Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Romanesque art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Niezwykłe dzieje i ikonografia Drzwi Płockich
    The uncommon history and iconography of Płock Door
    Autorzy:
    Bender, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041785.pdf
    Data publikacji:
    1999
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Dom
    Płock
    romanische Kunst
    12. Jahrhundert
    katedra
    sztuka romańska
    XII wiek
    cathedral
    romanesque art
    12th century
    Opis:
    The bronze Plock Door beside Gniezno Door belong to the most splendid masterpieces of 12th century European founding. Thanks to recent scientific re-search it was possible to get to know a history and iconography of this work. So today we know that it was made between 1152-1154 in Magdeburg. After on, in the end of 13th or in 14th century, in whole unknown circumstances the Door as a booty to Big Novogrod (Russia), where it is still remains. In 1981 its faithful copy was installed in Plock cathedral. In a book - Credo Apostolorum w romańskich Drzwiach Plockich (Credo Apostolorum in the Romanesque Plock Door) the autor - Rev. Ryszard Knapiriski proved the scens on the Door illustrate profession of faith.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1999, 71; 369-378
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Romański tympanon kościoła parafialnego w Wysocicach. Głos w dyskusji
    The Romanesque Tympanum of the Parish Church in Wysocice: Another Opinion in the Debate
    Autorzy:
    Błażejewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1787924.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-10
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    tympanon
    kościół w Wysocicach
    rzeźba romańska w Polsce
    ikonografia
    unia hipostatyczna w sztuce
    fundacje Iwo Odrowąża
    tympanum
    church in Wysocice
    Romanesque sculpture in Poland
    iconography
    hypostatic union in art
    church foundings by Iwo Odrowąż
    Opis:
    Artykuł polemizuje z niektórymi dotychczasowymi tezami i stanowi uzupełnienie poruszanych wcześniej zagadnień. Tympanon niesłusznie ma opinię prymitywnie wykonanego. Jest nieukończony, ale partie w pełni opracowane noszą znamiona ręki wprawnego artysty. Przypisanie go do warsztatu pracującego w Strzelnie jest właściwe (ale nie jako naśladownictwo), lecz wskazanie na pośredni wpływ mistrza Wiligelma czy włoski warsztat w Heiligenkreuz – nietrafne. Nie jest też bezpośrednio zależny od alzackich, nadreńskich czy saskich przykładów, jest raczej (tak jak i ten w Strzelnie) zjawiskiem „równoległym” do nich. Tympanon upamiętnia i dopełnia akt fundacji bpa Odrowąża, prezentuje prawdy teologiczne, jak i odwołuje się do dziejów zbawienia. Wykorzystano do ich prezentacji przedstawienia, które towarzyszyły tekstom Prologu ewangelii według św. Jana (Maiestas Domini i Boże Narodzenie), a jednocześnie unaoczniały dogmat o unii hipostatycznej dwóch natur Chrystusa. Fundator trzymający w dłoniach kielich eucharystyczny ukazuje obecność Chrystusa pod postacią Sakramentu Eucharystii. Pozwala to rozumieć sens całości „dogmatycznie” i „historycznie” – jako dzieje Zbawienia (Słowo Przedwieczne, Wcielenie, czas Kościoła = Eucharystia – po powtórne przyjście Chrystusa).
    This article challenges some of the previously-held opinions and is itself a supplement to earlier issues. The tympanum has been wrongly supposed to have been crudely wrought. It is incomplete, but there are some fragments which show the work of a skillful artist. It has actually been attributed to the oeuvre of a workshop operating in Strzelno (but not as an imitation) and has been inaccurately stated to have been influenced by the sculptures of Master Wiligelm and the Italian workshop operating in Heiligenkreuz. It is, rather, a work “parallel to” those examples from Alsace, the Rheinland and Saxony. The tympanum from Strzelno both commemorates and complements the foundation of the church by Bishop Odrowąż, and shows theological truths and the history of Salvation according to the “Prologue” of Saint John (Maiestas Domini and the Nativity), whilst simultaneously visualising the dogma of the hypostatic union of the two natures of Christ. This allows us to understand the whole of the tympanum from both the “dogmatic” and “historical” perspectives as being the history of Salvation (with the founder holding the Eucharistic chalice, reminding us of Christ’s presence in the sacrament of the Eucharist).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 35-54
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Liczba w koncepcji ideowej romańskich kolumn w Strzelnie. Cztery żywioły, trzydzieści sześć dekanów
    A number in iconological conception of the Romanesque pillars in Strzelno. Four Elements, Thirty Six Decanal Planets
    Autorzy:
    Ciećkiewicz, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954031.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Strzelno
    sztuka romańska
    cztery żywioły/elementy
    dekany
    Romanesque art
    the four elements
    decans
    Opis:
    The subject of the present article is the decoration of four Romanesque pillars situated in Holy Trinity Church in Strzelno. Its interpretation is based on the research method for astrological iconography and history of ideas. The significance of the number, admitted by Boethius to be “the basic principle of the universe”, in medieval way of thinking and in contemporary model of Cosmos it is a starting-point for interpretation of pillars. The number of the pillars − four, may be related to four elements, and the number of the bas-reliefs − thirty six to thirty six decanal planets. Recognition of elements represented on the pillars is supported by the documents linking to Pythagorean cosmology and by the illustrations rendering four elements in the medieval manuscripts. The “many-storied” way of medieval thinking inspired the recognition of the character, placed on the pillar interpreted as the air element, as being a ligature of Latin word aer. An accomplishment of the interpretation of the capitals, covered with the ornaments depicting geometrical hemispheres is also attempted. The capital of the NE column is decorated with the theme of the upwards open hemispheres containing the signs, another one on each of four sides. On the ground of astrologic treatises, signs: the rosette, the cross, the circles, are interpreted as the notations of the sun, and the whole of the representation as being a scheme of solar circulation in the sky. It is noticed that the structural similarities to astronomical diagrams represented in a Byzantine manuscript referring to Almagest of Ptolemy occur. The interpretation of thirty six bas-reliefs, placed on the eastern pillars, is performed on the ground of the documents referring to Hermetic tradition. The subject of decans iconography, dating from the second century is rised. The effigy of the Baptism of Christ, considered to be linked to the zodiacal sign of Aquarius is applied as a key for the identification of particular decanal planets. Therefore, a personage with the sceptre, placed beneath this scene, is recognized as Mercury in the second decan of Aquarius. The sequence of decanal planets by Teucros of Babylon, admitted in medieval manuscripts, has allowed to attribute the decanal planets to the particular bas-reliefs. This way of interpretation allows to read the moral contents present in the effigies of Strzelno, according to medieval mnemotechnics, different from the modern way of thinking. It is referred to the significance of decans representations for the medieval art of memory. It has been assumed that an iconological conception of the pillars of Strzelno originated from the order of Prémontré, which was active in the intellectual life of that period, and it sprang up on the ground of the monastic education based on the septem artes liberales.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 31-58
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Podziemia kolegiaty w Wiślicy: unikalne relikty średniowiecznej sztuki architektonicznej. Problematyka ich zabezpieczenia, konserwacji i ekspozycji
    Basement of the collegiate Church in Wiślica: unique relics of medieval architecture-their protection, conservation, and display
    Autorzy:
    Kołodziejczyk, Katarzyna
    Przygodzki, Dominik
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1841737.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Wiślica
    ochrona architektury
    dziedzictwo kulturowe
    ekspozycja reliktów
    muzeum
    sztuka romańska
    architektura romańska
    archeologia
    konserwacja zabytków
    protection of architecture
    cultural heritage
    display of relics
    museum
    Romanesque art
    Romanesque architecture
    archaeology
    monument conservation
    Opis:
    Wiślica jest szczególnym miejscem, o wyjątkowo bogatym zasobie architektury i sztuki średniowiecznej. Jej unikalny charakter oraz znaczenie naukowe, artystyczne, historyczne, edukacyjne i tożsamościowe stało się powodem przyjęcia szczególnych rozwiązań w zakresie zabezpieczenia, konserwacji i publicznej prezentacji. Szeroki zakres prac archeologicznych, badawczych i ratowniczych w rejonie kolegiaty wiślickiej przyczynił się do ukierunkowania rozważań nad formą udostępnienia ich wyników przyszłym badaczom i społeczeństwu. Dziedzictwo kulturowe wymaga wiarygodnej projekcji w świadomości ogólnej i indywidualnego odbiorcy, czyli takiej ekspozycji, która pozwala na interpretację przeszłości na podstawie czytelnej granicy pomiędzy autentyzmem materii a naukowo budowanym „modelem historycznej rzeczywistości”. To właśnie materia dzieła sztuki, jej wybór, sposób ukształtowania wyrażają stosunek autora, twórcy, do materii świata i bytu człowieka. Czy współcześnie nie utraciliśmy spójności wzajemnie dopełniających się materii z formą i treścią dzieła sztuki?
    Wiślica is a unique place, endowed with exceptionally rich medieval art and architecture assets. Its unique character and importance for science, arts, history, education, and identity of the place has become a reason for adopting specific solutions in terms of protection, conservation, and public presentation. A wide range of archaeological, research, and rescue works in the area of the collegiate church in Wiślica has contributed to channeling the deliberations regarding the manner of sharing their results with future scholars and society. Cultural heritage requires a credible projection in the awareness of the general public, as well as of an individual recipient, which boils down to an exposition which would allow to interpret the past on the basis of a legible border between the authenticity of matter and scientifically constructed model of historical reality. It is the matter of a work of art, its choice, the way it is formed that express the attitude of its author and creator to the matter of the world and the existence of man. Have we not lost the coherence of mutually complementary matter, form, and content of a work of art today?
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2021, 66; 156-171
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kielich i patena Konrada Mazowieckiego z XIII wieku – kopia dla Archidiecezji Szczecińsko-Kamieńskiej
    Chalice and paten of Konrad Mazowiecki from the 13th century – a copy for the Szczecin-Kamien (Kamień) Archdiocese
    Autorzy:
    Krzystek, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2010479.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    chalice and paten
    Romanesque sacred art
    prince Konrad Mazowiecki
    kielich i patena
    romańska sztuka sakralna
    książę Konrad Mazowiecki
    Opis:
    Kopia kielicha i pateny Konrada Mazowieckiego, wykonana na podstawie oryginału z połowy XIII wieku, została zrealizowana w ramach pracy naukowo-badawczej Katedry Teologii Praktycznej Wydziału Teologicznego Uniwersytetu Szczecińskiego we współpracy z pra¬cownią „ArtSacr” Jerzego Stachurskiego Mistrza Rzemiosła Artystycznego. Kielich i patena ofiarowane katedrze płockiej są aktem zadośćuczynienia księcia mazowieckiego Konrada za zabójstwo ks. Jana Czapli, kanonika płockiej kapituły katedralnej, scholastyka płockiego i włocławskiego, dokonane w Płocku w 1239 roku. Kielich Konrada należy do najwybitniejszych dzieł rzemiosła artystycznego epoki średniowiecza znajdujących się na terenie Polski. Oryginał, wykonany w srebrze z elementami złocenia, znajduje się w skarbcu katedralnym Muzeum Diecezjalnego w Płocku. Kopia kielicha i pateny została wykonana z brązu, metodą odlewniczą z grawerowaniem i cyzelowaniem, na zewnątrz srebrzone, a środek czaszy kielicha złocony. Od strony warsztatowej i ikonograficznej to dzieło najwyższej klasy. Na szczególną uwagę zasługuje ikonografia, która prezentuje dojrzałą myśl teologiczną. Kielich płocki został wykonany w stylu romańskim (połowa XIII w.), ale można w nim zauważyć początki nowego stylu gotyckiego. Świadczy o tym ukształtowanie czary i nodusu kielicha. Artykuł omawia genezę powstania kielicha i pateny, a także przedstawia ich opis, ikonografię i teologię. Wykonanie kopii kielicha i pateny dla archidiecezji szczecińsko-kamieńskiej stanowi wkład w promocję kultury polskiej i dziedzictwa narodowego oraz jest przypomnieniem więzi historycznych łączących Szczecin i Pomorze Zachodnie z Polską w XII i XIII wieku.
    A copy of the goblet and paten of Konrad Mazowiecki, made on the basis of the original from the mid-thirteenth century, was made as part of the research work of the Department of Practical Theology at the Faculty of Theology of the University of Szczecin in cooperation with the “ArtSacr” studio of Jerzy Stachurski Master of Artistic Craft. The chalice and paten offered to the Płock cathedral are an act of reparation of the Mazovian prince Konrad for the murder of priest Jan Czapla, canon of the Plock (Płock) cathedral chapter, Plock (Płock) and Wloclawek (Włocławek) scholastics, made in Plock (Płock) in 1239. The Konrad Chalice is one of the most outstanding works of art from the Middle Ages in Poland. The original made in silver with elements of gilding is in the cathedral treasury of the Diocesan Museum in Plock (Płock). A copy of the goblet and patens was made of bronze, by casting with engraving and carving, silver plated on the outside, and the center of the cup of the gilded plate. From the workshop and iconographic side, it is a work of the highest class. Particularly noteworthy is the iconography, which presents mature theological thought. The Plock (Płock) chalice was made in the Romanesque style (13th century), but you can see the beginnings of a new Gothic style. This is evidenced by the shape of the goblet and the cup nodus. The article discusses the origin of the cup and patens, as well as their description, iconography and theology. Making a copy of the cup and paten for the Archdiocese of Szczecin and Kamien (Kamień) is a contribution to the promotion of Polish culture and national heritage and is a reminder of the historical ties connecting Szczecin and Western Pomerania with Poland in the 12th and 13th centuries.
    Źródło:
    Studia Koszalińsko-Kołobrzeskie; 2020, 27; 459-471
    1230-0780
    2719-4337
    Pojawia się w:
    Studia Koszalińsko-Kołobrzeskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tłumaczka Aleksandra Olędzka-Frybesowa jako eseistka i poetka
    Aleksandra Olędzka-Frybesowa: translator, essay writer and poetess
    Autorzy:
    Lubas-Bartoszyńska, Regina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039416.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    wind
    air
    poetry
    art
    Romanesque art
    Gothic
    haiku
    frescoes
    architecture
    blowing
    painting
    Opis:
    This article presents the essays and poems of Aleksandra Olędzka-Frybesowa, who was a renowned translator from French and also English. In her essays, Olędzka-Frybesowa specialises in the Romanesque and Gothic architecture and sculpture of Western Europe as well as European painting from Medieval Ages onwards. She is also familiar with the art of South-East Europe. Her essays cover literary criticism devoted especially to poetry, with a particular interest in French and mystical poetry, as well as haiku, which was also her own artistic activity. The author of this article analyses Olędzka-Frybesowa’s ten volumes of poems, which follow a thematic pattern, especially the theme of wind (air). The analysis provides various insights into a variety of functions of this particular theme, from reality-based meanings to mystical and ethical features. This variety of funtions of the wind theme is supported by a particular melody of the poem and its abundant use of metaphors.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 373-386
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co może oznaczać herb Lublina?
    What can the Lublin coat of arms mean?
    Autorzy:
    Plisiecki, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1891966.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    heraldyka
    Lublin
    sztuka romańska
    kult Eucharystii
    św. Wojciech
    heraldry
    Romanesque art
    worship of the Eucharist
    St Adalbert of Prague
    Opis:
    In the first part of the article a summary of the present state of research on the Lublin coat of arms is presented. On the basis of a discussion of the preserved impresses of a seal with this coat of arms the conclusion may be reached that in the whole Old Polish period until the end of the 18th century simultaneously two seals were used: ones that showed a goat only and ones showing a goat jumping on a vine. There is no basis then to think that the oldest preserved impress of a seal dating back to the beginning of the 15th century and showing only a goat was at the same time the oldest complete image of the Lublin coat of arms. In also must be stressed that the representation of the very goat should be considered a simplified version of the Lublin coat of arms, which from the very beginning could have presented a goat jumping on a vine. In the next part of the article a discussion is presented of the meaning of the Lublin coat of arms. Taking into consideration the Biblical (and also theological) meaning of the goat as well as that of the vine it may be recognized that the Lublin coat of arms means the Eucharist, Jesus Christ’s voluntary sacrifice, or a sacrifice of his life made by a martyr (the use of the motif of the goat and vine on the Gniezno Doors may suggest the person of St Adalbert here).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 2; 13-24
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura kościoła św. Marcina w Kazimierzu Biskupim
    The Architecture of the Church of St. Martin in Kazimierz Biskupi
    Autorzy:
    Soćko, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30145666.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Kazimierz Biskupi
    kościół parafialny
    architektura romańska
    romanizm
    parish church
    Romanesque architecture
    Romanesque art
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest analizie architektury kościoła parafialnego w Kazimierzu Biskupim. Świątynia uchodzi za budowlę romańską z XII w., którą w początku XVI w. rozbudowano w technice ceglanej z inicjatywy biskupa poznańskiego Jana Lubrańskiego. Analiza struktury murów świątyni oraz interpretacja badań archeologicznych pozwoliły na ustalenie, że budowla jest w rzeczywistości świątynią późnoromańską. Zbudowano ją zapewne w początkach XIII w. na miejscu starszej, prawdopodobnie zniszczonej pożarem. Pierwotny, jednonawowy kościół romański, z którego przetrwał tylko fragment ściany północnej, zamknięty był od wschodu apsydą, a od zachodu wieżą. Wzniesiono go w technice ciosowej w latach 1177–1181, najpewniej z inicjatywy księcia Kazimierza Sprawiedliwego. Szczegółowa analiza ścian wymurowanych z kamienia oraz dane pozyskane z badań archeologicznych dały podstawę do dokładnego odtworzenia faz budowy kościoła późnoromańskiego.
    The article analyses the architecture of the parish church in Kazimierz Biskupi. The building is believed to be a Romanesque structure dating from the 12th century, which was extended in brick construction technology in the early 16th century on the initiative of the bishop of Poznań, Jan Lubrański. An analysis of its wall structure and an interpretation of archaeological research made it possible to establish that the church is in fact a late Romanesque one. It was probably built at the beginning of the 13th century on the site of an older structure, probably destroyed by fire. The original single-nave Romanesque church, of which only a fragment of the north wall survives, terminated with an apse to the east and a tower to the west. It was erected in ashlar construction technology between 1177 and 1181, most probably on the initiative of Duke Casimir the Just. A detailed analysis of the stone-built walls and data obtained from archaeological research has provided a basis for accurately establishing the construction phases of the late Romanesque church.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 5-30
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L'art romanesque d'Octave Mirbeau. Themes et techniques
    Autorzy:
    Staroń, Anita
    Michel, Pierre
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/40761013.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    Le refus de suivre l’ordre chronologique de la publication des dix romans (…) permet à Anita Staroń d’éviter le piège téléologique du critique omniscient qui, à l’instar du romancier balzacien, aurait tendance à reconstituer le parcours de Mirbeau à partir de son point d’aboutissement, comme s’il avait dû suivre une voie toute tracée à l’avance. Elle montre bien qu’une telle linéarité, satisfaisante pour un esprit rationnel avide d’une clarté trompeuse, n’a rien à voir avec le vécu du romancier, constamment tiraillé à hue et à dia, ni avec son mode de création, fait de tâtonnements, de collages expérimentaux et de perpétuelle remise de l’ouvrage sur le métier. Anita Staroń fait preuve d’une belle maîtrise de son sujet et d’une excellente connaissance de son corpus et des études mirbelliennes, dont témoigne aussi sa bibliographie. Elle possède de surcroît un mérite auquelje suis particulièrement sensible : elle manie admirablement notre langue.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    Zabytek – dzieło sztuki czy tylko świadek historii? Z dziejów neoromanizmu na ziemiach polskich na przykładzie zamku cesarskiego w Poznaniu
    A monument – a work of art, or merely a witness to history? History of romanesque revival in Poland on the example of the imperial castle in Poznan
    Autorzy:
    Tołłoczko, Z.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217291.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Polska
    Niemcy
    Poznań
    historia architektury
    neoromanizm
    neobizantynizm
    modernizm
    Polska
    Germany
    history of architecture
    neo-Romanesque
    neo-Byzantine
    modernism
    Opis:
    Esej niniejszy poświęcony jest wybranym aspektom z dziejów historii architektury, architektury wnętrz oraz reliktom wystroju artystycznego Zamku Cesarskiego w Poznaniu. Tekst ten zawiera zwięzły opis budowli, która wpisana została do rejestru zabytków dopiero w 1979 roku, świadcząc również o skomplikowanych losach tego dzieła znanego berlińskiego architekta Franza Schwechtena. W 2010 roku odbył się jubileusz 100-lecia Zamku, który obecnie jest siedzibą Centrum Kultury „Zamek” i znakomitym przykładem kulturalnej więzi i tradycji europejskiej wspólnoty.
    This essay addresses selected aspects from the history of architecture, interior design and relics of artistic interior decor in the Imperial Castle in Poznan. The article contains a brief description of the edifice which was entered into the heritage register as late as 1979, thus bearing evidence of complicated history of the work designed by a renowned Berlin architect, Franz Schwechten. In 2010, the castle which is currently the seat of a Culture Centre “Zamek” and an excellent example of cultural ties and traditions of the European community, celebrated its 100th anniversary.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2014, 37; 7-16
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Personifikacje cnót w dramacie liturgicznym Ordo Virtutum Hildegardy z Bingen i na romańskich kolumnach kościoła św. Trójcy w Strzelnie
    Personification of virtues in liturgical drama Ordo Virtutum by Hildegard of Bingen and on the Romanesque columns of the St. Trinity Church in Strzelno.
    Autorzy:
    Wiąckiewicz (OSB), S. Debora (Justyna)
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514030.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Hildegard of Bingen
    Ordo Virtutum
    Strzelno
    medieval art
    Opis:
    Composed by Hildegard of Bingen in the Rhine-Hessen region in the middle of the 12th century, the liturgical drama Ordo Virtutum depicts a symbolic internal struggle for the fate of the soul between the virtues and the devil and is originally transposed into the language of low-relief found in the church owned by the Canonesses Nuns conventn in Strzelno, a little town situated on the border of Kujawy and Wielkopolska regions in Poland. The aim of this article is to present how two visions of the same concept complement each other in an intriguing way, although they are expressed by two separate, yet merging languages of music linked with the text and low relief. Most of the musical and literary personifications of both Ordo Virtutum and low reliefs featuring figures in Strzelno are still comprehensible, despite being created eight centuries ago. They introduce the audience to the world of medieval sermons, theological treatises, lectures on ethics and moral theology. Both works show a holistic vision of the world, held by people of the medieval era. In that vision what is spiritual, mystical and elusive for the outward physical senses intertwines and is closely linked with what is tangible, material and directly perceptible. Hildegard’s music praised not only the works of God but also the virtues as deeply human attributes, linked with effort and choices of a free human being, capable of establishing a relationship with God. The column of virtues in Strzelno introduces to the sacred sphere a multitude of figures that become an icon of widely accessible perfection. It seems that both artists aimed at educating their audience as beauty was supposed to ennoble by giving the strength to the truth so that it could lead to good, also the ultimate good — God.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 4(31); 24-56
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies