Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "biblical drama" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
Brytyjski dramat biblijny
British Biblical Drama
Autorzy:
Krajewska, Berenika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964313.pdf
Data publikacji:
1994
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
It is the purpose of the paper to depict the biblical dramas written in Great Britain in the period of 1930-1952. This period is marked by the revival of English biblical drama. Since 1930 the Religious Drama Society has been acting, with Martin Browne as its president. One can distinguish two currents here: professional and amateurish. The professional one is associated with the Mercury Theatre set up in 1945 by the inspiration of Martin Browne. This theatre put on the plays by T.S. Eliot, Ch. Fry, L. Housman, N. Nickolson, R. Duncan, A. Ridler and others. The amateurish religious movement after the war remained under the auspices of the monthly Radius which have been coming out up to now. The characteristic feature of that phenomenon is that drama goes back to the church. The development of the movement becomes more and more hampered by the secularized audience for which the Christian values have ceased to be absolute and unique.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1994, 42, 1; 35-47
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modernistyczny bunt w biblijnym dramacie Hjalmara Bergmana
A Modernist Revolt in the Biblical Drama of Hjalmar Bergman
Autorzy:
Janukowicz, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964312.pdf
Data publikacji:
1994
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
„Mary the Mother of Jesus” (1905) is a literary debut of the Swedish writer. The authoress seeks to place the play in question within the historical and literary process. An analysis of the main characters of Mary and Judas, and the author's attitude towards the Bible, reveal the author's radicalism. It is contrary to Judeo-Christian morality, Christian dogmas, Catholic mariology and the authority of the Bible. He values and loves Jesus as a man. Brought up in the Protestant tradition, Bergman adopts the attitude of a modernistic revolt in the drama under study.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1994, 42, 1; 25-34
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramat ojcostwa. "Bunt Absalona" Stanisława Miłaszewskiego
Drama of fatherhood. Bunt Absalona by Stanisław Miłaszewski
Autorzy:
Podstawka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083815.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Stanisław Miłaszewski
Bunt Absalona
dramat biblijny
dramat I poł. XX w.
biblical drama
drama of the first half of the 20th century
Opis:
Artykuł jest poświęcony mało znanemu dramatowi Bunt Absalona Stanisława Miłaszewskiego (1937), który mieści się w kręgu utworów o tematyce inspirowanej biblijnymi Księgami Samuela, skoncentrowanej wokół postaci i dokonań izraelskiego króla Dawida, historii i konsekwencji jego grzechu z Batszebą. Trawestacja biblijnej historii w dramacie nie odtwarza przebiegu zdarzeń w sposób linearny, ale stanowi punkt odniesienia dla egzystencjalnej refleksji związanej z upadkiem i nawróceniem człowieka. Cel artykułu to analiza zasadniczego problemu rozgrywającego się konfliktu dramatycznego, jakim jest zagadnienie ojcostwa osadzone na płaszczyźnie relacji Dawida z synem Absalonem, a zarazem w sferze odniesień człowieka do Boga. Zbuntowany syn w momencie granicznym na nowo doświadcza drogi życia w personalnej więzi z Bogiem Ojcem. Jednostkowe dzieje upadku, cierpienia, pokuty i nawrócenia stają się w Buncie Absalona uniwersalnym exemplum ludzkiego losu, postrzeganego w chrześcijańskiej optyce zbawczego planu.
The article is devoted to the little-known drama Bunt Absalona by Stanisław Miłaszewski (1937), which fits into the realm of works inspired by the biblical Books of Samuel that is focused on the figure and achievements of the Israeli king – David and on the history and consequences of his sin with Bathsheba. The travesty of the biblical history in the drama does not recreate the course of events in a linear way but is a reference point for existential reflection related to the fall and conversion of a man. The purpose of the article is to analyze the essential problem of the ongoing dramatic conflict, which is the topic of fatherhood grounded in the relationship between David and his son Absalon, and at the same time in the sphere of man’s relationship to God. Arebellious son, at turning point, experiences anew the way of life in a personal relationship with God the Father. The individual history of fall, suffering, penance and conversion becomes in Bunt Absalona a universal exemplum of human fate, perceived from the Christian view of the salvation plan.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 129-143
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emptiness Effect, or What Lost Symbols Say (on the Basis of the Drama Seven Steps to Golgotha by Oleg Goncharov)
Efekt pustki, czyli o czym mówią ustracone symbole (według dramatu Olega Honczarowa Siedem kroków do Golgoty)
Autorzy:
Pavlinchuk, Tetiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038217.pdf
Data publikacji:
2020-03-01
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
fantasmagoria
biblijny symbol
fałszywy prorok
biblijny prorocki dyskurs
alienacja symbolu biblijnego
phantasmagoria
biblical symbol
false prophecy
biblical and prophetic discourse
alienation of a biblical symbol
Opis:
Bible themes and story lines have always been of interest in Ukrainian literature. In recent decades, creative rethinking of biblical codes and symbols has taken place, especially in themes connected with questions of faith, truth, prophecy, sacrifice, kindness, malice, etc. The contemporary Ukrainian writer Oleh Goncharov gives coverage to this issue in his drama Seven Steps to Golgotha. This article deals with the problem of a biblical symbol, experiencing alienation, losing its own symbolic meaning, and creating emptiness. This emptiness, however, is only visible because a new meaning replaces it, gains another meaning, and becomes a new symbol. Phantasmagoria—the genre of the play chosen by its author—makes it possible to use various approaches and experiments, to organize the plot’s chronology, to justifying the characters’ actions, and arrange a story line, in particular.
Tematy biblijne zawsze były aktualne w literaturze ukraińskiej. Obecnie trwa artystyczny namysł nad biblijnymi kodami i symbolami, zwłaszcza tematami związanymi z zagadnieniami wiary, prawdy, proroctwa, dobroczynności, dobra, zła. Współczesny pisarz ukraiński Oleg Honczarow podaje interpretacje wymienionych problemów w dramacie Siedem kroków do Golgoty. W artykule rozpatrywany jest fenomen utraty znaczenia przez symbol biblijny i powstanie pustki na jego miejscu. Ta pustka zaś wydaje się pozorna, ponieważ w tym miejscu pojawia się nowy sens, który staje się nowym symbolem. Autor traktuje swój utwór jako fantasmagorię, co pozwala mu na użycie różnych eksperymentów i chwytów literackich, organizację czasu i przestrzeni, wyjaśnienie zachowania się bohaterów, opracowanie szczegółów fabuły.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 28, 1; 15-24
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adaptacje biblijne we współczesnym chrześcijańskim teatrze amatorskim
Biblical adaptations in contemporary Christian amateur theatre
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083860.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
: Biblia
teatr biblijny
teatr amatorski
dramat
przepisywania
kompilacja
adaptacja
Bible
biblical theatre
amateur theatre
play
drama
rewriting
compilation
adaptation
Opis:
Teatry chrześcijańskie starają się często przenosić na scenę treści biblijne, których celem nadrzędnym jest opowiadana historia wraz z przekazem, jaki ona niesie. Podczas przygotowywania scenariuszy wykorzystywane są takie działania, jak różny stopień redukcji tekstu biblijnego, uaktualnianie wydarzeń czy różnego rodzaju kompilacje. Autorzy tych przedstawień bądź dramaturdzy zaproszeni do współpracy dokonują niejednokrotnie świadomego wyboru tekstów, dzięki którym powstają uniwersalne opowieści mające na celu głoszenie kerygmatu. Zauważa się coraz bardziej zamierzone operowanie różnymi formami stylistycznymi w celu stworzenia dojrzałych i wartościowych spektakli.
Christian theatres often try to transfer biblical content to the stage, the main goal of which is the story told along with the message it carries. During the preparation of scenarios, activities such as text simplification, updating events, and other various types of compilations are used. The authors of these performances or the playwrights invited to cooperate, often make a conscious choice of texts, thanks to which universal stories are created to proclaim the kerygma. There is an increasingly awareness in the use of various stylistic forms in order to create mature and valuable performances.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 205-216
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prowokacyjna reinterpretacja motywów biblijnych w Gorejącym krzaku ciernistym Oskara Kokoschki
The Provocative Reinterpretation of the Biblical Motives in Oskar Kokoschkas Gorejący krzak ciernisty
Autorzy:
Janicka, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944043.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
adialog
dramat ekspresjonistyczny
Kokoschka Oskar
biały ptak
jabłko poznania złego i dobrego
krzak gorejący
Matka Boska Bolesna
Męka i Ofiara Jezusa Chrystusa
Niewiasta depcząca stopą węża
adialogue
expressionistic drama
white bird
the apple of knowing good and evil
burning thornbush
Dolorous Mother of God
the Passion and Offering of Jesus Christ
the Woman that tramples on the serpent
Opis:
This paper entitled “The Provocative Reinterpretation of the Biblical Motives in Oskar Kokoschka's Gorejący krzak ciernisty” seeks to analyse and interpret this drama with an aim to prove its pre-expressionistic character. Its heroes are paradigms of sex deprived of personalities. They have no personal names but only generic names: Woman and Man. The most important lines of interpretation lead the recipient to biblical symbolism that combines Man's suffering and death with Jesus Christ's redemptive offering; now Woman is primarily identified with inexhaustible sexual passion symbolised by the titular burning thornbush, but then with Mary the virgin and mother. It is worth noting all the strata of the signs of the stage work, owing to the innovative pre-expressionistic character of the drama: the poetic language with its dominating adialogue as a form of expression, the architectonic and three-dimensional stage design, and contrast as a principle that governs the selection of colours.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 1; 171-204
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Nie zatwardzajcie serc waszych...”. Problem sklerokardii w twórczości Wacława Potockiego (na podstawie Nowego zaciągu… i Dyjalogu o zmartwychwstaniu Pańskim). Część pierwsza: Retoryczne aspekty sklerokardii
“Do not harden your hearts...”. The problem of sclerocardia in the works of Waclaw Potocki (based on Nowy Zaciąg... and Dyjalog o zmartwychwstaniu Pańskim). Part 1: Rhetorical aspects of sclerocardia
Autorzy:
Dziemian, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083854.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Wacław Potocki
Nowy zaciąg
Dyjalog o zmartwychwstaniu Pańskim
sklerokardia
serce
zatwardziałość serca
retoryka
obrazowanie
barok
literatura religijna
epika
dramat
dialog
mesjada
zmysłowość
cielesność
biologia
motywy biblijne
okrucieństwo
cierpienie
XVII w.
animalizm
grzech
grzech przeciwko Duchowi Świętemu
choroba
słowo
Waclaw Potocki
Nowy Zaciąg
Dyjalog o zmartwychwstaniu
Pańskim
sclerocardia
heart
hardening of the heart
rhetoric
imagery
baroque
religious literature
epic
drama
dialogue
mesiad
sensuality
carnality. biology
biblical motifs
cruelty
suffering
17th century
animalism
sin
disease
word
sin against the Holy Spirit
Opis:
This article is the first of two parts of a study devoted to the biblical issue of hardness of heart, present in two works by Waclaw Potocki – Nowy Zaciąg... (1698) and Dyjalog o zmartwychwstaniu Pańskim (1676). The discourse of this sketch focuses primarily on rhetorical issues, on showing the strategies of imagery and the ways of presenting the characters affected by the title sclerocardia (Judas, Annas and Caiaphas, the chief priests and the Jews as collectives demanding the killing of Jesus, the Jewish and Roman executioners), as well as points out the differences and points of convergence in the indicated areas, occurring in the genre-different works. Indicated are the most expressive elements and aspects of the linguistic fabric of the works, which Potocki used to show the essence of the problem, as well as rhetorical techniques and tricks, which were used by the author to build numerous expressive descriptions that strongly affect the senses of the recipient (e.g.: comparisons, amplifications, poetics of contrast, privileging detail and concrete). The multifaceted and artistic construction of descriptions was created by the poet from Łużna using phraseology and lexis from various thematic areas (mainly biology, medicine and the natural world). Animalistic aspects of sclerocardia - the most dominant- together with elements of biologism, naturalism, physiology and anatomy, both prove Potocki’s high sensitivity to stimuli coming from the sensual and material world, as well as testify to the poet’s fascination with the spheres of corporeality and sensuality; this, in turn, is a characteristic element of his poetic imagination. The vision of characters and reality affected by sclerocardia, present in the pages of Nowy Zaciąg... and Dyjalog..., is dominated by falsehood, hypocrisy and lies, marked by extreme brutality, ruthlessness, violence and cruelty. It has no room for pity or any scruples.
Artykuł jest pierwszą z dwóch części studium poświęconego biblijnej problematyce zatwardziałości serca obecnej w dwóch dziełach Wacława Potockiego – mesjadzie Nowy zaciąg… (1698) oraz Dyjalogu o zmartwychwstaniu Pańskim (1676). Dyskurs niniejszego szkicu koncentruje się przede wszystkim na zagadnieniach retorycznych, na ukazaniu strategii obrazowania oraz sposobach prezentacji bohaterów dotkniętych tytułową sklerokardią (Judasz, Annasz i Kajfasz, arcykapłani i Żydzi jako zbiorowości domagające się zabicia Jezusa, żydowscy i rzymscy oprawcy), jak też wskazuje różnice i punkty zbieżne we wskazanych obszarach, występujących w odmiennych gatunkowo utworach. Wskazano najbardziej wyraziste elementy i aspekty językowej tkanki utworów, które Potocki wykorzystał w celu ukazania istoty problemu, a także techniki i chwyty retoryczne, które posłużyły autorowi do zbudowania licznych ekspresyjnych, silnie oddziałujących na zmysły odbiorcy opisów (np. porównania, amplifikacje, poetyka kontrastu, uprzywilejowanie szczegółu i konkretu). Wieloaspektową i plastyczną konstrukcję opisów poeta z Łużnej stworzył za pomocą frazeologii i leksyki pochodzących z różnorakich obszarów tematycznych (głównie z zakresu biologii, medycyny i świata natury). Animalistyczne aspekty sklerokardii – najbardziej dominujące – wespół z elementami biologizmu, naturalizmu, fizjologii i anatomii, dowodzą wysokiej wrażliwości Potockiego na pochodzące ze świata zmysłowego i materialnego bodźce oraz są świadectwem fascynacji poety sferami cielesności i zmysłowości; to zaś stanowi charakterystyczny element jego poetyckiej wyobraźni. Wizja bohaterów i rzeczywistości dotkniętych sklerokardią, obecna na kartach Nowego zaciągu… i Dyjalogu…, jest zdominowana przez fałsz, hipokryzję i kłamstwo, naznaczona skrajną brutalnością, bezwzględnością, przemocą i okrucieństwem. Brak w niej miejsca na litość czy jakiekolwiek skrupuły.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 44-62
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies