Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Sztuka, A." wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 613
Tytuł:
Caves as geoheritage resource in remote desert areas: a preliminary evaluation of Djara Cave in the Western Desert of Egypt
Autorzy:
Abdel Maksoud, Kholoud M.
Baghdadi, Mahmoud I.
Ruban, Dmitry A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841631.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
desert cave
geomorphosites
rock art
siliceous nodules
tourism
jaskinia pustynna
sztuka naskalna
buła krzemionkowa
turystyka
Opis:
Caves are rare in northeast Africa and, thus, deserve attention as potential geoheritage objects (geosites). Assessment of Djara Cave and its vicinity (Western Desert, Egypt) has permitted to document unique features, such as the cave itself as a peculiar subsurface landform, speleothems providing data for palaeoenvironmental reconstructions, rock art demonstrating elements of past landscapes, siliceous nodules weathered from Eocene limestones and a network of dry drainage channels indicative of wetter palaeoenvironments. These features are assigned to geomorphological, sedimentological and palaeogeographical types of geoheritage. Djara Cave and its vicinity are proposed as a geosite of national rank; it is vulnerable to anthropogenic stress and needs geoconservation measures and instalment of interpretative signs. This geosite is already popular among tourists, and can be used for further tourism development. More generally, the presence of caves in Egyptian desert areas makes possible the recognition of national speleological heritage that requires special country-level strategies of management.
Źródło:
Geologos; 2021, 27, 2; 105-113
1426-8981
2080-6574
Pojawia się w:
Geologos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Caves as geoheritage resource in remote desert areas: a preliminary evaluation of Djara Cave in the Western Desert of Egypt
Autorzy:
Abdel Maksoud, Kholoud M.
Baghdadi, Mahmoud I.
Ruban, Dmitry A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841638.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
desert cave
geomorphosites
rock art
siliceous nodules
tourism
jaskinia
pustynia
sztuka naskalna
turystyka
Opis:
Caves are rare in northeast Africa and, thus, deserve attention as potential geoheritage objects (geosites). Assessment of Djara Cave and its vicinity (Western Desert, Egypt) has permitted to document unique features, such as the cave itself as a peculiar subsurface landform, speleothems providing data for palaeoenvironmental reconstructions, rock art demonstrating elements of past landscapes, siliceous nodules weathered from Eocene limestones and a network of dry drainage channels indicative of wetter palaeoenvironments. These features are assigned to geomorphological, sedimentological and palaeogeographical types of geoheritage. Djara Cave and its vicinity are proposed as a geosite of national rank; it is vulnerable to anthropogenic stress and needs geoconservation measures and instalment of interpretative signs. This geosite is already popular among tourists, and can be used for further tourism development. More generally, the presence of caves in Egyptian desert areas makes possible the recognition of national speleological heritage that requires special country-level strategies of management.
Źródło:
Geologos; 2021, 27, 2; 105-113
1426-8981
2080-6574
Pojawia się w:
Geologos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kształtowanie umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci zdolnych plastycznie – uczestników projektu „Nauka – Sztuka – Edukacja” (porównanie badań ilościowych i jakościowych)
Developing skills to build self-awareness in artistically gifted children – participants of the „Science – Art – Education” project (comparison of quantitative and qualitative research)
Autorzy:
Aksman, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27324211.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
umiejętności życiowe dzieci
umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci
dzieci zdolne plastycznie
projekt innowacyjnych działań plastycznych
model „Nauka – Sztuka – Edukacja”
children’s life skills
skills to build self-awareness in children
artistically gifted children
a project of innovative art activities
the „Science – Art – Education” project
Opis:
Artykuł przedstawia wycinek z dużych trzyletnich badań prowadzonych metodą eksperymentu pedagogicznego, dotyczących kształtowania się umiejętności życiowych dzieci w młodszym wieku szkolnym, w tym dzieci zdolnych, przez realizację innowacyjnego programu edukacji plastycznej „Nauka – Sztuka – Edukacja”. Wyniki badań ilościowych, prowadzonych wystandaryzowanymi testami diagnostycznymi ukazującymi takie umiejętności jak relacje interpersonalne dzieci, podejmowanie decyzji, radzenie sobie z sytuacją trudną i kierowanie stresem oraz interesujące nas w tym artykule budowanie samoświadomości, zostały opublikowane w monografii Kształtowanie umiejętności życiowych uczniów klas początkowych w toku innowacyjnych warsztatów plastycznych Nauka – Sztuka – Edukacja na przykładzie badań eksperymentalnych. W artykule dokonano porównania wyników badań ilościowych, dotyczących umiejętności do budowania samoświadomości u dzieci, z nieopisywanymi jeszcze wynikami badań pochodzących z technik jakościowych (obserwacja nauczycielska i wnioski nauczycieli z badań jakościowych oraz autorski test projekcyjny skierowany do dzieci: Moje mocne i słabe strony). Badania ilościowe ukazują długi proces kształtowania się umiejętności do budowania samoświadomości i załamanie się wyników tej zmiennej po klasie II. Badania jakościowe potwierdzają długość kształtowania się samoświadomości, szczególnie pozytywnej samooceny u dzieci, ale ukazują systematyczną wzrastającą dojrzałość dzieci w tej trudnej dla tego wieku umiejętności. W okresie popandemicznym i trudnym czasie braku poczucia bezpieczeństwa spowodowanym konfliktami wojennymi kształtowanie pozytywnej samooceny staje się kwestią ważną w edukacji dzieci w pierwszym etapie edukacyjnym ze względu na ich zdrowie psychiczne. Projekt „Nauka – Sztuka – Edukacja” jest zatem jednym z gotowych narzędzi (programów edukacji plastycznej) do kształtowania tej umiejętności.
This article presents an excerpt from a large three-year study conducted using the pedagogical experiment method and concerning the development of life skills of children at an early school age, including gifted children, through the implementation of an innovative art education program „Science – Art – Education”. The results of quantitative research, conducted with standardized diagnostic tests showing such skills as – children’s interpersonal relationships, decision-making, coping with difficult situations and stress management, and building self-awareness, which we are interested in this article – were published in the form of a monograph Shaping life skills of primary school pupils in the course of innovative art workshops Science – Art – Education on the example of experimental research. In the presented text, compared the results of quantitative research on the skills to build self-awareness in children with the yet undescribed results of research from qualitative techniques (teacher observation and teachers’ conclusions from qualitative research and an original projective test addressed to children: My strengths and weaknesses). Quantitative research shows a long process of shaping self-awareness and a breakdown of the results of this variable after the second grade. Qualitative research confirms the length of time needed to develop self-awareness, and especially positive self-esteem, in children, but they show the systematic development of this difficult skill in children at this age. In the post-pandemic period and the difficult time of insecurity caused by war conflicts, shaping positive self-esteem becomes an important issue in the education of children in the first stage of education due to their mental health. Thus, the „Science – Art – Education” project is one of the ready-made tools (art education programs) for shaping this skill.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2023, XXIII, 2; 139-161
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krajobraz z rzeźnią w tle. Horror, czyli sztuka mięsa
A Landscape with a Slaughterhouse in the the Background. Horror or the Art of Meat
Autorzy:
Ancuta, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467432.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
Katarzyna Ancuta A Landscape with a Slaughterhouse in the the Background. Horror or the Art of Meat     Summary The presented article reconsiders contemporary Horror in terms of a MEATaphor, that is a metaphor of meat. The article draws on Modem Horror's fascination with such themes as the body, flesh, carnality, physicality, monstrosity, mutation, or bio-technology, all of which being, in fact, the representation of meat. Due to its interest in the human body, always treated instrumentally, Modem Horror has been frequently referred to as "meat-horror." The article examines the "meat" content of Modem Horror and the argument is divided into three parts discussing the notions of meat as food, meat as flesh, and meat as the abject female body respectively. The first part is concerned with meat consumption (including human meat) and centres on a number of cannibalistic themes of both explicit and implicit nature. The second part touches on the questions of carnality and sexuality, as well as anatomy and bodily transformations, and generally refers to the sphere of human biology. Finally, the third part concentrates on the images of the female body as the abject territory for both men and women. It evaluates Modem Horror texts from a gender perspective discussing the notion of the monstrous feminine and deconstructing anorexia nervosa.
Katarzyna Ancuta A Landscape with a Slaughterhouse in the the Background. Horror or the Art of Meat     Summary The presented article reconsiders contemporary Horror in terms of a MEATaphor, that is a metaphor of meat. The article draws on Modem Horror's fascination with such themes as the body, flesh, carnality, physicality, monstrosity, mutation, or bio-technology, all of which being, in fact, the representation of meat. Due to its interest in the human body, always treated instrumentally, Modem Horror has been frequently referred to as "meat-horror." The article examines the "meat" content of Modem Horror and the argument is divided into three parts discussing the notions of meat as food, meat as flesh, and meat as the abject female body respectively. The first part is concerned with meat consumption (including human meat) and centres on a number of cannibalistic themes of both explicit and implicit nature. The second part touches on the questions of carnality and sexuality, as well as anatomy and bodily transformations, and generally refers to the sphere of human biology. Finally, the third part concentrates on the images of the female body as the abject territory for both men and women. It evaluates Modem Horror texts from a gender perspective discussing the notion of the monstrous feminine and deconstructing anorexia nervosa.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2002, 4
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ANTYBOHATEROWIE NEOSERIALI – GRA (Z) WARTOŚCIAMI
ANTIHEROES OF NEO TV SERIES: A GAME WITH/OF VALUES
Autorzy:
Arcimowicz, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566458.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
neoserial
antybohater
sztuka masowa
wartość
relatywizm etyczny
ponowoczesność
neo TV series
antihero
mass art
value
ethical relativism
postmodernity
Opis:
The article presents results of the analysis of four neo TV series: House M.D., Dexter, Breaking Bad, House of Cards. The new TV series, despite their roots in older television forms, by and large radically break up with this tradition. The fundamental objective of the research is to describe the most important values realized by the antiheroes as well as to demonstrate main discursive strategies employed in creating serial plots with their participation. The post-soap makers play a peculiar game with their viewers placing in the foreground discursive strategies referring to ethical relativism. In contrast to tradi-tional, “axiologically safe” TV series, post-soaps may be defined as “axiologically fuzzy”. Neo TV series question the established values, including family, showing that it is not an easy form of co-existence and not always provides happiness for an individual.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 35-48
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rosliny ozdobne w tradycji i kulturze roznych narodow
Autorzy:
Bach, A
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/810161.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
sztuka
symbolika
rosliny ozdobne
tradycje
zwyczaje
art
symbolism
ornamental plant
tradition
custom
Opis:
Rośliny ozdobne od początku dziejów towarzyszyły ludzkości. Istniały we wszystkich znanych nam cywilizacjach. Były obecne w kulturze Mezopotamii, Egiptu, Grecji i antycznego Rzymu. Ludzie już w zamierzchłych czasach zajmowali się nie tylko uprawą roślin użytecznych, lecz także uprawą roślin ozdobnych, ceniąc ich walory dekoracyjne i korzystne oddziaływanie na środowisko człowieka. Już w starożytnym Rzymie praca na roli oraz pielęgnowanie roślin rolniczych i ogrodniczych zostały uznane za podstawowe, najbardziej godne oraz najszlachetniejsze dziedziny ludzkiej działalności. Rola roślin, zwłaszcza roślin ozdobnych, w rozwoju tradycji i kultury, w całokształcie dorobku duchowego i materialnego ludzkości, jest ogromna. Zarówno w przeszłości, jak i w czasach współczesnych roślinom przypisywane jest bogate znaczenie symboliczne. Rośliny kwiatowe stanowią źródło inspiracji twórczej dla artystów, znajdują znamienite miejsce w sztuce i literaturze, są źródłem pożywienia i leków. Tradycyjny związek człowieka z roślinami znalazł swój wyraz także w obyczajach, obrzędach i rytuałach różnych narodów. Celem opracowania, które powstało w wyniku analizy materiałów źródłowych, jest ukazanie roli roślin ozdobnych w rozwoju kultury i tradycji różnych narodów, tym samym przyczynienie się do rejestracji i zachowania polskich zwyczajów oraz tradycji odbywających się z udziałem roślin ozdobnych.
For many centuries ornamental plants have accompanied the humanity. They subsisted in all civilizations. They were present in the Mesopotamian culture, ancient Egypt, Greece and Rome. Already in antique times people were planting not only agronomical, economical value plants but also ornamental plants. They appreciated their decorative values and positive influence on human environment. In ancient Rome, agricultural work and taking care of agricultural and horticultural plants were considered as the most noble and appropriate fields of human activity. The function of plants, in particular ornamental plants in the development of tradition and culture and the spiritual and material accomplishment of humanity is enormous. For many years plants have been considered to have a significant symbolical meaning. Flower plants inspired artists; they also played an important role in art and literature and were used as food and medications as well. The traditional relationship between a humans and plants is reflected in traditions and rituals of various nations. The aim of this study, which was elaborated after an analysis of original materials, is to present the role of ornamental plants in the development of culture and traditions of different nations. In particular, to contribute to the registration and preservation of Polish customs and traditions which concern ornamental plants.
Źródło:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 2006, 510, 1; 31-38
0084-5477
Pojawia się w:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jacquine Livigstone. Fotografia Jako Narzędzie Socjo-Politycznej Zmiany
Jacqueline Livingston. Photography as a Tool of Socio-Political Change
Autorzy:
Balińska, Mariola
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424399.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Golem,
judaizm,
kabała,
posthumanizm,
sztuka współczesna
judaism,
Kabbala,
posthumanism,
contemporary art
Opis:
Amerykańska artystka Jacqueline Livingston eksperymentowała z narracją biograficzną i socjologicznym komentarzem zmian społecznych lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych dwudziestego wieku. W swoich pracach artystka rejestrowała najbliższe otoczenie oraz wątki związane z przemijaniem i materialnością ludzkiego życia. Jej sztuka odnosi się do dwóch kluczowych dekad w sztuce amerykańskiej i takich zjawisk, jak wkraczająca na scenę artystyczną druga fala feminizmu, połączona z politycznymi postulatami równości płci, ze sprzeciwem wobec dyskryminacji oraz z ruchami pacyfistycznymi. Jej twórczość była głosem pokolenia, które ceniło wolność i ideały demokratyczne. Wczesne fotografie Livingston pochodzą z lat sześćdziesiątych kiedy artystka rozpoczęła edukację artystyczną w Arizona State University. Brała wówczas udział w demonstracjach przeciwko wojnie w Wietnamie, angażowała się także w działalność grup feministycznych mających na celu podnoszenie świadomości równouprawnienia wśród kobiet. To działanie na rzecz przemian politycznych i społecznych był dla Livingston impulsem do tworzenia sztuki odrzucającej obowiązujące standardy tematyczne i wystawiennicze. Feminizm stał się ruchem społecznym, walczącym również z przejawami dyskryminacji kobiet w świecie sztuki. Przemiany społeczno-polityczne połączone z rewolucją seksualną skierowały uwagę artystki na ciało i seksualność człowieka. W jej twórczości wiele jest fascynacji męskim ciałem w różnym wieku. Jako wykładowczyni akademicka w 1975 roku podczas zbiorowej wystawy pokazała akty swego 6-letniego syna, co uruchomiło atak męskiego środowiska akademickiego i oskarżenia. Mimo że zarzuty wobec artystki zostały odrzucone, jej kariera artystyczna nie rozwinęła się należycie. Livingston dokonała świadomego przeniesienia tego, co jest prywatne, w przestrzeń publiczną. Dokumentując przestrzeń prywatną własnej rodziny, Livingston stała się częścią polityki, a jej prace poddano szerokiej ocenie wartościującej negatywnie. Ostatnie 30 lat życia dzieliła między Ithacę i Maui (Hawaje), gdzie mieszka jej syn z rodziną. Wciąż wykonywała tysiące fotografii swoim najbliższym, tworząc kolekcję obrazów opowiadających o bliskości, miłości i intymności. Jacqueline Livingston zmarła w 2013 roku. Mimo odważnej i nieugiętej postawy manifestowanej potrzebą równości w podejmowaniu tematów sztuki jej twórczość pozostała w cieniu feminizmu lat siedemdziesiątych. Warto podjąć refleksję i zbadać dorobek tej artystki, aby przywrócić pamięć o tak ważnej postaci dla amerykańskiej kultury.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 43-50
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdobyć awangardę [rec. Aleksander Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2017, ss. 280.]
To Capture the Avant-garde [re: A. Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce)]
Autorzy:
Baron-Milian, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534598.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
New Art
avant-garde
literary history
literary left
Opis:
The text discusses the most important theses of Aleksander Wójtowicz’s study devoted to the circles of New Art and it subjects them to critical reading. The author focuses primarily on confrontation of various narrative lines, which we encounter outside the mainstream research on the interwar avant-garde. What seems especially interesting is how Wójtowicz captures the history of the literary experiment as a space of oppression and exclusion, and above all, the struggle for discursive domination, in which gradually New Art was superseded by the avant-garde.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 273-281
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 613

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies