Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Fajans" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 40
Tytuł:
"Mykeńskie" paciorki fajansowe z Kietrza na Górnym Śląsku
Mycenaean” faience beads from Kietrz in Upper Silesia
Autorzy:
Rzeźnik, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/169108.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
paciorki
fajans starożytny
kultura mykeńska
kultura łużycka
szlak bursztynowy
epoka brązu
beads
ancient faience
Mycenaean culture
Lusatian culture
amber route
Bronze Age
Opis:
W artykule przedstawiono trzy paciorki, odkryte w jednym z grobów wczesnej kultury łużyckiej w Kietrzu na Górnym Śląsku i opublikowane przed trzydziestu laty jako szklane. Na podstawie cech technologicznych i stylistycznych oraz studiów porównawczych wyrobów szklarskich z Europy i Bliskiego Wschodu w epoce brązu wykazano, że są to wyroby z tzw. fajansu starożytnego. Były one ozdobami charakterystycznymi dla wschodniego Śródziemnomorza i szczególnie kultury mykeńskiej. W dorzecze Odry dotarły w ramach wymiany dalekosiężnej szlaku bursztynowego. Do grobu trafiły jako centralne ogniwa naszyjnika spełniającego funkcję osobistej ozdoby oraz przedmiotu o znaczeniu symboliczno-magicznym.
The article presents three beads, discovered in an early Lusatian culture grave in Kietrz in the Upper Silesia region and published 30 years ago as glass ones. Based on technological and stylistic features as well as comparative studies of Bronze Age beads made of vitreous materials originating from Europe and the Near East, it has been shown that these are actually artefacts made of ancient faience. They used to be adornments typical for the Eastern Mediterranean and in particular Mycenaean culture. They found their way to the Oder basin through the long distance trade on the amber route. The beads were put to the grave as the central links of a necklace which acted as a personal adornment as well as an item bearing symbolic and magical value.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2014, R. 65, nr 5, 5; 16-20
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Warzywna ceramika” z wytwórni w Korcu ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie na tle nurtu trompe loeil w sztuce europejskiej
Trompe l’oeil, about vegetable decorations in ceramics on the example of the Ceramics Collection of the National Museum in Warsaw
Autorzy:
Wolska-Pabian, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36120267.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
manufaktura porcelany w Korcu
trompe l’oeil
malarstwo iluzjonistyczne
ceramika europejska
Muzeum Narodowe w Warszawie
porcelana
fajans
porcelain Manufactory in Korets
illusionist painting
European ceramics
National Museum in Warsaw
porcelain
faience
Opis:
„Trompe l’oeil” dosłownie oznacza „oszukać oko” i zostało zainspirowane długą historią złudzenia optycznego w sztuce, w tym w sztuce użytkowej, malarstwie, a nawet w projektach architektonicznych. Fascynacja wiernym naśladowaniem natury nasiliła się w XVIII-wiecznej Europie. Pierwsze znane przykłady pochodzą ze słynnej manufaktury porcelany w Miśni, ale trend ten był również szeroko rozpowszechniony w Anglii, Francji i Niderlandach. Sukces trompe l’oeil wynikał z wyjątkowej dbałości o szczegóły. Ceramicy wykorzystywali cechy każdej rośliny lub warzywa, aby stworzyć elementy naczynia, np. uchwyty do naczyń wykonane z wygiętych szparagów lub liści kapusty. W artykule przedstawiono przykłady z polskiej manufaktury w Korcu zachowane w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie.
‘Trompe l’oeil’ literally means to ‘fool the eye’ in French, and has been inspired by a long history of optical illusion in art, including works of silver, stone, paintings and even architectural designs. The fascination with faithful imitation of nature intensified in 18th-century Europe. The first known examples came from the famous porcelain factory in Meissen, but the trend was also widespread in England, France and the Netherlands. The trompe l’oeil’s success was due to exceptional attention to detail. The potters cleverly used the characteristics of each vegetable or plant to create dish handles, such as a crumpled piece of asparagus or cabbage leaves. The article presents examples from the Polish manufacture in Korzec (today Korets, Ukraine) in the collection of the National Museum in Warsaw.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2022, 73, 2; 38-42
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fajansarnia w Jedlni (1840–1873) – historia, działalność i produkcja na przykładzie obiektów zachowanych w zbiorach muzealnych
The faience factory in Jedlnia 1840-1873. History, activity and production on the example of objects preserved in museum collections
Autorzy:
Wolska-Pabian, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36133855.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
Jedlnia
fajans delikatny
motyw kwiatowy
dekoracja ludowa
Fryderyk Janslin
delicate faience
floral motif
folk-type decoration
Opis:
Manufaktura fajansu w Jedlni założona została ok. 1840 r. przez generała Aleksandra Bezaka, który dobra jedlińskie otrzymał jako nagrodę za tłumienie Powstania Listopadowego. Szybko okazało się, że znajdujące się w okolicy złoża gliny nie nadają się do produkcji fajansu. Problemy z dostępem do surowca oraz znalezieniem dzierżawcy i administratora reprezentującego na miejscu interesy Bezaka niemal doprowadziły do zamknięcia wytwórni około 1846 r. Krokiem milowym miało zapewne być zatrudnienie Fryderyka Janslina, doświadczonego ceramika, jednak jego wpływ nie jest widoczny w stylistyce znanych nam obecnie przykładów fajansu z Jedlni. Ostatecznie fabryka upadła po pożarze w 1873 r. Jej wyroby zdobione były malowaną naszkliwnie, często od szablonu, dekoracją malarską w typie ludowym. Głównymi motywami były kompozycje kwiatowe lokalnie występujących gatunków roślin.
The faience factory in Jedlnia was founded around 1840 by General Aleksander Bezak, who received the Jedlnia estate as a reward for suppressing the November Uprising (Polish-Russian War 1830-31). It soon turned out that the clay deposits in the area were not suitable for the production of faience. Problems with access to the good quality clay and finding a tenant representing the interests of the general Bezak on site almost led to the closure of the factory around 1846. A milestone was probably to be the employment of Fryderyk Janslin, an experienced ceramicist supposedly from England, but his influence is not visible in the style of the currently known examples of Jedlnia faience. Eventually, the factory has been liquidated after a fire in 1873. The products were decorated with overglaze painting, often from a template, with a folk-type painting decoration. The main motifs were floral compositions from locally occurring plant species.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2023, 74, 1; 45-49
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Flizy, płytki, kafelki. Ich krótka historia od starożytnego Elamu po szesnastowieczną Antwerpię
Tiles. Their Short History from the Ancient Elam to the 16th Century Antwerp
Autorzy:
Oczko, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168020.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
historia ceramiki
flizy
majolika
fajans
architektura
pottery history
tiles
majolica
faience
architecture
Opis:
W szkicu omówiono pokrótce historię fliz ściennych i podłogowych, zaczynając od czasów starożytnych (Elam, Babilonia, Chiny, Rzym itp.), a kończąc na szesnastowiecznej Antwerpii, w której poczęli się wówczas osiedlać włoscy rzemieślnicy wyspecjalizowani w wytwarzaniu majoliki. Podkreślono również znaczenie tradycji arabskich, kluczowych dla rozwoju ceramiki europejskiej.
The paper discusses briefly the history of wall and floor tiles from their very beginning (various objects from e.g. the Elam civilisation, Babylon, China, Rome etc.) till the 16th century Antwerp, where the Italian craftsmen specialising in the art of majolica settled at that time. Special emphasis has been put on the Arabic heritage, most inspirational for the European ceramic tradition.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2018, R. 69, nr 2, 2; 10-15
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lakierowane wazy berlińskie
Autorzy:
Piotrowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636523.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
faience
Berliner Lackvasen
Samuel Wittwer
beaker vases
baluster vases
fajans
wazy balasowe
wazy fletowe
Opis:
Lacquered Berlin vases are a small group made using unique manufacturing technology and technique., consisting of faience vessels of different size and form , white-glazed on the inside and at the bottom, with marks in the form a Chinese coin or artemisia leaf, on the outside adorned using a European lacquer technique. Black-, red- (in the shades ranging from vermilion to claret), navy-blue- and green-ground, as well as red-and-black vases are known. The vases are richly adorned. Basically, they feature two types of decorations: nature scenes and more or less elaborate Chinoiserie landscapes with architecture and human figures. The scenes depicted on the bodies form the main ornamental motifs on the vases. The decoration includes friezes, various ornamental motifs, and sometimes also small scenes featuring nature and landscapes. Decorations are identical only within a given set of vases. It is possible that original Chinese porcelain vases dating from the K’ang-hsi era can also be considered to belong to the group of lacquered Berlin vases, as in Europe they were redecorated using European lacquer similar to the decoration on the Berlin vases. Lacquered Berlin vases are still poorly discussed. The question of dating of their provenance is still indecisive. On the basis of stylistic analyses their origin was dated to the end of the 18th century (Otto von Falke, Walter Stengel) or to the years 1720-25 (Max Sauerlandt, Konrad Hüseler, Walter Holzhausen) . In 2003, Samuel Wittwer went beyond widely-held opinions, formulating the thesis that lacquered Berlin vases might have been forgery or at least imitations dating from the 2nd quarter of the 19th century,” and that it is possible that “the exclusive circle of buyers was aware of the true provenance of these “Chinese porcelain” objects and purchased them as ‘imitations’ of works which were not available to a wider public.” Wittwer estimates that around seventy vessels belonging to the group of lacquered Berlin vases are currently known. However, twenty one exhibits from the Polish collections have not been included in this number (Tables 2-9). The Jagiellonian University in Kraków has six green vases adorned with nature scenes (Table 2) – three baluster vases with covers surmounted by knobs in the form of figurines of the sitting Pagoda (Budai, Putai) and three beaker vases, of which one incomplete. In the collection of the Wawel Royal Castle there is a pair of red baluster vases with covers having knobs in the form of very large cockerels. Another pair of vases similar in form and size to those in the Wawel collection may be found in the National Museum in Kielce. The largest collection of lacquered Berlin vases in Poland is kept by the National Museum in Warsaw. The collection consists of a pair of baluster vases with covers surmounted by cockerels (Table 3), a pair of hexagonal vases (Table 5), a pair of four-sided vases (Table 6) and two odd baluster vases without covers (Table 4). The National Museum in Wrocław has a red beaker vase. In addition, a pair of finely adorned navy-blue beaker vases is on loan at the National Museum in Kraków. Most of these vases are not on display and thus are not widely known. The article discusses historical, formal and stylistic aspects of the group of lacquered Berlin vases, with special stress on artefacts in Polish collections. The discussion of items in foreign collections and the historical analysis are generally based on information contained in Samuel Wittwer’s article Die »Berliner Lackvasen« Eine These. The present article is an introduction to the work presenting the results of a technology study of the group of six lacquered Berlin vases from the collection of the Jagiellonian University Museum in Kraków. the study was started in 2009 under the preparation of the author’s Master’s thesis . Technological studies of the group of lacquered Berlin vases are currently continued and encompass almost all known items from Polish collections .
Źródło:
Opuscula Musealia; 2012, 20; 135-176
0239-9989
2084-3852
Pojawia się w:
Opuscula Musealia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Naczynia do kuchni i stołowe – dwa nurty w rzemiośle garncarskim w Polsce północno-wschodniej w początkach wczesnego średniowiecza
Cooking vessels and tableware – two trends in the pottery craft in north-eastern Poland at the beginning of the early Middle Ages
Autorzy:
Wadyl, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36133476.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
fajans
kamionka
Staropolski Okręg Przemysłowy
region świętokrzyski
Stanisław Staszic
Franciszek Ksawery Drucki-Lubecki
faience
stoneware
Old Polish Industrial District
Świętokrzyskie region
Opis:
Badania nad ceramiką ze starszych faz wczesnego średniowiecza w Polsce północno-wschodniej mają krótką metrykę, co jest jednym z powodów niewystarczającego rozpoznania najbardziej masowej kategorii źródeł archeologicznych. W przedstawionych w literaturze hipotezach wskazywano na kontynuację tradycji garncarskich grupy olsztyńskiej z późnego okresu wędrówek ludów. W materiałach ceramicznych grupy olsztyńskiej wyróżnia się dwie kategorie ceramiki – naczynia kuchenne i naczynia stołowe, które różnią się właściwie wszystkim, począwszy od techniki formowania i kształtów, kończąc na sposobach wykańczania powierzchni i ornamentyce. Obie tradycje garncarskie są kontynuowane w starszym okresie wczesnego średniowiecza w VIII–IX w. Problematyka ceramiki w tej perspektywie nie doczekała się szerszego omówienia. W pewnym zakresie wypełnieniem tej luki jest ogromny zespół ceramiki z grodziska w Pasymiu. Zbiór ceramiki z Pasymia tworzą dwie różne kategorie ceramiki odpowiadające ceramice kuchennej i ceramice stołowej. Naczynia pierwszej grupy stanowią mało zróżnicowany asortyment form – są to zwykle relatywnie wysokie, smukłe, w profilu esowato-jajowate garnki dekorowane w większości przypadków ornamentami w postaci listew plastycznych, odcisków palców i zaszczypywań. Naczynia drugiej grupy charakteryzują się wygładzoną, czasem wypolerowaną, a nawet wyświeconą powierzchnią ścianek. Ich ornamentyka jest znacznie bardziej zróżnicowana. Wiele cech rzemiosła garncarskiego z Pasymia nie ma bliskich analogii, co wskazuje na specyficzny charakter warsztatu garncarskiego tej części Pojezierza Mazurskiego w początkach wczesnego średniowiecza. W świetle przeprowadzonych badań nie ulega wątpliwości, że obie tradycje garncarskie istniały obok siebie w okresie od końca VII w. przynajmniej do IX w.
Research on pottery from the older phases of the early Middle Ages in north-eastern Poland has a short history, which is one of the reasons for the insufficient state of the art of the most massive category of archaeological sources. The hypotheses presented in the literature pointed to the continuation of the pottery traditions of the Olsztyn group from the late Migration Period. In the ceramic materials of the Olsztyn group, there are two categories of pottery - kitchenware and tableware, which differ in every aspect, starting from the technique of forming, forms, ending with methods of surface finishing and decorations. Both pottery traditions are continued in the older phases of the early Middle Ages in the 8th-9th centuries. The issues of pottery from this horizon have not been discussed in detail. To some extent, this gap is filled by a huge collection of pottery from the stronghold at Pasym. The different production techniques recognised in the assemblage served as the basis for dividing the pottery into two groups, referred to as kitchenware and tableware. The vessels of the first group comprises handmade with rather limited assortment of forms, they are usually relatively tall, slender, ovoid pots pots with curved neck, most of them decorated with applied strips, finger impressions and pinched ornament. The vessels of the second group were characterized by a smoothed, sometimes polished and even shiny surface of the walls. Their ornamentation was much more diverse. Many features of pottery production at Pasym have no close analogies, which points to the distinctive character of the ceramic craft in this part of the Masurian Lakeland in the early medieval period. In the light of recent research, there is no doubt that both pottery traditions existed side by side in the period from the end of the 7th century at least to the 9th century.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2023, 74, 1; 38-44
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 40

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies