Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Forma Otwarta" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Паэма Янкi Купалы «Сон на кургане» ў кантэксце еўрапейскай рамантычнай традыцыi
    Poemat Janka Kupały „Son na kurhanie” w kontekście europejskiej tradycji romantycznej
    Yanka Kupala’s poem “The Dream on the Mound” in the context of European romantic tradition
    Autorzy:
    Tyczko, Halina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2118321.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    сiмволiка-алегарычная паэма
    драма “адкрытай формы”
    страчаны скарб
    незалежнасць
    вобраз Беларусi
    матыў вяселля
    хрысцiянская iнтэрпрэтацыя
    symbolizm
    utwór alegoryczny
    “forma otwarta”
    dramat
    utracony skarb
    niepodległość
    obraz Białorusi
    motyw weselny
    chrześcijańska interpretacja
    symbolism – an allegorical poem
    “open form” drama
    lost treasure
    independence
    image of Belarus
    wedding motive
    Christian interpretation
    Opis:
    Сiмволiка-алегарычная паэма Янкi Купалы «Сон на кургане» мае сiнкрэтычны характар. У творы прадстаўлены два светы: рэальны i мiстычны – створаныя на аснове паяднання элементаў народнай мiфалогii i культуры з вобразамi i сiмваламi сусветнай мастацкай практыкi. Паэма Янкi Купалы паводле будовы адпавядае прынцыпам драмы «адкрытай формы», якая карыстаецца тэхнiкай зменных пунктаў бачання, фрагментарнымi сцэнамi без выразнай прычынна-вынiковай сувязi. Галоуны герой твора Сам – выключная асоба, гiпатэтычны Збаўца – адзiн (сам) спрабуе вярнуць агульнанародны страчаны скарб – незалежнасць краiны i свабоду народа. Асаблiвасцю нацыянальнай лiтаратуры пачатку ХХ ст. была асацыятыўная повязь вобраза жанчыны -мацi з вобразам Беларусi. У творчасцi Купалы гэты вобраз паяднаны з хрысцiянскiм матывам – Маладой (царквы), што чакае свайго Жанiха (Хрыста) i вяселля (другое прышэсце). У Купалы Маладая – гэта Беларусь, а Жанiх – тыя вызвольныя сiлы, што прынясуць ёй доўгачаканую незалежнасць. Асаблiвасць адлюстравання вяселля ў творах Янкi Купалы – яго няскончанасць i дваiстасць.
    Symboliczno-alegoryczny poemat Janka Kupały „Son na kurhanie” posiada charakter synkretyczny. W utworze przedstawiono dwa światy – realny i mistyczny, utworzone na podstawie połączenia elementów narodowej mitologii i kultury z obrazami i symbolami światowej praktyki twórczej. Poemat Kupały pod względem kompozycyjnym odpowiada zasadom dramatycznej „formy otwartej”, która korzysta z techniki zmiennych punktów widzenia, fragmentarycznych scen bez dokładnej więzi przyczynowo-skutkowej. Główny bohater utworu Sam – postać wyjątkowa, hipotetyczny Zbawca – sam (samodzielnie) próbuje zwrócić ogólnonarodowy utracony skarb, jakim jest niepodległość kraju i wolność narodu. Cechą szczególną narodowej literatury na początku XX wieku była więź asocjacyjna obrazu kobiety – matki z obrazem Białorusi. W twórczości Kupały obraz ten związany jest z chrześcijańskim motywem Narzeczonej (cerkwi) czekającej na Narzeczonego (Chrystusa) i ślubem (drugie przyjście). U Kupały Narzeczona to Białoruś, a Narzeczony – siły wyzwoleńcze, które przyniosą jej długo oczekiwaną niepodległość. Ceremonia ślubna w utworach Kupały jest dwoista i nieskończona.
    The symbolic-allegorical poem by Yanka Kupala “The Dream on the Mound” has a syncretic character. The work presents two worlds: the real and the mystical – created on the basis of combining elements of folk mythology and culture with images and symbols of world art practice. The poem of Yanka Kupala in terms of composition complies with the principles of the drama “open form”, which uses the technique of variable points of view, fragmentary scenes without a clear causal connection. The protagonist of the work Sam is an exceptional person, the hypothetical Savior – alone (he) is trying to return the nationwide lost treasure – the independence of the country and the freedom of the people. The associative relationship of the image of a woman mother and the image of Belarus was a special feature of the early 20th century national literature. In the work of Kupala, this image is connected with the Christian motif – Bride (church)), waiting for her Bridegroom (Christ) and wedding (second coming). For Kupala, the Bride is Belarus, and the Groom is represented by liberation forces that will bring her long-awaited independence. The peculiarity of the reflection of the wedding in the works of Yanka Kupala is shown in its incompleteness and duality.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2020; 53-71
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trio z taśmą hommage à Chopin na fortepian, akordeon i perkusję Krzysztofa Olczaka jako przykład aleatoryzmu w twórczości kompozytora
    Autorzy:
    Krawczyk, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2144030.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    aleatoryzm
    forma otwarta
    Olczak Krzysztof
    trio
    hommage
    Opis:
    Jednym z przejawów aleatorycznej techniki kompozytorskiej jest niedookreślenie układu formalnego dzieła i pozostawienie kolejności jego części lub fragmentów do decyzji wykonawcy. Trio z taśmą hommage à Chopin na fortepian, akordeon i perkusję Krzysztofa Olczaka czerpie inspirację z tego typu form, jednocześnie jednak od typowego aleatoryzmu montażowego odróżnia się większym stopniem niedookreślenia, rozszerzającym się na inne aspekty dzieła. Zgodnie z koncepcją kompozytora, materiał zawarty w partyturze może być traktowany bardzo swobodnie, z dużym udziałem czynnika improwizacyjnego. O koherencji dzieła decyduje spójność stylistyczna poszczególnych propozycji materiałowych, mogących stanowić bazę do improwizacji. W stylistyce tej widoczne są wpływy sonoryzmu, a jednym z ich przejawów jest zastosowanie tytułowej taśmy — nie jako nośnika materiału dźwiękowego, lecz jako obiektu służącego do preparacji fortepianu. Chwytem artystycznym decydującym o unikalności utworu jest zastosowanie jako klamry kompozycyjnej cytatu z Mazurka a-moll op. 17 nr 4 Fryderyka Chopina.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2020, 10; 113-138
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The idea of open form – the bench in the public space. Putting theory into action based on example of students’ contest entries
    Idea formy otwartej – ławka w przestrzeni publicznej. Wdrażanie teorii na przykładzie konkursowych prac studenckich
    Autorzy:
    Fajtanowski, R.
    Raczyńska-Mąkowska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369169.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    form
    design
    bench
    space
    context
    Oskar Hansen
    forma otwarta
    wzornictwo
    ławka
    przestrzeń
    kontekst
    Opis:
    The Authors present examples of applications for a city bench – an outcome of a student contest as a form that engages in a dialogue with a given space of Bydgoszcz. Experimental tests allowed to determine models for functioning of small open forms, according to the idea of Oskar Hansen. By referring to this slightly utopian theory it was possible to verify empirically its assumptions taking into consideration the so much desired pro-social designing. Motto: ”.... through the design a creator does not create a finite object but provides it with possibilities of context and interpretation” [5].
    Autorzy przedstawili przykłady zastosowania ławki miejskiej – efektu studenckiego konkursu, jako formy wchodzącej w dialog z wybraną przestrzenią w Bydgoszczy. Doświadczenia badawcze pozwoliły określić modele funkcjonowania małych form otwartych według idei Oskara Hansena. Nawiązanie do tej nieco utopijnej teorii pozwoliło zweryfikować empirycznie jej założenia przy jednoczesnym uwzględnienie tak współcześnie pożądanego projektowania prospołecznego. Motto: ”.... twórca przez swój projekt, nie tworzy zamkniętej rzeczy, lecz buduje możliwość kontekstu i interpretacji” [5].
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 57-70
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recepcja tekstu literackiego w procesie glottodydaktycznym
    Autorzy:
    Tsai, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/680511.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    odbiór
    czytelnik
    autonomia
    tekst literacki
    nadinterpretacja
    forma otwarta
    Opis:
    Artykuł stanowi omówienie rozmaitych modeli podejścia czytelnika do tekstu literackiego w procesie nauczania języka obcego. Akcent zostaje położony na strategie pozostawiające czytelnikowi większą swobodę interpretacyjną czy nawet podnoszące go do rangi współtwórcy, jako że stanowią one bodziec do budowania własnych wypowiedzi w języku docelowym. Przeanalizowano najważniejsze czynniki wpływające na recepcję tekstu przez indywidualnego odbiorcę i poruszono problem konkretyzacji dzieła, a także jego otwartości. Postulowaną metodą pracy z tekstem literackim na zajęciach języka obcego jest jego nadinterpretacja. Mowa tu także o znaczeniu odpowiedniej motywacji studenta–czytelnika.
    This article is a review of various approaches readers can take toward a literary text in a foreign language. Of all the many and varied ways of reading a text, some critics put special emphasis on the reader’s autonomy (sometimes even more than the author’s autonomy) in defining what a text means. They stress the context of the reader’s literary experiences. It is Bredella’s interactive model of interpreting a text which seems to be the most valuable one in the glottodidactic process. Considering a text an open form (U. Eco), which contains the so-called “areas of blindness”, also seems to be a valuable approach. We also refer to J. Culler’s and R. Rorty’s demand to use the text in order to say something interesting, giving up the in-depth analysis. We mention the question of motivating through reading a literary text in the process of learning a foreign/second language.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2011, 18
    0860-6587
    2449-6839
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Proporcja i otwartość w dziele Hellmuta Brucha
    Autorzy:
    Bierwisch, Heidi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2096218.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    otwarta forma
    światło
    okrąg
    ciąg fibonacciego
    rzeźba
    hellmut bruch
    Opis:
    Hellmut Bruch is one of the best known representatives of concrete and constructivist art in Austria. In his works he uses mainly stainless steel as well as fluorescent bright transparent acrylic glass focusing light. Initially he made use of found objects and semi-finished products made of metal, later he used hot-rolled sheets. The consequence of Bruch's growing interest in the effect of light was the rejection of the matt black sheet and a turn towards stainless steel. His works are the result of confrontation with the laws of nature – with what is elementary, fundamental and open. His artistic concepts are determined by the immateriality and proportions. Light as an expression of maximum openness and the Fibonacci sequence lead to infinity in the process of thinking. For Bruch the golden ratio is the basis of harmonic proportions. His interest in the achievements of science and research is connected with the admiration for what is miraculous, wonderful.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2020, 3; 26-33
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piękno pozytywne: szkic o urodzie codzienności
    Positive beauty: essay on beauty of everydayness
    Autorzy:
    Lasiewicz-Sych, Angelika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293770.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    architektura miasta
    społeczność
    tworzenie miejsca
    ludzka skala
    forma otwarta
    city architecture
    community
    placemaking
    human scale
    open form
    Opis:
    Jeśli uwzględni się humanistyczny wymiar architektury, zauważalnym problemem staje się deficyt w zainteresowaniu architekturą życiowego otoczenia człowieka. Rola architektury nie powinna się sprowadzać do prezentowania i sprzedaży efektownych obrazków, które mogą maskować faktyczne problemy ludzkiego środowiska. Przeciwnie, architektura powinna reprezentować życie ludzi i ich aspiracje oraz zachęcać do przebywania w przestrzeni publicznej razem z innymi. Artykuł prezentuje niektóre kwestie etyczne związane z architekturą i wynikające z procesów globalizacyjnych, z niedoceniania problemu ludzkiej skali i różnorodności codziennego życia w przestrzeni publicznej miasta. Przedstawiono tu pogląd, że przekonującą przyczyną piękna we współczesnej architekturze powinna być troska o tworzenie nowych, ważnych i dobrych doświadczeń dla codziennych użytkowników architektury.
    Bearing in mind the human dimension of architecture, the nowadays experienced deficit in interest in architecture of life environment may be worrying. The role of architecture should not be limited to presentation and sale of spectacular images that may screen real problems of the human environment. On the contrary it should represent people’s life and aspirations and encourage them to dwell in public spaces together with other people. The paper presents some ethical issues in architecture resulting from globalization processes, from neglecting the human scale and importance of the variety of everyday life of public space in the city. It is argued that the convincing reason for beauty in architecture nowadays should be related to creating new, good and important experiences for daily users of architecture.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 2 (58); 119-134
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowatorski projekt ogrodu botanicznego w Lublinie z roku 1964 autorstwa Oskara i Zofii Hansenów
    Innovative project of a botanical garden in Lublin dating back to 1964, by Oskar and Zofia Hansen
    Autorzy:
    Dudek-Klimiuk, J
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294218.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    kompozycja
    architektura krajobrazu
    Forma Otwarta
    pomosty w koronach drzew
    composition
    landscape architecture
    open form
    tree walkway
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie mało znanej koncepcji zagospodarowania terenu Ogrodu Botanicznego w Lublinie, opracowanej w latach 60. XX w. przez Oskara i Zofię Hansenów. Jest to projekt niezwykły, zawiera bowiem nowatorskie, jak na owe czasy, rozwiązania, będące konsekwencją wprowadzenia w życie autorskiej fi lozofi i projektowania dla społeczeństwa. Omawiany projekt ogrodu botanicznego jest jednym z wielu niezrealizowanych zamierzeń tych twórców, ale jedynym, jaki znamy, dotyczącym przestrzeni architektury krajobrazu. Główną ideą, na której oparto projekt całej struktury ogrodu i szczegółowe rozwiązania, było przekonanie o supremacji istoty zbiorowisk roślinnych (natury) nad człowiekiem-odbiorcą. To właśnie rośliny i ich zbiorowiska wyznaczają sposób poruszania się po ogrodzie, wiele tradycyjnych ścieżek zastąpiono pomostami i kładkami rozmieszczonymi bądź tuż nad płaszczyzną ziemi czy wody, bądź wysoko w koronach drzew, tak by umożliwić obserwację przyrody bez ingerencji w tok jej istnienia (przemian i rozwoju), a tym samym zminimalizować niszczenie roślin przez przyszłych użytkowników. Proponowane przez Hansenów rozwiązania projektowe, choć na owe czasy były być może jedynie utopią, zwłaszcza ze względu na ówczesne możliwości technologiczne, wyprzedzały z całą pewnością o kilkadziesiąt lat rozwiązania, które stosuje się od niedawna, które dopiero współcześnie stały się poszukiwane i noszą znamiona projektów nowatorskich.
    The aim of this article is to present the little known idea of managing the Botanical Garden in Lublin, drawn up in the 1960s by Oskar and Zofia Hansen. It is an unusual and innovative project as compared to projects of its time, as a consequence of the author’s philosophy of design for the community. The design for the Botanical Garden presented below is one of the author’s plans that was never implemented, but the only one concerning space in landscape architecture. The main idea, which is based on the design of the entire structure of the garden and detailed design solutions, was based on the priority of the assemblage of plants (nature) over the recipient, man. It is the plants and their grouping that determine the way in which the visitor passes through the garden; many traditional paths were replaced by platforms and footbridges, situated over both land and water, or high up in the crowns of trees, so as to make the observation of nature possible without having to interfere with its existence (transformation and growth), and in this way to minimize damage to plants by future users. The design solutions proposed by Hansen, which at that time were perhaps only an executive utopia, especially due to technological limitations of the period, were certainly solutions decades ahead of their time, and that have only recently come into fashion, and are only now sought after as innovative projects.
    Źródło:
    Architectus; 2015, 1(41); 43-53
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Forma otwarta w twórczości różnych architektów
    The open form in the works of various architects
    Autorzy:
    Semeniuk, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/391252.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
    Tematy:
    Forma Otwarta
    Hansen Oskar
    architektura zmienna
    open form
    variable architecture
    Opis:
    Artykuł przedstawia ideę Formy Otwartej w architekturze, poprzez prezentację przykładów, w których wspomniana koncepcja znalazła zastosowanie. Forma Otwarta jest rewolucyjną teorią odwołującą się do zagadnień społecznych i filozoficznych. Zakłada m.in. uczestnictwo przyszłych użytkowników w procesie tworzenia wspólnej przestrzeni.
    The article presents the idea of the Open Form in architecture in the context of the examples of architecture where one can find its implementation. The Open Form is a revolutionary theory based on social and philosophy aspects. The theory assumes among others a future users’ participation in a process of creating common space.
    Źródło:
    Budownictwo i Architektura; 2012, 11, 2; 35-54
    1899-0665
    Pojawia się w:
    Budownictwo i Architektura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Forma Otwarta albo architektura tworzona kredą
    Open Form or chalk architecture
    Autorzy:
    Fereński, Piotr Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1856793.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    miasto
    architektura
    urbanistyka
    modernizm
    utopia
    city
    architecture
    urban planning
    modernism
    Opis:
    This text outlines the theoretical concepts and projects by Oskar Hansen, one of the most famous Polish architects and urban planners of the 20th century. To reconstruct the ideas on which Hansen founded his utopian visions of the past (without limiting only to his most famous Linear Continuous System), it is necessary to explore his attachment to the ideal of revolution, his arguments related to politics, economics, social awareness and the relationship between power and opposition, as well as his studies of space organisation forms and related visual impact tools. Hansen believed that every person should shape the environment based on their own needs in terms of functionality and aesthetics. Residents should be able to co-decide on the shape of their houses, room layout as well as on the number and size of rooms. He believed that users knew best what they required and that top-down planning should never be imposed on them. This was one of the reasons for his contribution to Proyecto Experimental de Vivienda (PREVI), an experimental housing project in Lima, Peru.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 106, 3; 67-76
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacyjna forma otwarta. Filozofia społeczna Oskara Hansena a idea uczenia się przez całe życie
    Open Learning. Oskar Hansen’s Social Philosophy and the Concept of Lifelong Learning
    Autorzy:
    Sobierajski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194340.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    lifelong learning
    education
    Delors Report
    open form
    Oscar Hansen
    uczenie się przez całe życie
    edukacja
    Raport Delorsa
    forma otwarta
    Oskar Hansen
    Opis:
    Koncepcja lifelong learning została szczególnie silnie zaakcentowana w tzw. Raporcie Delorsa, przygotowanym blisko 20 lat temu na zlecenie ONZ. Raport zawiera wiele wskazówek dotyczących edukacji w XXI wieku, ze szczególnym naciskiem położonym na edukację przez całe życie. Zdaniem autorów Raportu edukacja człowieka powinna być pojmowana jako proces ciągły, otwarty i zmienny, dostosowujący się do określonych potrzeb, wynikających z rozwoju człowieka. Celem artykułu jest powiązanie idei uczenia się przez całe życie z założeniami Formy Otwartej, stanowiącymi podstawę filozofii społecznej Oskara Hansena. Rozszerzenie perspektywy patrzenia na edukację – jako instytucjonalną i pozainstytucjonalną strukturę – oraz na uczenie się człowieka o założeniach Formy Otwartej i Formy Zamkniętej Hansena jest szansą na lepsze zrozumienie znaczenia idei uczenia się przez całe życie w warunkach nieustającej zmiany społecznej.
    The idea of lifelong learning was very strongly emphasized in the so called Delors Report, prepared almost twenty years ago for the UNO. This report contains many hints concerning 21st century education and in particular underlines the importance of lifelong education. According to the authors of the Report education should be understood as a continuous process, open and changeable, adaptable to definite needs arising from man’s development. The purpose of this paper is to combine the idea of lifelong learning with the premises of Open Form, which are the basis of Oskar Hansen’s social philosophy. Extending the view of education – as an institutional and an extra-institutional structure – and of learning to include the premises of Hansen’s Open Form and Closed Form gives us a chance to better understand the meaning of the idea of lifelong learning in the conditions of sustained social change.
    Źródło:
    Nauka i Szkolnictwo Wyższe; 2014, 1-2, 43-44; 183-190
    1231-0298
    Pojawia się w:
    Nauka i Szkolnictwo Wyższe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Closing shut an open form: W.S. Merwin’s poetry in Polish translation
    Forma otwarta i jej domknięcia. Polskie przekłady poezji W.S. Merwina
    Autorzy:
    Hołobut, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527070.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    poezja amerykańska
    przekład, W.S. Merwin
    Opis:
    Choć W.S. Merwin uchodzi za jednego z najwybitniejszych autorów amerykańskiej poezji współczesnej, a jego twórczość towarzyszy czytelnikom od ponad sześćdziesięciu lat, pierwszy wybór jego wierszy, Imię powietrza, ukazał się na polskim rynku księgarskim dopiero w 2013 r., gdy autor otrzymał Międzynarodową Nagrodę Literacką im. Zbigniewa Herberta. W artykule przedstawiam wcześniejsze, pionierskie przekłady wierszy Merwina, publikowane w polskich czasopismach i antologiach poezji. Omawiam odmienne strategie, po jakie sięgnęli pierwsi tłumacze Merwina: Piotr Sommer, Zofia Prele, Tadeusz Rybowski, Julia Hartwig, Krzysztof Boczkowski, Grzegorz Musiał, Czesław Miłosz i Paweł Marcinkiewicz, żeby przybliżyć polskim odbiorcom jego pisarstwo.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2016, 3; 132-150
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charakterystyka twórczości i założenia techniki kompozytorskiej Alicji Gronau
    A characteristic of Alicja Gronau’s worksand the key features of her compositional technique
    Autorzy:
    Łukaszewski, Marcin T.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/495364.pdf
    Data publikacji:
    2014-08-31
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    aleatoryzm
    Alicja Gronau
    forma otwarta
    improwizacja
    kompozycja
    Marian Borkowski
    rytmika
    sonoryzm
    teatr instrumentalny
    composition
    eurhythmics
    improvisation
    open form
    Witold Rudziński
    Opis:
    This article presents the work of Alicja Gronau (b. 1957), composer, musical theorist, and teacher at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. Since 1981, her oeuvre comprises 65 songs for solo instruments, chamber ensembles (strings, saxophones, flutes, various instruments), orchestra, a cappella choir, vocal-instrumental and multi-media compositions, as well as one cham-ber opera. The article analyses these genres on the basis of selected works. Gronau uses a wide range of compositional techniques, including elements of twelve-tone technique, aleatory, sonorism, open form and improvisation. She also employs major-minor tonality.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 3; 173-189
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aleatoryzm i forma otwarta w twórczości Edwarda Bogusławskiego
    Aleatorism and open form in Edward Bogusławski’s music
    Autorzy:
    STACHURA-BOGUSŁAWSKA, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454119.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Opis:
    In the 70s Edward Bogusawski was interested in the open form and aleatorism. It was connected with his leave for Vienna and studies with Roman Haubenstock-Ramati, the composer fascinated with the possibilities of new forms, the creator of numerous graphical compositions. The cooperation resulted in the idea of using an open form in which an incident plays a crucial role and a performer has influence on a final shape of the work being performed. Aleatorism in works by Bogusawski, who highly appreciates Witold Lutosawski’s workshop achievements, refers to rhythm and time courses and also applies to the selection of order of implementation of individual musical segments. The incident does not, however, apply to sound material that is thoroughly selected by the creator himself. The idea of the open form was implemented by Bogusawski in the field of solo and chamber music. In solo works (for example: Per pianoforte, Five Pictures for flute solo) the order of performance of individual parts depends entirely on a performer’s imagination and creativity. In chamber works (for example: Musica per Ensemble MW2 and Aria for flute, cello and 2 pianos), apart from changeable form, numerous tones and sonoristic sound phenomena were used, amongst the others, whispers obtained when blowing a flute and opening an inlet gap at the same time, glissandos, sharp sounds obtained by pressing a string with a bow, preparation of a piano obtained
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2011, 6; 91-126
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies