Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Danish Art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Touring Feminist Realism in Actually Existing Socialism: The Exhibitions and Travels of Danish Artist Dea Trier Mørch across the Iron Curtain, 1962–1989
    Autorzy:
    Handberg, Kristian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50672990.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Danish art history
    art and Women’s Rights
    cultural exchange
    cold war culture
    poster art
    Opis:
    Dea Trier Mørch (1941–2001) was a popular – and recently rediscovered – artist often associated with feminism and the formative years of the Danish Women’s Rights movement. Throughout her career, she worked and exhibited frequently in the Eastern Bloc countries, but the details of these activities and the reception of her work in this context is still a little known aspect of her life and work. The article will analyse the case of Trier Mørch as a Danish artist exhibiting in the communist bloc countries. From attending art academies in the 1960s (mainly in Poland and the USSR) to taking part of exhibitions both individually and as part of artist collective Røde Mor such as Biennale der Ostseeländer in Rostock and Intergrafik in East Berlin, the activities of Trier Mørch show encounters and interactions with the other art world of state socialism at various levels, such as conflicts and paradoxes, including on the issue of feminism and women’s rights in the different systems. Following an individual through larger structures like international exchanges and art diplomacy will also shed fresh light on the developments in international cultural relations in the Nordic-Baltic region and provide context for the artist’s commitment and positioning through a formative period in contemporary history.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2023, 33; 185-211
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Memory grids: Forgetting East Berlin in Krass Clement’s Photobook Venten på i går. Auf Gestern warten (2012)
    Autorzy:
    Mrozewicz, Anna Estera
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920916.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the photobook
    Danish art photography
    Krass Clement
    GDR
    memory work
    politics of forgetting
    grids (Rosalind Krauss)
    Opis:
    In the article, I argue that by means of qualities intrinsic to the medium of the photobook, the renowned Danish photographer Krass Clement (b. 1946) constructs a complex narration, which, on the one hand, seeks meta-reflection on the relationships between photography, memory, and the perception of reality, and, on the other, explores the post-GDR condition of Berlin and Germany. Venten på i går. Auf Gestern warten (Danish and German for “Waiting for yesterday”) includes both old and contemporary images, in both colour and black-and-white, but the book is neither (n)ostalgic nor documentary. Rather, I insist that Clement’s project epitomizes memory work and that its guiding principle can be understood through Rosalind Krauss’ concept of the grid. Th e grid is here inseparable from photography’s relation to memory and reality. I explore how the dialectics between remembering and forgetting, inherent to photography, is enacted by the book, and how it foregrounds the opaqueness rather than the transparency of the medium and perception. I also present how the universe constructed by Clement unfolds within the three temporal dimensions suggested in the title of the book: a present (post-ideological) suspension between the future and the past.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 39-57
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Landscape Painting and the Construction of “Icelandicness”: Icelandic Modern National Art vis-à-vis its Danish Origins
    Malarstwo pejzażowe i konstruowanie „islandzkości”. Nowoczesna sztuka narodowa Islandii wobec swych duńskich źródeł
    Autorzy:
    Konopka, Emiliana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15582179.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    sztuka islandzka
    sztuka duńska
    tożsamość narodowa
    malarstwo pejzażowe
    sztuka narodowa
    postkolonializm
    kryptokolonializm
    Icelandic art
    Danish art
    national identity
    landscape painting
    national art
    post-colonialism
    crypto-colonialism
    Opis:
    The article constitutes an attempt at developing a new approach to Icelandic national art, supported by an analysis of its role in the process of constructing “Icelandicness” and the Icelandic identity. It enters a dialogue with the study Kryptokoloniale landskaber: tid, sted og rum i billeder af islandsk landskab 1874–2011 by Ann-Sofie Nielsen Gremaud, with a concurrent focus on Icelandic landscape painting of the period 1874–1944 and its relation to Danish art. The Nordic, and especially the Icelandic art was routinely overlooked in the European artistic and historical narration, including the Polish scholarly environment, but it is well worthy of a closer scrutiny. Two fundamental assumptions that define the analysis presented herein are that the modern national art of Iceland derives from the Academic tradition in Denmark and that, concurrently, Icelandic artists participated in the process of developing national identity in opposition to the Danish model. In order to find confirmation for the posed theses, methodologies close to post-colonialism and crypto-colonialism have been used, as well as ones inspired by imagology and based on interdisciplinary research in the fields of art history, history, anthropology and cultural studies.
    Artykuł jest próbą wypracowania nowego podejścia do islandzkiej sztuki narodowej, popartego analizą jej roli w konstruowaniu „islandzkości” i islandzkiej tożsamości. Pozostając w ciągłym dialogu z rozprawą Ann-Sofie Nielsen Gremaud Kryptokoloniale landskaber: tid, sted og rum i billeder af islandsk landskab 1874–2011 (2012), tekst koncentruje się jednocześnie na islandzkim malarstwie pejzażowym z lat 1874–1944 i jego relacji ze sztuką duńską. Sztuka nordycka, a zwłaszcza islandzka, zazwyczaj pomijana w europejskiej narracji historyczno-artystycznej, warta jest jednak bliższego poznania. W pracy przyjęto podstawowe założenie, że nowoczesna islandzka sztuka narodowa wywodzi się z duńskiej tradycji akademickiej, a islandzcy artyści uczestniczyli w tworzeniu tożsamości narodowej pozostając w opozycji wobec modelu duńskiego. Aby znaleźć poparcie dla postawionej tezy, wykorzystano metodologie bliskie postkolonializmowi i kryptokolonializmowi, jak również inspirowane imagologią i oparte na interdyscyplinarnych badaniach z zakresu historii sztuki, historii, antropologii i kulturoznawstwa.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 1; 95-116
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    European Glass Context 2012 – sztuka szkła w Europie
    European Glass Context 2012 – art Glass in Europe
    Autorzy:
    Kwiatkowska, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459834.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    szkło artystyczne
    polskie szkło współczesne
    European Glass Context
    2012
    Barbara Idzikowska
    Monika Rubaniuk
    Marzena Krzemińska
    Patrycja Dubiel
    Royal
    Danish Academy School of Design Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
    Wydział Szkła
    i Ceramiki
    artistic glass
    polish contemporary glass art
    European Glass Context 2012
    Barbara
    Idzikowska
    Royal Danish Academy
    School of Design
    Academz of Art and Design in Wrocław
    Facultz of Ceramics and Glas
    Opis:
    Już po raz drugi na wyspie Bornholm w Danii odbył się European Glass Contex 2012 będący częścią sympozjum poświęconemu współczesnej sztuce szkła i ceramiki. Co dwa lata odbywają się wymiennie European Glass Context oraz European Ceramic Context, które są jednymi z bardziej liczących się przeglądów tych sztuk. Tegoroczne wydarzenie skupiło się przede wszystkim na dwóch wystawach głównych – Europejskie Szkło Artystyczne i Nowy Talent – w których wzięło udział 96 artystów z 28 krajów Europy. Z Polski do udziału zostały zaproszone cztery artystki: Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk (kategoria: Artyści Szkła) oraz Patrycja Dubiel i Marzena Krzemińska (kategoria: Nowy Talent). Program European Glass Context był bardzo rozbudowany (warsztaty, seminarium, konferencja naukowa) którego tematem przewodnim było 50 lecie ruchu Studio Glass powstałego w Stanach Zjednoczonych. Organizatorzy pragnęli poddać rozważaniom aktualną kondycję sztuki szklanej materii, w jaki sposób zmieniała się na przestrzeni lat i co ważniejsze, czy szkło znalazło swoich odbiorców? European Glass Context jest wydarzeniem, które pomaga w odpowiedzi na postawione powyżej pytania. Daje możliwość skonfrontowania różnych postaw artystycznych w jednym czasie, w jednym miejscu.
    European Glass Context 2012 is a part of a biennial symposium of European contemporary glass and ceramics on the island of Bornholm in Denmark. Together with European Ceramic Context it is one of the most important reviews of these arts. This year’s event was focused mainly on two main exhibitions: European Glass Art and New Talent – during which works of 96 artists from 28 European countries were presented. Four Polish artists were invited: Barbara Idzikowska and Monika Rubaniuk (Glass Art category), as well as Patrycja Dubiel and Marzena Krzemińska (New Talent category). The program of European Glass Context 2012 was unusually varied, and consisted of workshops, educational seminars as well as a conference. The theme of the EGC 2012 was the 50th anniversary of Studio Glass movement, which originated in the United States. The organizers wished to refl ect on the condition of contemporary glass art matt er, how it has changed during the years, and what is more important, has it found its audience? European Glass Context is an event which helps to answer the questions stated above. It provides an opportunity to confront various artistic creations at the same time, in the same place. Key words: artistic glass, polish contemporary glass art, European Glass Context 2012, Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk, Marzena Krzemińska, Patrycja Dubiel, Royal Danish Academy School of Design, Academz of Art and Design in Wrocław, Facultz of Ceramics and Glass.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2013, 3
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Emotionalisierung durch Bilder am Beispiel deutscher und dänischer Grabinschriften
    Emotionalisation through Images Based on German and Danish Grave Inscriptions
    Autorzy:
    Jarosz, Józef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/458697.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    emotions
    feelings
    visual communication
    grave inscriptions
    cemetery art
    multimodal text
    text-image relationship
    text semiotics
    German
    Danish
    Opis:
    The article examines the emotive influence of visual elements on the reception of German and Danish grave inscriptions. The material basis of analysis are photos of tombstones from the 19th and 20th century from cemeteries in Saxony and Copenhagen. The methodological basis is the theory of multimodal text and the starting point of the analysis is the typology of image-text relationships, which is supplemented by further observations. The study analyzes representatives of different semantic classes of visual components from different time periods. Among the most expressive and impressive sculptural representations are those with references to eschatology and the person of the deceased. In their use, two distinct strategies can be noted: the strengthening of mourning mood and the repression of the picture of death.
    Źródło:
    Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 17; 101-115
    2084-3062
    2657-5647
    Pojawia się w:
    Linguistische Treffen in Wrocław
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Canons and Networks. 19th-Century Danish Art in Paris
    Autorzy:
    Łukasiewicz, Martyna
    Mednick, Thor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32352819.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    collections
    custodia
    Danish art
    works-on-paper
    van Hasselt
    Fischer
    Opis:
    Collections of Danish Golden-Age art are quite rare outside of Scandinavia, especially when it comes to those developed in accordance with a well-thought-out strategy established through the international cooperation of scholars. An important exception is the large group of Danish drawings, oil sketches, and artists’ correspondence found in the Fondation Custodia – Collection Frits Lugt in Paris, gathered by art historian and longtime museum director Carlos van Hasselt (1929–2009). As director, van Hasselt provided an interesting model of collecting, as his pursuit was not motivated by a particular investment strategy. His collection may, in a sense, be viewed as the material result of a network, one which he established and which brought together Danish researchers and museologists, as well as international art dealers. The aim of this article is therefore to investigate how a network may inform and help determine a particular collection practice, to trace how van Hasselt became an agent of the Danish art establishment, and to provide a critical overview of this collection, which became a satellite representation of the canon of 19th-century Danish art in Paris. Analysis of Carlos van Hasselt’s archive will provide critical reflections on the ways in which the collection was built and developed, and how it may serve as an example of the international dissemination of canons.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2023, 34; 139-159
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Blindness as Empathy: The Politics of Touch in Works by Dan Sterup-Hansen
    Autorzy:
    Eriksen, Karen Westphal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1788548.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Danish modernism
    Danish Art
    Graphic art
    Cold war art
    Humanism
    the body in art
    politics of touch
    left-wing art
    Dan Sterup-Hansen
    Opis:
    This article has as its topic the Danish artist Dan Sterup-Hansen (1918–1995) and his paintings and prints on the subject of blind people with canes as well as works related to these. Sterup-Hansen was active as an artist from a young to an old age, but made a significant artistic contribution in the decades following World War II. During this period, he explored a number of themes related to cold war anxiety and the cultural trauma of the World War II. These themes centre on the human body and a phenomenological perception of the world. They are humanitarian in spirit and are related to Sterup-Hansen’s left-wing political views of solidarity, humanism, and advocacy for change and reconstruction after the World War II.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2019, 29; 205-228
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies