Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Cormac McCarthy" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Communality and the Individual in Cormac McCarthy’s The Road
    Autorzy:
    Tazbir, Jędrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/653523.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    postapocalypse
    hospitality
    the other
    individual
    American literature
    Opis:
    The subject of the article is the analysis of the notion of communality in the relation between the two protagonists of The Road by Cormac McCarthy. Traversing the post-apocalyptic landscape populated mostly by wretched savages harbouring ill intent towards other human beings, the heroes ostensibly seek a place where establishing a sustainable society composed of the “good guys” can still be possible. However, while for the young son this goal implies the necessity of maintaining a sense of openness and hospitality towards the other, for the father it is the matter of day-to-day survival that takes precedence, which leads to repeated instances of withdrawing help from destitute survivors and avoiding human contact. The boy objects to this behavior, despite being wholly dependent on his father, as his sense of responsibility seems innate and unconditional. The man, on the other hand, gradually recognizes that he was so profoundly afflicted by the experience of losing his world that he cannot overcome his radical pessimism and distrust of the other. Therefore, when the man arrives at the end of his life, he comes to understand that it is only without him at his side that the son can enter a larger community.
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2016, 4, 1
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gothic Trouble: Cormac McCarthy’s<i>The Road</i>and the Globalized Order
    Autorzy:
    Liénard-Yeterian, Marie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641710.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    The article explores the way American author Cormac McCarthy uses the Gothic genre in his novel The Road as a means to address what has been called “our globalized order,” in particular the way it has turned human beings into consuming or consumed entities. Some dimensions of this globalized order indeed involve the reintroduction of slavery through human trafficking, unprecedented greed and labor capitalism, surveillance and personal data gathering. Hannah Arendt notes in The Origin of Totalitarianism that the disasters of the twentieth century had proved that a globalized order might “produce barbarians from its own midst by forcing millions of people into conditions which, despite all appearances, are the conditions of savages.” The artist’s task is to find the right language and images to address the breaking of the world. French philosopher J. P. Dupuy, for example, has argued that the financial world is a way to contain (contenir) the violence of competition, placing it into acceptable (symbolic) forms away from primal physical competition. McCarthy’s graphic use of Gothic tropes-including cannibalism, the wild forest, the haunted house, the chase, the conflict between light and darkness, the blurring of boundaries between different categories-creates a shock. The article also addresses the larger question of the impact of globalization on Gothic literature, and the impact of Gothic literature on real world matters as it contributes to and reflects upon and challenges global regimes of economic, social and economic power. In other words, what is the cultural work that the Gothic does in the present?
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2016, 6; 144-158
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Discredited Female Characters, or “Gone With the Women”. A Descriptive Essay of Marginalized Femininity in Cormac McCarthy’s Selected Novels
    Autorzy:
    Wildowicz, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150778.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Cormac McCarthy
    dominance
    female characters
    marginalization
    misogyny
    Opis:
    Cormac McCarthy, one of the greatest contemporary novelists in America, glorifies the male world, giving women minor importance. In one interview, after being asked about the absence of women in his works, he replied “women are tough (...). I don’t think men understand women. They find them very mysterious”. The word “mysterious” may have a negative connotation and would refer to something dangerous, scary, suspicious. After studying McCarthy’s works, it is hard not to associate the writer with an unfavourable, indeed, misogynistic tendency to mystify women and female sexuality. Not only does he characterize women as degraded characters, often relegated to insignificant duties, but presents them as symbols of trouble, misfortune, death. The novelist praises the male bond, whereas the female-male relationship perishes. This essay contextualizes his male dominance over female characters, points out the diminished role of women, as well as outlining several recurring patterns of portraying them as bad mothers, subservient characters, whores, and their association with danger and death.
    Źródło:
    Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 101-111
    1230-2392
    Pojawia się w:
    Pogranicze. Studia Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Limits of Language as the Limits of the World: Cormac McCarthy’s and David Markson’s Post-Apocalyptic Novels
    Autorzy:
    Ambroży, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641518.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Opis:
    The article examines the correlation between the world and the word in two novels which engage with a post-apocalyptic scenario: David Markson’s Wittgenstein’s Mistress (1988) and Cormac McCarthy’s The Road (2006). Shifting the focus from the very event of catastrophe to the notion of survival through memory and storytelling, both novels problematize the strained relationship between language and reality in an increasingly diminished and dehumanized world. My aim is to investigate the limits of language as well as its capacity to withstand the chaos, loss, trauma, and death that follow the apocalypse. The issues to be considered include the influence of external experience on forms of communication, the role of central metaphors (the archive and the museum in Markson’s novel; cinders and the road in McCarthy’s) and their relation to the form of both novels, as well as the word’s (in)capacity to preserve human values and hopes. Both novels will be discussed as deconstructionist projects in which language becomes a habitat at once impossible and life-preserving: in Wittgenstein’s Mistress it plays the role of both home and prison, whereas in The Road it functions as messianic discourse which simultaneously carries, propels and extinguishes the human hope for a transcendental reality beyond the post-apocalyptic emptiness and doubt.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2015, 5; 62-78
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między zniszczeniem a nadzieją. Wizja apokalipsy w „Drodze” Johna Hillcoata
    Between Destruction and Hope: The Vision of the Apocalypse in John Hillcoat’s “The Road”
    Autorzy:
    Sokołowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341615.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    John Hillcoat
    Cormac McCarthy
    apokalipsa
    eschatologia
    apocalypse
    eschatology
    Opis:
    Autorka artykułu, wpisując swe rozważania w nurt antropologii filmu, podejmuje zagadnienie obrazu apokalipsy w filmie Johna Hillcoata Droga (2009), będącego adaptacją powieści Cormaca McCarthy’ego o tym samym tytule. Wizja końca świata w opisywanym dziele jest realistycznym przedstawieniem niepokojów eschatologicznych tkwiących we współczesnej świadomości. Jeśli przyjąć za Erichem Auerbachem, że realizm jest „odsłonięciem rzeczywistości”, być może uzasadniony będzie wniosek, iż Droga odpowiada na współczesne poczucie „kryzysowości”. W filmie Hillcoata obecny jest też jednak opisywany przez Jacoba Taubesa apokaliptyczny paradoks – napięcie między zniszczeniem a nadzieją na to, co być może przynosi zniszczenie.
    The author of the article, who places her argument in the context of anthropology of film, takes into consi- deration the image of apocalypse in John Hillcoat’s The Road (2009), which is a film adaptation of Cormac McCarthy’s novel of the same title. The vision of the end of the world presented in the work is a realistic representation of eschatological anxiety inherent in contemporary consciousness. If one accepts Erich Auerbach postulate, that realism “reveals reality”, then one may reasonably conclude that The Road is a response to the contemporary feeling of “crisis”. Hillcoat’s film also contains apocalyptic paradox as described by Jacob Taubes - a tension between destruction and a hope for what the destruction may bring.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 156-164
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz amerykańskiego Zachodu w powieści Rącze konie Cormaca McCarthy’ego
    The Depiction of the American West in Cormac McCarthy’s All the Pretty Horses
    Autorzy:
    Dulska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694301.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Opis:
    The paper examines the myth of the American West presented in C. McCarthy’s novel All the Pretty Horses. The aim of the analysis is to show the differences between the common image of the region and the one presented in the novel.
    W artykule poddano analizie obraz amerykańskiego Zachodu, jaki wyłania się z powieści Rącze konie C. McCarthy’ego. Celem analizy jest wykazanie, w jaki sposób obraz Zachodu przedstawiony w tejże powieści różni się od powszechnego wyobrażenia o regionie.
    Źródło:
    Progress. Journal of Young Researchers; 2020, 2; 159-171
    2543-9928
    Pojawia się w:
    Progress. Journal of Young Researchers
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A brief overview of literary Darwinism and a Darwinian perspective on The Road by Cormac McCarthy
    Ogląd literaturoznawczego darwinizmu i darwinowskiego spojrzenia na powieść Droga - Cormaca McCarthyego
    Autorzy:
    Załużna-Łuczkiewicz, Malina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1854108.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
    Tematy:
    literary Darwinism
    Cormac McCarthy
    The Road
    Joseph Carroll
    darwinizm literaturoznawczy
    Droga
    Opis:
    The first section of this paper presents in general terms the main ideas of literary Darwinism represented by Joseph Carroll, Jonathan Gottschall and other scholars concerning theory (literature as an adaptation) and interpretative practice. It also reviews the key arguments of this literary school's critics focusing on the papers of Jonathan Kramnick and William Deresiewicz. The second section is an attempt at applying Darwinian methodology to the interpretation of The Road by Cormac McCarthy taking into account its reception, style, the behavioural systems (survival, parenting, and cognitive activity), the literary context and the author's point of view.
    Źródło:
    Language. Culture. Politics. International Journal; 2021, 1, 1; 137-152
    2450-3576
    2719-3217
    Pojawia się w:
    Language. Culture. Politics. International Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    a Literary History of Mental Captivity in the United States. <i>Blood Meridian</i>, <i>Wise Blood</i>, and Contemporary Political Discourse
    Autorzy:
    Rodriguez, Manuel Broncano
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626268.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Cormac McCarthy
    Blood Meridian
    US foreign policy
    President Trump President Putin
    Opis:
    On July 15, 2018, US President Donald Trump and Russia President Vladimir Putin held a summit in Helsinki that immediately set off a chain reaction throughout the world. By now, barely two months later, that summit is all but forgotten for the most part, superseded by the frantic train of events and the subsequent bombardment from the media that have become the “new normal.” While the iron secrecy surrounding the conversation between the two dignitaries allowed for all kinds of speculation, the image of president Trump bowing to his Russian counterpart (indeed a treasure trove for semioticians) became for many observers in the US and across the world the living proof of Mr. Trump´s subservient allegiance to Mr. Putin and his obscure designs. Even some of the most recalcitrant GOPs vented quite publicly their disgust at the sight of a president paying evident homage to the archenemy of the United States, as Vercingetorix kneeled down before Julius Cesar in recognition of the Gaul´s surrender to the might of the Roman Empire. For some arcanereason, the whole episode of the Helsinki summit brought to my mind, as in a vivid déjà vu, Cormac McCarthy´s novel Blood Meridian and more specifically, the characters of Judge Holden and the idiotic freak who becomes Holden´s ludicrous disciple in the wastelands of Arizona. In my presentation, I will provide some possible explanations as to why I came to blend these two unrelated episodes into a single continuum. In the process, I will briefly revisit some key texts in the American canon that fully belong in the history of “mental captivity” in the United States, yet to be written. Obviously, I am not in hopes of deciphering the ultimate reasons for current US foreign policy, and the more modest aim of my presentation today is to offer some insights into the general theme of our conference through a novel and a textual tradition overpopulated with “captive minds.”
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2020, 13, 1; 75-97
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W ogrodzie popiołów. Symbolika wody życia i jałowej ziemi w "Drodze" Cormaca McCarthy’ego
    Autorzy:
    Wnuk, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607966.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Cormac McCarthy
    The Road
    the water of life
    the waste land
    post-apocalypse
    McCarthy Cormac
    Droga
    woda życia
    jałowa ziemia
    postapokalipsa
    Opis:
    The aim of this paper is to analyse the motifs of the biblical water of life and the Arthurian waste land in the context of Cormac McCarthy’s novel The Road. The novel’s characters, living in a post-apocalyptic world heading towards annihilation, struggle to survive not only biologically, but also morally, spiritually. As it seems, through a reference to the aforementioned motifs it becomes possible to better understand the value system which The Road’s characters observe. Thus, the water of life, one of the major biblical symbols, is connected to rebirth and fertility; and although McCarthy’s world is permeated by instances of the water of death, the demonic counterpart of the water of life, the novel’s protagonists through their acts resembling baptism attempt to evoke the symbolic meaning of water rites, in this sense partially bringing harmony back to the world. On the other hand, the waste land motif echoes the ritual meant to sustain nature’s vitality, and from which the legends of Perceval and the waste land originate. The reference to these legends creates also certain parallels between both legendary and the novel’s characters, which might be important for the understanding of McCarthy’s piece. Finally, the waste land motif makes it possible to compare The Road to T. S. Eliot’s The Waste Land. As it seems, both these texts raise the issue of sustaining the memory of the old, non-existent worlds in order to save morality and spirituality in another world – the one which is destroyed. Arguably, such a message might be enigmatically stated in the last paragraph of The Road.
    Artykuł ma na celu zanalizowanie motywów biblijnej wody życia oraz występującej w legendach arturiańskich jałowej ziemi w kontekście powieści Cormaca McCarthy’ego Droga. Bohaterowie utworu, umiejscowieni w postapokaliptycznym, zmierzającym ku zagładzie świecie, starają się przetrwać nie tylko biologicznie, ale również moralnie i duchowo. Przez odwołanie do wyżej wymienionych motywów, jak się wydaje, możliwe staje się głębsze zrozumienie systemu wartości, jakimi kierują się bohaterowie Drogi. Woda życia zatem, jeden z głównych symboli biblijnych, kojarzona jest z odrodzeniem i urodzajem; i chociaż w świecie McCarthy’ego czytelnik spotyka raczej przykłady wody śmierci, demonicznego odpowiednika wody życia, bohaterowie powieści przez akty przypominające chrzest starają się przywrócić symboliczne znaczenie rytuałów związanych z wodą, w ten sposób przynajmniej po części przywracając dawny porządek rzeczy. Z drugiej strony motyw jałowej ziemi przywołuje rytuał mający na celu podtrzymać żywotność natury, który jest niejako zalążkiem arturiańskich legend o Percevalu i jałowej krainie. Odwołanie do tychże legend tworzy również istotne dla rozumienia całej powieści paralele między postaciami legendarnymi i bohaterami Drogi. Wreszcie, wspomniany motyw pozwala powiązać dzieło McCarthy’ego z poematem Ziemia jałowa T. S. Eliota. Jak się wydaje, oba te utwory podnoszą kwestię podtrzymywania pamięci o dawnym, nieistniejącym już świecie w celu ocalenia moralności i duchowości w zniszczonym świecie. Owo przesłanie, jak się wydaje, może zawierać się w ostatnim, enigmatycznym akapicie Drogi.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Character of Anton Chigurh in the Coen Brothers’ No Country for Old Men as an Expression of Reflections on Evil and Violence in American Culture
    Postać Antona Chigurha w obrazie To nie jest kraj dla starych ludzi braci Coenów jako próba refleksji nad miejscem zła i przemocy w kulturze amerykańskiej
    Autorzy:
    Ligor, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/540758.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
    Tematy:
    the Coen brothers
    violence
    the Western
    postmodernism
    Cormac McCarthy
    the American West
    Manifest Destiny
    bracia Coenowie
    przemoc
    western
    postmodernizm
    Cormac
    McCarthy
    Dziki Zachód
    Opis:
    In No Country for Old Men, the 2007 film adaptation of Cormac McCarthy’s eponymous novel, the Coen brothers juxtapose the conventions of the Western against a hyper-realistic portrayal of drug wars fought along the southern border of Texas in the 1980s. The ridiculously incongruous, almost fantastic character of Anton Chigurh – an indestructible hit man, whose cruel deeds transgress the boundaries of conventional logic and morality, can be interpreted as a symbolic representation of the universal nature of violence, an embodiment of the contemporary perception of radical evil, a frightening condensation of brutality inscribed into American culture, an allegory of neoconservative America’s fears or, finally, a metaphorical vision of a deserved punishment inflicted upon the modern, callous civilization of the nation, which allowed consumerism, materialism and vice replace its original, simple values. The Coens’ Chigurh is a postmodern parody of a classic antihero, who evokes both the echoes of the Western with its youthful optimism and a clear code of conduct, and the noir poetics, which accentuates the helplessness of an individual in the face of the ubiquitous evil and the world’s indefiniteness. He is also an obvious allusion to Judge Holden, the menacing, devil-like figure in McCarthy’s Blood Meridian – the writer’s magnum opus which subverts the meanings traditionally attached to the myth of the Old West, thus deconstructing and demythologizing the notion of regeneration through violence, defined by Richard Slotkin as the key concept for the American identity and ideology.
    W filmie To nie jest kraj dla starych ludzi [2007], będącym adaptacją powieści Cormaca McCarthy’ego pod tym samym tytułem, reżyserzy zestawiają charakterystyczne dla westernu konwencje gatunkowe z hiperrealistycznym, krwawym obrazem wojen narkotykowych rozgrywających się na teksańskim pograniczu w latach osiemdziesiątych XX wieku. Absurdalnie niespójną, odrealnioną postać nieuchwytnego, płatnego zabójcy, którego okrutne czyny wykraczają poza granice ludzkiej logiki i konwencjonalnej moralności, interpretować można jako symboliczne wyobrażenie uniwersalnej natury przemocy, ucieleśnienie współczesnego rozumienia skrajnego zła, przerażający kondensat charakterystycznej dla amerykańskiej kultury brutalności, alegorię poczucia zagrożenia trapiącego neokonserwatywną Amerykę, czy wreszcie metaforyczną wizję kary wymierzonej amerykańskiemu społeczeństwu, które pozwoliło, by proste, pierwotne ideały narodu wyparła bezduszna cywilizacja konsumpcji, pieniądza i występku. W ujęciu Joela i Ethana Coenów Anton Chigurh to postmodernistyczna parodia klasycznego antybohatera, która zderza tradycję westernu z jego młodzieńczym optymizmem i czytelnymi zasadami z poetyką noir, akcentującą bezsilność jednostki wobec wszechobecnego zła i chaosu świata, oraz wyraźnymi aluzjami do postaci Sędziego Holdena z głośnej powieści Krwawy Południk McCarthy’ego, w której pisarz podejmuje się dekonstrukcji i demitologizacji opisanego przez Richarda Slotkina, kluczowego dla amerykańskiej tożsamości i narodowej ideologii, pojęcia odrodzenia przez przemoc, trawestując znaczenia tradycyjnie przypisywane ikonicznym bohaterom mitu założycielskiego Ameryki.
    Źródło:
    Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2017, 5; 73-86
    2353-1266
    2449-7983
    Pojawia się w:
    Społeczeństwo. Edukacja. Język
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies