Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "public art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 40
Tytuł:
Kreacja / destabilizacja miejskiej przestrzeni publicznej przez sztukę
Creation / Destabilisation of urban city-space by art
Autorzy:
Fołta, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667237.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
public art
public space
agon
political
Opis:
This article presents a creative and destabilising function of art created in urban public space. This public space is here seen according to the view of belgian philosopher Chantal Mouffe as agon - battleground and confrontation of hegemonic projects. Public art is one approach to take the floor in a public debate this is why it has a political character. Krzysztof Wodiczko is a creator of this type of art who postulates creation through democratic public space art and promotes public domain. This article particularly shows his concept contained in “The Abolition of War” publication.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2015, 15; 35-47
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyki crowdfundingu w sztuce publicznej
Crowdfunding of public art
Autorzy:
Białous, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952052.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
crowdfunding
Internet
public art
public space
Opis:
Crowdfunding is a form of funding projects (business, scientific, social, artistic, etc.) based on small but numerous payments, collected mainly through Internet communities. The article presents the current state of interest in this form of public art funding, both in Poland, and abroad. The analysis of crowdfunding websites shows several features of this mechanism used for public art funding. It encourages artists to engage in more active participation on the Internet, especially on social networks’ level, which is particularly important in the all-or-nothing financing system. Crowdfunding also encourages people to be more active citizens, as financial support for specific projects in the field of public art is not only an endorsement, but also a real act of participation in the processes of creation of public space. On the other hand, crowdfunding has very limited ability to control and influence the artistic and social value of projects. Reliance on the “wisdom of the crowd” may therefore lead to the promotion of mediocre initiatives, neither presenting a high aesthetic value, nor bonded to the space in which they are to be found. There are also other risks associated with crowdfunding of public art, such as the risk of rollover of such initiatives from public institutions (e.g. local governments) solely on the shoulders of citizens, or the lack of intellectual property protection.
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2015, 26; 75-88
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powstanie i działalność Państwowego Liceum Plastycznego w Zamościu w latach 1945-1954
Autorzy:
Kuźma, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2148640.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
public art school
art
teachers
pupils
cultural activity
Opis:
The article presents the history of inception and formation of the art school in Zamosc. Author describes all problems that the school had to face at the beginning of its activity and the rampant development in early 50s. of the 20th century. There are also statistic data concerning the social status of pupils and initiatives of teachers.
Źródło:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2008, 2(2); 187-195
1898-8431
Pojawia się w:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsca w przestrzeni miejskiej
Places in urban space
Autorzy:
Freino, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370308.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
miejsca w mieście
sztuka publiczna
places in city
public art
Opis:
Globalizacja i zmiana modelu życia powoduje - po okresie realizacji wielkich osiedli mieszkaniowych w technologii uprzemysłowionej - kolejną falę uniwersalizacji i "nijaczenia" przestrzeni polskich miast. Istotnym zagadnieniem stało się kreowanie miejsc w mieście; takich fragmentów przestrzeni, które byłyby rozpoznawalne, identyfikowane z uwagi na indywidualny sposób zagospodarowania i przekaz kulturowy. W celu uzyskania pozytywnych wyników w tworzeniu takich miejsc, w proces ten winni być zaangażowani przedstawiciele wielu dyscyplin, w tym urbaniści, architekci, architekci krajobrazu i artyści. Sztuka publiczna może odegrać kluczową rolę w oznaczaniu i współtworzeniu miejsc.
Globalisation and a change of life stile causes - after the period of industrial technology huge residential settlements realization- new wave of Polish cities space unification. Therefore, the creation of places in urban space has been recognized to be an important issue; it means the creation of such fragments in urban space, which can be recognized and identified because of their individual arrangement and cultural message. To achieve positive results in the creation of these places process, the representatives of many pro-fessions sould be involved, amongs them urban designers, architects, landscape archi-tects and artists. Public art can play key role in the urban places signification and co-creation.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2009, 12; 295-306
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń pożydowska
Autorzy:
Matyjaszek, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643669.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Warsaw
Polish-Jewish relations
Jewish property
place and space
public art
Opis:
The Post-Jewish SpaceThe paper offers a critical analysis of a prevalently used contemporary Polish design strategy of alteration and modification, practiced on the former Jewish districts in Poland. A majority of these districts’ urban substance consists of property once belonging to Polish Jews, and appropriated by non-Jewish Poles during the Holocaust and after 1945. Such property and its urban space are described in Polish language as a ‘post-Jewish’ ones (mienie pożydowskie).The article analyses two parallel cultural processes of contemporary adaptation of this urban space. First of these processes is focused on the concept of Jewish Space, a social idea proposed in 1999 by Diana Pinto. The Jewish Space, envisaged as a cultural and material space of an encounter between European Jews and non-Jews, in its Polish interpretation becomes free from any requirement of a Jewish presence. A social practice resulting from such interpretation differs radically from Pinto’s original idea.The second reviewed process concerns the physical construction of thus defined ‘space of encounter’. Its practice is analysed on an example of Oxygenator, an urban intervention by Joanna Rajkowska, installed in Warsaw in 2007. This work, one of first Polish attempts to create a physical space of encounter, despite of its altruistic principles could not fully go beyond the boundaries of the Polish discourse on the exclusivist ‘dialogue’. Consequently, a cultural vocabulary it allowed remains limited to meanings more likely to result with exclusion than with a possibility of participation. Przestrzeń pożydowskaArtykuł zawiera krytyczną analizę współczesnych strategii zmian oraz modyfikacji w pożydowskich dzielnicach w Polsce. Większość substancji miejskiej w tych rejonach składa się z nieruchomości wcześniej należących do polskich Żydów, a później przywłaszczonych przez Polaków nieżydowskiego pochodzenia podczas Holokaustu oraz po roku 1945. Tego typu nieruchomości nazywa się obecnie „mieniem pożydowskim”.Autor analizuje dwa równolegle działające procesy adaptacji tej przestrzeni miejskiej. Pierwszy z nich zasadza się na koncepcji „przestrzeni żydowskiej”, przedstawionej w 1999 roku przez Dianę Pinto. „Przestrzeń żydowska”, pierwotnie zdefiniowana jako kulturalne i materialne miejsce spotkań europejskich Żydów oraz ludności pochodzenia nieżydowskiego, w polskim kontekście nie wymaga realnej obecności Żydów. Co za tym idzie, praktyki społeczne wynikające z tej interpretacji idei „przestrzeni żydowskiej” daleko odbiegają od pierwotnego zamysłu Pinto.Drugi proces opisany w artykule dotyczy fizycznej realizacji tak zdefiniowanego „miejsca spotkań”. Analizowany jest on na przykładzie Dotleniacza – instalacji miejskiej z 2007 roku autorstwa Joanny Rajkowskiej. Praca Rajkowskiej była jedną z pierwszych prób stworzenia fizycznego miejsca spotkań w Polsce. Pomimo altruistycznych założeń, które legły u podstaw projektu, nie mógł on w pełni wyrwać się z okowów dyskursu na temat „dialogu” ekskluzywistycznego. Tak więc kulturowa interpretacja Dotleniacza została zawężona do znaczeń, których owocem będzie raczej wykluczenie, a nie możliwość uczestnictwa.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Manifest sztuki opieki
This publication has three parts. The oldest and most important is the manifesto
Autorzy:
Laderman Ukeles, Mierle
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009692.pdf
Data publikacji:
2019-07-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
feminism
reproductive labor
care
public art
feminist art
feminizm
praca reprodukcyjna
opieka
sztuka publiczna
sztuka feministyczna
Opis:
Niniejsza publikacja składa się z trzech części. Najstarsza i najważniejsza to artystyczny manifest Mierle Laderman Ukeles Sztuka opieki [Maintenance Art] z 1969 roku, w którym autorka podejmuje problem wykluczenia w jego różnych postaciach: kobiet ze świata sztuki, prac reprodukcyjnych i opiekuńczych z obszaru pracy etc. Poprzedza go „Wstęp artystki” z 2014 roku, gdzie opisuje ona przeprowadzone w latach siedemdziesiątych projekty artystyczne – swoje rezydencje w Wydziale Oczyszczania Miasta Nowy Jork. Całość otwiera „Wprowadzenie” tłumaczki, sytuujące ten manifest w szerszym, teoretyczno-politycznym kontekście.
Maintenance Art by Mierle Laderman Ukeles from 1969, in which she discusses the problem of social exclusion in its multiple forms, i.e. exclusion of women from the art world; exclusion of reproductive and care labor etc. It is preceded by the Artist's Introduction from 2014, where she discusses her artwork from the 1970s, conducted in the New York City Department of Sanitation and the Introduction by the Translator, situating the Manifesto and subsequent artistic practice in the theoretical and political context.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2019, 32, 2; 37-45
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego
Architects and urban planners towards contemporary artistic interventions in public space – opinion survey among Warsaw’s professional circle
Autorzy:
Wróbel, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293420.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
współczesna sztuka publiczna
street art
środowisko zawodowe
architekt
urbanista
contemporary public art
professional circle
architects
urban planner
Opis:
W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konflikt pomiędzy poszczególnymi aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środowiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych (również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu miejskiego.
The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conflicts between different actors that are involved in creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of architecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban planners, and artists working in the city space.
Źródło:
Architectus; 2019, 4 (60); 135-145
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arteterapia czy edukacja plastyczna. Recenzja książki "Arteterapia. Przestrzeń i miejsce", Wiesław Karolak, Barbara Karolak.
Autorzy:
Szałajski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36428937.pdf
Data publikacji:
2022-11-25
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
sztuka przestrzeni
sztuka miejsca
arteterapia
twórczość
kreatywność
działania plastyczne
public art
street art
wychowanie plastyczne
plastyka
sztuka miejska
Opis:
Niniejsza recenzja dotyczy książki autorstwa Wiesława Karolaka i Barbary Karolak "Arteterapia. Przestrzeń i miejsce". Publikacja ta koncertuje się na działaniach plastycznych w różnych przestrzeniach i różnych miejscach. Popularna nazwa tych działań to public art i street art. Wybranie tej publikacji wynika z mojego osobistego zainteresowania sztuką, jej potencjałem edukacyjnym, wychowawczym i terapeutycznym. Arteterapia jest ważnym obszarem terapii, szczególnie dziś, gdy często doświadczamy kryzysu wartości, rozpadu więzi rodzinnych, społecznych i negatywnego oddziaływania różnego rodzaju mediów. Dlatego problematyka podjęta przez Wiesława i Barbarę Karolaków jest bardzo ważna, a ich książka, pomimo skromnej objętości, stanowi ciekawą i pouczającą lekturę, którą warto polecić innym. Podejmuję się oceny książki zarówno pod względem formalnym, merytorycznym, jak i edytorskim. Mam świadomość, że mierzę się z osobami za którymi stoi wiele lat pracy, doświadczenia i liczne publikacje dotyczące sztuki i arteterapii. Z pokorą i bezstronnością postaram się podołać temu zadaniu.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2022, XIII(3 (40)); 359-363
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomniki smoleńskie w Warszawie – lokalizacje, dzieła, kontrowersje
Smoleńsk monuments in Warsaw – locations, works, controversies
Autorzy:
Halina, Taborska
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1939793.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie
Tematy:
Commemorative public art
Smoleńsk catastrophe
Monument at Powązki Military Cemetery in Warsaw
Monument for The Victims of the Smoleńsk Tragedy 2010
Marshall Piłsudski Square
Opis:
The national mourning and trauma caused by the tragic crash of the Polish airplane Tu- 154 on landing at the Smoleńsk Sieverny Airport, which claimed the lives of 96 people – all its passengers and crew, has had profound ezects on the political and social azairs of Poland. Countless debates and disagreements concerning the causes and possible consequences of the catastrophe followed. Among them, there has been a heated, politically and socially disruptive discussion concerning monuments which should be erected to commemorate the victims, and where they should be placed in the capital of Poland. The author briemy considers the monument planned at the site of the catastrophe, which was to be erected on the initiative of the Polish and Russian presidents, Bronisław Komorowski and Dmitry Medvedev. Regardless of the well-organised competition that took place at the Centre of Polish Sculpture in Orońsko, and the Jury’s selection of a project of considerable artistic merit, its construction was not approved by the Russians. Two monuments, planned for Warsaw, are presented in the article within a broader theoretical discourse on the nature of commemorative public art, its materials, and expectations of the public. The first monument, designed by Marek Moderau and unveiled on 10th November 2010, is located in Powązki Military Cemetery in Warsaw, and positioned in the K-II quarter of the cemetery. It consists of a huge block of reinforced concrete clad in white granite, broken into two parts of unequal length (12 and 10 metres), linked with 28 graves of the victims; it also shelters under is massive ‘wing’ 12 urns with ashes of unidentified persons. Reminiscent of a broken plane thrust into the ground, it carries two inscriptions: one listing victims’ names and dates of birth, their military ranks or political and social standing, the other honouring the lives lost on the journey to a ceremony marking the 70th anniversary of the Katyń massacre. The second monument, dedicated to the Victims of the Smolensk Tragedy 2010, was unveiled on 10th April 2018. After an acrimonious dispute between two main political parties, the ruling Law and Justice (PiS) and the opposition’s Civic Platform (PO), it was placed on the Marshall Piłsudski Square, one of Warsaw’s most important open public spaces, steeped in history, and hosting over the centuries some of the country’s best known memorials, among them the Tomb of the Unknown Soldier. Made from black granite, it has a stepped shape prompting associations with the stairs to an aircraft, enriched by a symbolic „reading” proposed by its sculptor Jerzy Kalina, who called his work „the stairway to heaven”. The monument also has a second, underground component, visible through a reinforced glass moor, described as an „exhumation pit”, with a reference to Katyń and to many unknown burial sites of Poles murdered in Soviet Russia. It houses 96 commemoratives „lights” – remectors which are to provide night-time illumination for the monument. The controversies concerning the aesthetic merits and political significance of both monuments continue.
Źródło:
Zeszyty Naukowe PUNO; 2019; 15-44
2052-319X
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe PUNO
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rewolucjonistka w Gdańsku. Potencjał Radykalnej Postawy Stanisławy Przybyszewskiej Dla Współczesnych Działań Artystycznych W Kontekstach Polityczno-Społecznych
Revolutionary Woman in Gdansk. The Potential of Radical Attitude of Stanisława Przybyszewska for Contemporary Artistic Activities in Political and Social Contexts
Autorzy:
Leśniak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424304.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Stanisława Przybyszewska,
rewolucja,
sztuka w przestrzeni publicznej,
sztuka feministyczna,
Gdańsk
revolution,
art in public spaces,
feminist art,
Gdansk
Opis:
Punktem wyjścia artykułu jest postać Stanisławy Przybyszewskiej, córki malarki Anieli Pająkówny i Stanisława Przybyszewskiego. Podobnie jak ojciec, pisarka, erudytka, ale też morfinistka – ostatnie 10 lat swojego życia spędza w Gdańsku, żyjąc w pogłębiającym się ubóstwie. Umiera w wieku zaledwie 34 lat, wycieńczona skrajnymi warunkami życia, staraniami o uznanie jej twórczości oraz nałogiem narkotykowym. W Gdańsku też pisze swoją najbardziej znaną dziś sztukę Sprawa Dantona. Ten utwór powraca w adaptacjach teatralnych i filmowych, a dzieje się to w momentach niepewności politycznej i przemian społeczno-obyczajowych w Polsce. W 2016 roku wykonałam instalację na opuszczonym budynku w okolicach dawnego mieszkania Przybyszewskiej, pt. Zastrzegam sobie wyłączne posiadanie swego życia!, które to zdanie jest cytatem z listu pisarki do Heleny Barlińskiej – siostry jej matki. Przybyszewska – wielka admiratorka rewolucji francuskiej i Robespierre’a, dokonuje radykalnego przewrotu w swoim życiu, całkowicie wyrzekając się komfortu w imię twórczej wolności. Mimo, iż Przybyszewska nie poświęca wiele uwagi swojej kondycji jako kobiety pisarki, to jej słowa niosą dziś potencjał emancypacyjny. Zdanie użyte w tytule mojej pracy i zakomponowane w zaślepionych wnękach okiennych opuszczonej kamienicy, przechodniom kojarzyło się z toczącą się w Polsce debatą i protestami przeciwko ustawie antyaborcyjnej. Przybyszewską umieszczam w gronie kobiet „nieumiejscowionych” w historii, wymazanych, pomijanych i zapomnianych, lecz nie z tego względu, że ich biografie nie mają dziś znaczenia, lecz dlatego, że ukazują to, co w społeczeństwie wyparte, niechciane. Są to biografie kontrowersyjne, nie wpisujące się w utarte schematy kobiecości. Instalacja inspirowana postacią Przybyszewskiej należy do mojego cyklu Invisible inVisible / Niewidzialne Widzialnego, w którym zrealizowałam serię prac przywracających „widzialność” takich właśnie kobiet. Jako artystyczne medium wybieram opuszczony budynek, ponieważ widzę w nim analogię do „niechcianej biografii” kobiet nieumiejscowionych w historii. Opuszczony budynek wywołuje negatywne emocje, budzi niechęć, odwracamy od niego wzrok, aż w końcu staje się on „niewidzialny”. Ale poprzez swoją tajemniczość, może też fascynować. Miejsce, które straciło swoją dawną funkcję, a jeszcze nie zyskało nowej, staje się dziełem sztuki. W ten sposób dokonuję symbolicznej rewitalizacji miejsca i wprowadzam w przestrzeń publiczną ślady kobiet, które miały odwagę przeciwstawić się wtłaczaniu ich w tradycyjne kobiece role, powodujące ograniczenie ich wolności.
The starting point of the article is the figure of Stanisława Przybyszewska, the daughter of the painter, Aniela Pająkówna and Stanisław Przybyszewski. Like her father, a writer, an erudite, but also morphine addicted - she spent the last 10 years of her life in Gdańsk living in deepening poverty. She died at the age of only 34 years, exhausted by extreme living conditions, the efforts to get recognition and drug addiction. In Gdańsk, she also wrote her most well known play The Danton Case. This work was re-enacted in theatre and film adaptations, and this happened at times of political uncertainty and social change in Poland. In 2016, I made an installation on an abandoned building in the vicinity of Przybyszewska’s former apartment, under the title I reserve complete possession of my life! This sentence is a quote from the writer's letter to Helena Barlinska - her mother's sister. Przybyszewska - a great admirer of the French Revolution and Robespierre, made a radical revolution in her life, completely renouncing comfort in the name of creative freedom. Although Przybyszewska did not devote much attention to her condition as a female writer, her words today potentially carry emancipation. The sentence used in the title of my work and composed onto the blinded windows of an abandoned tenement house was associated by passers-by with the ongoing debate and protests in Poland against anti-abortion law. I placed Przybyszewska among women who are "disconnected" in history, erased, overlooked and forgotten, but not because their biographies do not matter today, but instead because they show what is repressed in society, the unwanted. These are controversial biographies that do not fit into the usual patterns of femininity. The installation inspired by the figure of Przybyszewska belongs to my cycle Invisible inVisible, in which I created a series of works that restore the "visibility" of such women. As an artistic medium, I chose an abandoned building because I saw in it an analogy with the "unwanted biography" of women disconnected in history. An abandoned building evokes negative emotions, arouses reluctance, we turn our eyes away from it and finally it becomes "invisible". But through its mystery, it can also fascinate. A place that has lost its former function and has not yet gained a new one, becomes a work of art. In this way, I made a symbolic revitalization of the place and introduced into the public space traces of women who had the courage to oppose their insertion into traditional female roles that would have limited their freedom.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 33-42
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka tworzenia (miasta). O artystycznym wymiarze przestrzeni publicznej na przykładzie projektu zagospodarowania obszaru wokół Chojnickiego Centrum Kultury
The art of creating (a city). About the artistic dimension of public space by the example of the project for area of Chojnice Cultural Center
Autorzy:
Muzolf, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570260.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Metropolitalny
Tematy:
przestrzeń publiczna
sztuka
kultura
społeczeństwo
sztuka w przestrzeni publicznej
centrum kultury
Chojnice
projekt zagospodarowania przestrzeni publicznej
public space
art
culture
society
art in public space
cultural center
Chojnice city
project for public space
Opis:
W artykule przedstawiono rozważania dotyczące funkcjonowania przestrzeni publicznej o charakterze kulturalnym oraz jej integrację z systemem przestrzeni miejskich na przykładzie Chojnic. Kontemplacja nad wszystkimi zagadnieniami – tożsamości, kultury w mieście, aspektów społecznych przestrzeni publicznej – opiera się na projekcie zagospodarowania przestrzeni wokół Chojnickiego Centrum Kultury. W przedstawionym obszarze zauważa się brak aktywności społecznych, zamknięcie działalności kulturalnej wewnątrz obiektu, brak tożsamości miejsca oraz funkcjonalnej integracji ze strukturą miasta. Ponadto działania władz miejskich na rzecz poprawy stanu obszaru dotyczą wyłącznie modernizacji obiektu wraz z projektem zagospodarowania przestrzeni w funkcję parkingową. Zauważa się także brak powiązań pomiędzy przestrzeniami o potencjale kulturowym. Zakres projektu obejmuje część analityczną oraz część projektową. W pierwszej części oparto się na literaturze dotyczącej przestrzeni publicznych oraz – w części analiz fizyczno-geograficznych – na dokumentach sporządzanych dla obszaru miasta. Analizy społeczne oraz gospodarcze poparto danymi Głównego Urzędu Statystycznego. Ostatecznym rezultatem niniejszego opracowania jest projekt zagospodarowania przestrzeni przy Chojnickim Centrum Kultury. Na potrzeby odpowiedniego funkcjonowania obszarów o podobnej funkcji publicznej w mieście, stworzono także koncepcję spójnego systemu przestrzeni, za pomocą powiązań przestrzennych i funkcjonalnych, na bazie istniejącego potencjału.
In this article it is considered the functioning of art public space and its connection with all structure on the example of Chojnice city. The contemplation is based on a development project for the public space around the Chojnice Cultural Center. In this area it could be noticed that there is no social activities, identity and integration between the space and the city. Another problem is unavailability of a culture for all the society, because of its introversion into the culture institutes. Furthermore, the operations of local authorities refer only to modernization of Cultural Centre building. The thesis contains two main parts, the first one - analyses, and the second one - the project of the space. The first part focused on natural environmental analyses was based on documents containing environmental information relating to the Chojnice city. Social review was made of the basis of available statistical data, and finally spatial analyses resulted from an on-site verification. The ultimate result of this study is spatial development project for area of Centre for Culture in Chojnice city,which was based on analyses and adapted to existing local conditions . The added value was a project of system of public spaces based on relationship between each other.
Źródło:
Metropolitan. Przegląd Naukowy; 2018, 2(10)
2353-7558
Pojawia się w:
Metropolitan. Przegląd Naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Publiczne finansowanie sztuki w kontekście zasady neutralności światopoglądowej państwa – podejście filozoficznoprawne
Public funding of art in the context of state’s neutrality principle – the legal-philosophical approach
Autorzy:
Wojdala, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/950075.pdf
Data publikacji:
2016-06-04
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
neutrality
perfectionism
art
public funding
Opis:
The aim of the article is to analyze the issue of public funding of art in the context of state’s neutrality principle. In the first part of the paper I present theoretical dimension of the problem of neutral and perfectionist justification for public authorities’ actions. The second part of the article comprises the outline and the critique of a few arguments which justify funding of art from public treasury. I concentrate particularly on Ronald Dworkin’s conception. In summary I present three possible model solutions of the problem of public funding of art.
Źródło:
Filozofia Publiczna i Edukacja Demokratyczna; 2016, 5, 1; 187-199
2299-1875
Pojawia się w:
Filozofia Publiczna i Edukacja Demokratyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura - sztuka przestrzeni publicznych w Polsce wczoraj i dziś
Architecture – The Art of Shaping Public Spaces in Poland, Yesterday and Today
Autorzy:
Urbańska, Marta A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623331.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architecture
art
public space
public life
architektura
sztuka
przestrzeń publiczna
życie publiczne
Opis:
Architektura i sztuka to temat wręcz archetypiczny: architektura jako sztuka stosowana jest zapewne najstarszą i najtrwalszą ze sztuk. Zgodnie z klasyczną sekwencją civis, civitas, civilitas, architektura jest wyrazem cywilizacji tworzonej w miastach, których esencję stanowi życie publiczne wymagające przestrzennych ram. Ponieważ dyskusja o historii i znaczeniu sztuki kształtowania przestrzeni publicznej przekracza zakres tego artykułu, autorka postanowiła potraktować temat jako punkt wyjścia do rekapitulacji kilku przykładów polskiej architektury ostatnich lat – w aspekcie przestrzeni publicznych i służby życiu publicznemu. Inspiracją są tu dokonania Jana Gehla, prezentowane także w ramach Międzynarodowych Biennale Architektury w Krakowie. Ostatnia część odnosi się do najnowszych wydarzeń pandemii COVID-19, które narzuciły surowe ograniczenia dla życia w przestrzeni publicznej. Powstają pytania o konsekwencje tego nieoczekiwanego rozwoju wydarzeń dla architektury jako sztuki kształtowania.
Architecture and art: this is an archetypal issue, as architecture, as an applied art, is most likely the oldest and the most durable of all the arts. According to the classic sequence: civis, civitas, civilitas, architecture is an expression of civilisation, which takes place in cities whose essence is public life. Obviously, this life requires physical framework. Because a discussion of history and meaning of the art of shaping public space as such greatly exceeds the scope of this article, the authoress decided to treat the subject as a point of departure to an analysis of a few examples of Polish architecture of the recent years, in respect of public spaces and their service to public life. The achievements of Jan Gehl, which were also presented during the International Biennale of Architecture in Krakow, became an inspiration here. The last part of the essay refers to the newest events related to the COVID-19 pandemic situation. Draconic limitations were imposed on life in public space, posing several questions regarding the consequences of this situation for architecture as the art of shaping public spaces.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 87-100
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performatywne archiwum ustanowień i relacyjności.Feminizm i postmodernizm lat dziewięćdziesiątych w Polsce
Performative archive of establishments and relationality. Polish feminism and postmodernism of the 1990
Autorzy:
Iwanczewska, Łucja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359019.pdf
Data publikacji:
2021-06
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
feminism
postmodernism
feminist art
archives
public discourse
Opis:
The article discusses the discourse and feminist practices of the transformation period in Poland. The author traces the intermingling of feminism and postmodernism at the time, the Polish specificity of modernity and democratization, pointing to the role of critical art in the performative archive of Polish feminism of the 1990s. She reconstructs the feminist archive of that time to inquire about its contemporary potential and agency.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 193-239
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesna praktyka artystyczna jako droga do doświadczania sacrum na wybranych przykładach z własnej twórczości
Contemporary art practice as a means to experiencing the sacred based on selected examples of own work
Autorzy:
Szostak, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398185.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
duchowość pozareligijna
nowa duchowość
sacrum w sztuce
sztuka rytualna
sztuka jako religia
sztuka w przestrzeni publicznej
street art
non-religious spirituality
new spirituality
sacred in art
ritual arts
art as religion
art in public space
Opis:
Na przykładzie dwóch realizacji w przestrzeni publicznej (przestrzeń miejska i przestrzeń leśna) pokazano sposób, w jaki sztuka – przenikając się z życiem (miejskim i przyrodniczym) – może poruszać temat sacrum. Obie realizacje powstały w przestrzeni pozareligijnej (w naturze i kulturze): „Holy!” (2012) to akcja artystyczna w przestrzeni czterech szczecińskich ośrodków mieszkaniowych. „Umajenie” (2015) to instalacja na terenie Lasu Oliwskiego w Gdańsku Oliwie. Obie prace czerpią swoje inspiracje i bezpośrednio odnoszą się do ikonografii religijnej, jednocześnie przeinterpretowując ich tradycyjne założenia w celu skonstruowania współczesnej wypowiedzi na temat duchowego potencjału sztuki. Wypowiedź świadomie sformułowano wobec panującego obecnie kryzysu religijności w ogóle, a w szczególności w kontekście dyskursu artystycznego. Prace te są efektem osobistej potrzeby obcowania ze sferą sacrum poprzez medium sztuki i poza zdającą się tkwić w impasie tradycyjną przestrzenią sakralną. Zastosowane metody badawcze: eksperymentalna, obserwacyjna, intuicyjna, metoda indywidualnych przypadków, metoda wywiadu.
On the basis of two examples of art in public space (urban and natural), I show how art – interfused with life (urban and natural) – can pertain to the sphere of the sacred. Both works were realized in non-religious environment (in nature and culture): “Holy!” (2012) is an art intervention in four different housing developments in Szczecin. “Umajenie” (2015) is an installation inside the Forest of Oliwa in Gdansk. Both pieces draw their inspiration from and directly refer to religious iconography, simultaneously reinterpreting their traditional premises in order to construct a contemporary statement about the spiritual potential of art. I consciously formulate this statement in the current circumstance of crisis of religion in general, and in particular in the context of contemporary artistic discourse. These works result from a personal need to commune with the sphere of the sacred through art – and outside of weary traditional sacred space. Scientific methods used in the process: experimental, intuitive, observation, case study, interview.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 35-45
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 40

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies