Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Transmedial" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 14
Tytuł:
Jeden, by wszystkimi rządzić Świat transmedialny (transmedial world) a uniwersum Wiedźmina
One to Rule Them All Transmedial World and the Witcher Universe
Autorzy:
Maj, Krzysztof M
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534680.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
The Witcher
Sapkowski
worldbuilding
transmedial world
franchise universe
franschise universe
Opis:
The article makes use of Lisbeth Klastrup and Susana Tosca’s notion of transmedial world which has not been introduced to Polish humanities so far. The notion serves here to describe the characteristics of the Witcher universe encompassing books, movies, TV series, video games trilogy, role-playing games and comics. The analysis of the Witcher’s world is also the point of departure for a comparative study between the way the transmedial world is constructed and transmedial story as described in Henry Jenkins’s Convergence Culture. Additionally, it enables the author to comment upon the narrative dynamics of fantasy worldbuilding which differs considerably from traditional mechanisms of representation.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 9, 1; 11-28
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tilla Lindemanna songi transmedialne
Till Lindemann’s transmedial songs
Autorzy:
Kosek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143217.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Till Lindemann
multimodality
song discourses
media poetics
transmedial songs
multimodalność
dyskursy piosenki
poetyka mediów
songi transmedialne
Opis:
W artykule podjęto próbę ukazania solowej działalności artystycznej Tilla Lindemanna jako przedsięwzięcia o charakterze multi- i transmedialnym. Songi niemieckiego wokalisty i autora tekstów funkcjonujące w ideologicznych i podmiotowych dyskursach to narracje, które nierzadko rozwijane są twórczo na przestrzeni rozmaitych platform medialnych między innymi w ikonografii okładkowej, wideoklipach czy nawet w krótkometrażowych filmach. Premierom albumów i utworów towarzyszą często kreatywne akcje promocyjne. Songi rozpatrywano zatem w artykule jako narracje o charakterze transmedialnym (M.-L. Ryan), podlegające kulturowej logice konwergencji medialnej (H. Jenkins) i cyrkulujące w przestrzeniach różnych scen muzycznych (K. Kahn-Harris).
The article discusses Till Lindemann’s multimedia and transmedia art. Functioning within and across ideological and subjective discourses, the songs of the German singer and songwriter are narratives that are often developed creatively across various media platforms, including cover art, music videos, or even short films. The releases of new albums and songs are often accompanied by creative promotional campaigns. Songs are therefore analyzed in the article as transmedial narratives (M.-L. Ryan) subject to the cultural logic of media convergence (H. Jenkins) and circulating across various musical scenes (K. Kahn-Harris).
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 76-89
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transmedialne „ja” – czyli podmiot performatywny w relacji z kulturą
Transmedial “self”: the performative subject in a relation with culture
Autorzy:
Pieniążek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520798.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
identity
transmedial
narrative
modernism
postmodernism
theatre
performance
Opis:
The author discusses the performative production of identity by the reception of films, theatre and installation art space. The author emphasizes the transgressive way of participation in cyberspace. Modernist, “locating” aesthetics (Racławice Panorama, Wrocław) is shown in contrast to the aesthetics of the performative spectacle of W. Ziemilski’s Prolog (Ochota Theatre, Warsaw 2011). Reception of the Racławice Panorama and the Prolog is presented in the context of postmodern identity construction. Its ontic foundation appears to be the transmedial I arising in the course of daily interaction with culture, both in the reality and the virtual space.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 238-250
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wprowadzenie do narratologii transmedialnej jako projektu kulturoznawczo-medioznawczej archeologii. Casus politycznych narracji Kapitana Ameryki
An Introduction to a Transmedial Narratology as an Archeology of Culture and Media. The Case of Captain America’s Political Narratives
Autorzy:
Żaglewski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372933.pdf
Data publikacji:
2019-05-09
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
narratologia transmedialna
transmedialna archeologia
komparatystyka medialna
komiks
Kapitan Ameryka
transmedial narratology
transmedial archeology
media comparative studies
comic books
Captain America
Opis:
Artykuł stanowi propozycję metodologicznego doprecyzowania tzw. narratologii transmedialnej jako projektu badań o charakterze komparatystycznym. Wychodząc od istniejących zastosowań i ujęć narratologii transmedialnej, autor sugeruje konieczność poszerzenia dominujących wzorców przede wszystkim o perspektywę historyczną (diachroniczną), związaną z docelowym uprawianiem swego rodzaju transmedialnej archeologii wobec wybranych narracji. Autor obrazuje postulowany przez siebie projekt na przykładzie komparatystycznego spojrzenia na wybrane narracje towarzyszące fikcyjnej postaci Kapitana Ameryki, z uwagi na uzależnione od zmieniających się realiów (trans)medialnych oraz czasowych ich znaczenia ideologiczno-polityczne.
The article stands as a proposition of a methodological clarification of the so called transmedial narratology as a comparative studies. By using the existing applications and understandings of transmedial narratology the author is suggesting a necessity of broadening the dominant models with a historical (diachronical) perspective connected with a transmedial archeology approach to a given narratives. The author is trying to illustrate his project by showing a comparative look at some of the Captain America’s fictional narratives with theirs different ideological and political meanings according to a changing (trans)medial and temporal realities.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 126-149
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Collaborative Futures: Arts Funding and Speculative Fictions
Autorzy:
Schnepf, J. D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008964.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Arts
art funding
speculative fiction
Trump era America
transmedial studies
Opis:
According to scholars of literary sociology, US arts institutions—from the federal government to the writers’ colony to the creative writing program—have been central to the shaping of US literature for the better part of a century. This paper offers a preliminary investigation of the global crowdfunding platform Kickstarter as an emerging arts institution. Drawing on Kim Stanley Robinson and Marina Abramović’s artistic collaboration as a case study, the paper argues that the appearance of the Marina Abramović Institute (MAI) in Robinson’s novel New York 2140 troubles the author’s stated generic commitments to “realist speculative fiction”—fiction that bases its vision of the future on the state of things in our present. In addition to furnishing uncertain conditions of production for the novel, Kickstarter’s funding model solicits short-form speculative fiction organized around neoliberal selfhood from its artists. With the assistance of Kickstarter’s networked platform, the MAI’s capital campaign reimagined private funding as public performance art, as dutiful civic engagement, and as reward for artists willing to narrate entrepreneurial optimism.
Źródło:
Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 145-157
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od przekładu intersemiotycznego do produktów typu tie-in, czyli transmedialny storytelling jako strategia tłumaczenia
From Intersemiotic Translation to Tie-In Products, or Transmedial Storytelling as a Translation Strategy
Autorzy:
Okulska, Inez
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359125.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
new takes on translation
transmedial storytelling
intersemiotic translation
translation series
transmedialny storytelling
przekład intersemiotyczny
seria translatorska
o przekładzie inaczej
Opis:
Na przykładach literackich, filmowych, muzycznych a także tych wymykających się jednoznacznym gatunkowym klasyfikacjom w artykule przedstawione zostały translatorskie serie, rozumiane jako ciąg utworów (lub wręcz produktów) interpretujących oryginał (lub siebie nawzajem) za pomocą innych mediów. Tradycyjne ujęcie przywołujące przekład intersemiotyczny w przypadku każdego niejęzykowego przekładu zostało tu jednak wzbogacone o marketingowo-rynkowe motywacje takich translatorskich działań, zwane transmedialnym storytellingiem oraz strategią sprzedaży produktu tie-in.
Using examples from literature, film, music, and some that elude unambiguous genre classification, the article presents translation series understood as groups of works (or rather products) interpreting an original work (or each other) using other media. The traditional notion of invoking intersemiotic translation in cases of non-linguistic translation is here enhanced to include the marketing and capitalistic motivations for a variety of translation operations that fall under the rubrics of transmedial storytelling and tie-in strategies for selling products.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 56-67
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A “Savage Mode”: The Transmedial Narratology of African American Protest
Autorzy:
Hall, Chris
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964517.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
rap and hip-hop
storyworld
Richard Wright
Native Son
James Baldwin
African American literature
Opis:
This article explores narrative in African American protest art by examining Richard Wright’s 1940 novel Native Son, alongside 21 Savage (Shayaa Abraham-Joseph) and Metro Boomin’s 2016 rap album Savage Mode. I open with a discussion of Native Son as a project of protest and with James Baldwin’s criticism of the novel, and of protest fiction at large. Centring Baldwin’s critique, this article explores the violence and horror of the narrative worlds of Wright’s Bigger Thomas and Abraham-Joseph’s 21 Savage, in an effort to discover if these works are capable of complicating Baldwin’s claims and expanding notions of what protest is and how it operates. By applying Marie-Laure Ryan’s concept of storyworlds, and the attendant “principle of minimal departure,” the article lays out a narratology of protest. The social protest of these works, I find, is rendered uniquely efficacious by the violence that takes place within their storyworlds, violence that operates as a visceral, unignorable force urging real-world change. Because of its impact on the reader or listener, violence and discomfort within these narratives directs that user toward extra-narrative action. In building on the transmedial approach that Ryan encourages, and examining Savage Mode as a contemporary work of protest that shares a narrative technique with Native Son, the article also discusses some recent engagements with rap music in traditional scholarship and popular writing. Throughout, I put forth the argument that both Savage Mode and Native Son function as powerful works of protest against real-world conditions, protests that operate via narratives that empathically involve their users in violent storyworlds. Abraham-Joseph’s protest, then, furthers Wright’s, as both are works that operate in a “savage” narratological “mode”—one of intense violence and discomfort which, read as protest, has the capacity to prompt an activist response in the user.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 155-172
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transfiguration: Southworth and Hawes, Reproduced Images and Body
Autorzy:
Handy, Ellen
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32346900.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photo-reproduction
Southworth & Hawes
Transfiguration
transmedial
Opis:
The Harrison Horblit Collection at the Harvard University’s Houghton Library contains a remarkable daguerreotype plate by the Boston firm Southworth & Hawes. It reproduces an engraving after Raphael’s Transfiguration. Whereas reproductive printmaking normally seeks to produce multiples of a unique original, daguerreotype reproductions open a space of ambiguity between the categories of original and reproduction since daguerreotypes are unique objects. Much is lost in this translation, but what is gained? If reproduction of paintings normally renders the singular multiple, what happens when a painting is reproduced as a unique image? Why was this daguerreotype created? Southworth & Hawes specialized in portraits of celebrities and considered themselves artists. Why then did they make a daguerreotype of an engraving of a painting? And why this painting?Their image of an image of an image is at once simply duplicative and a meditation on photography itself – an expanded conception of photography that figures it as spiritual and conceptual practice, as is suggested in other conflations of image reproduction and transfiguration within Southworth & Hawes’ oeuvre as well. The logic of the Southworth & Hawes’ Transfiguration becomes less a conundrum when considered in relation to two of their other images, one of the branded hand of abolitionist Jonathan Walker, the other a self-portrait representing Southworth’s torso as a classical sculpture. Translation, transfiguration, body, soul and image are closely imbricated in all three of these daguerreotypes, each produced during the height of New England Transcendentalism. While Raphael’s Transfiguration epitomizes the intersection of the human and a divine being as Scriptural drama, The Branded Hand and Southworth as a Classical Bust allude to the spiritual realm through representation of the soul’s transcendence of the suffering body rather than direct reference to scripture. The Branded Hand detaches subject from the context of the body as a whole; Walker’s wound appears in the image as the silvery trace of the price paid for his abolitionist conviction. The portrait of Southworth separates an individual man’s identity from the more allegorical presence, while presenting suggestions of sorrow as emblems of spiritual elevation. But beyond this, the transmedial daguerreotype of the print of the Raphael announces itself as visual metonymy; the transfiguration of Christ in the painting also conveys the transfigurative power of the photographic medium itself.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 39-60
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Forward and Backward”: Actants and Agency in Marlowe’s “Doctor Faustus” and Shakespeare’s “The Tempest”
Autorzy:
Sawyer, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048123.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Posthumanism
Actant
Agency
Prospero
Doctor Faustus
Mephistopheles
Ariel
Caliban
Transmedial
entanglement
daemons
Robert Boyle
Thomas Hobbes
Aristotle
Opis:
This essay presents a posthumanist reading of Shakespeare’s The Tempest and Marlowe’s Doctor Faustus, two plays which feature a scientist/magus who attempts to control his environment through personal agency. After detailing the analogy between the agency of posthuman figures and the workings of computerized writing machines, as Katherine Hayles has proposed, my essay shows how Kott’s writing, especially his notion of the “Grand Mechanism” of history, anticipates the posthumanist theories that are currently dominating literary assessments. His critique of The Tempest makes this idea perfectly clear when he disputes the standard notion that Prospero represents a medieval magus; he instead argues that Prospero was more akin to Leonardo DaVinci, “a master of mechanics and hydraulics,” one who would have embraced revolutionary advances in “astronomy” as well as “anatomy” (1974: 321).
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 105-119
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niewspółmierność Transmedialne zbliżenia materii medium (Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Jeff Wall)
Incommensurability Transmedial Rapprochement of Medium Matter (Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Jeff Wall)
Autorzy:
Kałuża, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534764.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transmediality
incommensurability
materials
Jeff Wall
Jean Dubuffet
Antoni Tàpies
Antoni Tapies
Opis:
The text is devoted to the problem of materiality in the perspective of transmedial artistic practices. The object of special interest is the principle of rapprochement between the medium and non-artistic matter, shown on examples of art that intentionally strengthen its relationship with various materials (so-called matter painting), and on the example of art that to a greater extent is subjected to the processes of dematerialization (hyperrealism, conceptualism). In the works of such painters as Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Lucio Fontana turning to non-literary materials leads to an interesting tension / rapprochement between the materials and the medium. It brings a retreat from the idealistic aesthetics and ahistorically treated matter, and opens up to non-antropocentrically captured objects. In the case of Jeff Wall’s post-conceptual photography, the principle of closeness draws attention to the ability of photography to annex various media. Transmediality, as it manifests itself in both Wall’s paintings of matter and his photographs, may be called, after Jacques Rancière, incommensurability. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 12, 2; 97-117
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 14

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies