
    Guattari
    KUKA
    Sindelfingen
    współczesna sztuka Tajwanu
    taniec tajwański
    technokultura Tajwanu
    Opis:
    Artykuł należy traktować jako wielogłosowy, dynamiczny i nieskończony (in progress) model relacji, które łączą̨ (mogłyby łączyć́) choreograficzny klip tajwańskiej grupy tanecznej Huang Yi Studio +, powstanie nowej fabryki Daimlera w Sindelfingen i nagłe przyspieszenie prac nad umową inwestycyjną między Chinami i Unią Europejską pod koniec 2020 roku. Zawieszonemu w sieci innych zdarzeń, ponad trzyminutowemu nagraniu autorstwa studio Huang Yi zadaję pytanie: Czym jest tożsamość kulturowa Tajwańczyków w epoce postmediów, cyber-fizycznej kultury przemysłowej oraz wojen technologicznych oraz jaką rolę odgrywa działalność artystyczna w jej wytwarzaniu.
    This article could be read as a multi-voice, dynamic and being-in-progress model of relations that connect (could be linked to) a choreographic clip of the Taiwanese dance group Huang Yi Studio +, the establishment of a new Daimler AG factory in Sindelfingen and a sudden acceleration of work on Comprehensive Agreement on Investment between China and the EU at the end of 2020. Considering all of these events, I ask the question: What is the cultural identity of Taiwanese in the era of post-media, cyber-physical industrial culture and technological wars, and what role does artistic activity play in its production.
    Źródło:
    Porównania; 2022, 31, 1; 295-324
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Największe dzieła polskiej leksykografii XVIII wieku (Nowy dykcjonarz Michała Abrahama Troca oraz Nowy wielki dykcjonarz Piotra Daneta i Dymitra Koli) z perspektywy współczesnych badań historycznojęzykowych: nowe wyzwania i potrzeby badawcze
    The most significant works of the 18th century Polish lexicograph (Nowy dykcjonarz by Michał Abraham Troc and Nowy wielki dykcjonarz by Piotr Danet and Dymitr Kola) from the perspective of contemporary historical linguistics: new research challenges and needs
    Autorzy:
    Kuryłowicz, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117217.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-22
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    historical lexicography
    multilingual dictionaries
    18th century Polish language
    Opis:
    The paper presents fundamental achievements of the 18th century Polish lexicography: Nowy dykcjonarz (New Dictionary) by M.A. Troc and Nowy wielki dykcjonarz (New Great Dictionary) by P. Danet and D. Kola, in the context of contemporary research needs (especially those pertaining to historical linguistics) as well as the challenges faced by Polish lexicography (historical lexicography in particular). The primary objective is the identification of lexis comprised in both dictionaries – the linguistic material is reliable and representative of the status and condition of the Polish language of the day. A more profound insight into lexical structure, the analysis of word meanings along with the examination of the frequency of words in particular lexico-semantic fields may be a major contribution to the knowledge of the Polish lexis of mid 18th century and a promising scientific springboard for further research into the development of lexical system of the epoch that still remains a blank spot in Polish lexicology. The two works are also interesting for their cultural value. The units recorded in both lexicons not only show the richness of Polish vocabulary, but they also shed light on the Polish culture. Behind these words are two worlds – the material and the mental/spiritual, the latter hidden beneath the former. The aforementioned challenges for historical lexicography include the need for digitization of the contents of the dictionaries under study. Although they have already been digitized, the present version is far from being easy to use, with the Polish material (especially that in Danet-Kola’s lexicon) still remaining inaccessible.
    Źródło:
    Białostockie Archiwum Językowe; 2021, 21; 97-107
    1641-6961
    Pojawia się w:
    Białostockie Archiwum Językowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od socjologii dobrostanu i katastrof w kierunku socjologii działań prospołecznych – współczesna interpretacja wybranych elementów twórczości Pitirima A. Sorokina
    From the sociology of social well-being and catastrophes towards the sociology of prosocial activities – a contemporary interpretation of Pitirim A. Sorokin’s selected works
    Autorzy:
    Kanasz, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409785.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-26
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    działania prospołeczne
    socjologia
    dobrostan
    katastrofy
    altruizm
    Pitirim A. Sorokin
    Zygmunt Bauman
    historia myśli społecznej
    prosocial activities
    sociology
    well-being
    catastrophes
    altruism
    history of social thought
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie zagadnienia problematyki dobrostanu i katastrof w odniesieniu do twórczości Pitirima A. Sorokina, dwudziestowiecznego socjologa amerykańskiego, politycznego emigranta, jednego z prezydentów Amerykańskiego Towarzystwa Socjologicznego, który przyczynił się do utworzenia kierunku, określanego współcześnie mianem socjologii działań pozytywnych, czy działań prospołecznych. Punktem wyjścia są rozważania na temat dobrostanu i szczęścia społecznego, cyklicznego rozwoju społecznego z fazami kryzysów i katastrof. Omówione jest prawo pozytywnej i negatywnej polaryzacji społecznej oraz propozycja Sorokina w krzewieniu oraz wzmacnianiu postaw twórczego altruizmu jako sposobowi przezwyciężania sytuacji kryzysowych. Refleksja teoretyczna została uzupełniona o najnowszą literaturę przedmiotu.
    The aim of the article is to present the issue of social well-being and catastrophes in relation to the works of Pitirim A. Sorokin, the 20th-century American sociologist, political emigrant, one of the Presidents of the American Sociological Association, who contributed to the creation of the field, nowadays referred to as the sociology of positive actions or prosocial actions. The starting point is reflection on social well-being and happiness, cyclical social development with phases of crises and catastrophes. The law of positive and negative social polarisation is discussed as well as Sorokin’s proposal in promoting and strengthening the attitudes of creative altruism as a means of overcoming crisis situations. The theoretical reflection has been supplemented with the latest literature on the subject.
    Źródło:
    Praca Socjalna; 2022, 37(3); 73-88
    0860-3480
    Pojawia się w:
    Praca Socjalna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-67 z 67

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies