Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Muzyka polska"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 201
Tytuł:
Księga patrioty : Bóg, honor, ojczyzna
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Historia
Opis:
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Krzyk o wolność inspiracją dzieła Missa 1956 Jacka Sykulskiego
Autorzy:
Majchrzak, Marianna
Sławecki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1046715.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Jacek Sykulski
muzyka polska
Missa 1956
Czerwiec'56
Opis:
Cry for freedom as an inspiration for Missa 1956, a work by Jacek Sykulski. On 28th of June 2006, on the fiftieth anniversary of Poznań events, in the square by the monument commemorating the first protests of Polish citizens against communist regime, another great event took place. Its culmination was a Holy Mass. The fact that it was accompanied by the premiere of Missa 1956, was a significant element of the celebration. Jacek Sykulski composed the mass commissioned by the mayor of Poznań. It would be hard to find a more telling example of the consonance between the religious music and patriotic spirit. Dates inscribed on the Monument emphasise the continuity of the struggle “For God, freedom, rights and daily bread”. The work of Jacek Sykulski is a part of this tradition. That is why it is worth mentioning while discussing “the role of religious music in shaping patriotic ethos.”
Źródło:
MUZYKA SAKRALNA W DRODZE KU NIEPODLEGŁEJ; 48-57
9788364615375
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księga patriotyczna : cześć polskiej ziemi
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Historia
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Opis:
U góry okł.: Wydanie specjalne z okazji 1050-lecia chrztu Polski.
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Kwartety smyczkowe Hanny Kulenty. Pamięć gatunku a współczesne środki ekspresji
Autorzy:
Nowak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2179094.pdf
Data publikacji:
2023-03-21
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
kwartet smyczkowy
muzyka polska
Hanna Kulenty
string quartet
Polish music
Opis:
W twórczości Hanny Kulenty kwartet smyczkowy jawi się jako znacząca forma wypowiedzi artystycznej. Jego kolejne wcielenia (6 kwartetów powstałych w latach 1983–2014) obrazują ewolucję języka muzycznego kompozytorki, jej spojrzenie na problemy formy, czasu, przestrzeni, brzmienia. Artykuł jest próbą uchwycenia idiomatycznych cech tej muzyki, ujmowanych w kontekście Bachtinowskiej teorii gatunku jako reprezentanta twórczej pamięci, oraz wskazania miejsca kwartetów we współczesnej muzyce kameralnej polskich kompozytorów.
In the work of Hanna Kulenty, a string quartet appears as a significant form of artistic expression. Its successive incarnations (6 quartets created in 1983–2014) illustrate the evolution of the musical language of composers, her approach to the problem of form, time, space, and sound. The article is an attempt to capture the idiomatic features of this music, presented in the context of Bakhtin's theory of genre as a representative of creative memory, and to indicate the place of quartets in contemporary chamber music by Polish composers.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 80-98
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"My, Pierwsza Brygada..." : mała antologia poezji i pieśni I wojny światowej
Współwytwórcy:
Romanowski, Andrzej. Opracowanie
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Kraków : Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas"
Tematy:
Antologia
Poezja polska 20 w.
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Podst. ed.: Rozkwitały pąki białych róż..., Warszawa : "Czytelnik", 1990. Pełna nazwa wydawcy w cop.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Miłosz Magin i jego muzyka fortepianowa
Miłosz Magin and his piano music
Autorzy:
Juszyńska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521879.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka polska
muzyka fortepianowa
Miłosz Magin
Polish music
piano music
Opis:
Miłosz Magin był znakomitym polskim pianistą i kompozytorem XX wieku. Urodził się 6 lipca 1929 roku w Łodzi, studiował w Warszawie fortepian u Margerity Trombini-Kazuro (dyplom z wyróżnieniem w 1954) i kompozycję u Jana Maklakiewicza i Kazimierza Sikorskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1957). Otrzymał wyróżnienie w Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1955), był laureatem Konkursów Pianistycznych w Paryżu (1955 i 1957) i Lizbonie (1957). W latach 1957–1960 mieszkał w Portugalii (Sintra), koncertował w Lizbonie i Londynie. W 1960 roku osiadł na stałe w Paryżu. Koncertował z dużym powodzeniem w Europie, ZSRR, Afryce, Ameryce Południowej. W 1963 roku uległ wypadkowi samochodowemu, co przerwało jego karierę pianistyczną na kilka lat. Od 1968 roku ponownie koncertował i nagrywał (dla firmy DECCA nagrał prawie wszystkie utwory Chopina). W niewielkim zakresie zajmował się pracą pedagogiczną. Od 1985 roku odbywa się w Paryżu co dwa lata Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Miłosza Magina, propagujący muzykę polską i francuską. Dorobek kompozytorski Magina obejmuje około 50 utworów: 26 utworów fortepianowych (m.in. 4 koncerty fortepianowe, 2 utwory koncertowe z orkiestrą, 4 sonaty, suity, cykle miniatur, utwory dla dzieci), 14 utworów orkiestrowych (m.in. 5 koncertów na różne instrumenty poza fortepianem, balet Bazyliszek, dwie symfonie, suity), 6 utworów kameralnych (na skrzypce, klarnet i wokalne). Język muzyczny Magina jest indywidualny i oryginalny, ale widoczne są wpływy muzyki polskiej (folklor), muzyki francuskiej (śpiewność, kolorystyka) i muzyki Chopina (harmonika, faktura). Wiele jego utworów fortepianowych zostało wydanych przez wydawnictwo Editions Concertino w Paryżu. Miłosz Magin zmarł nagle 4 marca 1999 roku na wyspie Bora Bora podczas Festiwalu Chopinowskiego odbywającego się na Tahiti (Polinezja Francuska). Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu bardzo blisko grobu Chopina.
Miłosz Magin was a great Polish pianist and composer of the 20th century. Born on 6 July 1929 in Łódź, he studied piano under Margerita Trombini-Kazuro (diploma with honours in 1954), and composition under Jan Maklakiewicz and Kazimierz Sikorski (diploma with honours in 1957). He won prizes in the International Chopin Piano Competition in Warsaw (1955), Piano Competitions in Paris (1955 and 1957) and in Lisbon (1957). Between 1957 and 1960 he lived in Portugal (Sintra), and in 1960 he settled in Paris. He performed successfully across Europe, the USSR, Africa and South America. In 1963 he sustained a severe injury in a car crash which interrupted his career as a pianist for the subsequent five years. Magin started performing and recording again after 1968 (mainly Chopin’s music and his own works). He also worked as a teacher, but occassionally. Since 1985 the Miłosz Magin International Piano Competition has been held every two years in Paris to promote Polish and French music. Magin’s compositional output includes 47 works: 26 piano pieces (four piano concertos, two concertos with orchestra, four sonatas, suites, cycles of miniatures, children’s music); 14 orchestral works (five concertos for various instruments other than piano, ballet Bazyliszek [The Basilisk], two symphonies, suites); and six chamber pieces (for violin, clarinet and vocal works). Magin’s musical style was individual and original. It was clearly influenced by Polish folk music (folk dance rhythms), French music (melodiousness, colouring) and Chopin’s music (harmonic structure, piano texture). A number of Magin’s piano works were released by Editions Concertino in Paris. Miłosz Magin died suddenly on 4 March 1999 on the island of Bora-Bora at the Chopin Festival in Tahiti (French Polynesia in the Pacific Ocean). He was buried in the Père-Lachaise cemetery in Paris, very close to Chopin’s tomb.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 391-415
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anna Czekanowska (1929–2021)
Autorzy:
Dahlig, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806492.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
etnomuzykologia
historia etnomuzykologii
muzyka polska
polska muzyka tradycyjna
muzyka słowiańska
ethnomusicology
history of ethnomusicology
Polish music
Polish folk music
Slavonic music
Opis:
Wspomnienie o wybitnej etnomuzykolożce, Prof. Annie Czekanowskiej (1929–2021)
Recollection of eminent ethnomusicologist Prof. Anna Czekanowska (1929–2021)
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 2; 185-188
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka polska w repertuarze Leopolda Stokowskiego
Polish music in the repertoire of Leopold Stokowski
Autorzy:
Łapeta, Oskar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513926.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Leopold Stokowski
Andrzej Panufnik
Witold Lutosławski
Universal Prayer
Stabat Mater
Warsaw Philharmonic
Opis:
Nowadays, Leopold Stokowski is recognized as one of the most im¬portant conductors of the 20th Century. The artist was very proud of his Polish origin and conducted twenty two compositions written by eleven Polish composers, including Chopin, Wieniawski, Fitel¬berg, Szymanowski, Tansman, Szabelski, Moniuszko, Lutosławski, Panufnik, Jarecki and Paderewski. During his career Stokowski visit¬ed Poland four times. The first two visits (1924 and 1958) were private. The conductor’s first Polish concert took place in Warsaw in May 1959 – on this occasion Stokowski conducted Lutosławski’s Symphony No. 1 and Szymanowski’s Stabat Mater. The press praised Stokowski for bringing from the orchestra his own rich sonorities and for his great sensitivity, and at the same time criticized him for lack of for¬mal discipline. Also Lutosławski was dissatisfied with Stokowski’s interpretation. Stokowski conducted in Poland also in May 1960, when he gave a couple of concerts in Zabrze and Bydgoszcz. Both programmes included compositions by Polish composers – Szabelski and Moniuszko. The conductor was also a close friend of Andrzej Panufnik. Stokowski collaborated with Panufnik when conducting his Symphony for peace and later led the world premiere performance of revised version of the work, entitled Sinfonia Elegiaca. He also con¬ducted Sinfonia sacra and two other world premiere performances of Panufnik’s works – Katyń Epitaph and Universal Prayer. Stokowski recorded some of Polish compositions – both in studio and during concerts. Some of these performances are still unpublished (Fitel¬berg’s Polish rhapsody, Moniuszko’s Fairy tale overture and Szyman¬owski’s Stabat Mater), while others have been published (Panufnik’s Universal Prayer, Lutosławski’s Symphony No. 1 and Szabelski’s Tocca¬ta). Stokowski’s Polish episodes are intriguing and the present study is the first one to bring to light this forgotten episodes from the great conductor’s biography.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 1(28); 32-51
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska Organizacja Wojskowa w pieśni i w poezji
Autorzy:
Bełcikowska, Alicja (1898-1940).
Współwytwórcy:
Walentynowicz, Władysław. Opracowanie
Data publikacji:
1939
Wydawca:
Warszawa : Główna Księgarnia Wojskowa
Tematy:
Polska Organizacja Wojskowa literatura
Poezja polska 1918-1939 r.
Muzyka polska
Muzyka wojskowa
Opis:
W sygn. 177210 ded. aut.: Marszałkowi Polski Edwardowi Rydzowi-Śmigłemu.
Bibliogr.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Nadia Boulanger and Her Role in Polish Music — in the Light of Zygmunt Mycielski’s Writings
Nadia Boulangeri jej rola w muzyce polskiej — w świetle pism Zygmunta Mycielskiego
Autorzy:
Bolesławska-Lewandowskav, Beata
Kijak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2179096.pdf
Data publikacji:
2023-03-21
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Nadia Boulanger
Zygmunt Mycielski
Nadia Boulanger and Polish music
Polish 20th-century music
French-Polish musical relations
Nadia Boulanger a muzyka polska
muzyka polska XX wieku
polsko-francuskie związki muzyczne
Opis:
Zygmunt Mycielski (1907–1987), a composer and writer on music, was one of the pupils of Nadia Boulanger (1887–1979). In his writings he often stressed the role which this eminent French teacher played in the development of a whole generation of Polish (and not only Polish) composers. Not only did Mycielski owe a lot to her personally, but he also clearly saw the significance of her teaching to the further fate of Polish music. He remained her friend, introduced her to Poland, and often mentioned both his education under her wings and the importance of her teaching. The article presents the figure and role of Nadia Boulanger in the light of the writings of Zygmunt Mycielski.
Zygmunt Mycielski (1907–1987), kompozytor i pisarz muzyczny, był jednym z wychowanków Nadii Boulanger (1887–1979). Wielokrotnie w swych tekstach podkreślał rolę tej wybitnej francuskiej pedagog dla rozwoju całej generacji kompozytorów polskich (i nie tylko). Nie tylko sam wiele jej zawdzięczał, ale wyraźnie dostrzegał znaczenie jej nauczania dla dalszych losów polskiej muzyki. Pozostał jej przyjacielem, zapoznawał ją z Polską, wielokrotnie też wspominał zarówno czasy swej edukacji pod jej skrzydłami, jak i pisał o wadze jej nauczania. Artykuł ukazuje postać i rolę Nadii Boulanger w świetle wspomnień i zapisków Zygmunta Mycielskiego.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 38-52
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piękno ocalone w religijnej twórczości chóralnej kompozytorów polskich do tekstów w języku kaszubskim
Autorzy:
Bronk, Sławomir
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/973488.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
kaszubszczyzna
utwory chóralne w jęz. kaszubskim
piękno ocalone
muzyka polska
muzyka religijna
Opis:
Throughout the centuries, standing by their own identity has been a great challenge to Kashubians. By sticking to faith, language and folk culture they have survived times of permanent enslavement. however, modern Kashubians can not rest on their laurels. Maintaining their own identity should remain their priority. Pope John Paul II expressed the gravity of this challenge in Gdynia in 1987, when he addressed Kashubians in these words: Dear Kashubian brothers and sisters! Cherish the values and the heritage that define your identity. The words of the holy Father delivered to Kashubians urged bishops and the whole clergy to become more open and tolerant towards the presence of Kashubian in church. Aside from being present in the church service liturgy, the Kashubian language can be heard in schools, at universities and in other public institutions. In the field of music, the Kashubian folk song has, since the second half of the 20th century, been an inspiration for Polish composers. The wealth of repertoire from that period has taken (and continues to take) various forms. Apart from songs of secular nature drawn from Kashubian folklore, pieces composed solely to religious lyrics written in the regional language have taken a prominent place in the world of vocal and vocal-instrumental music. Authors of those pieces come from different parts of the country, including the Pomeranian musical milieu. Ones who deserve special attention are the following: Edward Pałłasz, Kazimierz Guzowski, Marek Kuczyński, Michał Sławecki.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 219-228
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tożsamość muzyki sakralnej w formie Stabat Mater od Pergolesiego do Pendereckiego – wybrane aspekty wykonawcze
Autorzy:
Fedyk-Klimaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047429.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Stabat Mater
Pergolesi
Rossini
Penderecki
muzyka sakralna
muzyka polska
Opis:
Identity of Sacred Music in the form of Stabat Mater on the examples of crosssection of composers – analysis of chosen performance aspects. Medieval sequence of Stabat Mater, which expresses suffering of Saint Marry lying under the cross of her moribund Son, became an inspiration to a wide range of composers over the periods of time. These musical pieces are characterized by deep emotional and spiritual message. It is due to the fact that Stabat Mater message focuses on immense pain, helplessness and despair. The most probable original author of Stabat Mater lyrics, was Jacopone da Todi that lived in the thirteen century. However, many of researchers believe that it could have been written sooner. Stabat Mater form is an excellent representation of the essence of sacred music. This motive actually comes from the catholic liturgy taking place during the time of Lent. Throughout the centuries, many different composers attempted their own interpretation of this magnificent form. In the medievals and baroque époques these were for example Josquin des Pres, Giovanni da Palestrina, Giovanni Battista Pergolesi, Domenico Scarlatti, Antonio Caldara or Antonio Vivaldi. In the classicism, they were Domenico Cimarosa or Joseph Haydn. Later on, it was also done by notable representative of the Italian bel canto Gioachino Rossini. In the Romanticism, Stabat Mater was represented in the pieces of Dworzak or Liszt. In the twentieth century, it was interpreted by Karol Szymanowski, Francis Poulenc and Krzysztof Penderecki.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 169-198
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznana twórczość muzyczna Władysława Żeleńskiego
Unknown musical works of Władysław Żeleński
Autorzy:
Kaczorowski, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1532288.pdf
Data publikacji:
2021-03-06
Wydawca:
Gdańskie Seminarium Duchowne
Tematy:
Władysław Żeleński
Polish music
19th century
choral song
Władysław Żeleńsk
muzyka polska
XIX wiek
pieśń chóralna
Opis:
W niniejszym artykule autor przybliża osobę i dzieło polskiego kompozytora Władysława Żeleńskiego (1837–1921) oraz prezentuje 11 nieznanych jego utworów, przechowywanych w polskich zbiorach archiwalnych. Są to: Zwiastowanie; Biała Księżniczka; Dobra noc; Humoreska; Morze; Noc majowa op. 49; Oboja wiosna; Pieśń do Wilji op. 34 nr 2; Pieśń żeglarzy op. 34 nr 1; Pobudka oraz Preludium. W ostatnim czasie utwory te doczekały się premierowych nagrań fonograficznych na płytach CD, wydanych w renomowanej firmie Acte Préalable.
In this article, the author presents the person and work of the Polish composer Władysław Żeleński (1837–1921) and presents 11 unknown works of his, kept in Polish archives. They are: The Annunciation; The white princess; Good night; Humoreska; Sea; May Night, Op. 49; Oboe spring; Song to Wilja op. 34 no. 2; Sailors’ song op. 34 no. 1; Wake up and Prelude. Recently, these works have received premier phonographic recordings on CDs, released by the reputable company Acte Préalable.
Źródło:
Studia Gdańskie; 2020, 46; 235-253
0137-4338
Pojawia się w:
Studia Gdańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polskie kolędy na obczyźnie
Autorzy:
Mazur, Marcin Łukasz.
Powiązania:
Kombatant 2020, nr 12, s. 16-19
Data publikacji:
2020
Tematy:
II wojna światowa (1939-1945)
Kolędy i pastorałki
Muzyka polska
Obyczaje i zwyczaje
Historia kultury
Patriotyzm
Artykuł z czasopisma historycznego
Artykuł z czasopisma kombatanckiego
Opis:
Kolędy i ich rola w polskiej kulturze szczególnie w okresie klęski militarnej kraju czy na obczyźnie to temat artykułu. Wspomnienia osób bliskich, tradycyjnych potraw i obyczajów, marzenia o domu to uczucia towarzyszące polskiemu żołnierzowi walczącemu poza granicami kraju lub zamkniętemu w obozie. Wszystko to ożywało wraz z melodiami polskich kolęd. Z potrzeby serca i zapewnienia repertuaru Polacy wydali na obczyźnie kilka kolędowych śpiewników chóralnych. Do najsławniejszych należał „Zbiór pieśni kościelnych”, wydany w 1941 w Villard-de-Lans we Francji Vichy przez Ernesta W. Bergera, dyrektora polskiego liceum i gimnazjum im. Cypriana Kamila Norwida koło Grenoble. Kolejnym były 3 zeszyty Rudolfa Rygiela pt. „Echo Ojczyste” także wydane we Francji w 1941 roku. Podczas wojny bardzo rozbudowany był polski ruch śpiewaczy na terenie Wielkiej Brytanii. Jednym z najbardziej znanych zespołów był Chór Wojska Polskiego założony w Szkocji, dyrygowany często przez Henryka Hosowicza. Był on autorem obszernego śpiewnika (wydany w 1942) zawierającego 50 kolęd na czterogłosowy chór męski a capella. Podobne zbiory kolęd i pieśni polskich ukazały się w Jerozolimie (1944), w Bari (w 1945) czy w Murnau (1945) i Paryżu (1945).
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Nieznany żołnierz = Szkarłata tysiąca łun : kantata na chór męski
Autorzy:
Sołtys, Mieczysław.
Rossowski, Stanisław.
Data publikacji:
1925
Wydawca:
Lwów : Wydawnictwo Wojewódzkiego Komitetu Lwowskiego Obywatelskiego
Tematy:
Warszawa Grób Nieznanego Żołnierza 1925 r. w muzyce
Kantata świecka 1925 r.
Muzyka polska 1918-1939 r.
Opis:
Kantata powstała dla Uświetnienia Uroczystości Ekshumacji i Przywiezienia Zwłok Nieznanego Żołnierza z Pobojowiska Lwowskiego do Warszawy.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Twórczość maryjna Andrzeja Nikodemowicza
Marian Theme in the Works of Andrzej Nikodemowicz
Autorzy:
Krzymowska-Szacoń, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036977.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Andrzej Nikodemowicz
współczesna muzyka polska
tematyka maryjna
polska muzyka religijna
Polish contemporary music
Marian theme
Polish religious music
Opis:
Polska pobożność maryjna ma długą i bogatą tradycję, potwierdzoną licznymi dziełami sztuki poświęconymi Matce Bożej. Po tematykę maryjną chętnie sięgają również współcześni polscy kompozytorzy, wśród których wyróżnia się postać Andrzeja Nikodemowicza. W jego dorobku utwory maryjne zajmują znaczące miejsce, stanowiąc niemal połowę wszystkich dzieł religijnych. Podobnie jak cała twórczość kompozytora, utwory o tematyce maryjnej są zróżnicowane m.in. pod względem stylu i obsady. Niezmiennie stanowią jednak świadectwo głębokiej wiary, która przetrwała prześladowania polityczne, oraz bliskiej relacji A. Nikodemowicza z Maryją – Matką. W artykule zamieszczono ogólną charakterystykę utworów o tematyce maryjnej, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu ich powstania oraz źródeł inspiracji. W celu ukazania przykładowych, stosowanych przez kompozytora, rozwiązań przedstawiono również krótką analizę 3 wybranych dzieł (Rozmowa duszy z Matką Bolesną, Canzona oraz Kantata do Najświętszej Marii Panny Łaskawej), pochodzących z różnych okresów jego twórczości.
Polish Marian devotion has got a long and plentiful tradition, witnessed by numerous works of art dedicated to Mary, Mother of God. Many contemporary Polish composers are willingly reaching for Marian theme, among whom figure of Andrzej Nikodemowicz excels. In his works pieces devoted to Mary form a significant contribution, being nearly half of his religious works. As well as his whole oeuvre, his Marian works are diversified in terms of style and structure. However, they invariably represent a testimony of both profound faith (which has survived political persecutions) and close relation between A. Nikodemowicz and Mary the Mother. The following article includes general characteristic of the Marian works of Andrzej Nikodemowicz, taking cognisance of the background of the work as well as the sources of his inspiration. In order to show exemplary solutions applied by the composer, the author included a short but detailed analysis of three selected pieces from different periods of his work.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2017, 64, 13; 65-84
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ewa Mazierska, 'Popular Polish Electronic Music, 1970–2020. A Cultural History', London 2020 Routledge, pp. 226. ISBN 9780367191894
Autorzy:
Santacesaria, Luisa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26055141.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroniczna
muzyka polska
muzyka XX wieku
electronic music
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 163-167
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"My, Pierwsza Brygada..." : mała antologia poezji i pieśni I wojny światowej
Współwytwórcy:
Romanowski, Andrzej (1951- ). Opracowanie
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Kraków : Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas"
Tematy:
Legiony Polskie (1914-1917)
Literatura polska
Tematy i motywy
Antologia
Poezja polska 1914-1918 r.
Muzyka polska
Muzyka wojskowa
Opis:
Podst. ed.: Rozkwitały pąki białych róż..., Warszawa : "Czytelnik", 1990. Pełna nazwa wydawcy w cop.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Jasności promieniste. Małe misterium na sopran i orkiestrę smyczkową Mikołaja Góreckiego – muzyczne przesłanie piękna i prawdy
Autorzy:
Karwaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/972742.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Mikołaj Górecki
misterium
prawda i piękno w muzyce
transawangarda
muzyka polska
muzyka neoromantyczna
Opis:
The article concerns the composition Radiating Brightness. Little Mystery for Soprano and String Orchestra, by henryk Mikołaj Górecki’s son, which exhibits the aesthetic values of sacrum. The poetic-musical work was written for Czesław Miłosz’s “late” transcendental poetry, published in the volumes It and The Second Space, which constitutes the poet’s personal dialogue with God on the subject of the world and afterlife. The neo-romantic music and poetry, filled with contemplation, are perceived by the listener as the message of truth and beauty of a new type. The composition fulfils the artistic need to express this beauty, both in its structure and the aesthetic functions which it serves. The article provides an analysis of the composition and proves the presence of the features by means of which it evokes beauty and the features which may be regarded as beautiful in themselves.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 242-253
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 201

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies