Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Trauma"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 557
Tytuł:
Czas i zmysły - korelacja i transformacja w tekstach apokaliptycznych na przykładzie 11 rozdziału Apokalipsy św. Jana
Time and senses - Correlation and Transformation in Apocalyptic Texts Using the 11th Chapter of the Revelation of St. John as an Example
Autorzy:
Nowińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37554457.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
czas
zmysły
Apokalipsa
trauma
świadkowie
time
senses
Revelation
witnesses
Opis:
Apokaliptyka biblijna wypracowała własny język ujęć temporalnych. Z racji specyfiki gatunku i związanej z tym retoryki oraz prowadzonego za jej pośrednictwem procesu perswazji zostają one bardzo mocno powiązane ze zmysłami. Ciekawym przykładem ze względu na kumulację zarówno określeń temporalnych, jak i sensorów jest jedenasty rozdział Apokalipsy według św. Jana. Ich korelacja i transformacja w obrębie 19 wersetów zostaje wpleciona w obrazy o bardzo bogatej wymowie, zaczerpnięte zarówno ze Starego, jak i Nowego Testamentu, przedstawione lapidarnie, w sposób właściwy dla tego tekstu kultury. Ciekawe jest ujęcie wspomnianych transformacji od strony gramatycznej, gdyż odzwierciedla myśl semicką werbalizowaną za pomocą koine. Warta uwagi jest także eufonia, istotna w tych tekstach kultury, z racji specyfiki ich kształtowania się i funkcjonowania społeczności. Wielopłaszczyznowość ujęcia tematu transformacji czasu w Apokalipsie według św. Jana wydaje się niezwykle oryginalna na tle innych tekstów literackich.
Biblical apocalypticism has developed its own language of temporal terms. Due to the peculiarities of the genre and the associated rhetoric and the process of persuasion conducted through it, they become very strongly linked to the senses. An interesting example due to the accumulation of both temporal and sensory terms is the eleventh chapter of the Revelation of St. John. Their correlation and transformation within 19 verses is woven into images of very rich meaning, taken from both the Old and New Testaments, presented succinctly, in a manner appropriate to this cultural text. The treatment of the aforementioned transformations from the grammatical side is interesting, as it reflects Semitic thought verbalized with koine. Also noteworthy is the euphony, important in these cultural texts, because of the peculiarities of their formation and functioning of the community. The multifaceted approach to the theme of the transformation of time in the Revelation of St. John seems highly original compared to other literary texts.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 93-106
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing the New Realities: The Beauty and a Beast of the War
Tańczyć nową rzeczywistość: Piękno i bestia wojny
Autorzy:
Ovchinnikov, Anton
Szymajda, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520820.pdf
Data publikacji:
2024-03-18
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
wojna
taniec
choreografia
manifest
protest
pamięć
trauma
film tańca
war
dance
choreography
manifesto
memory
video-dance
Opis:
This essay is a record of the experience of the ongoing war in Ukraine, presented from the perspective of the contemporary dance artist Anton Ovchinnikov. Captured almost in statu nascendi, his moral dilemmas and difficult choices—personal and artistic—constitute a kind of a war diary, a record of a moment in history. The author also asks important questions about artistic responsibility, whose relevance resounds ever more strongly in the face of the continuing conflict. Joanna Szymajda’s introduction offers a historical panorama of artistic phenomena and attitudes in response to the state of war. The author focuses on 20th- and 21st-century artists, showing the variety of formats and aesthetics in the works of such major figures as Martha Graham, José Limón, John Cranko, and Rami Be’er, among others.
Tekst jest zapisem doświadczenia bieżącej wojny w Ukrainie, przedstawionym z perspektywy artysty tańca współczesnego – Antona Ovchinnikowa. Uchwycone niemalże in statu nascendi dylematy moralne i trudne wybory – życiowe oraz artystyczne – stanowią swoisty dziennik wojenny, zapis historycznego momentu. Autor zadaje także ważne pytania o odpowiedzialność artystyczną, których aktualność w obliczu nadal trwającego konfliktu wybrzmiewa coraz donośniej. Wprowadzenie Joanny Szymajdy ma zarysować historyczną panoramę zjawisk i postaw artystycznych w reakcji na stan wojny. Autorka skupiła się na prezentacji prac i postaw twórców z XX i XXI wieku, pokazując zróżnicowany format i estetykę dzieł między innymi tak znaczących postaci jak Martha Graham, José Limón, John Cranko czy Rami Be’er.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 15-39
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Joseph Conrad – A Time-Lord
Joseph Conrad – władca czasu
Autorzy:
Skolik, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37553563.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
życie Conrada
utwory Conrada
manipulacja czasem
percepcja czasu
trauma
Conrad’s life
Conrad’s letters
time manipulation
time perception
Opis:
Conrad’s fiction manages the temporal dimension in highly innovative ways. Conrad was ahead of his time in employing such devices as delayed decoding, flashbacks, time-shifts, as well as by enveloping his characters in temporal loops or a timeless space. In his works, time defies the laws of physics, allowing him to create an idiosyncratic space-time continuum.
Conrad w sposób nowatorski wykorzystuje kategorię czasu w swych utworach. Stosując takie narzędzia jak opóźnione dekodowanie, retrospekcje, przesunięcia czasowe, a także wprowadzając swoich bohaterów w pętlę czasową lub pozbawioną czasu przestrzeń, pisarz wyprzedzał swoją epokę. W jego dziełach czas przeczy prawom fizyki, pozwalając mu tworzyć idiosynkratyczną czasoprzestrzeń.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 273-288
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lessons Learnt? War, Exile and Hope among Child Refugees in the Czech Republic
Autorzy:
Macková, Lucie
Preissová Krejčí, Andrea
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/48835025.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
child refugees
exile
trauma
identity
Ukraine
Opis:
This study describes the experiences of child refugees from Ukraine residing in the Czech Republic and sheds light on the perception of their situation. Our research is based on selected stories of 22 children from Ukraine – who wrote down their experiences of the war – and additional sources containing children’s memories of the war from other contexts and historical periods. Using qualitative analysis of their narratives, we look at their life stories, which we have recorded, code, and sorted into analytical categories. The results indicate children’s agency and the importance of their social relations. Moreover, we stress similarities with other refugee situations from the past that led to shaping children’s identities. Attention should also be paid to the importance of children’s vulnerabilities and special needs in refugee situations, especially when it comes to securing their emotional needs and education.
Źródło:
Central and Eastern European Migration Review; 2024, 13, 1; 11-24
2300-1682
Pojawia się w:
Central and Eastern European Migration Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Magdalena Kobylarczyk-Kaczmarek, Nina Ogińska-Bulik (2023). Trauma u młodzieży. Konsekwencje i uwarunkowania. Warszawa: Wydawnictwo Difin, ss. 220
Autorzy:
Błaszczak, Amanda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44723764.pdf
Data publikacji:
2024-04-15
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2024, 628(3); 73-76
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między traumą a resentymentem: O pamięci rabacji galicyjskiej i przemocy pańszczyźnianej w dramatach ludowych drugiej połowy XIX wieku
Between Trauma and Resentment: Towards Research on the Galician Peasant Uprising and Serfdom Violence in Folk Dramas of the Second Half of the 19th Century
Autorzy:
Koprowicz, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/34112046.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
folk drama
serfdom
Galician Peasant Uprising
Władysław Ludwik Anczyc
Jan Kanty Galasiewicz
memory
dramat ludowy
pańszczyzna
rabacja galicyjska
pamięć
Opis:
Artykuł dotyczy reprezentacji (nie)pamięci o rewolucji chłopskiej z 1846 roku i przemocy pańszczyźnianej w dramacie ludowym z drugiej połowy XIX wieku. W omawianym przypadku teatr rozumiany jest jako maszyna pamięci klasowej, w szczególności pamięci ziemiańskiej i chłopskiej. Analizie poddano dwa utwory dwóch najpopularniejszych twórców dramatu ludowego tego okresu: Chłopów arystokratów (1849) Władysława Ludwika Anczyca i Wspólne winy (1882) Jana Kantego Galasiewicza. Pierwszy z nich, zazwyczaj czytany jako satyra na realia pouwłaszczeniowej wsi, stanowi dla autorki reakcję na porabacyjną traumę ziemiaństwa i próbę rekonstrukcji stabilnych tożsamości, którymi zachwiało to wydarzenie. Z kolei drugi – Wspólne winy, pisany ręką twórcy chłopskiego pochodzenia, został pokazany jako rozprawa na temat chłopskiego resentymentu związanego z przemocą pańszczyźnianą.
This article discusses the representation of the (absent) memory of the peasant revolution of 1846 and serfdom-related violence in folk drama from the second half of the 19th century. Theatre is understood here as a vehicle of class memory, in particular of the memory of landed gentry and peasants. Two works by two most popular authors of folk drama in this period are analyzed: Chłopi arystokraci (Aristocratic peasants, 1849) by Władysław Ludwik Anczyc and Wspólne winy (Guilty together, 1882) by Jan Kanty Galasiewicz. The former, usually interpreter as a satire on the realities of the countryside after peasant enfranchisement, is read by the author of the article as a reaction to the trauma induced in the landed gentry by the Galician Peasant Uprising and an attempted reconstruction of stable identities that were shaken by this event. The latter, in turn, whose author came from a peasant family, is presented as a treatise on peasant resentment stemming from the violence of serfdom.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 2; 71-101
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieformalne sieci wsparcia rodziny w warunkach kryzysowych na przykładzie pandemii COVID-19
Informal Family Support Networks in Crisis Settings on the Example of the COVID-19 Pandemic
Autorzy:
Gagacka, Maria
Zaborowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33735863.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
social support
support networks
social trauma
social agency
local community
wsparcie społeczne
sieci wsparcia
trauma społeczna
sprawstwo społeczne
społeczność lokalna
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie sieci nieformalnego wsparcia rodzin w okresie pandemii i ich trwałości w okresie post pandemicznym. Empiryczną podstawą artykułu są badania własne autorek, przeprowadzone na przełomie 2022 i 2023 roku na próbie 548 respondentów. W badaniach zdiagnozowano czynniki determinujące udział w sieciach wsparcia w warunkach kryzysowych oraz trwałość nowych form współpracy sieciowej. W opracowaniu wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego. Zebrane dane opracowano statystycznie z wykorzystaniem programu Statistica 8.0. Przeprowadzono miary tendencji centralnej i wyznaczono różnice między średnimi arytmetycznymi badanych cech oraz analizę czynnikową. Na jej podstawie skonstruowano model pomiarowy czynników determinujących uczestnictwo w sieci wsparcia i jej trwałość. Celem artykułu jest ukazanie sieci nieformalnego wsparcia rodzin w okresie pandemii i ich trwałości w okresie post pandemicznym. Empiryczną podstawą artykułu są badania własne autorek, przeprowadzone na przełomie 2022 i 2023 roku na próbie 548 respondentów. W badaniach zdiagnozowano czynniki determinujące udział w sieciach wsparcia w warunkach kryzysowych oraz trwałość nowych form współpracy sieciowej. W opracowaniu wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego. Zebrane dane opracowano statystycznie z wykorzystaniem programu Statistica 8.0. Przeprowadzono miary tendencji centralnej i wyznaczono różnice między średnimi arytmetycznymi badanych cech oraz analizę czynnikową. Na jej podstawie skonstruowano model pomiarowy czynników determinujących uczestnictwo w sieci wsparcia i jej trwałość.
The article aims to show the informal family support networks during the pandemic and their durability in the post-pandemic period. The empirical basis of the article is the authors’ research, conducted in late November and early December 2022, on a sample of 548 respondents. The research diagnosed the factors determining participation in support networks in crisis settings and the durability of new forms of network cooperation. The study used the diagnostic survey method. The collected data were analysed using Statistica 8.0. Central tendency measures were carried out, and differences between the arithmetic means of the examined features and factor analysis were determined. On its basis, a measurement model of factors determining participation in the support network and its durability was constructed.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2024, 67, 2; 61-81
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Patterns and characteristics of traumatic dental injuries in children – a retrospective study in a dental hospital in Kolkata, India
Autorzy:
Goswami, Suchetana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40418649.pdf
Data publikacji:
2024-03-30
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
anterior teeth
child
dental trauma
epidemiology
primary/permanent teeth
Opis:
Introduction and aim. Traumatic dental injuries (TDIs) in children can have aesthetic, functional, and psychological consequences. This retrospective study aimed to investigate the epidemiology and patterns of TDIs in a hospital-based population. Material and methods. Patient records from the Department of pediatric and Preventive Dentistry in a dental college and hospital in Kolkata, India, were reviewed. A total of 381 patients, aged 1 to 12 years, who presented one or more traumatized anterior teeth between September 2018 and August 2022, were included. Data on age, sex, mechanism of injury, type of trauma, dentition type, and number of affected teeth were collected. The World Health Organization classification system was used to classify the type of dental trauma. Results. Among the study population, there were 235 males (61.7%) and 146 females (38.3%), with a mean age of 7.67±3.87 years. Falls were the most common cause of trauma (52.2%). The maxillary central incisors were the most frequently affected teeth in both primary and permanent dentitions. Conclusion. Falls were the most common cause of trauma and the maxillary central incisors were the most commonly affected teeth in children.
Źródło:
European Journal of Clinical and Experimental Medicine; 2024, 22, 1; 134-139
2544-2406
2544-1361
Pojawia się w:
European Journal of Clinical and Experimental Medicine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podwojone ciała i trauma. Figura sobowtóra w gatunku fantastyki naukowej
Body Doubles and Trauma: The Figure of the Doppelgänger in the Science Fiction Genre
Autorzy:
Korczarowska, Natasza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38621426.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
trauma
sobowtór
Zygmunt Freud
ekokrytyka
Steven Soderbergh
Baltasar Kormákur
doppelganger
Sigmund Freud
ecocriticism
Opis:
Przedmiotem artykułu jest refleksja nad funkcją figury sobowtóra w kontekście traumy w gatunku fantastyki naukowej na przykładzie filmu Solaris (2002) Stevena Soderbergha i serialu Katla (2021) Baltasara Kormákura. Ich twórcy przeciwstawiają się tradycji literackiego gotyku, ugruntowanej przez kanoniczny esej Freuda Niesamowite i przywołanej przez René Girarda w koncepcji „potwornego sobowtóra”. Problematyka egzystencjalna i namysł nad cielesnym aspektem doświadczania inności sytuują omawiane filmy w paradygmacie ekokrytyki. Autorka podkreśla, że – w przeciwieństwie do wielu współczesnych utworów science fiction – nie koncentrują się one na relacji (podwojone) ciało – technologia, lecz (podwojone) ciało – natura. Natura wchodzi tu w bezpośrednią interakcję z człowiekiem, odpowiadając – za pośrednictwem zmaterializowanych ciał sobowtórów – na jego podświadome pragnienia związane z przeżytą traumą. Nieodłącznie w przypadku teorii traumy pojęcia z obszaru psychoanalizy freudowskiej pozwalają wydobyć konstruktywny aspekt konfrontacji z podwojonym ucieleśnionym Innym. 
The article discusses the function of the figure of the double in the context of trauma in the science fiction genre, based on the example of the film Solaris (2002) by Steven Soderbergh and the series Katla (2021) by Baltasar Kormákur. Their creators strongly oppose the literary Gothic tradition as established by Freud’s canonical essay “The Uncanny” and evoked by René Girard in the concept of the “monstrous double.” Existential issues and reflection on the corporeal aspect of experiencing otherness place the discussed films in the paradigm of ecocriticism. The author emphasizes that, unlike many contemporary science-fiction works, they do not focus on the (doubled) body – technology relationship, but on the (doubled) body – nature relationship. Here, nature interacts directly with humans, responding – through the materialized bodies of doppelgängers – to their subconscious desires related to the trauma they have experienced. Concepts from the field of Freudian psychoanalysis inherent in trauma theory allow us to bring out the constructive aspect of confrontation with a doubled embodied Other.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 6-28
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Religiousness – Between Defence Mechanism and Consciousness. A Study Based on Sigmund Freud’s Moses and Monotheism
Religijność – między mechanizmem obronnym a świadomością na podstawie Człowiek imieniem Mojżesz a religia monoteistyczna Sigmunda Freuda
Autorzy:
Powęska, Michał Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37550237.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Freud
Człowiek imieniem Mojżesz a religia monoteistyczna
religijność
trauma
nerwice eklezjogenne
Moses and Monotheism
Religiousness
Trauma
Ecclesiogenic Neurosis
Opis:
According to Sigmund Freud, the emergence of Judaism should be associated with the murder of Moses, which the Hebrews allegedly committed against their leader. This thesis, which the psychoanalyst takes over from Ernst Sellin, became the basis for his reflections on trauma, which is the source of religious neurosis experienced by man. This paper attempts to show that the basis of neuroses related to religiousness should not be seen in the traumatic events related to the time of the Exodus of the Israelites from Egypt, as Freud wanted, but in the individual approach of a person to religion and in the internal conflicts he or she experiences.
Według Zygmunta Freuda powstanie religii judaistycznej należy łączyć z zabójstwem Mojżesza, którego mieli dokonać względem swojego przywódcy Hebrajczycy. Teza ta, którą psychoanalityk przejął od Ernsta Sellina, stała się podstawą jego rozważań dotyczących traumy stanowiącej źródło doświadczanej przez człowieka nerwicy na tle religijnym. W niniejszym artykule podjęto próbę wykazania, iż podłoże nerwic eklezjogennych nie należy upatrywać w traumatycznych wydarzeniach związanych z czasem wyjścia Izraelitów z Egiptu, jak chciał Freud, ale w indywidualnym podejściu człowieka do religii oraz w przeżywanych przez niego konfliktach wewnętrznych.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 433-446
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rendering Trauma Beneficial… for Whom? Gregory of Nyssa’s Homily 12 on the Song of Songs
Autorzy:
Dasios, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/43665602.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Gregory of Nyssa
Galatians
Song of Songs
reception
exegesis
allegory
trauma
wounds
blows
violence
benefit
instruction
healing
late antiquity
legacy
Christian
Opis:
Gregory’s Homily 12 on the Song of Songs offers one opportunity to trace the legacies of the compelling claim, in Galatians 6:17, that Paul bears “the marks of Christ” on his body. Gregory appeals to this verse to aid his exegesis of Song 5:7 (a violent passage he calls “repellant in its plain sense”) and develop his claims that “the wound”, after all, is “an admirable thing”. My paper probes social and ethical dimensions of this exegetical and cultural conceptual lineage. It surveys wounds and marks in Homily 12; suggests how other works by Gregory support “striking and wounding” as enacting spiritual healing (ἴασιν); considers contexts for violence in the name of guardianship and instruction in late antiquity; and closes by considering violence enacted in the name of Christianization and “civilization” in Canada’s residential schools. This study embeds Gregory’s treatment of Gal 6:17 in a larger attempt to raise critical questions about the persistence of benevolent understandings of trauma and violence across diverse Christian exegetical contexts and the harms such understandings may perpetuate.
Źródło:
Vox Patrum; 2024, 90; 85-106
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Splot kultur, splot obrazów. Fotograficzna „tkanina” pamięci Dinh Q. Lê
A tangle of cultures, a tangle of images. Dinh Q. Lê photographic memory fabric
Autorzy:
Lipiński, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38181127.pdf
Data publikacji:
2024-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
trauma
Wietnam
fotografia
tkanina
postpamięć
Angkor Watt
Dinh Q Lê
Vietnam
post-memory
fabric
photography
videoart
Opis:
The paper aims to present the issues of post-memory arising from the photographic and video art works of Dinh Q Lę. The specific technique used by the American-Vietnamese artist can be described as “fabric” due to the post-media processing in the form of interwoven photographic strips connected to create an innovative combination dedicated to the connections between East and West, the sacred and the profane, and colour contrasts. Deconstruction of the initial material creates unconventional iconographic combinations that blur the clear meanings recorded in the image, with the aim of their secondary reconfiguration, often marked by traumatic war events. The peculiar form of expression seems to reflect the dynamics of a complex form, ambiguity, and allusion, which is no longer just an automatic reproduction of reality, but a creative field of transformations, weaving, entanglement of threads overlapping various spheres of reference, animation of the meanings of words transformed into moving images that reflect them. The subject of the considerations outlined in this article is an exhibition entitled Dinh Q.Lę. Le fil de la mémoire et autres photographs organised between February 8 and November 20, 2022 at the Musée de Quai Branly.
Niniejsze rozważania mają na celu przybliżyć problematykę postpamięci wyrastającą z prac fotograficznych i wideo-artowych Dinh Q Lê. Swoistą technika, jaką posługuje się amerykańsko-wietnamski artysta, można określić jako „tkaninę” ze względu na postmedialną obróbkę w postaci poprzeplatanych pasm fotograficznych połączonych ze sobą, aby stworzyć innowacyjną kombinację poświęconą związkom Wschodu i Zachodu, sacrum i profanum, kontrastom barwnym. Dekonstrukcja wyjściowego materiału buduje niekonwencjonalne zestawienia ikonograficzne zacierające jasne znaczenia zapisane w obrazie celem ich wtórnej rekonfiguracji, naznaczonej częstokroć traumatycznymi zdarzeniami wojennymi. Osobliwa forma wyrazu jawi się oddawać dynamikę skomplikowanej formy, niejednoznaczności, aluzyjności niebędącej już wyłącznie automatyczną reprodukcją rzeczywistości, lecz twórczym polem przekształceń, tkania, uwikłania wątków nakładających różne sfery odniesień, animacji znaczeń słów przeobrażonych w ruchome obrazy stające się ich odzwierciedleniem. Przedmiotem rozważań zarysowanym w niniejszym szkicu będzie ekspozycja pt. Dinh Q.Lê. Le fil de la mémoire et autres photographies zorganizowana w dniach między 8 lutego a 20 listopada 2022 roku w Musée de Quai Branly.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2024, 2(144); 263-276
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Therapeutic Gospel for the Traumatic World. Stigmata Domini Iesu Christi in Corpore as the Crown of Victory
Autorzy:
Chan, Jimmy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/43665600.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Augustine
Galatians
Christ
stigmata
Donatist
trauma
law
marks
crown
victory
soteriology
spirit
Opis:
Drawing on Augustine’s Epistolae ad Galatas Expositionis Liber Unus, I would like to explore two insights into the therapeutic understanding of persona trauma. First, for Augustine, Paul’s past turbulentas contentiones are not in and of themselves stigmata domini Iesu Christi. What, then, is the meaning and significance for Augustine of Paul’s statement “For I bear the marks of the Lord Jesus Christ in my body” (Gal 6:17)? Secondly, Augustine recognizes that Paul has been fighting his “alios conflictus et certamina”. What is his struggle and how does it relate to the stigmata of the Lord Jesus Christ in the body? In traumatic experiences, our hearts may be troubled by the guilt of the traumatic experiences (for example, by asking questions like: “Did I do something wrong to cause this?”). Paul is able to recognize and reject anyone (or anything) that might tempt him to return to the accusation of the law, hence the declaration: “De cetero, inquit, laborem nemomihi praestet”. I argue that by interpreting the metaphorical sense of ad coronam uictoriae proficiebant, Augustine pronounces Christ’s victory on the Cross over sin and death by explaining Paul’s proclamation of his hermeneutic of Christ’s stigmata. Through this soteriological lens, Augustine brings his interpretation of Galatians to its climax by proclaiming “Gratia domini nostri Iesu Christi cum spiritu uestro, fratres, Amen” (Gal 6:18).
Źródło:
Vox Patrum; 2024, 90; 107-120
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Two-Way Trauma in Pauls Letter to the Galatians
Autorzy:
Muir, Steven
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/43665598.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Paul
Galatians
Trauma
Therapy
Stigma
Crucifixion
Scar
Tattoo
Slave
Violence
Freedom
Status
Opis:
This essay considers the blunt and controversial statement of Paul at the conclusion of Galatians (Gal 6:17). Paul says, “from now on, let no one trouble me, for I bear on my body the marks (stigma, brand or tattoo) of Christ.” Scholars agree that Paul is speaking metaphorically about the scars he received in ministry. By calling his scars “tattoos,” Paul makes an odd sort of honour claim, since tattoos typically were inflicted on low-status slaves in the Roman empire as a mark of ownership and punishment. This essay looks at a common thread of trauma and violence in the letter to the Galatians. Paul works through the traumas he received in two ways. First, he presents a variety of traumatic episodes in the Galatian community – at times, lashing out at his opponents. Second, he deliberately inverts honor and status categories. By boldly claiming to be Christ’s slave Paul asserts his status and finds meaning and vindication in his suffering. This essay takes a more wholistic view of the letter to the Galatians that has previously been done.
Źródło:
Vox Patrum; 2024, 90; 41-56
0860-9411
2719-3586
Pojawia się w:
Vox Patrum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystawy Be’eri (Haifa City Museum) i This Is Not an Exhibition (The Palestinian Museum) jako jedne z pierwszych reakcji muzeów na cierpienie i traumę wojenną w Izraelu i Palestynie
The Exhibitions Be’eri (Haifa City Museum) and This is Not an Exhibition (The Palestinian Museum) as First Museum Responses to the Suffering and Trauma of War in Israel and Palestine
Выставки «Беэри» (Городской музей Хайфы) и «Это не выставка» (Палестинский музей) одними из первых музейных ответов на страдания и травмы войны в Израиле и Палестине
Autorzy:
Szulc, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55213828.pdf
Data publikacji:
2024-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Palestine
Gaza
museum
exhibition
commemoration
curatorship
Israel
Израиль
Палестина
Газа
музей
выставка
День памяти
Opis:
The article analyzes two exhibitions that appeared in the offer of two museums in Israel and Palestine as a response to the tragic chain of events in the region initiated by the terrorist attacks on October 7, 2023. Be’eri at the Haifa City Museum and This is Not an Exhibition at The Palestinian Museum seem controversial due to the fact that they comment on the tragic and tense situation in the region practically on an ongoing basis. The exhibition in Haifa was an attempt to transfer the journalistic story of the massacre in Kibbutz Be’eri to the museum, where in addition to photos of the crime scene, an attempt was made to reconstruct it in the exhibition halls using objects brought from the destroyed settlement. The Palestinian exhibition, on the other hand, focused on showing the vast cultural heritage threatened by the war in Gaza. To this end, around 280 works were displayed in the exhibition hall, which was also intended to resemble the landscape of war-torn Gaza. The described exhibitions are analyzed in terms of three potential functions: informational, political and commemorative-therapeutic, the performance of which is not among the basic tasks of museums. The article indicates specific means used by the creators of the discussed exhibitions to educate their audience about current events, build and support a specific political narrative, and try to include a therapeutic element. The text also attempts to compare both projects in terms of building an emotional and substantive message. The article also examines the media reception of the exhibitions, analyzing reviews and press reports, trying to verify the implementation of specific functions.
В статье анализируются две выставки, организованные двумя музеями Израиля и Палестины как ответ на трагическую череду событий в регионе, начавшуюся с террористических атак 7 октября 2023 года. «Беэри» в Городском музее Хайфы и «Это не выставка» в Палестинском музее кажутся спорными в силу того, что они практически на постоянной основе комментируют трагическую и напряженную ситуацию в регионе. Выставка в Хайфе стала попыткой передать в музей рассказ репортера о маскаре в кибуце Беэри, где помимо фотографий места преступления были предприняты попытки реконструировать его в выставочных залах с использованием предметов, привезенных из разрушенных урегулирований. С другой стороны, палестинская выставка была сосредоточена на демонстрации огромного культурного наследия, которому угрожает война в секторе Газа. Для этого в выставочном зале, который также должен был напоминать пейзаж опустошенной войной Газы, было выставлено около 280 работ. Описанные выставки анализируются с точки зрения трех потенциальных функций: информационной, политико-коммеморативной и терапевтической, выполнение которых не входит в число основных задач музеев. В статье указываются конкретные средства, используемые создателями обсуждаемых выставок для повышения осведомленности о текущих событиях, построения и поддержки конкретного политического нарратива, а также попытки включения терапевтического элемента. В тексте также делается попытка сравнить оба проекта с точки зрения построения эмоционального и содержательного послания. В статье также проверяется рецепция выставок в СМИ, анализируются обзоры и сообщения прессы и делается попытка проверить выполнение конкретных функций.
Źródło:
Studia Orientalne; 2024, 3(31); 36-53
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 557

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies