Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Malarstwo ścienne"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-16 z 16
    Tytuł:
    "Gotyckie malarstwo ścienne w Europie środkowowschodniej" - konferencja w Poznaniu i we Wrocławiu
    Autorzy:
    Karłowska-Kamzowa, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536045.pdf
    Data publikacji:
    1976
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    konferencja w Poznaniu 1975
    gotyckie malarstwo ścienne
    malowidła z Niepołomic
    polskie gotyckie malarstwo ścienne
    czeskie malarstwo ścienne
    malowidła ścienne Śląska
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1976, 2; 139-140
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojęcie autentyzmu i malarstwo ścienne
    The notion of authenticity and wall painting
    Autorzy:
    Święcka, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293874.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    autentyzm
    malarstwo ścienne
    konserwacja
    transfery
    authenticity
    wall painting
    conservation
    transfers
    Opis:
    Konserwator dzieł sztuki, Warszawa/Restorer of works of art, Warsaw Malowidła ścienne tworzą swoisty pomost pomiędzy architekturą a ruchomymi dziełami sztuki. W odniesieniu do każdego z tych trzech typów obiektów wypracowana została odrębna metodyka ochrony i konserwacji. I choć istnieje na tym polu wiele punktów stycznych, to jednak odmienny charakter poszczególnych grup wymaga szczególnego podejścia i interpretacji. Dotyczy to także zagadnienia autentyzmu. Kluczowy problem stanowią tu transfery malarstwa ściennego eksponowane w galeriach jak obrazy sztalugowe.
    Wall paintings provide a special bridge between architecture and movable artworks. In reference to these three types of structures a separate method of protection and conservation has been developed. Although there are many common points, the different character of the individual groups requires a special approach and interpretation. This also regards the issue of authenticity. The key problem in this respect includes transfers of wall paintings displayed in galleries as easel paintings.
    Źródło:
    Architectus; 2014, 1(37); 41-47
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postprawda inskrypcji w malarstwie ściennym - dylematy konserwacji
    Post-truth of inscriptions - dilemma of wall painting conservation
    Autorzy:
    Święcka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/114024.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    inskrypcje
    malarstwo ścienne
    konserwacja
    reintegracja
    autentyczność
    wall painting
    inscription
    conservation
    reintegration
    authenticity
    Opis:
    Inskrypcje stanowią istotny element wielu malowideł ściennych. Pełnią funkcje nie tylko dekoracyjne, ale także są dokumentem historycznym budynku. Po wielu latach każde dzieło sztuki może ulec znieszczeniu lub przekształcić się w wyniku przemalowań. W takich przypadkach konieczne są zabiegi konserwacyjne i restauracyjne. Podstawowym pytaniem pozostaje, czy działania konserwatorskie prowadzone na zniszczonych elementach winny być takie same w przypadku wszystkich malowideł, czy też istnieje oddzielny system wyłącznie dla inskrypcji. Przykłady praktyk konserwatorskich pokazują, że nie ma szczegółowych regulacji protekcji 'dokumentów zapisanych na ścinanach'. Zniszczone inskrypcje historyczne często są uzupełniane, a nawet rekonstruowane.
    Inscriptions are important element of many wall paintings. They are not only part of interior’ decoration but also written document of history of the building. After many years every work of art can be damaged or changed by overpainting and needs conservation and restoration. The fundamental question is if the rules of reintegration of lost parts are the same for all paintings or there is a system specific only for inscriptions? Examples from conservator’s practice show, that there is no strict regulation for protection of “documents written on the wall”. Damaged historic inscriptions are often completed and even reconstructed.
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2018, 5; 177-185
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspirations by plant in the decorative motifs of St. Mary’s Basilica in Kraków (Poland)
    Autorzy:
    Brišová, Adriana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176771.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    floral motifs
    wall painting
    stained glass
    sculpture
    plant symbols
    motywy roślinne
    malarstwo ścienne
    witraże
    rzeźba
    symbole roślin
    Opis:
    The aim behind this study was to identify the plants which are the floristic motifs of ornaments inside of Church of Our Lady Assumed into Heaven in Kraków. The art techniques used in ornaments submitted to the analysis were: paintings, sculptures and stained glass-works. The analysis was based on the photographs of various parts of the St. Mary's Basilica taken between 2017 and 2018. Identified species of plants were presented in the table. In the analysis performed here, the author was focused on the symbolism of chosen floral art motifs, since the artist’s botanical knowledge was not the only inspiration for utilising such decorations. Due to its symbolism, the motif of flowers was commonly used in the religious art, highlighting the dignity and majesty of this beautiful place of worship. Even though the meaning of plants as a symbol often depends on the cultural basis in which the work is done, there are some examples of plants that are widely known as religious symbols by everyone.
    Celem niniejszej analizy była identyfikacja motywów roślinnych występujących w wewnętrznych zdobieniach Kościoła Archiprezbiterialnego Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Krakowie. Ujęto tu następujące formy artystyczne: malowidła, rzeźby, witraże. Przegląd przeprowadzono w oparciu o fotografie wykonane w różnych częściach Bazyliki Mariackiej w latach 2017/2018. Zidentyfikowane gatunki roślin zostały zestawione tabelarycznie. W przeprowadzonej tu analizie skupiono się również na znaczeniu symbolicznym wybranych motywów roślinnych, ponieważ nie tylko wiedza botaniczna artystów była inspiracją w umieszczaniu tego rodzaju zdobień. Częstym bodźcem była powszechnie stosowana w religii symbolika roślin, co jeszcze bardziej podkreślało powagę i majestat tego pięknego miejsca kultu religijnego. Mimo, iż symbolika roślin zależy ogólnie od podstaw kulturowych, w których dzieło powstało, to niektóre rośliny są powszechnie znanymi i czytelnymi dla wszystkich symbolami religijnymi.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Naturae; 2019, 4; 7-30
    2543-8832
    2545-0999
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Naturae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W pogoni za oryginałem – palimpsest w malarstwie ściennym. Eksponowanie odkrywek
    In pursuit of the original – palimpsest in wall painting. Exhibiting exposures
    Autorzy:
    Święcka, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293491.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    malarstwo ścienne
    konserwacja
    autentyzm
    stratygrafia
    palimpsest
    wall painting
    conservation
    authenticity
    stratigraphy
    Opis:
    W artykule przedstawiono problemy związane z należącym do procesu badań powierzchni architektonicznych odsłanianiem malowideł ściennych. Omówiono też sposób przygotowywania w przeszłości wtórnych powłok przed nanoszeniem kolejnych dekoracji oraz podstawowe zasady postępowania konserwatorskiego. Warstwy stratygraficzne malarstwa ściennego stanowią: murowane podłoże, tynki, pobiały i warstwy barwne. Nie zawsze zdejmowane są wszystkie wtórne nawarstwienia z całej powierzchni oryginalnej dekoracji, czasami wykonuje się jedynie niewielkie odkrywki. Zdejmowanie przemalowań jest prowadzone w ramach prac konserwatorskich, dlatego duża część rozstrzygnięć należy do specjalistów z tej dziedziny. W przeszłości konserwatorzy odsłaniali zwykle w całości zachowaną warstwę najstarszą; późniejsze były po prostu tracone. Dziś istnieje wiele metod konserwacji i sposobów ekspozycji, aby ocalić malowidła pochodzące z kilku okresów historycznych, stworzone na tej samej ścianie. Różne sposoby i formy ich ekspozycji pokazano w artykule na fotografiach. Należy podkreślić, że jednoczesna prezentacja malowideł pochodzących z kilku okresów to głównie kwestia estetyczna. Nie wolno też zapominać, że dekoracja malarska nie tylko jest dziełem sztuki, ale stanowi dokument losów historycznej budowli.
    The article presents problems of revealing of mural paintings which is an integral part of architectural surfaces investigation. The paper also describes different kinds of preparatory layers used in the past as a support for new decorations and general rules of its conservation proceedings. The stratigraphic layers of mural painting are the following: the wall, plasters and renderings, strata of whitewash and polychromes. In some cases only limited parts of authentic paint are presented without removing of all layers added later on the whole decorated surface. Overpaintings are removed in conservation treatment, that is why the conservator is the one to make the most important decisions. In the past conservators used to reveal the oldest existing paint layer; overlapping layers were simply lost. Today there are many solutions and methods of conservation allowing to preserve and expose paintings created on the same wall in different historical periods. The photographs included in the article illustrate different systems and forms of presentation. It should be stressed that parallel presentation of paintings coming from several periods is mainly an aesthetical problem. One should also remember that painted decoration is not only a work of art but also a document of history of the building.
    Źródło:
    Architectus; 2018, 4 (56); 43-52
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zagadnienia estetyczne w konserwacji malarstwa ściennego na przykładzie wybranych zabytków wrocławskich
    Aesthetic issues in wall painting restoration on the basis of selected monuments from Wrocław
    Autorzy:
    Żelbromski, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/218270.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Wrocław
    malarstwo ścienne
    konserwacja
    zabytek
    wall painting
    restoration
    monument
    Opis:
    Wrocław - jedno z wielu miast Europy, w poważnym stopniu zostało zniszczone w końcowej fazie II wojny światowej. Najbardziej dotkliwe straty miasto poniosło w zakresie zabytkowej substancji urbanistycznej i architektonicznej. W okresie powojennej odbudowy popełnione zostały liczne błędy konserwatorskie, które na dziesiątki, a może nawet setki lat wniosły nowe jakości burząc jedność historycznej zabudowy miasta. Z niezrozumiałych względów zostały powalone zachowane, choć uszkodzone frontony zabytkowych kamienic, pałaców, obiektów użytkowości publicznej. W wielu odbudowanych obiektach zdemontowano częściowo elementy i detale architektonicznego wystroju, zubażając ich architektoniczną kompozycję. Ten redukcyjny, spowodowany tempem prac i ograniczonymi .środkami finansowymi program prac konserwatorskich miał i ma wpływ na jakość rewaloryzowanych obiektów. Ciągi monotonnych, nierespektujących historycznego układu działek budowlanych nowo wybudowanych domów tworzą nowy obraz placów i długich fragmentów ulic. Powojenni architekci i urbaniści rzadko w swej pracy brali pod uwagę kontekst zabytkowy. Słaba kompozycja architektoniczna i monotonia są najczęściej efektami ich pracy. Zabytki współcześnie odnawiane drażnią najczęściej bez badań opracowywaną kolorystyką, która w żaden sposób nie nawiązuje do uwarunkowań pozostających w związku z estetyką każdej z minionych epok. Konsekwencją nieudanych działań w tym zakresie jest niezgodny z pierwotnym zamiarem rozkład elementów kompozycji architektonicznej. Sposób malowania stolarki okiennej (najczęściej w kolorze białym) skupia uwagę na tych elementach wystroju, które w zamiarze pierwotnym nie miały roli wiodącej. Malowanie elewacji farbami kryjącymi przy wielokrotnej ich aplikacji powoduje, że wyglądają one jak teatralne dekoracje. Rzadko się zdarza, by nadzór konserwatorski dbał o jakość historyczną faktur wypraw zewnętrznych. Od tej reguły wyjątki są bardzo rzadkie, a problem dotyczy również działań konserwatorskich nie tylko na Śląsku, ale i poza jego granicami.
    Wrocław - one of several European cities largely destroyed towards the end of World War II. The historic urban and architectural substance was most severely damaged. During the post-war reconstruction numerous conservation errors were committed, which introduced new qualities for tens or even hundreds of years, simultaneously ruining the unity of the historic buildings of the city. For incomprehensible reasons, the preserved although damaged facades of tenement houses, palaces and other public buildings were demolished. In many restored buildings, elements and details of architectonic décor were dismantled, thus impoverishing their architectonic composition. This reductive conservation programme, caused by the pace of work and limited funds, has influenced the quality of the restored objects. Rows of monotonous plots of newly built houses, not respecting the historic layout, create new images of squares and streetscapes. Postwar architects and urban planners rarely took into consideration the historic landscape context. Poor architectonic composition and monotony are the most frequent effects of their work. Currently restored historic monuments annoy with their colour schemes not preceded by any research, and which is in no way connected to the conditions associated with the aesthetics of the bygone epochs. The consequence of those inept activities is the arrangement of architectural composition elements totally at variance with the original intention. The manner of painting window frames (mostly white) focuses the attention on those elements of décor which in the original concept did not have the leading role. Painting the house fronts with covering paint and applying several coats of paint makes the front elevations resemble theatre set. Seldom does it happen, for the conservation supervisors to take care about the historic quality of the textures of the outer frontages. There are few exceptions to this rule, and the problem concerns conservation activities not only in Silesia but also outside the region.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2008, 23; 71-79
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konserwacja malarstwa ściennego w 1. połowie XX w. i kwestie autentyzmu
    Conservation of murals in the 1st half of the 20th century and issues of authenticity
    Autorzy:
    Święcka, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293805.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    historia konserwacji
    malarstwo ścienne
    autentyzm
    history of conservation
    wall painting
    authenticity
    Opis:
    W tekście omówiono cechy malarstwa ściennego, a także ukazano różnice między tego rodzaju dziełami sztuki a innymi obiektami malarstwa. Pokrótce przedstawiono metodykę badań i warsztat konserwatora malowideł ściennych, w tym podejście do kwestii autentyzmu. Główną uwagę skupiono na ukazaniu historii polskiej myśli konserwatorskiej w 1. połowie XX w. Polscy konserwatorzy popełnili wiele błędów. Malowidła głównie restaurowano, często poprzez ich przemalowywanie. Metody konserwatorskie i szacunek dla substancji zabytkowej wchodziły do praktyki stopniowo. Gdy dawniej dbano przede wszystkim o utrwalenie autentycznego przekazu estetycznego dzieła, nowoczesna konserwacja oparta na podstawach naukowych kładła główny nacisk na świadectwo oryginalnej materii i walor malowidła jako historycznego dokumentu.
    The text presents mural paintings’ character and shows differences between wall paintings and other kind of paintings. Reviews of the methodology of research and techniques of conservation of mural paintings as well as the approach to the question of authenticity have been presented. The main topic is history of conservation in Poland in 1st half of 20th century, Polish restorers made many mistakes at that time. Mural paintings were restored mainly by their overpainting. Respect for the preserved matter and methods of conservation were gradually accepted. In the past only the aesthetic value of the work of art was protected and believed to be authentic. Modern conservation – supported by science – respects and protects traces of the original material treated as a historical document.
    Źródło:
    Architectus; 2015, 4(44); 33-42
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malowane elewacje architektoniczne – świadectwo historii. Badania i ich wykorzystanie w rekonstrukcjach
    Architectural elevations covered with paintings as a witness of history. Use of examination in reconstruction process
    Autorzy:
    Święcka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/2206475.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    powierzchnia architektoniczna
    malarstwo ścienne
    konserwacja
    restauracja
    rekonstrukcja
    architectural surface
    wall painting
    conservation
    restoration
    reconstruction
    Opis:
    Malarstwo ścienne na obiektach dawnej architektury stanowi świadectwo historyczne, dokument przeszłości budowli. Bada się je na dwa sposoby: poprzez wykonywanie odkrywek schodkowych kolejnych nawarstwień, które stanowią element badań archeologicznych, oraz poprzez wykonywanie testów laboratoryjnych. Dopiero takie skoordynowane studia obiektu pozwalają na stworzenie projektu konserwatorskiego. Wiedza o historycznym wyglądzie budynku umożliwia podjęcie decyzji, czy odnalezione relikty zostaną poddane konserwacji, czy korzystniej będzie wykonać rekonstrukcję dawnych wymalowań na podstawie zachowanych śladów. Tradycyjna konserwacja jest bardzo kosztowna i skomplikowana, zwykle nie gwarantuje też trwałego efektu. Rekonstrukcję wykonać można, używając bardziej stabilnych materiałów i technik. Dekorowane obiekty architektoniczne są też nierozerwalnie powiązane z otoczeniem, zarówno z sąsiednimi budynkami, jak i krajobrazem.
    The painted wall decoration of historical architecture is a witness of history the building and can be recognized as a document of the past. There are two kinds of examination of paintings on elevations: first – uncovering of the chronological layers applied, called “archeological research”, second – laboratory tests to determine materials used in the past. The complex studies are a support for the conservation project. Since we have already decided about the historical image of the building, we have to choose between traditional conservation of the old layers – which is difficult, expensive and usually non-resistant – and reconstruction executed with the use of more resistant materials and techniques. The problem of decorated architectural surfaces is inseparably connected with the surroundings of both buildings and landscape.
    Źródło:
    Dziedzictwo architektoniczne. Rekonstrukcje i badania obiektów zabytkowych; 67-73
    9788374939805
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Badania technologiczne sześciu italskich malowideł ściennych z Muzeum Narodowego w Krakowie : część I
    TECHNOLOGICAL EXAMINATIONS OF THE SIX ITALIC MURAL PAINTINGS NOW IN COLLECTION OF NATIONAL MUSEUM, CRACOW, PART I
    Autorzy:
    Korpal, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/535780.pdf
    Data publikacji:
    1972
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    malarstwo ścienne starożytnej Italii
    malowidła pompejańskie
    fresco secco
    Pliniusz
    Witruwiusz
    teoria enkaustyki
    Opis:
    The su b je c t of co n sid e ra tio n s by th e au th o r, a g ra d u a te of th e High School of F in e Arts, Cracow consists in technological e x am in a tio n s of six fragm en ts of Ita lic m u ra l p a in tin g s th e age of which m ay be ap p ro x im a te ly d a ted fo r a p e rio d from th e 1st c en tu ry B.C. to th e 1st c en tu ry A.C. The above fragm e n ts of p olychromies a re coming from th e fo rm e r collection of th e C z a rto ry sk is fam ily an d according to ev e ry p ro b a b ility th e y w e re p u rch a s ed in Ita ly a t th e end of th e 19th c en tu ry . At p re s e n t th ey fo rm a p ro p e rty of National Museum, Cracow. In view of a b u n d an c e of m a te ria l p re s en ted by th e a u th o r h e r p u b lic a tio n w as divided in to two p a rts. The firs t of th em re p re s e n ts a k in d of in tro d u c tio n to e x am in a tio n s c a rrie d out. The un so lv ed up to th e p re s en t day p ro b lem of te ch n iq u e s ap p lied fo r e x e cu tio n of Roman m u ra l p a in tin g s is k n ow n in th e h is to ry of a r t u n d e r th e te rm of “d isp u te o ver P om p e ian fre sco e s”. Within a chronological system th e a u th o r has p re s e n ted th e most in te re stin g views of p a r tic u la r in v e s tig a to rs in th is question. By p re s en tin g of in d iv id u a l opinions she p o in ted to th e wide d isc rep an c ie s th a t could be en co u n te red in th e p a s t and a re still ex is tin g in opinions concerning th e te c h n iq u e s ap p lied by th e an c ie n t m a s te rs fo r th e e x e cution of m u ra l p a in tin g s. The ma in stre ss has been la id by th e a u th o r in th e p re s e n t p a r t of h e r work on th e p re s en t sta te of k nowledge re la tin g to m o rta rs , p igm en ts, b in d e rs an d v a rn ish e s in use fo r an c ie n t w a ll p a in tin g s in th e te r r ito ry of an c ien t Ita lia . The fir s t p a r t of th e p re s e n t p u b lic a tio n h aving h is to ric a l c h a ra c te r re p re s e n ts th e com p a ra tiv e m a te r ia l supplying a basis fo r co n sid e ra tio n s forming th e second p a rt. This second p a r t w ill be published in one of o u r fo rth comin g issues.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1972, 3; 160-169
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polichromia w kaplicy kościoła pw. Bożego Ciała w Szczecinie jako obraz statyczny i ruchomy
    Polychromy in the chapel of Corpus Christi church in Szczecin as a static and mobile painting
    Autorzy:
    Wasyłyk, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398283.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    malarstwo ścienne
    polichromia
    personalizm w sztuce
    sztuka sakralna
    Boże Ciało
    kaplica
    Szczecin
    wall painting
    polychromy
    personalism in art
    sacred art
    chapel
    Opis:
    Polichromia w kaplicy kościoła rzymskokatolickiego pw. Bożego Ciała w Szczecinie jest w pełni autorską tematycznie i estetycznie całością. Jej ogólne założenie kolorystyczne wynika z dwóch faktów: mistycznego, że Jezus Chrystus jest światłością świata, oraz z fizycznego, że kolor jest zjawiskiem istniejącym tylko w środowisku światła. Zatem wizerunki osób będących we wspólnocie z Chrystusem wyznaczone są kolorem, a pozostałych, do których nauka Chrystusa jeszcze nie dotarła – ciemnym rysunkiem. Celem tematycznym realizacji było stworzenie narracji, która wyraziłaby ruch oparty na duchowej interakcji związanej z chrystocentrycznym procesem personalizacji, z aktywnością czystego serca, o którym mówił Jezus Chrystus w Kazaniu na Górze. Czystość według ks. Józefa Tischnera to „nic innego jak wewnętrzna logika miłości (...)”. Głównym celem artystycznym było uzyskanie poczucia substancji malarskiej i dynamiki form w rzeczywistej, fizycznej przestrzeni kaplicy. Ruchomy punkt widzenia nieustannie doświadczany w trakcie realizacji, zobowiązywał autorkę nie tylko do myślenia o odpowiedniej ekspresji form wizerunków węzłowych dla całości, ale również do wzmocnienia ogólnej dynamiki przestrzeni poprzez wprowadzenie wizerunków postaci na lizeny – w taki sposób, aby każdy pokrywał sobą wszystkie płaszczyzny. Zastosowane w nich deformacje łączą je tematycznie i estetycznie ze ścianami, aby w trakcie przemieszczania się oglądającego zaistniała bardziej narracja filmowa niż zdjęciowa. Poszczególne wizerunki osób ukształtowane są w znacznej części rysunkiem malarskim – zarówno jako granicą między różnymi jakościowo plamami, jak również kolorowym rysunkiem, który uwydatniając formę, nie tylko jest jej konturem w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale też zróżnicowaną walorowo i chromatycznie linią różnorodnej szerokości, która płynnie wchodzi w pogranicza chromatyczno-walorowe i w ten sposób zagęszczona buduje strukturę koloru, jego morfologię. Uzyskana tkanka malarska jest jakością inną estetycznie niż plama informująca o powierzchni, o zewnętrzu. Stwarza większą możliwość wyrażenia przestrzenności osoby, jej duchowości i ewentualnej świetlistości, jak to ma miejsce w przedstawieniu bł. Pier’a Giorgi’a Frassati (ryc. 5). Stanowi ono rodzaj odautorskiej, malarskiej definicji ucznia Jezusa. Morfologia koloru budującego jego wizerunek, a wynikająca z rysowania, ukazuje strukturę osoby, która mocą chrystusowego Ducha jest światłem świata.
    The polychromy in the chapel of The Corpus Christi Catholic Church in Szczecin is thematically and estethically a fully authorial entirety. Its general colouristic presumption results from two facts: mystical, that Jesus Christ is the light of the world and physical, that colour is a phenomenon present only in the light environment. Therefore, the images of persons who are in Christ’s communion are indicated by colour, and the rest, who did not learn from Christ yet, by a dark drawing. The author intended to express the movement based on spiritual interaction, Christocentric process of personalisation, purity – transparency of persons through the contents of the pictorial-teological polychromy. According to priest Józef Tischner, chastity “is nothing else than the inner logic of love (...)”. One of the general assumptions of this accomplishment was to obtain the feeling of pictorial substance in the actual space of the chapel, as well as through some compositional measures on walls and pilars-pilaster strips. I was bearing in mind the relations between the specific pictorial phrases placed on them and the onlooker moving around. The moving viewpoint, which I was continually experiencing during my work, obliged me not only to think about a suitable expression of forms of nodal points for the whole, but also to emphasise the dynamics of the space through introducing the images of persons on pilars in a way, that they cover all the surface and, through distortion, link them thematically and esthetically with the walls to create a film narration rather than picture narration, which can be experienced while moving around. Individual images of persons are mainly shaped by picture drawing, as a border between different quality of splashes and also by a colourful drawing, which by emphasizing the form, is not only its contour, but also, diversified in value and chromatically, a line of different width, which smoothly enters the value-chromatic borders, and concentrated, builds up the structure of colour. The obtained ”artistic fabric” is esthetically a different quality than the patch, which informs about the surface, the outside. It creates a greater possibility to express the spaciousness of a person, their spirituality and light, as it can be observed in the presentation of blessed Pier Giorgio Frassati (ryc. 5). It constitutes a kind of author’s painted definition of the follower of Jesus. The morphology of colour building his image, and resulting from drawing, shows the structure of a person who, by the power of Christ’s Spirit, becomes the light of the world.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 1; 96-103
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Technika ściennych malowideł bizantyjsko-ruskich. Część I - Przyrządzanie ciasta wapiennego i zaprawy oraz wykonywanie narzutów
    TECHNIQUES APPLIED IN THE BYZANTINE — RUTHENIAN PAINTINGS PART 1: PREPARATION OF THE LIME PUTTY AND MORTAR AND MAKING THE TOPPING COATS FOR THE BYZANTINE-RUTHENIAN MURAL PAINTINGS
    Autorzy:
    Stawicki, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/539176.pdf
    Data publikacji:
    1970
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    malowidła bizantyjsko-ruskie
    ciasto wapienne
    Hermeneia Dionizosa
    malarstwo ścienne
    zaprawa wapienna
    tynki monolitowe
    Tipik
    Opis:
    In process of execution of the Byzantine-Ruthenian mural paintings the following three stages should be listed as basic: preparation of the lime putty, that of lime mortar, and the making of topping coats. The importance of all the above stages is being emphasized in all written records that have been preserved up to the present day. In addition to technological investigations the above-mentioned documents form the main source of our knowledge in the field of the painter’s techniques in use many years ago. From among the painter’s handbooks and other documents containing professional prescriptions and recommendations the oldest ones are coming from as late a time as the second half of the 16th century. Here should be named the „Tipik” by Nektariy, dated 1599 and a good deal of Russian manuscripts known under the name of „Podlinniks”. Among the Greek painter’s handbooks as the oldest one may be considered „Hermeneya” written after the year 1566. Quite a good deal of „Podlinniks” could be dated as early back as to the 17th century whereas the „Hermeneya” of Dionysos to the first half of the 18th century. The preparation of lime putty represented rather a complex and sometimes time-consuming procedure. Its main features were the mixing of lime with water, working it with the spade and the cleaning. The „Podlinniks” and particularly the „Tipik” provide a detailed description of methods used for removing of diluted salts (s.c. „emchugha”) from the lime by washing them out. The above washing process was aimed at reducing the content of harmful salts and at the same time at decreasing the binding strength of the future topping coat whicji the process had to some extent prevent its cracking. Among prescriptions included to the „Tipik” may be found an „old masters’ ” prescription that recommends the wintering of lime during the winter period and mixing the organic binders to the lime putty. The mortar was prepared from the lime putty with an admixture of suitable fillers. According to prescriptions under discussion the lime putty was mixed with the cut straw (of corn or grass) but also with tow and allowed a period of a few days for so called fermentation. The mortar of the first type served for preparing the lower while that of the latter type the upper topping coat. It was recommended in „Tipik” to add a proportion of sand to the lower layer. From among the fillers in use on the Ruthenian and Russian territories only the tow may be listed while on the Balkan and the actual territory of Turkey straw was used most commonly, and both the tow and straw in Poland. The sand admixture in varying proportions may be found in all the countries concerned. The topping coats for the Byzantine-Ruthenian paintings have underwent an evolution as result of which the s.c. monoliths containing the marble and limestone breakage and the pottery breakage most commonly used on Ruthenian territories were in time replaced by s.c. spongey plasters where in turn an organic matter was used in form of vegetable fibres. The monolithic plasters were applied in the early Byzantine period (the 8 th to the 11th century) and on the Ruthenian territories (the 10th to the 12th century). The origins of that type of plasters should be sought in Roman tradition. A ll the written sources baing in fact prescriptions of a later date list the s.c. spongey plasters only. At the execution of topping coats a careful attention was devoted to the cleaning of brickworks to be coated with the lime mortar as w e ll as to their suitable damping with water. The topping coats were thoroughly tamped and then carefuly smoothed. It was also recommended by „Tipik” to drive m ils into brickwork and, in full accordance with Cennini’s recommendations, to apply the moisture-resistant insulation where the brickworks were moist. The lime mortar was normally thrown starting from the uppermost left-side wall portions gradually moving down to the right side. The particular portions of the s.c. dayworks as a rule comprised the definite compositions. Both „Tipik” and Hermeneya” recommend the application c f the double-layer plasters the lower layer of which should be thinner while the upper thicker one. However, we know from observations made that the single-layer plasters were applied commonly enough (for example, in Macedonia and Serbia). For the Byzantine-Ruthenian paintings found on Polish territories plasters of both types were used. The thicknesses of plasters varied in different countries mainly depending upon the material used for erection of temples and the wall structure and tex tu re. They were thin on ashlars (ranging to a few m illimetres) and thicker on brickwork walls (1 to 4 cm). In addition to differences present in several types of plasters applied for the Byzantine-Ruthenian paintings quite a remarkable number of features common for both types may be named. Suitable fillers and especially the vegetable fibres furnished the plasters with strength and lasting freshness allowing the easier and longer execution of painting using al fresco technique. It were the plasters then that played decisive part in the choice of manner by means of which were executed mural paintings belonging to the Byzantine- Ruthenian tradition.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1970, 4; 267-278
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Verification of the Utilization of Pigments Obtained from Red Mud and Converter Waste in Mural Painting
    Weryfikacja wykorzystania pigmentów pobranych z osadów ściekowych z zawartością żelaza w malarstwie ściennym
    Autorzy:
    Cernotova, L.
    Zamrazilova, L.
    Miskova, L.
    Tora, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/317838.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Przeróbki Kopalin
    Tematy:
    waste utilization
    pigments
    mural painting
    red mud Al
    converter wastes
    test panel
    utylizacja odpadów
    malarstwo ścienne
    pigmenty
    czerwony szlam Al
    odpady konwertorowe
    panel testowy
    Opis:
    The objective of the research was to verify the utilization of the pigments prepared using selected red mud from aluminia plant and the converter wastes and their comparison with industrial pigments when used in mural painting. Two types of wastes were selected for the research. The criteria included the colour, availability and earlier research. The research focused on red mud generated by bauxite processing at the Birač Alumina Industry (BH) plant and converter sludge generated by steel production at Třinecké železárny a.s. The testing of the materials under examination included their grinding and application in the restoration of a mural painting on a test panel, simulation of the aging process in a climatic chamber and a comparison with an industrial pigment commonly used in practice by means of a microscopic analysis, infrared and Raman spectrometry.
    Celem badań jest sprawdzenie możliwości wykorzystania wybranych odpadów – czerwonego szlamu i odpadów konwertorowych jako pigmentu oraz porównanie pigmentów z pigmentami handlowymi. Dwa rodzaje odpadów zostały wytypowane do badań. Kryterium było uzyskanie koloru, dostępność wykazane we wcześniejszych badaniach. Badania obejmowały czerwony szlam pochodzący z zakładu Birač Alumina Industry (BH) i szlam konwertorowy z huty Třinecké železárny a.s. Badania obejmowały badanie efektywności rozdrobnienia pigmentu i jego zastosowanie w malarstwie ściennym na testowym panelu, badanie w komorze starzenia, porównanie z pigmentem handlowym w wykorzystaniem mikroskopii skaningowej, spektrometrii w podczerwieni oraz ramanowskiej.
    Źródło:
    Inżynieria Mineralna; 2014, R. 15, nr 1, 1; 235-248
    1640-4920
    Pojawia się w:
    Inżynieria Mineralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Verification of the Utilization of Fly Ash Generated by Municipal Sewage Sludge Incineration as A Pigment in Mural Painting
    Weryfikacja wykorzystania popiołów lotnych pochodzących ze spalania osadów ściekowych jako pigment w malarstwie ściennym
    Autorzy:
    Cernotova, L.
    Zamrazilova, L.
    Miskova, L.
    Tora, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/319321.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Przeróbki Kopalin
    Tematy:
    waste utilization
    pigments
    mural painting
    municipal sevage sludge incineration
    test panel
    utylizacja odpadów
    malarstwo ścienne
    pigmenty
    spalanie komunalnych osadów ściekowych
    Opis:
    The objective of the research was to verify the possibilities of utilizing fly ash generated by municipal sewage sludge incineration, following an adjustment of the grain size, as a pigment and its comparison with an industrial pigment used in mural painting. The testing of the sample under examination included its grinding, application in the restoration of a mural painting on a test panel, simulation of the aging process in a climatic chamber and a comparison with an industrial pigment commonly used in practice by means of a microscopic analysis, infrared and Raman spectrometry.
    Celem badań było przeprowadzenie weryfikacji możliwości wykorzystania popiołów lotnych ze spalania komunalnych osadów ściekowych jako pigmentu do malarstwa ściennego. Badania próbek obejmowało rozdrabnianie pigmentu oraz jego wykorzystanie w malarstwie ściennym na panelu testowym, starzenie próbek w komorze starzenia oraz porównanie z pigmentem handlowym z wykorzystaniem mikroskopii, spektrometrii w podczerwienie oraz ramanowskiej.
    Źródło:
    Inżynieria Mineralna; 2014, R. 15, nr 1, 1; 249-258
    1640-4920
    Pojawia się w:
    Inżynieria Mineralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sacrality, mythologism and realism of mural painting of the Han Dynasty and its influence on the further development of Chinese art and architecture
    Sakralność, mitologizm i realizm. Malarstwo ścienne dynastii Han i jej wpływ na dalszy rozwój chińskiej sztuki i architektury
    Autorzy:
    Krupa, Michał
    Yang, Ding
    Tovbych, Valerii
    Gnatiuk, Liliia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1841651.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    sacrality mythologism
    funerary murals
    China
    Han Dynasty
    sakralność
    mitologizm
    ścienne malarstwo funeralne
    Chiny
    dynastia Han
    Opis:
    The influence of external and internal factors on the formation of the figurative language of the burial murals of the Han period has been analyzed. The ancient Chinese burial murals in the tombs of the Han era are known much less than traditional Chinese painting and architecture. Therefore, using the methods of historical analysis, comparative analysis, the analytical method and graph-analytical method, the influence of the worldview and religious ideas of the Han period on the figurative language of the murals of tombs was determined, and the main plot compositions and descriptions of typical performance techniques were listed. The specificity of the frescoes of the Han period was that they were composed of individual details—hollow bricks or stone slabs painted outward on a white base. They were numbered and installed in the appropriate places. It is believed that it was the funeral frescoes of the Han era that became an innovative breakthrough in painting towards a realistic, rather than fantastic and mystical, depiction of the world.
    W artykule przeanalizowano wpływ czynników zewnętrznych i wewnętrznych na kształtowanie się języka figuratywnego malowideł funeralnych z okresu dynastii Han. Starożytne chińskie ścienne malowidła funeralne w grobowcach z epoki Han są znacznie mniej znane niż tradycyjne chińskie malarstwo i architektura. W związku z powyższym za pomocą metod analizy historycznej, analizy porównawczej, metody analitycznej i metody analityczno- graficznej określono wpływ światopoglądu i idei religijnych okresu dynastii na język figuratywny malowideł grobowców, tematykę głównych kompozycji i opisy. Wymieniono także typowe techniki wykonawcze. Specyfika fresków z okresu dynastii Han polegała na tym, że składały się z pojedynczych elementów – cegły drążonej lub kamiennych płyt pomalowanych na zewnątrz, na białej podstawie. Zostały one ponumerowane, a następnie zainstalowane we właściwych miejscach. Uważa się, że właśnie freski pogrzebowe z epoki Han stały się przełomem w malarstwie w kierunku realistycznego, a nie fantastycznie mistycznego odzwierciedlenia świata.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 63; 116-124
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czternastowieczny fresk z motywem Matki Bożej współdźwigającej krzyż w architektonicznej przestrzeni dwunawowej fary w Bolkowie
    The Fourteenth-centure Mural with the Motif of Our Lady Jointly Carrying the Cross with Jesus in the Architectural Space of the Two-aisle Parish Church in Bolków
    Autorzy:
    Jankowski, Aleksander
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51532189.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    fara w Bolkowie
    gotyckie malarstwo ścienne
    Mater Compassionis
    wieża mieszkalna w Siedlęcinie
    kaplica św. Leonadra w Landschlacht
    Gothic murals
    residential tower in Siedlęcin
    St Leonardís Chapel in Landschlacht
    parish church in Bolków
    Opis:
    Odkryte ostatnio w kościele pw. św. Jadwigi w Bolkowie gotyckie malowidła ścienne i średniowieczne detale architektoniczne ukazały w nowym świetle wczesne dzieje architektury świątyni. Dowiodły, że kościół przebudowano w 3. ćwierci XIV w. na dwunawową halę, a nie – jak zakładano – na założenie trójnawowe.  Wśród reliktów gotyckich malowideł z kilku faz historycznych przetrwało wyobrażenie będące najstarszą w malarstwie polskim obrazową wykładnią idei compassio Mariae. Jest to wyjątkowo rzadki motyw Drogi na Golgotę z Matką Bożą współdźwigającą krzyż. Malowidło z ok. 1360 r. wykazuje warsztatowe i ikonograficzne związki ze sceną Droga na Golgotę cyklu pasyjnego z ok. 1350 r. w  kaplicy św. Leonarda w Landschlacht (Altnau) nad Jeziorem Bodeńskim.
    St Hedwig’s Church in Bolków is in literature presented as a historic unambiguously defined structure, quite precisely placed in the history of architecture of our territory. In the general opinion of the historians of architecture, the three-aisled three-span hall with a clearly delineated chancel and a square tower in the south-western corner of the main body acquired its architectural and spatial character in the Middle Ages as a result of the alteration of the genuine centralizing cross layout. In 2005 (in a chancel) and in 2007 (in a nave body) Gothic murals from a few historical phases as well as some details of the earlier-unknown architectural structure were uncovered. These discoveries significantly verify the mediaeval picture of the building and the chronology of its transformation. Raising of the genuine church on the cross layout was completed in ca 1300, however the finishing off works continued in the early 14th century. In the decade 1350-1360, on the decision of Bolko II the Small, the church on the cross layout was altered into an asymmetrical two-aisle hall. To the nave-body another was added from the north; this was spatially integrated (along the whole height and width) with the transept arm. The two-aisle hall survived until the 19th century, when it was given its current architectural and spatial form of a three-aisle hall. The transformation of the church into a two-aisle hall was finalized with a new painterly decoration from ca 1360, also founded by Bolko II. What survived from it, is the composition On the Way to Golgotha, (poorly) preserved on the northern wall of the eastern span of the northern aisle (originally the northern arm of the former transept). A particular role in this Passion scene is played by the Virgin. Exposed centrally, she is carrying the cross together with Her Son; snuggling Her cheek to the beam of the cross, she appears as Mater Compassionis.    Such a manifestation of the idea of compassio Mariae was rare in the European painting of the time. Bolko II connects the murals On the Way to Golgotha with painterly decoration the second storey of the residential tower in Siedlęcin, from 1346 belonging to the prince. The Siedlęcin paintings dated from the second or the third quarter of the 14th century, were recently quite convincingly associated with the anonymous painter from the Swiss-Austrian borderland, so-called Master of Waltensburg. The painter was led to Siedlęcin  by prince Bolko II. Also the representation On the Way to Golgotha in Bolków shows clear connections with the Swiss painting,  because it displays nearby iconographic affiliation with the scene On the Way to Golgotha of the Passion cycle from ca 1350 in St Leonard’s Chapel in Landschlacht (Altnau) on Lake Constance. It is thus likely that paintings in Bolków and Siedlęcin were executed by the same artist. However it wasn’t Master of Waltensburg, who died in 1350, but the painter from his circle or his imitator,  who knew  murals in St Leonard’s Chapel in Landschlacht. In the Late Middle Ages the compassio Mariae idea became an almost obligatory motif in the pictorial teaching the history of Salvation. But representation of Our Lady Jointly Carrying the Cross with Jesus was abandoned in the mural painting. In 15th century this iconographical variant of compassio Mariae appeared seldom and only in miniatures, mainly Flemish and Netherlandish.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 3; 455-473
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-16 z 16

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies