Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Creative process" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
The Creative Process. A Case for Meaning-Making
Autorzy:
Setai, Phokeng T.
Coetzee, Jan K.
Maeder, Christoph
Wojciechowska, Magdalena
Ackermann, Leane
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/623429.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Art-Making
Creative Process
Intersubjectivity
Lifeworld
Lived Experience
Meaning
Meaning- Making
Signs
Symbols
Typifications
Opis:
Since the beginning of time art-making has been a tool to express, preserve, and challenge the extant knowledge in society. Artists do this by finding or creatively constructing new understandings in society. An artist is able to do this through the medium he/she uses to relay the message of the artwork. The medium that an artist uses to express his/her artistic concept has an impact on the character that the artwork will take. The medium of expression forms but one of the many considerations that go through an artist’s mind when creating art. In the process of art-making, an artist seeks to create new meanings or re-imagine old ones by organizing materials and concepts. In so doing, he/she discovers novel ways to get ideas across, and thereby creates new interpretations of social phenomena. In this article, attention is given to meaning-making as a conscious and iterative component of creating art. From a series of in-depth interviews, the authors analyze the inward processes that occur within six artists’ creative praxes and how these lead their construction of meaning. Attention is also paid to how the artists manipulate concepts and how they construct and deconstruct their understandings of these concepts in the course of their creative endeavors.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2018, 14, 4; 86-99
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces twórczy i sekrety błędów
Creative Process and the Secrets of Errors
Autorzy:
Dziadek, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32061355.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
creative process
scholarly editing
errors
Aleksander Wat
My Century
proces twórczy
redakcja naukowa
błędy
Mój wiek
Opis:
This text presents a very special creative process, which is an absolute exception in world literature. It is about the formation of My Century by Aleksander Wat and about various types of errors that were revealed during the preparation of the new edition of this work. The errors that appear in previous editions of My Century are of a varied nature. These are primarily “memory errors” of the author himself, there are also errors resulting from faulty listening to the recordings or technical faults in several recordings, and finally errors that are difficult to classify and explain, and which may be associated with exceptional difficulties with establishing the facts.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 101-113
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza procesu twórczego i zawodów kreatywnych w Polsce
Analysis of creative process and creative professions in Poland
Autorzy:
Zdonek, I.
Zdonek, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/326881.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
kreatywność
twórczość
innowacyjność
klasa kreatywna
rynek pracy
creativity
creativeness
innovation
creative class
labor market
Opis:
W artykule przedstawiono pojęcia kreatywność i twórczość w kontekście rozwoju ekonomii wiedzy i gospodarki kreatywnej. Przeanalizowano również rozwój grup zawodów kreatywnych w Polsce w ostatnich latach.
The article presents the notion of creativity in the context of knowledge economy and creative economy. The paper presents also the analysis of evolution of creative professions in Poland.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2015, 80; 339-352
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spontaniczne aktywności dzieci jako proces twórczy
Spontaneous Children’s Activities as a Creative Process
Autorzy:
Lewandowska, Dagmara
Lipka, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478919.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórczość
kreatywność
edukacja demokratyczna
dziecko
proces twórczości
aktywność dziecka
kompetencje dzieci
creativity
education
democratic education
child
creative process
child’s activity
children’s competence
Opis:
Twórczość przez wielu uznawana jest za domenę sztuki. Zapominają oni, że towarzyszy nam ona również podczas zwykłej codzienności. Nieustannie przecież coś tworzymy, a dzięki temu uczymy się, doświadczamy, kreujemy rzeczywistość naszą i innych, budujemy i wzbogacamy nasz światopogląd, a także bawimy się. W pierwszej części artykułu omawiamy teoretyczne podstawy definiowania twórczości, a także prezentujemy teorie wyjaśniające proces twórczy w kontekście działalności dziecięcej. W przeprowadzonych badaniach założyłyśmy, że dzieci są zdolne i kompetentne. Dzięki uważnej obserwacji odpowiedziałyśmy na pytania: Czy dzieci są prawdziwie twórcze? W jakich sytuacjach? Czy owa twórczość mówi coś o dziecku? Pytania te były jednocześnie problemem badawczym, a znalezienie na nie odpowiedzi – celem badań i wyznacznikiem kierunku działań. Podjętą realizację badań jakościowych oparłyśmy na paradygmacie interpretatywnym. Jako metodę badawczą wybrałyśmy obserwację uczestniczącą, zakorzenioną w teorii ugruntowanej. Badania przeprowadzono we wrocławskiej placówce edukacyjnej, której koncepcja opiera się na edukacji demokratycznej. Wyniki obserwacji pokazują, że poprzez twórczość dzieci zapraszają nas do swojego świata, odkrywając przy tym cząstkę siebie, którą tak łatwo można przeoczyć, gdy nie jest się dość uważnym; gdy nie przyjmie się ich zaproszenia. Twórczość dzieci jest spontaniczna, wolna od ram i kryteriów, w które próbujemy wpisać ją my, dorośli.
Creativity is usually associated with art, forgetting that it accompanies us in our everyday life. We are constantly creating something, as a result of which we learn, experience, create our reality and that of others, enriching our own worldview as a result and also having fun. In the first part of this paper we outline a theoretical basis of creativity, and we present theories that explain creativity in a context of spontaneous children’s activities. In our research we started with an assumption that children are competent and capable. By careful observation of them, we were able to answer the questions: are children truly creative? In which situations? Can this creativity show us something about the child? The research problem was formulated with the above questions in mind, and the purpose of the research is to discover answers to questions through the applications of qualitative research based on the interpretive. As a research method, we decided to use participatory observation – which has its roots in grounded theory. The research was carried out in a Wrocław educational institution mainly based on the concept of democratic education. The results of the observations show that children, through their creativity, invite us to join their own world, showing at the same time a part of themselves. This can be easily overlooked by not being attentive enough and refusing this invitation to their world. Children’s creativity is spontaneous, free from the framework and criteria in which we, adults, try to put it in.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 89-106
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niektóre czynniki warunkujące sprawny przebieg procesu kreatywnego
Some Factors Determining Smooth Functioning of the Creative Process
Autorzy:
Stawasz, Edward
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/906463.pdf
Data publikacji:
1981
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
The prooass encompassing research and development projects is called the creative process as it basically consists in creation of new phenomena in the economy. Unsatisfactory functioning of this process called attention to causes producing this situation. The article aims at presentation of some factors determining anooth functioning of the creative process. One of the main causes accounting for unsatisfactory functioning of this process is selection of members of teams implementing this process, orgmization of these teams, and applied methods of teams motivation, which are not correlated with specific features of the creative process. Proper correlation of the above mentioned factors with each other and with characteristic features of the process is a prerequisite of smooth functioning of the creative process.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Oeconomica; 1981, 4
0208-6018
2353-7663
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Oeconomica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ethosoficzne przesłanki estetyki Bogusława Jasińskiego
Ethosophical Reasons Of Bogusław Jasińskis Aesthetic
Autorzy:
Strzałkowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424490.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
AESTHETICS
BOGUSLAW JASINSKI
CREATIVE PROCESS
ETHOS
ETHOSOPHY
Opis:
The concept of Boguslaw Jasinski's aesthetics is an attempt to create a new theoretical space for examining the sense and the aims of activities in the field of art. The starting point is a negation of the very notion of art and an art object. The ending point is the experience of the mystery of existence. The obstacle on the way is traditional aesthetics (beauty, form, content, aesthetic experience, creativeness, re-creation). All that together makes up a metasphere of existence which is a dense matter of life that covers up the existence itself, that is deceptive and unauthentic. The theoretical background of aesthetics is the concept of ethosophy. Its central categories are ethos and existence that is the ethos of existence. The existence is a primary fact for philosophy, it is obvious and undeniable. There exists only what there exists. Ethos is, however, a place which we take up in the whole of existence, in contrast to life, in which we find ourselves in the constant search for our own place. An artistic creation is a tool which allows us to grasp the wisdom coming from the very existence. It demolishes the traditional structure of aesthetics and the global System and points out a new area of human activity, in a frame for a new social structure where creation can be freely carried out. Creation has no material effect and does not function as a product. It is a process, it is constantly becoming. It is realised in the particular way of living. The artist makes art without consciousness or hyperconsciousness of being an artist. Jasinski postulates creating enclaves - small communities organised in their own way and self-sufficient, which are free from unwelcome influences from the outside world. Creativity is here a way of self-fulfillment, without the need to communicate anything to anybody outside. In the ethosofical project the only matter for creation is the very personality of an individual.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2010, 3; 26-32
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Пропедевтика творческого процесса в архитектурном образовании
Propaedeutics of creative process in architectural education
Propedeutyka twórczego procesu w architektonicznej edukacji
Autorzy:
Semeskina, T. V.
Tkacev, V. N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2068369.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
mental map
professional consciousness
psychology of creative process
orthodox thinking
associative thinking
subdominant factor
professional skills
heuristics
intuition
memory
mapa mentalna
fachowa świadomość
psychologia twórczego procesu
ortodoksyjne myślenie
myślenie asocjatywne
subdominantowy czynnik
intuicja
pamięć
Opis:
На основе схемы ментальной карты рассматривается методологическая последовательность образовательной технологии первых этапов вузовской подготовки по архитектурной специальности. Указывается на дихотомию архитектурной деятельности: как проектной, так и контролирующей процесс реализации. Профессиональное сознание архитектора является субъектом разработки, анализа и отбора проектных вариантов, и объектом накопления творческих навыков, как ортодоксальных, к которым относится овладение техническими дисциплинами, а также композиционно - художественными навыками, и трансцендентных, контролируемых психологическими механизмами, в частности, ассоциативным мышлением. Акцентируется роль ассоциаций в инициации, метаморфозах и оценке художественного образа в процессе проектирования. Показана роль так называемых субдоминантных факторов, влияющих на выбор решения, на возбуждение инсайта (озарения) - вершины творческого процесса, а также место и роль памяти в накоплении и реализации профессионального образного и технического ресурса.
On the basis of the mental map scheme the methodological sequence of educational technology of the first stages of high school preparation on architectural specialty is considered. It is specified a dichotomy of architectural activity: both design and realization supervising process. The professional consciousness of the architect is a subject of development, analysis and selection of design options, and an object of accumulation of creative skills, like orthodox to which mastering by technical disciplines, and also compositional - art skills, and transcendental, supervised by psychological mechanisms, in particular, associative thinking concerns.
W procesie zdobywania wiedzy w dziedzinie architektury niezwykle istotna jest kolejność wdrażania na poszczególnych etapach nauczania obowiązujących i pokrewnych dyscyplin. W początkowej fazie edukacji związanej z architekturą pomocne okazuje się postępowanie zgodnie ze schematem mapy mentalnej. Ważne jest, aby przyszli architekci wykształcili w sobie dwie umiejętności: projektową, a następnie kontrolującą proces realizacji projektu zgodnie z założoną wizją. W architektonicznej edukacji podkreśla się rolę intuicji i skojarzeń w twórczej inspiracji, metamorfozach oraz prezentacji artystycznych obrazów. W analizowanym obszarze istotne są również tzw. subdominantowe czynniki wpływające na podjęcie decyzji prowadzących na szczyty twórczej wyobraźni, połączonej z umiejętnością profesjonalnego wykorzystania dotychczasowego potencjału (zasobów).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2015, 21 (171); 305--313
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Conformism and Education. How Should Schools Educate?
Autorzy:
Karikó, Sándor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28765620.pdf
Data publikacji:
2005-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
conformism
nonconformism
uniformity
adaptation
community
creative process
Opis:
More and more books, studies and articles have been warning us recently that we are experiencing a period of history in which conformism is increasing in prevalence; as if conformism was becoming the underlying principle of social and institutional existence and adaptation. Similarly, this phenomenon is present in the field of education, what is more, the easily conformable student has become a general ideal. Education seems to prefer mass production of students who are compliant and obedient. We are no longer surprised when we encounter phrases such as the NAT (NAT: Nemzeti Alaptanterv: National Curriculum) -compatible curriculum, EU-compatible education and management, or a Euro-compatible value system. It is clear that teaching and education are constantly facing the problem of conformism. Considering this, it is sad and incomprehensible that educational psychology is so insensitive to this topic and that different educational superstitions have such a strong hold in the fields of educational politics, research and pedagogical practice. For the sake of differentiated education it is time we considered the original meaning of conformism and the dilemma of conformism/non-conformism. The American liberal thinker, William Penn, pointed out three hundred years ago that citizens give up their freedom and culture. Ernst Fischer summarised that in the statement: conformism is the submersion of Self in Everyman. From this original and classical definition we can conclude that conformism, no matter how fashionable and powerful it may be, is a pejorative and extreme phenomenon. In and through conformism an individual gives up his/her autonomy and always adjusts his/her opinion and behaviour to something else. We also have to understand that non-conformism is not a positive alternative to conformism. Conformism means adapting without conviction, and likewise, non-conformism is not-adapting without conviction. Both are harmful and extreme forms of behaviour, neither can exceed the other. So education has to fight against both the compliant, obedient, i.e. conforming student and the rebellious youth, who always says no for the sake of saying no. Our goal is to help, with much more efficiency than before, the development of the process whereby the youth will acceptingly reject and at the same time rejectingly accept the influences of the world.
Źródło:
The New Educational Review; 2005, 7; 23-33
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Morandi i Chardin. Obraz jako metafora procesu twórczego
Morandi and Chardin. Image as a metaphor of the creative process
Autorzy:
Kiepuszewski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082107.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
The art of the leading 20th century still-life painter Giorgio Morandi (1898–1960) drew inspiration from various sources. One of the most important points of reference was Jean Baptiste-Siméon Chardin, an older master of still life active in the 18th century. In this article, the dialogue with Chardin will thus be considered in the context of important inter-pictorial associations leading to the reflection on the approach of both masters to the studied objects. Formal similarities between their paintings allow us to question their relationships in terms of the ways of representing objects, with a particular emphasis on the difference in their materialization in the field of vision. An analysis of their works shows that in Chardin’s case the pictorial status and living texture of objects is an extension of the interior in which they are located, while in Morandi’s they are isolated from it and their earlier functions. The objects appearing in the paintings of the Bolognese painter are largely ‘eviscerated’ of any references to the rhythm of everyday life. Instead of a free gaze, characteristic of the domesticated atmosphere evoked by Chardin’s paintings, Morandi’s compositions force the viewer to an intense and focused contemplation, which corresponds to the painter’s own intense observation of the objects in his studio. An important aspect of the comparison will be an analysis of the temporality of the perception of objects implied by the works of both artists. Chardin’s still lifes aim to bring together the temporality of seeing objects and the time of seeing an image. They play their game by simulating in the pictures the natural process of looking – they allow the viewers to freely immerse themselves in the temporal development of the image. In their expression, Chardin’s paintings thus encourage the viewers to come to terms with the material reality of the surrounding world. If the 18th century artist stages in his still lifes the man’s time of looking at objects, Morandi activates the distinct temporality of the image itself. Looking at the latter’s works we experience pictorial fluctuations, in connection with which objects appear like actors leaving their everyday lives behind them. In this register, they become participants in the drama taking place in the act of observation, which touches upon the foundations of their existence. In Morandi’s paintings, the viewer is prompted to reflect on the distance between one object and another; to experience the threshold between oneself and things. This article, however, is not limited to the identification of analogies and differences, but also aims to show a special relationship in which Chardin’s work stages elements of a still-life painter’s practice. From this point of view, Morandi’s reception of Chardin’s Boy Building a House of Cards is important. An analysis of the testimony of the Italian artist’s encounter with this painting during his stay in Winterthur shows that the art of the 18th century painter was for Morandi an object of a unique self-reflexive and existential identification.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2019, 44; 73-88
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O pragmatycznych aspektach efektywności w nauce
On Pragmatical Aspects of Effectiveness in Science
Autorzy:
Chmielewska-Banaszak, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636865.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
effectiveness in science
creative process
organizational climate
Opis:
A thesis of this paper is that global changes lead to a necessity of expert managing of scientifical effectiveness. Instead, our thesis is considered in regards to individual creativity. In particular, its effects in publications and organizational conditions fostering scientifi c effectiveness. This effectiveness is chiefly rooted in the creative process and its basic features such as sustainability and susceptibility to external determinants which traits are a subject of psychology of creativity and psychology of organization. Both domains are hence a framework for presented considerations, though offered paper is far from completeness, rather aiming at pointing a direction for future reflection.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 2(16); 167-177
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Matołek Broda. Przygody twórczo-wydawnicze
Matołek Broda. Creative and publishing adventures
Autorzy:
Staroń, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389476.pdf
Data publikacji:
2016-03-04
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
textual criticism
textology
Makuszynski
Walentynowicz
creative process
illustrations
Opis:
The article discusses issues related to the creative process and the editorial fate of The Adventures of Matołek the Billy-Goat by Kornel Makuszyński. It contains collected informations on the appearance of an idea for a book-comic for children (as told by Makuszyński’s wife – Janina, Marian Walentynowicz, Jan Gebethner), through the actual process of writing, the first edition and post-war issue. Also it discusses drawings from The 120 adventures of Matołek the Billy-Goat which sometimes differ quite significantly depending on the edition.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2015, 26; 355-367
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emocje w procesie twórczym. Perspektywa teoretyczna i aplikacje kliniczne
Emotions in the creative process. Theoretical review and clinical applications
Autorzy:
Osowiecka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459991.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
twórczość
emocje
Model Poszukiwania Znaczenia
przepływ
arteterapia
kreatywność
creativity
emotions
The meaning maintenance model
flow
art therapy
Opis:
Część naukowców twierdzi, że twórcze dzieła są powiązane z emocjami negatywnymi – ludzie kreatywni, zwłaszcza wybitni twórcy, narażeni są na lęk przed odrzuceniem, oceną. Z badań wynika, że w szczególności poeci częściej cierpią na stany obniżonego nastroju. Z drugiej strony dokumentuje się związek twórczości z emocjami pozytywnymi. Nastrój pozytywny wpływa na poszerzenie zakresu skojarzeń, a szczęście jest związane z twórczym stanem fl ow. W niniejszym artykule podejmuję próbę integracji tych dwóch perspektyw. Prezentuję również przykłady z własnego doświadczenia klinicznego – arteterapię w ośrodku terapii uzależnień „Plus” EKO „Szkoła Życia” w Wandzinie oraz projekt „Masska” jako przykład terapii zajęciowej.
Some scientists believe that creative works are connected with negative emotions – creative people are exposed to fear of rejection or social judgment. Research shows that especially poets oft en suff er from depressed mood states. On the other hand, many studies have documented the relationships between creativity and positive emotions. Positive mood has impact on broadening the range of associations. What is more, happiness is associated with fl ow state. In this article I make an att empt to integrate these two perspectives. I present also some examples from my own clinical experience – art therapy in the complex treatment of addictions ECO „School of Life” in Wandzin and the project „Masska” as an example of occupational therapy.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 267-276
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wy/twórczość. Praktyki artystyczne w performansie instytucjonalnym na przykładzie powstawania spektaklu „Malina”
Creative Manufacturing. Artistic Practices in Institutional Performance on the Example of the Creation of the Performance Malina
Autorzy:
Skrzypek, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22335962.pdf
Data publikacji:
2023-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
institutional critique
creative process
productive failure
Malina
Placówka
Opis:
The aim of this article is to analyse the process of creation of the Malina (Raspberry) project (2018) through the prism of the assumptions of the Placówka (Outpost) programme of the Theatre Institute in Warsaw, which had a nurturing and disciplinary function towards the selected project. Starting from the definition of the relation between the group of female artists and the institution as subjects meeting in a moment of ‘career coupling’, the author reflects on how both parties interpreted the implementation of the idea of a long-term, laboratory-based creative process, including the consent to suffering a ‘productive failure’. The main body of the article revolves around establishing the reasons and consequences of the residents’ failure to exercise their right to create an open, experimental form of the work-in-progress kind. Supported by the knowledge gathered during the rehearsals for the performance and the interviews conducted, the author indicates how economic and communicative difficulties translated into decisions regarding the organisation of the theatrical process.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 177; 133-173
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Archiwum procesu twórczego – podejście genetyczne w badaniach dzieł sztuki
An archive of the creative process – the genetic approach to research
Autorzy:
Wilczak, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399644.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
genetic criticism
archive
personal papers
creative process
krytyka genetyczna
archiwum
dokument osobisty
proces twórczy
Opis:
W niniejszym artykule została szkicowo przedstawiona polska recepcja dokonań francuskiej szkoły krytyki genetycznej. Zwrócono uwagę na przydatność tej metodologii w badaniach nad archiwami artystów, w tym nad rzucającym światło na proces twórczy piśmiennictwem autobiograficznym. W kolejnej części artykułu zreferowano rozwijające się aktualnie we Francji podejścia wykorzystujące metody krytyki genetycznej w badaniach nad archiwami tworzenia.
This paper outlines the Polish reception of achievements of the French school of genetic criticism. It highlights the applicability of this methodology in research on the archives of artists, in particular autobiographical writings that shed light on the creative process. The second part of the paper presents approaches currently emerging in France, where the method of genetic criticism in research on artistic archives is becoming more prominent.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 13, 2; 7-18
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KTO GRA Z KIM I W CO SIĘ BAWI? Gry i zabawy w architekturze
Autorzy:
Paczowski, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97147.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
projektowanie
proces twórczy
architect
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 125-127
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies