Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic image" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 39
Tytuł:
„Mimo geniuszu to człowiek, tylko człowiek…” –wizerunek artysty w dramacie Jarosława Iwaszkiewicza Lato w Nohant
„Despite his genius, he is only human…” – image of an artist in the Summer in Nohant drama from Iwaszkiewicz
Autorzy:
Maczel, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497021.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
dramat
didaskalia
dialog
środki artystyczne
leksyka
drama
stage directions
dialogue
artistic means
vocabulary
Opis:
Subject of this article is the creation of Frederic Chopin in Summer in Nohant drama from Iwaszkiewicz. Composer’s image is created by his own expressions, but more importantly, also by other characters’ statements and stage directions relating to the artist and his music, which is the background of the whole art. Material presented includes a variety of artistic means and shows that Chopin by Iwaszkiewicz is debronzed figure, who creates both positive and negative emotions, and at the same time being a brilliant composer.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2017, 2(16); 125-140
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Словесная живопись» в историческом повествовании: от Пушкина к А.Толстому
‘Verbal Art’ in the Historical Narrative: From Pushkin to Aleksei Tolstoy
Autorzy:
Вершинина, Наталья
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968759.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
poetics
‘verbal art’
visual image
historical novel
artistic historicism
Opis:
The article discusses the poetics of ‘word painting’ in the generic and stylistic development of historical prose: from Pushkin’s Peter the Great’s Negro (1829) to Tolstoy’s novel Peter the Great (1930–1945). It is revealed that ‘verbal art’, along with ‘Walter Scott’s’ type of description of the epoch, functioned in novelistic texts as the most productive means of expression for artistic historicism. The opposition between this method of representation and that of static historical description – as in the ‘boyar chapters’ of Peter the Great’s Negro – is explained. It was this that may have caused the breach in the stylistic integrity of the novel and determined the incompleteness of its conception and realization. In their dynamic presentation of the life in ‘Peter’s Russia’, both Pushkin and Tolstoy blend antithetic techniques: viewing reality from a historical distance – with a direct vision of phenomena, generalizing historical and philosophic formulas – with objectified specificity of visual expression. With the help of the ‘verbal-art’ methods, an insight into the epoch is made possible by combining points of view and showing an image from varied angles. This serves achieving an artistic effect defined by Aleksei Tolstoy as ‘contemplation through somebody else’s eyes’, which illustrates the problem of ‘varying scale’ in presenting the era as having its own artistic significance.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 47-56
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antropologiczny wymiar malarstwa Krystyny Herling-Grudzińskiej
Anthropological Dimension of the Artistic Creations of Krystyna Herling-Grudziński
Autorzy:
Bielska-Krawczyk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807441.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
antropologia obrazu
obraz jako pamięć
ciało
maska
depersonalizacja
anthropology of an image
image as memory
body
mask
depersonalization
Opis:
Celem artykułu jest odsłonięcie antropologicznego wymiaru twórczości artystycznej zapoznanej malarki, żony wybitnego polskiego pisarza Gustawa Herlinga-Grudzińskiego – Krystyny Herling-Grudzińskiej. Wykorzystanie perspektywy antropologicznej uzasadnione jest w tym przypadku zarówno rodzajem pytań, które prowokuje biografia malarki, jak i charakterem jej twórczości. 
The main goal of this article is to reveal anthropological dimention of the artistic creations of almost unknown painter, the wife of the outstanding polish writer Gustaw Herling-Grudziński – Krystyna Herling-Grudziński. In the text I ask questions about the vision of a human being that we can find in those pictures and the ways painter shows its depersonalization. The main motivation of the use of anthropological perspective in the study of those works is biography of the artist (especially her suicidal death) and the character of her creations.     
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2011, 2; 31-49
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
excersise
student film
student étude
image
sound
composition
music
film direction
cinematography
film style
film poetics
film art
documentary
fiction
35 mm tape
experiment
laboratory work
aesthetics
artistic values
the art of the short
Opis:
 Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia i film w praktyce artystycznej oraz propozycjach teoretycznych Davida Hockneya
Photography and Film in Artistic Practice and Theoretical Propositions of David Hockney
Autorzy:
Zawojski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909567.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
David Hockney
joiners
photography theory
perspective
image
experimental film
Opis:
In his diverse works, David Hockney has used, and still uses, various media, which in some periods of his activity gained leading significance, while in the following they were abandoned or temporarily abandoned. But no matter what medium in the given period was the main form of creativity, the focus of his interest has always been the issue of image and imaging. The article is devoted to the practice and theoretical recognition of photography, which was a kind of introduction to experiments with a moving image. The author refers to the artist's numerous publications on the theory and history of image and imaging (including Secret Knowledge, History of Images, On Photography). Photography led to Hockney's audiovisual realizations. This is a kind of repetition of the natural evolution and developmental progression of the media, also, and perhaps above all, in the technological dimension. The article is divided into three parts. In the first part, the author presents Hockney as a practitioner and theoretician, in whose activities both these activities are closely intertwined. This is a sign of the times: practice and theory are equally important, awareness of the medium, or artistic and aesthetic self-awareness of artists, is an expression of the spirit of the era in which an intuitive approach to art today seems inefficient, not to say impossible. Hockney appears to be an exemplary artist, who is extremely conceptual in his artistic practice as a consequence of his research on the history of art and a constantly developed set of his own theoretical findings. He is an artist discursively commenting not only on his work as an artist in many media (painting, drawing, graphics, set design, photography, film, computer graphics), but also an art and media theoretician reflecting on the fate of images in a changing media landscape. The second part of the article is devoted to the reconstruction of Hockney's theoretical reflections on photography and the analysis of his photographic projects. First of all, experimental Polaroid compositions created in the early eighties, named by the artist joiners, as well as photographic collages and photographic images realized in the later periods of the British artist's work. The third part considers digital movies, as Hockney calls them, audiovisual realizations referring to both his previous photographic works and experimental video films in which multi-camera systems are used.  
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 101-122
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Idole – buntownicy – artyści. O rytualności i rolach artystycznych w muzyce rockowej
Idols – rebels – artists. On ritualism and artistic roles in rock music
Autorzy:
Jeziński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944367.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
rytualność
rock music studies
wizerunek artystyczny
kultura popularna
muzyka rockowa
rituality
artistic image
popular culture
rock music
Opis:
This article discusses the rituality of rock music and stage images adopted by rock artists as an element of the anthropology of popular culture. Rituality in this music genre emerges at the interface between a performer and the audience, and is manifested through image strategies adopted by artists as an essential aspect of their offer in the music market. This issue proved to be particularly evident in the last decades of the 20th century, when rock became a dominant genre in popular music: the marketing offer aimed at young people was frequently accompanied by social and aesthetic values, allowing audiences to perceive this music as a manifestation of ideas typical of the young generation, placed in opposition to older generations. Rock ethos is often a culture of rebellion where an individual – in this case a rock idol – rises above mediocrity. The mythology of popular music has created several artistic images of which the roles of ‘a rebel’, ‘a sensitive artist’, and ‘an attitude advocate/ideologue’ are the most significant for rock musicians’ activities and their ritualisation. The rituals accompanying rock music perform numerous functions such as the expression of artistic values, the aesthetic function, communication, group integration, identification, and finally, the satisfaction of the need to be part of a group.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 103-119
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Językowy obraz żony i matki w Leśniku Marii Kuncewiczowej
Linguistic image of a wife and mother in Leśnik by Maria Kuncewicz
Autorzy:
Maczel, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/497065.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
język artystyczny
kreacja językowa
zjawiska leksykalne i stylistyczne
artistic language
language creation
lexical and stylistic phenomena
Opis:
Artykuł poświęcony jest wizerunkowi Cecylii Krzysztofowicz – bohaterki drugoplanowej z Leśnika Marii Kuncewiczowej. Pokazano w nim, jak pisarka przedstawia ją w dwóch rolach społecznych – żony i matki. Zwrócono uwagę na środki językowe służące do kreacji tej postaci literackiej.
The article is devoted to the image of Cecylia Krzysztofowicz – supporting character from Leśnik by Maria Kuncewiczowa. It shows how the writer presents her in two social roles – wife and mother. Attention was paid to the language means used to create this literary character.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2019, 1(19); 107-119
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubię wrony – słowo poety a skrypty kulturowe
Lubię wrony – poet’s words and cultural scripts
Autorzy:
Wysocka, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954111.pdf
Data publikacji:
2021-12-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
script in an artistic text
blending in an artistic text
linguistic and cultural image of birds
language and style of songs
works by Wojciech Młynarski
skrypt w tekście artystycznym
amalgamat w tekście artystycznym
obraz ptaków w języku i kulturze
język i styl piosenki
twórczość Wojciecha Młynarskiego
Opis:
Artykuł dotyczy sposobów przejawiania się w tekście artystycznym utrwalonych w języku i kulturze intersubiektywnych wyobrażeń o przyrodzie. Bazę materiałową stanowi piosenka Wojciecha Młynarskiego pt. Lubię wrony oraz dwa inne utwory poetyckie wchodzące z nią w relacje o charakterze intertekstualnym: List do KIG z Łodzi W. Młynarskiego i Wierszyk o wronach K.I. Gałczyńskiego. Podstawą metodologiczną opracowania jest teoria skryptów kulturowych, w połączeniu z kognitywnymi koncepcjami obrazowania oraz amalgamatu konceptualnego. Analizy pokazują, w jaki sposób wspólna wiedza kulturowa zostaje przez Młynarskiego poddana artystycznej reinterpretacji w celu wyrażenia własnego patriotyzmu w formie odbiegającej od skonwencjonalizowanych sposobów ekspresji takiej postawy.
The paper concerns various manifestations of intersubjective images of nature, established in language and culture, in an artistic text: Wojciech Młynarski’s song Lubię wrony, and two other poetic works which have intertextual relationships with it: List do KIG z Łodzi by the same author, and Wierszyk o wronach by K.I. Gałczyński. Methodologically, the paper is based on the theory of cultural scripts combined with cognitive concepts of imaging and conceptual blending. The analysis presented reveals the way in which Młynarski reinterprets shared cultural knowledge in order to express his own patriotism in a form which differs from conventionalized ways of expressing such an attitude.
Źródło:
Forum Poetyki; 2021, 26; 82-99
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maska artystyczna – pomiędzy dobrem osobistym, artystycznym wykonaniem a utworem
Autorzy:
Giesen, Beata
Kurosz, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/47409114.pdf
Data publikacji:
2021-10-18
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
maska artystyczna
sztuczna tożsamość
osobowość cyfrowa
wizerunek artystyczny
artistic mask
artificial identity
digital personality
artistic image
Opis:
The artistic mask, understood as a “factitious”, creatively developed identity of a person, escapes the long-accepted, and already well-established in the private law, classifications of legal interests. This makes it difficult to answer the fundamental question of whether, and if yes, then subject to what conditions, the artistic mask is protected, and also to establish the legal framework for contractual disposal thereof. This problem becomes particularly important these days, as discussions across a variety of platforms are being held on the development of one’s own personality, self-creation, how we present ourselves to others, and how far we can control how others present us. Moreover, the structure of the mask draws our attention to the area where the material, or tangible, and the immaterial, intangible, interpenetrate each other, the area that is characterized by the conflict of interest, whether or not it pertains to property-related, or economic, interest. The academic research undertaken so far allows to conclude that there are many faces of the artistic mask. Therefore, a question arises whether it is possible at all to assign it to one of the categories of protected interest that is already recognized by the law, namely an image, a work or artistic performance, or it is a new type of legal interest. In our opinion, the problem of the artistic mask is not an anachronistic one, or an artefact from the times of a pursuit to find the grounds for protection of the artists-performers. The analysis of those who practice as performers allows us to observe that the structure of the mask combines two elements, i.e. the identity and the medium. It is a characteristic feature of the mask that everything that makes up the identity, namely the character, the appearance of an impersonated character, is not real, as it would be in the case of an image of a human being, but is artificially created. Unlike is usually the case with a copyrighted work, it is not a physical object that is the carrier, or the medium, for the mask, but a human being. It can be stated that in the case of the mask, the human being is the original copy of the “work”. However, the concept of holding copyright to one’s own person is excluded as such.
Źródło:
Studia Iuridica; 2021, 87; 81-112
0137-4346
Pojawia się w:
Studia Iuridica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między słowem, obrazem a muzyką, czyli o integralności sztuk w Dziennikach Marii Dąbrowskiej
Between word, image and music, or about the integration of arts in the Diaries of Maria Dąbrowska
Autorzy:
Bieńkowska, Danuta
Umińska-Tytoń, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1592103.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Maria Dąbrowska
Diaries
artistic style
Dzienniki
styl artystyczny
Opis:
Podstawą rozważań jest materiał językowy zaczerpnięty z Dzienników Marii Dąbrowskiej, zawierający wypowiedzi pisarki o jej wrażliwości na muzykę i sztuki plastyczne oraz przykłady świadczące o wpływie tych sztuk na sposób kształtowania wypowiedzi literackiej. Analiza materiału ujawniła, że kształt językowy Dzienników ilustruje wpływ znajomości dzieł malarskich na technikę obrazowania; w mniejszym zakresie pokazuje inspiracje muzyczne.
The analysis has been based on the linguistic material taken from the Diaries of Maria Dąbrowska containing statements of the writer about her sensitivity to music and the fine arts, and examples testifying the influence of those arts on the way the writer shaped her literary expression. The analysis has revealed that the linguistic form of the Diaries illustrates the influence of Dąbrowska’s familiarisation with some paintings on her technique of depiction; to a lesser degree it reveals her inspiration caused by music.
Źródło:
Studia Językoznawcze; 2016, 15; 39-50
1730-4180
2353-3161
Pojawia się w:
Studia Językoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mira Kubasińska – Career Development and Evolution of the Artistic Image in the Years 1963–1973
Autorzy:
Kwieciński, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057130.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Mira Kubasińska
Blackout
Breakout
muzyka popularna
big beat
popular music
Opis:
Mira Kubasińska (1944–2005) was one of the most characteristic figures in female pop that appeared in the big beat era on the Polish scene. She was recognised because of her outstanding vocal abilities, natural gift for shaping lyrics, exceptional expression and an extraordinary sense of rhythm. Her artistic creation, completely devoid of stylisation, posing and mannerisms, fully reflected her temperament, philosophy of life and disregard for opportunistic attitudes. The peak of Kubasińska’s stage activity falls within the period of 1966–1973 and encompasses cooperation with bands led by her husband Tadeusz Nalepa – Blackout and Breakout. During that period, she released two solo albums (Mira and Ogień) and climbed to the top. Starting in the mid–1970s, the singer’s career suffered a serious blow, which was a result of Tadeusz Nalepa’s stylistic turn towards blues as well as the end of their marriage and a resulting personal crisis. This artist has not been the subject of scientific scrutiny as of yet, so this text aims to fill this gap. Apart from the biographical thread, the author attempts to analyse the singer’s oeuvre and describe the evolution of her artistic image. The text also presents a broader context of the circumstances on the Polish popular music scene in the 1960s and 1970s.
Mira Kubasińska (1944–2005) była jedną z charakterystyczniejszych postaci żeńskiej wokalistyki rozrywkowej jakie pojawiły się w erze big beatu na polskiej scenie. Wyróżniały ją niepospolite warunki wokalne, naturalny dar kształtowania frazy, wyjątkowa ekspresja oraz nadzwyczajne poczucie rytmu. Jej kreacja artystyczna, pozbawiona całkowicie stylizacji, pozerstwa, manieryzmu w pełni oddawała temperament, filozofię życia i brak akceptacji dla koniunkturalnych postaw. Szczytowy okres działalności estradowej Kubasińskiej przypada na lata 1966–1973 i obejmuje współpracę z zespołami kierowanymi przez jej męża Tadeusza Nalepę – Blackout i Breakout. W tym okresie wydała dwa albumy solowe (Mira i Ogień) i wspięła się na szczyt popularności. Poczynając od połowy lat 70. doszło do poważnego załamania kariery wokalistki, co było pochodną zwrotu stylistycznego jakiego dokonał Tadeusz Nalepa, koncentrując się na stylistyce bluesowej oraz rozpadu małżeństwa i kryzysu osobistego. Postać artystki dotychczas nie doczekała się opracowania naukowego, wobec czego niniejszy tekst ma na celu uzupełnienie wskazanej luki. Autor podejmuje w nim poza wątkiem biograficznym próbę analizy dorobku wokalistki i opisuje ewolucję jej wizerunku artystycznego, ukazuje również szerszy kontekst realiów panujących na polskiej scenie muzyki rozrywkowej w latach 60. i 70.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 2; 90-101
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz ojca i syna w „Leśniku” Marii Kuncewiczowej
An image of father and son in “Leśnik” by Maria Kuncewiczowa
Autorzy:
Maczel, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496979.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
język artystyczny
kreacja językowa
zjawiska leksykalne i stylistyczne
artistic language
linguistic creation
lexical and stylistic phenomena
Opis:
Artykuł poświęcony jest wizerunkom dwóch postaci ojca i syna w powieści Marii Kuncewiczowej „Leśnik”. W wyekscerpowanych z tekstu źródłowego kontekstach uwzględniono znaczenie różnorodnych środków językowych tworzących obrazy prezentowanych bohaterów. Zwrócono także uwagę na wykorzystany przez pisarkę relatywny sposób postrzegania zarówno ojca i syna, zgłębione psychologicznie opisy ich przeżyć, stylizację ich wypowiedzi, co uczyniło omawiane postaci wielowymiarowymi, przemawiającymi do czytelnika swoją autentycznością.
This article is devoted to the images of father and son in Maria Kuncewiczowa's novel "Lesnik". Context of the excerpts from the source text take into account the importance of the various linguistic tools that make up the images of the characters presented. The writer also draws attention to the relative perception of both father and son, the psychological depths of their experiences, the styling of their expressions, and the multifaceted characters that are authentic for the readers.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2018, 1(17); 117-136
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz osobliwy w twórczości Józefa Chełmowskiego
Peculiar image in artistic creation of Józef Chełmowski
Autorzy:
Stachowiak, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964593.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Józef Chłemowski
religious themes
art
religion
artistic creation
Opis:
Józef Chełmowski was an extraordinary man with many interests. He was a sculptor, thinker and philosopher; winner of many prestigious awards, recognized with several individual exhibitions. A citizen of the world who proudly represented the Kashubian village of Brusy-Jaglie. His art was full of religious themes, and a peculiar image had a special place.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2019, 3, 1; 51-66
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The image of Chinese and Japanese Theatre in selected popular and artistic press printed in Poland in 1930s
Образ китайского и японского театров в избранной популярной и художественной прессе Польши 1930-х годов
Autorzy:
Michalewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931428.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Th e Second Polish Republic
the interwar polish press
theatre
Chinese opera
acting
the China
the Japan
Вторая Польская Республика
довоенная пресса
Япония
Китай
театр
китайская опера
актерское искусство
Opis:
Journalists who described Oriental theatres usually based their narrative on personal experience. Both specialist, mass and popular press paid particular attention to elements that distinguished Japanese and Chinese theatre from their European counterpart. The length of performance, innovative technical solutions, different acting style were the elements that received most attention. Nonetheless, sometimes it was impossible to explain the origins of those differences. Furthermore, the above-mentioned differences usually spoke against Chinese theatre. It was criticized for different music, moveable stage scenery, exaggerated acting that was hard to understand. Such attitude was the result of lack of understanding of Chinese opera’s conventions. On the other hand, press eagerly commended the richness of Chinese actors’ costumes and ,,shadow puppet theatre”. Moreover, Polish press also stressed that both classical and modern Chinese theatre enjoyed immense popularity among Chinese people. Polish press went easy on theatrical art in Japan depicting differences that were in many cases the same as in Chinese theatre as something neutral, even positive as it gave the play magical touch. Sometimes it was emphasized that Japanese theatre could become a source of inspiration for its European counterpart. It was praised for masks, costumes, moveable stage scenery and music. It is interesting that in the last two instances Chinese theatre was looked down on. Polish press also spoke favourably of puppet theatre and ,,Takarazuka” performances. On the other hand, magazines’ opinions on acting varied.
При описании дальневосточного театра журналисты обычно использовали собственный опыт. И специализированная, и массовая, и популярная пресса уделяла особое внимание тем элементам, которые отличали китайский и японский театр от его европейского аналога. Среди них в основном были отмечены: длительность спектакля, новаторские технические решения, а также иная игра актеров. Однако не всегда можно было объяснить причины различий. Более того, в случае китайского театра вышеупомянутые различия обычно трактовались в невыгодном свете. Его критиковали, в частности, за другую музыку, трогательные декорации, а также преувеличенную и при этом непонятную игру актеров. Такое мнение сложилось из-за неправильного понимания китайской оперной конвенции. С другой стороны, пресса высоко оценила богатство костюмов китайских актеров, а также «театр теней» и подчеркнула, что как традиционный, так и современный китайский театр был популярен среди жителей Поднебесной. Журналы оценивали театральную постановку в Стране восходящего солнца гораздо мягче, показывая различия, часто такие же, как в китайском театре, как нечто нейтральное и даже положительное, придающее пьесе определенную магию. В то же время иногда подчеркивалось, что японский театр может стать источником вдохновения для своего европейского аналога. Его хвалили в первую очередь за: маски, костюмы, а также за движущиеся декорации и музыку. Стоит добавить, что в последних двух случаях виноват китайский театр. Положительно отзывались и о кукольном театре, и о спектаклях «Такаразуки». С другой стороны, журналы по-разному оценивали актерское мастерство.
Źródło:
Nowa Polityka Wschodnia; 2021, 3(30); 144-164
2084-3291
Pojawia się w:
Nowa Polityka Wschodnia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Towards the construction of artistic visual images by means of analytical geometry and computer graphics
Możliwości konstrukcji obrazów artystycznych za pomocą geometrii analitycznej i grafiki komputerowej
Autorzy:
Rachkovskaya, G.
Kharabayev, Y.
Rachkovskaya, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118838.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
ArtMathGraph
computer visualization
artistic image
computer graphics
wizualizacja komputerowa
obraz artystyczny
grafika komputerowa
Opis:
In the new software application “ArtMathGraph”(AMG), the construction of artistic visual images of realistic objects is based on the analytical approximation of complicated geometrical forms by the parametric equations of the mathematical transformed surfaces and also on the interactive visual mathematical modeling of predetermined geometrical forms as visual models of realistic objects. Consecutive mathematical transformations of the analytical representations of initial well-known classical surfaces (such as plane, cone, cylinder, sphere, ellipsoid, etc.) allowed obtaining visual images of various realistic objects, including the objects of Nature such as vegetables, fruits, flowers, leafs, etc. The AMG application provides the possibility to combine the individual images into artistic compositions. By experience, consecutive use of all means of the AMG application allows obtaining various artistic compositions by methods of analytical geometry and computer graphics only.
Nowy program „ArtMathGraph” (AMG) służy do tworzenia artystycznych obrazów z realistycznych obiektów poprzez aproksymację skomplikowanych form geometrycznych, opisanych równaniami parametrycznymi, przekształconymi matematycznie powierzchniami. Wykorzystuje on modelowanie matematyczne predefiniowanych obiektów geometrycznych do uzyskania interaktywnego obrazu. W efekcie przekształceń matematycznych dobrze znanych klasycznych powierzchni (takich jak płaszczyzna, stożek, walec, sfera, elipsoida itp.) zadanych analitycznymi reprezentacjami, uzyskuje się wizualne obrazy realistycznych obiektów, nie wyłączając obiektów natury takich jak: warzywa, owoce, kwiaty czy liście. Aplikacja AMG daje możliwości zestawiania pojedynczych obrazów w nawet bardzo skomplikowane kompozycje artystyczne wykorzystując jedynie geometrię analityczną i grafikę komputerową. W artykule przedstawiono kilka graficznych przykładów matematycznie przekształconych podstawowych powierzchni geometrycznych.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2006, 16; 37-40
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 39

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies