Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Cinema" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Socjologiczne widzenie filmu i kina. Artykulacje i praktyki w polu socjologii filmu i kina
    The sociological perception of film and cinema. Articulations and practices in the field of film and cinema sociology
    Autorzy:
    Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413452.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    socjologia filmu
    socjologia kina
    film
    kino
    kinematografia
    film sociology
    sociology of cinema
    cinema
    cinematography
    Opis:
    W artykule podjęto próbę rekonstrukcji kształtowania się pola socjologii filmu i kina na podstawie analizy porównawczej ważnych, zagranicznych i polskich prac mieszczących się w ramach opisywanej subdyscypliny. Wśród nich znajdują się: pionierskie rozprawy oraz badania dotyczące kina i filmu, socjologiczne postulaty i programy badawcze, studia socjologiczne, opracowania poświęcone socjologii filmu i kina. Główny cel stanowiło uporządkowanie i podsumowanie dziedzictwa wąskiej dyscypliny socjologii filmu i kina, ujęcie pewnych praktyk, orientacji i nurtów badawczych. Autorka ukazała także obszar badań poświęcony instytucjom filmowym jako słabo reprezentowanym w praktyce badań socjologicznych w Polsce i za granicą. Inspirację teoretyczną dla nakreślonych poszukiwań stanowi teoria praktyki naukowej Pierre’a Bourdieu, a także pojęcia: habitus, pole oraz kapitał.
    The article attempts to reconstruct the field of the sociology of film and cinema based on a comparative analysis of important foreign and Polish works falling within the described subdiscipline. Among them are pioneering dissertations and research on cinema and film, sociological research programs, sociological studies, and studies devoted to the sociology of film and cinema. The main goal was to organise and summarise the heritage of the narrow discipline of film and cinema sociology, and to include certain practices, orientations and research trends. The author also showed the area of research devoted to film institutions as being poorly represented in the practice of sociological research in Poland and abroad. The theoretical inspiration for the explorations is Pierre Bourdieu’s theory of scientific practice as well as the notion of habitus, field and capital.
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2018, 67, 4; 141-169
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak kino czechosłowackie detonowało bombę atomową, czyli o czym opowiada film Jindřicha Poláka Jutro wstanę rano i oparzę się herbatą (1977)
    Autorzy:
    Mariusz, Guzek,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897513.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    atomic bomb
    Czech cinema
    comedy film
    Opis:
    Jindřich Polák’s film Tomorrow I’ll Wake Up and Scald Myself with Tea (Zítra vstanu a opařím se Cajeme) of 1977 is neither the first nor the last attempt to “detonate” an atomic bomb by the Czech filmmakers. However, this science fiction comedy uses the Wells’s concept of time travel to entertain a viewer with what the contemporary discourse calls the counterfactual history or simply considerations on “what if...”. The film was made in the peak period of normalization, thus all the historiosophical, ideological or political allusions are deeply hidden. Despite the futuristic context, diegesis is recognizable and contemporary at the same time, and thus full of ambiguous motivations of characters. The atomic bomb, therefore, is not merely a decorative artifact around which the main characters move.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(1 (456)); 91-99
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zapomniana karta. O inicjatywach wprowadzenia filmu do szkół
    The forgotten page. On the Introduction of Film Education to Polish School
    Autorzy:
    Szoska, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545273.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Polish
    film education
    school curriculum
    mobile cinema
    Opis:
    The article The forgotten page. On the introduction of film education to Polish schools raises a subject of film education in Polish schools. At the beginning of the article the author focuses on the groundbreaking school curriculum introduced to Polish schools in 2009. The teachers of Polish have had to include the elements of film education within their course since then. At the same time Polish Film Institute provided fourteen thousand schools with the packages of film materials. It was supposed to support film education in schools. The initiative was warmly approved by the press and various media. Nonetheless, it was not the first initiative of this kind in Poland as similar programme was introduced to schools in the 1930s by Film Institute of Polish Telegraphic Agency. The article is devoted to the description of this forgotten period of Polish education, which was terminated by the outbreak of World War II.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 10; 103-115
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Infectious Aesthetic of Zombies: An Exploration of Zombie Narratives and Unit´ Operations of Zombies in Videogames
    Autorzy:
    Melhart, David
    Jiwandono, Haryo Pambuko
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485095.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
    Tematy:
    case studies
    cinema, narrative
    Romero
    unit operations
    videogames
    zombie
    Opis:
    This document details the abstract for a study on zombie narratives and zombies as units and their translation from cinemas to interactive mediums. Focusing on modern zombie mythos and aesthetics as major influences in pop-culture; including videogames. The main goal of this study is to examine the applications of zombie units that have their narrative roots in traditional; non-ergodic media, in videogames; how they are applied, what are their patterns, and the allure of their pervasiveness.
    Źródło:
    Acta Ludologica; 2018, 1, 1; 28-39
    2585-8599
    Pojawia się w:
    Acta Ludologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Murky Images. The Poetics of Intertextual Dissonance in the Apocryphal Films of Andrei Zviagyntsev
    Autorzy:
    Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555585.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Russian cinema
    Andrei Zvyagintsev
    intertextuality
    modern apocrypha
    Christian symbolism
    Opis:
    The first two films of Andrei Zvyagintsev, The Return and The Banishment, deserve to be called modern apocrypha, as they methodically and compre- hensively utilise elements of Christian symbolism and are part of the non- -canonical dialogue with religious messages. The films are characterised by a multiplicity of thematic plans that are outlined mainly through a variety of intertextual references. Among these relationships, a particular place is occupied by biblical and evangelical references, which are mostly mediated by artistic intertexts (especially paintings). The Russian director entangles the viewer in a subtle play of meanings: he evokes canonical scenes and stories, but distorts symbolic references, multiplying and confusing further interpretive clues. In addition to (completely inconsistent) references to the works of others, intertextual tensions are shown in his work on at least two levels: between different elements or levels of a given film (the function of the photograph motif next to the rest of the film text) and between the various films of Zvyagintsev himself (casting the same actor in both leading roles). The talented successor to Tarkovsky follows the mystery of human fate, eager to capture the metaphysical community of critical experiences. This mystery in the work of Zvyagintsev emerges in a quite obvious way from the eternal truths established in archetypes, in biblical and evangelical wis- dom. It is much easier to see it in the fusion of ‛murky imagesʼ than it is to understand.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2015, 2; 240-255
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowa półka sezonu 2010/2011
    Film Shelf of the Season 2010/2011
    Autorzy:
    Tambor, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511289.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    contemporary Polish cinema
    Polish film
    best-seller
    comedy film
    drama film
    Opis:
    The article presents another summary of film events in a year 2010. Films that can be found here are: Benek, directed by Robert Gliński, and concerning Silesian subject, Chrzest (The Christening) second film by young Polish director Marcin Wrona, Czarny czwartek (Black Thursday) which tells the story of the strikes in 1970, and Joanna by Feliks Falk that offers a new perspective on the Second World War. Besides these, some other descriptions of the films that were released in 2010 or in the beginning of 2011 can be found here: Matka Teresa od kotów (Mother Teresa of Cats), Młyn i krzyż (Mill and the Cross), Och, Karol 2, Różyczka (Little Rose), Sala samobójców (Suicide Room), Skrzydlate świnie (Winged Pigs) and Weekend. The author comments the most famous films of the season viewing them through the eyes of a for-eigner who may be interested in watching them.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 271-282
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino Wolność (1990–2009)
    Freedom Cinema (1990–2009)
    Autorzy:
    Lubelski, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/510997.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Polish cinema after the year 1989 Marcel Łoziński
    Kazimierz Karabasz
    Jacek Blawut
    Opis:
    The article deals with Polish cinema after the year 1989. Starting with the characteristics of Polish cinema before the period of transformations, the author continues with an analysis of the new cinema to distinguish four currents: “works of mourning” encompassing films which were meant as settling accounts or reconciliation with World War II and communism; “cinema of testimony” with special interest in films by Marcel Łoziński, but also mentioning others such as Kazimierz Karabasz and Jacek Blawut; “filmmakers young and old” based on three strategies of authorship, namely those of a fabulator (e.g. Krzysztof Kieślowski), a myth¬ biographer (e.g. Andrzej Kondratiuk, Marek Koterski and Marcin Koszałka), and an artist (e.g. Andrzej Barański, Dorota Kędzierzawska and Lech J. Majewski); and “popular cinema” with its four basic genres: action cinema, comedy, literary adaptation and romantic comedy.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 35-62
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowa półka 2009 roku
    Film shelf 2009
    Autorzy:
    Tambor, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511467.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Polish cinema
    The Dark House
    Reverse
    All That I Love
    Sweet Rush
    Opis:
    The article deals with the ten most interesting films shown in cinemas in 2009. The author analyzes strong and weak points of each film and tries to justify her choice. The reader will find reviews of such titles as: Dom zły (The Dark House), Rewers (Reverse), Wszystko co kocham (All That I Love), Tatarak (Sweet Rush), Wojna polsko¬ ruska (Polish Russian War/Snow¬ White and Russian Red), Kochaj i tańcz (Love and Dance), Drzazgi (Splinters), Królik po berlińku (Rabbit à la Berlin), Ile waży koń trojański (How Much Does the Trojan Horse Weight?), and Galerianki (Mall Girls).
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 239-250
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ciągle żywy”. Wpływ Kieślowskiego na kino polskie w czasach postkomunistycznych
    After Kieślowski. The Legacy of Krzysztof Kieślowski
    Autorzy:
    Haltof, Marek
    Tambor, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511590.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Krzysztof Kieślowski
    Polish post-communist cinema Michał Rosa
    Jerzy Stuhr
    Iwona Siekierzyńska
    Opis:
    The influence of Krzysztof Kieślowski on Polish post-communist cinema is discussed. The author refers to all events held in 2006 (the year of the 10th anniversary of the director’s death). He stresses Kieślowski’s influence and reflects upon his cooperation with Krzysztof Piesiewicz. Also the effect Kieślowski had on such directors as Michał Rosa, Jerzy Stuhr, Iwona Siekierzyńska, to name but a few, is indicated.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 89-104
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postkolonialne obrazy we współczesnym kinie włoskim
    Postcolonial cinema studies. The perspective of modern Italian cinema
    Autorzy:
    Baszak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459922.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    postkolonializm, kino włoskie, migracje, imigranci, multikulturowość, rasizm
    postcolonialism, Italian cinema, migration, immigrations, multiculturalism, racism
    Opis:
    Aim of the study. The aim of this study is the examination of postcolonial imaginary in contemporary Italian cinema, the production of which has significantly increased. Speaking of postcolonialism , we need to first present the colonial legacy of Italy, so that we can then smoothly proceed to the postcolonial study of film with the following analysis of particular movies. Method. Analysis was based on the most important concepts of postcolonial film research. Results. Analysed movies less frequently touch on the subject of postcolonialism directly, also they consider different factors which caused the current migration tendencies, and also the creation of diasporic communities. Postcolonial film research is more frequently applied to the concept of multiculturality. Conclusions. Films under discussion represent contemporary Europe as shaped by the colonial past, which has created a lasting impact on its current state, and also through the prism of what followed it, which was migration - currently one of Europe’s major problems.
    Cel badań. Celem poniższej pracy jest zbadanie postkolonialnych obrazów we współczesnym kinie włoskim, których produkcja w ostatnich dwudziestu latach uległa znacznemu rozwojowi, nie tylko we Włoszech, ale i w całej Europie. Mówiąc o postkolonialiźmie w filmie, należy najpierw przedstawić kolonialne dziedzictwo Włoch, aby płynnie przejść do postkolonialnych studiów nad filmem, a co za tym idzie do analizy konkretnych tytułów filmowych. Metody badań. Przedmiotem moich badań są współczesne filmy włoskie, których tematyka pozostaje ściśle związana z postkolonializmem. Analiza została przeprowadzona na podstawie najważniejszych koncepcji postkolonialnych badań nad filmem (teoria Kobeny Mercer i Stuarta Hall, Elli Shohat i Roberta Stam oraz Laury Marks, Sandry Ponzanesi i Marguerite Waller). Wyniki badań. Analizowane filmy coraz częściej nie dotyczą bezpośrednio postkolonializmu, uwzględnia się inne niż tylko kolonialne czynniki sprawcze warunkujące dzisiejsze ruchy migracyjne oraz powstawanie wspólnot diasporycznych. Wnioski. Omawiane filmy ukazują współczesną Europę jako ukształtowaną przez kolonialną przeszłość, która wywarła trwały wpływ na teraźniejszość oraz przez pryzmat jej następstwa, jakim jest zjawisko migracji, które obecnie stanowi duży problem w Europie. Postkolonialne badania nad filmem, coraz częściej odnoszą się do pojęcia multikulturowości.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2017, 7; 426-432
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    U początków historii filmu interaktywnego (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
    The history of interactive movies (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
    Autorzy:
    Kluszczyński, Ryszard W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/510923.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    interactive movie
    immersion
    virtuality
    multimedia
    dispositive
    expanded cinema
    new media art
    installation art
    interactive narration
    Opis:
    Interactive movies are a result of a dialogue between expanded cinema and the art of new media. First examples of this phenomenon were interactive film installations. Jeffrey Shaw, Luc Courchesne and Grahame Weinbren are among the precursors of this trend. Their works are fundamental to the history of interactive movies. Creations of the first two artists were of a visual and immersive character and their artistic projects resulted in creating the idea of interactive participants in film events and the concept of ‘panoramic dispositive’ as a sphere of interactive film experiences. Weinbren created a model of interactive film narration that was available in installation mode. The artists’ interactive film installations are both a continuation of previous artistic activities in the field of cinema as well as a transgression leading
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 251-259
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Początki kina. Rozważania filozoficzne
    Autorzy:
    Bastek, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/600468.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    cinema
    movie
    beginnings
    Plato’s cave
    impression of reality
    kino
    film
    początki
    jaskinia Platona
    pozór rzeczywistości
    Opis:
    This article centres on the beginnings of the art of cinematography as viewed from a philosophical perspective. Every art form has its beginnings, and cinema is no exeption. Nevertheless, some film theorists, as Jean Louis Baundry, have challenged this view: cinema has no genesis and no single discovery from which it sprung. The purpose of this article is to analyse these arguments in the light of the theories found in Greek philosophy.
    Źródło:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2016, 33 (2)
    1689-4286
    Pojawia się w:
    Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Półka filmowa 2013–2014
    Film shelf of the season 2013–2014
    Autorzy:
    Tambor, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/510901.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    contemporary Polish cinema
    Polish film
    Belarus
    football
    movies for children
    Lech Wałęsa
    Jan Mela
    Przemek Chrzanowski
    Opis:
    The article presents the summary of the season 2013/2014 in Polish film¬ making. All movies described in the article are presented from the perspective of what would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are decribed here: Być jak Kazimierz Deyna, Chce się żyć, Dziewczyna z szafy, Felix, Net i Nika oraz teoretycznie możliwa katastrofa, Ida, Mój biegun, Układ zamknięty, W imię…, W ukryciu, Wałęsa. Człowiek z nadziei, Żywie Biełaruś.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2014, 1(13); 251-264
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    British Film Propaganda in the Netherlands: Its Preconditions and Missed Opportunities
    Autorzy:
    Stachura, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888705.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    The Great War
    the Netherlands
    wartime propaganda
    indirect propaganda
    cinema in wartime
    The Battle of the Somme (film)
    Opis:
    British film propaganda directed at neutral countries was meant to strengthen the pro-British attitude or at least weaken pro-German sentiments in the neutral countries. Directed at the wide strata of neutral societies as well as at intellectual, military and economic elites, factual films from the battle lines were believed not only to counteract German propaganda but also to overshadow hostile actions taken by British government against economic and political freedoms of the neutrals. This article is an attempt at understanding the reasons for the eventual failure of British film propaganda in the Netherlands. While mentioning various conflict areas between the countries, it focuses on cultural entanglements and cultural networks that developed, though precariously, throughout the war. The neglect of existing connections between British and Dutch filmmakers and the hesitant if not hostile attitude of War Office Cinematograph Committee towards expensive adaptations of literary works, and feature films in general, might be perceived, the article argues, as one of the core reasons, along political and economic tensions, why Britain lost the battle for Dutch cinema audiences.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/3; 51-81
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kina warszawskie: wrzesień–grudzień 1939 roku
    Autorzy:
    Karol, Szymański,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/896997.pdf
    Data publikacji:
    2017-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Warsaw during World War II
    September 1939 campaign
    culture under German occupation
    history of cinemas
    film distribution
    cinema audience
    film as a propaganda tool
    Opis:
    Karol Szymański depicts the history of the Warsaw cinemas and analyzes the cinema repertoire in the particular time from September to December 1939 (that is from the outbreak of World War II, through the defense and the siege of Warsaw, until the first months of the German occupation) taking into account a wider context of living conditions in the capital as well as a changing front and political situation. The author draws attention, among other things, to the rapid decrease in the cinema audience in the first week of September. As a consequence cinemas ceased to work, which made them unable to fulfill their informational or propaganda role and provide the inhabitants of the fighting city with the escapist or uplifting entertainment. During the siege of Warsaw some cinemas changed their functions and became a shelter for several thousand fire victims and refugees, while others were irretrievably destroyed in bombings and fires. In turn, after the capitulation and takeover of the city by the Germans, some of the most representative cinemas which survived (they were entirely expropriated by the administration of the General Government) began to gradually resume their activity from the beginning of November. By the end of 1939 there were already eight reactivated cinemas in Warsaw, including one (Helgoland, former Palladium) intended only for the Germans. These cinemas showed only German films – they were entertaining productions which were well-executed, devoid of explicit propaganda or ideological elements, with the greatest stars of the Third Reich cinema. However, December 1939 brought also the first action of the Polish resistance against German cinemas and cinema audience in Warsaw, which in the years to come developed and became an important element of the civilian fight against the occupant.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(2 (457)); 161-179
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies