Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "concert" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 31
Tytuł:
Ukrainian Concert Culture as needs Undeveloped developing
Autorzy:
Karyagin, Yuriy O.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2151242.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
music
concert
Ukraine
Opis:
Music is an important part of our emotional and spiritual life. And certainly, no technical device can communicate the emotions one receives when sitting in the music hall and enjoying live performance by the favorite artist. This is especially true in the era of music consumption, when even CD quality - forget about vinyl -is forgotten in favor of MP3 format, which is more comfortable in use but is known for faults of compression. Certainly, live performances give feelings incomparable with listening to such recordings. But Ukraine lacks the culture of attending and organizing live shows, and this is a problem to deal with if we want the new generations to understand what musical beauty is about. Music enriches personality, and Ukrainians now are effectively deprived of it.
Źródło:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2017, 4(21); 51-55
1730-0266
Pojawia się w:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ukrainian Concert Culture as needs Undeveloped developing
Autorzy:
Karyagin, Yuriy O.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158668.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
culture
concert
developing
Opis:
Music is an important part of our emotional and spiritual life. And certainly, no technical device can communicate the emotions one receives when sitting in the music hall and enjoying live performance by the favorite artist. This is especially true in the era of music consumption, when even CD quality forget about vinyl -is forgotten in favor of MP3 format, which is more comfortable in use but is known for faults of compression. Certainly, live performances give feelings incomparable with listening to such recordings. But Ukraine lacks the culture of attending and organizing live shows, and this is a problem to deal with if we want the new generations to understand what musical beauty is about. Music enriches personality, and Ukrainians now are effectively deprived of it.
Źródło:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2013, 1(5); 85-91
1730-0266
Pojawia się w:
Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncert muzyczny w Ełku w roku 1948
Musical Concert in Ełk in 1948
Autorzy:
Ankudowicz-Bieńkowska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/512620.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
Tematy:
music
concert
Ełk
Opis:
The authoress presents the musical concert which was held in Elk town in 1948. The event aimed at introducing vocal and instrumental works, and collecting founds for the construction of new organs in the church of the Sacred Heart of Jesus in Elk. The event was a continuation of the tradition which came to the Masury region with the people deported from Vilnius after the II World War. The paper contributes to reveal the impact of Poles from Vilnius on continuing old Polish traditions and creating new ones.
Źródło:
Studia Ełckie; 2011, 13; 525-529
1896-6896
2353-1274
Pojawia się w:
Studia Ełckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prawodawstwo dotyczące koncertów w kościołach
Legislation on concerts in churches
Autorzy:
Filaber, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2051384.pdf
Data publikacji:
2022-06-17
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
liturgy
concert
church
liturgia
koncert
kościół
Opis:
Autor przedstawia najważniejsze zapisy aktów prawa kościelnego w zakresie muzyki. Wskazuje na specyfikę sytuacji Kościoła w Polsce i wynikające z niej możliwości organizowania koncertów w przestrzeni sakralnej.
The author presents the most important acts of church music legislation. He points out the specific situation of the church in Poland and the resulting possibilities of organising concerts in sacral space.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2022, 17; 11-20
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka w funkcji reprezentacji. Między muzykologią a socjologią muzyki
Music as Representation. Between Musicology and Sociology of Music
Autorzy:
Mika, Bogumiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2150783.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
concert
music
public sphere
representation
symbolic interaction
Opis:
The aim of this paper is to compare the understanding of the notion of representation in the musicological and sociological (sociology of music) perspectives. Musicologists interpret the phenomenon of representation in reference to the communicative potential of music, its ability to transmit meaning, musical imagination, and cultural practice. “Representation” is the key concept in the semiotics of music, and ethnomusicology. For the sociologists of music, “representation” is a notion usually connected with symbolic interaction. The most important researchers in this area were: Samuel Gilmore (who concentrated on concert production), and David Grazian (dealing with the question of authenticity in culture and art). In a wide context of different musicological and sociological analyses and surveys, this article is only a modest summary of two articles: Roger Scruton’s Representation in Music [1976] (which gave the first impulse to the consideration of representation in musicology), and Naomi Miyamoto’s Concerts and the Public Sphere in Civil Society... [2013], (in which she argues that “the correct phrase is not «representation» but «re-presentation»: the act of continually showing something to the public”).
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 129-147
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodowy geniusz, czyli portret Fryderyka Chopina w Ostatnim koncercie Stanisławy Fleszarowej-Muskat
The National Genius, or a Portrait of Frédéric Chopin in Ostatni koncert by Stanisława Fleszarowa-Muskat
Autorzy:
Olszewska, Maria Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038297.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music
concert
love
uprising
Polishness
folklore
nation
homeland
Opis:
The drama Ostatni koncert (The Last Concert) (1960) by Stanisława Fleszarowa-Muskat, originally written as a radio play, sits on the border between popular and fictional literature. The text was intended for a wide audience. The plot focuses on a single event – Frédéric Chopin’s last concert in Warsaw, just before his departure to France, which took place on October 11, 1830. Youth, as it was understood by the romantics, turns out to be a time that shaped Chopin’s artistic personality. In this drama, the independence background is important as it highlights Chopin’s ties to the fate of his homeland, which gives his music a patriotic and revolutionary dimension. In sounds, Chopin’s brilliant music expresses the essence of the Polish soul: its nobility and love of freedom. Chopin’s concert took place at a turning point both for the composer and for the nation whose spirit he expressed through sounds. The drama about Chopin, the national genius, is at the same time a drama about a national community that acquires its identity by identifying with his music.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 301-326
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Simulated Sound-Fields in a Multi-Configurable Auditorium
Autorzy:
Bustamante, P.
Girón, S.
Zamarreno, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/177527.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
acoustic simulation
concert hall acoustics
theatre heritage
sonic metrics
Opis:
In this work, simulation techniques have been implemented to study the sound fields of a multi- configurable performance enclosure by creating computer acoustic 3D-models for each room configuration. The digital models have been tuned by means of an iterative fitting procedure that uses the reverberation times measured on site for unoccupied conditions with the orchestra shell on the stage. The initial virtual acoustic model is validated by comparing the other monaural and binaural acoustic parameters measured in the room in terms of their perception differential threshold. The procedure is applied to the Maestranza Theatre of Seville, built for the Universal Exhibition in 1992. The spatial distribution of the acoustic parameters in the audience area of the venue by measured parameters and simulation mappings enables the establishment of three zones of acoustic comfort, and are corroborated by the values of the Ando- Beranek function which provide a global quality coefficient of each zone.
Źródło:
Archives of Acoustics; 2014, 39, 3; 365-383
0137-5075
Pojawia się w:
Archives of Acoustics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncert ku czci św. Cecylii w katedrze łomżyńskiej w 1949 roku
Concert in honor of St. Cecilia at the Cathedral of Lomza in 1949
Autorzy:
Ankudowicz-Bieńkowska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2165208.pdf
Data publikacji:
2014-12-15
Wydawca:
Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Łomża
muzyka
koncert w kościele katedralnym
Lomza
music
concert in church
Opis:
W artykule opisano, zorganizowany w 1949 roku w kościele katedralnym w Łomży, koncert ku czci świętej Cecylii. Organizatorem jego był wileński muzyk – dyrygent i organista – Władysław Kalinowski, który po II wojnie światowej zamieszkał w Łomży. W czasie koncertu chór katedralny pod dyrekcją Władysława Kalinowskiego wykonał utwory wokalne, między innymi Antoniego Szuniewicza, Franciszka Szuberta, Antoniego Chlondowskiego, a Kalinowski zagrał na organach kompozycje Franciszka Liszta i Miczysława Surzyńskiego.
The article describes a concert in honor of St. Cecilia. It took place in 1949, in the cathedral church in Lomza. The organizer was Vilnius musician – conductor and organist – Wladyslaw Kalinowski, who after World War II settled in Lomza. During the concert cathedral choir under the direction of Wladyslaw Kalinowski has done vocal among others: Antoniego Szuniewicza, Franciszka Schuberta, Antoniego Chlondowskiego. Kalinowski played the organ compositions by Franciszka Liszt and Miczysława Surzyńskiego.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2014, Zeszyt, XXVIII; 15-22
0860-9608
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Instytucja Kościoła w przestrzeni muzycznej Feliksa Nowowiejskiego
Autorzy:
Dulisz, Ilona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/669063.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Feliks Nowowiejski
church
religious music
concert activities
Kościół
muzyka religijna
działalność koncertowa
Opis:
The life and work of Feliks Nowowiejski, the leading religious music composer of the first half of the twentieth century in Poland, is inextricably linked to the Catholic Church. The religious atmosphere of the family home, the study of church institutions, the work of the organist, extensive contacts in the clergy, including the highest ecclesiastical hierarchies, are important determinants of the composer’s artistic activity. In the Second Republic of Poland Nowowiejski was constantly present in the life of the Church and the Polish Nation, for whom God and Homeland were united. The great composers‘ output, which grew out of religious traditions, brought him numerous awards and distinctions.
Życie i twórczość Feliksa Nowowiejskiego, czołowego kompozytora muzyki religijnej pierwszej połowy XX w. w Polsce, nierozerwalnie wiąże się z Kościołem katolickim. Religijna atmosfera domu rodzinnego, nauka w placówkach kościelnych, praca na stanowiskach organisty, szerokie kontakty w kręgach duchowieństwa, w tym z najwyższymi hierarchami kościelnymi, to istotne determinanty działalności artystycznej kompozytora. W latach II Rzeczypospolitej Nowowiejski nieustanne obecny był w życiu Kościoła i Narodu Polskiego, dla którego Bóg i Ojczyzna stanowiły jedność. Ogromny dorobek kompozytorski, wyrosły w dużej mierze z tradycji religijnych, przyniósł mu liczne nagrody i wyróżnienia.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2017, 15
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Józef Wieniawski - Ferenc Liszt. Concert etude examined from the perspective of the genre
Autorzy:
Tatarska, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780189.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Józef Wieniawski
archetypes
genre
concert etude
pianism
virtuosity
cyclic form
expression
topoi
Opis:
The cycle 24 Etudes in All Major and Minor Keys op. 44 by Józef Wieniawski (1837-1912) demonstrates the essential unity of the virtuoso and the composer in a dynamic process of transforming the genre. This played an important part in providing innovative solutions not only in relation to piano-playing, but also in its significant influence on the development of texture, diversification of the instrumental sound and the expansion of means of musical expression in nineteenth-century piano music. Wieniawski, following Transcendental etudes or Concert etudes by Liszt, whose pupil he was in Weimar, blurs the boundaries between improvisation and composition; he draws attention to the unique nature of interpretation, its singularity and the specificity of the moment in time when the work is performed. Continuing the tradition of the grand cyclic form as a special kind of universum, he implements the concept of diversity in unity. The 24 characteristic miniatures reveal contextual links, intra-musical relationships, and the quest for individual solutions. This problematic concerns issues such as symbolic references, which lead one to an extensive catalogue of expressive qualities.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 155-168
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Objective Measures of Spatial Effects in Spanish Concert Halls
Autorzy:
Girón, S.
Zamarreno, T.
Bustamante, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/176640.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
concert hall acoustics
directional energy parameters
binaural parameters
spatial impression
spatial effects
Opis:
The present work consists of a statistical study of the monaural (lateral-reflection fractions and level) and binaural acoustic parameters (inter-aural cross-correlation coefficients) that evaluate the amount of early and late lateral acoustic energy encountered in 9 performance halls in Andalusia (southern Spain). Hall volumes range between 6,163 m3 and 34,594 m3 and all enclosures are used for presentations of symphonic concerts and other music performances. The majority of these venues are located in provincial capitals of the community and often constitute the only premises in the city where symphonic concerts can be held. The acoustic parameters under study here were derived from impulse responses analyses using a sine-sweep signals which were generated and processed by WinMLS 2004 software in the octave- band frequency centred from 125 to 4 kHz, and all parameters were spectrally averaged according to the ISO 3382-1 standard. A comparison is presented of monaural experimental results as a function of source- receiver distance with the prediction of Barron’s revised theory for concert halls, and the analyses of the acoustic parameter results are carried out in terms of their respective just noticeable differences: at the many microphone positions for the two source positions on stage, for the spatial distribution of seats in the audience zone relative to the central axis (for left- and right-hand sides) of the rooms, and for the presence of the orchestra shell on stage. Results reveal that the orchestra shell propitiates a perceptible decrement in the values of the early lateral energy fraction and an increment in the late lateral level at the audience seats. In addition, a regression study reveals that the two kinds of measures of laterality, monaural and binaural, are correlated when the hall-average data is considered, but they remain uncorrelated when all individual positions are used. Likewise, the ranges of variation of the acoustic parameters found in these halls are narrower than those specified in the ISO 3382-1. The paper concludes with a discussion on the relationships of hall-average data of the five parameters with eight geometric and acoustic variables.
Źródło:
Archives of Acoustics; 2012, 37, 4; 529-547
0137-5075
Pojawia się w:
Archives of Acoustics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Społeczne i przestrzenne aspekty oddziaływania Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie
Social and spatial aspects of the impact of the Jarocin Rock Festival
Autorzy:
Matykowski, Roman
Figisiak, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/87417.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
Festiwal Muzyki Rockowej w Jarocinie
koncert
festiwal
Jarocin Rock Festival
concert
festival
Opis:
Uczestnictwo w koncertach rockowych ma dużą wartość dla młodzieży ze względu na możliwość wspólnego przeżywania, a często wspólnego śpiewania poszczególnych utworów wraz z występującym zespołem. Imprezy rockowe zostały też zaakceptowane przez występujące wśrod młodzieży polskiej grupy subkulturowe lub kontrkulturowe. W Polsce lat 80. do najważniejszych festiwali muzyki rockowej należały: Festiwal Muzyki Rockowej w Jarocinie, Metalmania w Katowicach, Reggae nad Wartą w Gorzowie Wielkopolskim oraz Muzyczny Camping w Brodnicy. Celem niniejszego opracowania jest charakterystyka oddziaływania Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie pod koniec lat 80. XX w. w wymiarze społeczno-kulturowym, jak i w kontekście przestrzennym. Rozwój i oddziaływanie przestrzenne muzyki jako zjawiska kulturowego było już nieraz przedmiotem badań geografii (Ford, 1971; Carney, 1974, 1977; Francaviglia, 1978). Przedmiotem badań nauk społecznych i geograficznych stał się również Festiwal w Jarocinie (np. Wertenstein-Żuławski, 1986; Romaniszyn, 1987; Figisiak, 1988; Geise, 1988; Kurzawski, 1989).
The aim of the paper is to present the Rock Festival at Jarocin in its socio-cultural and spatial impact. The festival is a multi-dimensional phenomenon impossible to categorise as a purely musical or purely social event. This paper was prepared in December 1989 and has never been published. In the 1980s the Jarocin Rock Festival was the biggest cyclic rock event in Poland attracting at least 10,000 participants since 1983 (in 1984 even about 20,000). It became the only survey of amateur rock output of such a broad scope that did not specialise in any particular brand of rock music and that allowed young, inexperienced musicians to perform side by side with those already established. Jarocin turned into a symbol of defiance of the Polish youth and hence was often identified with the Woodstock festival. The socio-geographical analysis of the Jarocin Rock Festival focused on the following questions: (a) the spatial impact of the festival (the derivation of the audience and music bands), (b) socio-demographic characteristics of its participants, (c) an assessment of the event by Jarocin residents, and (d) the spatial images of Jarocin formed by the festival participants.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 11; 275-284
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Forma i miejsce - projekt sali koncertowej szkoły muzycznej w Jastrzębiu Zdroju
Form and Place – Architectural Concept of the Music School Concert Hall in Jastrzębie Zdrój
Autorzy:
Kozień-Woźniak, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345313.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
architektura
miasto
budynek kultury
sala koncertowa
architecture
city
culture building
concert hall
Opis:
Architektura formuje zbiorowy artefakt, jakim jest miasto. Z niego też czerpie swoje charakterystyczne cechy, wyrażając jego problemy w swoim stylu i formie. Miejscem, którego tożsamość w naturalny sposób reprezentuje wartości kulturowe i społeczne jest budynek kultury. Sala koncertowa szkoły muzycznej w Jastrzębiu Zdroju projektu zespołu Kozień Architekci mógł stać się symbolem kultury, pozostając przede wszystkim obiektem edukacyjnym. Założenia projektu oparte były na analizie szczególnych cech miejsca. Na tej bazie ustanowiono relacje pomiędzy częściami obiektu, przez co sposób organizacji funkcjonalnej obiektu przyjął indywidualne cechy. Architektura to ciągłe kontynuowanie istniejących układów, praca nad formą, która już istnieje.
Architecture forms a collective artifact that is the city. It also draws its characteristics from the city, expressing its problems in style and form. A culture building is a place which identity naturally represents cultural and social values. Kozień Architects’ project of the music school could become a symbol of culture, being primarily an educational facility. Project assumptions were based on the analysis of the site. On this basis, we established relationships between parts of an object, so the object’s functional organization has adopted individual characteristics. Architecture is a constant continuation of the existing systems, working on a form that already exists.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2015, 15; 84-91
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncerty zespołów metalowych jako teatr okrucieństwa
Metal concerts as the Theatre of Cruelty
Autorzy:
Stec, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520836.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Artaud
teatr okrucieństwa
koncert muzyczny
Batushka
Gorgoroth
Tool
Theatre of Cruelty
music concert
Opis:
Artykuł traktuje o koncertach metalowych jako (nie-)świadomej realizacji teatru okrucieństwa sformułowanej w latach trzydziestych XX wieku przez Antonina Artauda. Życie tego twórcy jest buntem wobec mieszczańskiego stylu życia, co przekłada się przede wszystkim na treść jego pism, które są obrazoburcze i przełomowe. Jest w tym pewne podobieństwo do estetyki i poetyki muzyki blackmetalowej, ewokującej nastrój grozy i buntu. Teatr okrucieństwa nie ma związku z zadawaniem bólu i cierpienia w wymiarze fizycznym, Artaudowi zależało na tym, by spektakl był okazją do zmian w widzu, dla którego oglądane przedstawienie jest doświadczeniem wzniosłym, rytualnym i dotykającym sacrum. Koncerty zespołów: Gorgoroth, Batushka i Tool, zostały wybrane jako reprezentatywne dla omówienia obecności koncepcji Artauda w muzyce metalowej.
The following paper is dedicated to metal music concerts as (non-)deliberate realisation of the Antonin Artaud’s (1896–1947) Theatre of Cruelty, which he proposed in the 1930s. The life of Artaud is a pure rebellion against society, which pervades his writings that are both iconoclastic and groundbreaking. There is a certain similarity between Artaud and black metal music, whose aesthetics and poetics evoke the sense of dread and rebellion. The Theatre of Cruelty is not about corporal suffering. It aims to provoke essential changes in a viewer, owing to the play, which could be regarded as a noble ritual, touching sacrum. Concerts of Gorgoroth, Batushka and Tool have been selected as representative ones in order to discuss the presence of the Artaud’s concept in metal music.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 70-80
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Myślę sobie przyjemnie o wierszach”: Poetyckie fascynacje Marii Wiercińskiej
“Thinking Pleasant Thoughts about Poems”: Maria Wiercińska’s Poetic Fascinations
Autorzy:
Flader-Rzeszowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/34112041.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Maria Wiercińska
recitation
poetry concert
Julian Tuwim
Elżbieta Szemplińska
sztuka żywego słowa
koncerty poetyckie
Opis:
Artykuł poświęcony jest działalności poetyckiej i recytatorskiej Marii Wiercińskiej w latach 1934–1939. Wybrano okres przedwojenny, w którym aktorka i reżyserka podejmowała własne próby poetyckie – w Muzeum Teatralnym w Warszawie zachowało się pięć jej wierszy. Do tej pory nie były one analizowane i publikowane. Tekst podzielony został na dwie części. W pierwszej przedstawiono tematykę i budowę wierszy aktorki, dowiedziono, że odwoływała się do młodopolskiej tradycji oraz poruszała tematy ważne dla poezji dwudziestolecia. Drugą część poświęcono programom recytatorskim. Źródłem był zeszyt Marii Wiercińskiej zatytułowany Spis koncertów i utworów recytowanych 1934–1954, w którym dokumentowała własną działalność recytatorską. Dotychczas nikt nie przeprowadził analizy tych koncertów. W badanym okresie Wiercińska przygotowała 114 programów poetyckich (mówionych na żywo i nagrywanych w radio). Analiza archiwaliów pokazuje, że Wiercińska recytowała utwory ponad stu autorów, głównie polskich poetów z okresu dwudziestolecia międzywojennego. Jej celem było propagowanie poezji współczesnej zarówno wśród inteligencji, jak i w środowisku robotniczym, edukowanie dorosłych, młodzieży i dzieci. W artykule zastosowano metodę krytycznej interpretacji źródeł, w tym analizę kontekstową.
This article discusses Maria Wiercińska’s activity as a poet and reciter in 1934–1939. In the pre-war period, selected for analysis, the theatre actress and director tried her hand at poetry. Five poems have been preserved in the Theatre Museum in Warsaw; they have not been analysed or published to date. The article comprises two parts. The first one presents the subject matter and composition of Wiercińska’s poems, demonstrating that she referred to the Young Poland tradition and addressed themes important for Polish poetry of the interwar period. The second part of the article discusses Wiercińska’s recitation programs, based on her notebook listing her recitation concerts in 1934–1954. To date, these concerts have not been analysed. During the period under study, Wiercińska produced 114 poetry programmes (performed live or radio recorded). The analysis of the archive material shows that Wiercińska recited works by more than a hundred authors, mainly Polish poets from the interwar period. Her aim was to promote contemporary poetry among both the intelligentsia and labourers, to educate adults, youth, and children. The article uses the method of critical source interpretation, including contextual analysis.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 2; 9-38
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 31

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies