Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music performance" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 16
Tytuł:
Existential semiotic analysis of the temporal and subjective dimensions of art music performance
Autorzy:
Macdonel, Grisell
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780371.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
subjectivity
objectivity
temporality
existential semiotics
music performance
subject
Opis:
For the philosophers, aesthetics and musicologists of the nineteenth and twentieth centuries the topic of subjectivity in art music was a controversial issue. According to them the musical art work had to be objective. However since the subjectivity of the performer has an important influence on aspects such as sound, rhythm, tempo and emotional input, her presence was considered an obstacle for achieving objective musical works. Most of the theoretic approaches to art music supported such an idea and showed a negative perspective on performance and, even though few scholars argued about the value of performance, the main trend pointed at the performer’s subjectivity as an endangerment of music as an objective art. This article conceives art music as a sonic and temporal phenomenon and, from this perspective considers that the performer’s subjectivity is an important and active element that plays a key role in the creation of musical art works. From an existential semiotic perspective this article analyses distinct aspects of the performer’s subjectivity and develops an adaptation of this theory created by Eero Tarasti to the study of subjectivity in performance and its relation with temporality. The existential semiotic theory claims that signs are created by subjects in their act of existing. In this manner subjectivity is located as a central element deeply involved in semiosis processes that creates a rich universe of signs and meaning. This article attempts to show that the sonic dimension of art music can be enriched by the presence of the performer’s subjectivity rather than being an endangerment for it.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 151-161
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The biological function of musical performance features
Autorzy:
Podlipniak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/637764.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
music performance features, adaptation, biological function, cooperation, evolution, emotions
Opis:
In the world of Western musicology music is regarded as possessing two main divisions. The first being performance features which consist of traits such as dynamics, and tempo, and a second known as structural features such as the arrangement of notes in time. The main differences between these divisions is that performance features are evolutionarily ancient, indiscrete and present in many sound expressions, whereas structural features are evolutionarily younger, discrete and music-specific. Performance features are tightly connected with motor activity and emotional processing. Despite the fact that performance features carry information about emotional states, they can also be used as tools of manipulation. It has been proposed that one biological function of these tools is to affect the minds of other animals in order to arouse the need for cooperation in them. It has also been suggested that music performance features are homologous with some prosodic features of speech which evolved as a communicative tool before language and music.
Źródło:
Rocznik Kognitywistyczny; 2015, 8
1689-927X
Pojawia się w:
Rocznik Kognitywistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka i medium. Szkic historiograficzny od początków do dzisiaj
Music and Media – From Ancient Times to The Present. A Historical Essay
Autorzy:
Faulstich, Werner
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920363.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
primary media
print media
electronic media
singer
music performance
recorded music
quarry music
Opis:
The relationship between music and media is closer than it is obvious at first sight. That includes primary media such as the singer or the theatre performance of an opera, print media such as sheet music and music books, electronic media like the record, the tape, radio, film and television, and the recent digital media such as the world wide web, the compact disc or the i-pod.If turned historically, we can realize a chain of media expressing and describing the history of music – from the ancient priestess and singers over the aoide and the rhapsode in old Greek culture presenting epic poetry and narrative literature up to church and choir singers in Christian churches, from mine singers, hymnbooks and troubadours in the Middle Ages up to ballad singers and street musicians selling music sheets and books in the 18th century, from music performance as live music up to recorded and canned music and finally a kind of quarry music allowing everyone a subjective and eclectic selection. The functional history of music follows inevitably the history of media.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 15-26
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neurodydaktyczne podłoże klasycznych zasad nauczania – uczenia się dla wykonawstwa solowych instrumentalnych dzieł muzycznych klasycznych
Neuro-didactical Basis of Classical Teaching – Learning Principles for the Performance of Solo Instrumental Classical Music Works
Autorzy:
Dymnikowa, Maria
Lasoń, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15836162.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
neuro-didactics
teaching – learning principles
solo instrumental classical music performance
Opis:
The article combines the classical didactics and neuro-didactics of pedagogical areas, music psychology and instrumental music pedagogy of classical music art areas.The methodological study concerns:– the theme as the process of solo instrumental classical music performance;– the subject as the neuro-didactic basis of classical teaching principles - learning in this process;– the pragmatic scientific novelty as the methodological development of a set of key elements of thelesson as professional workshop activities for this process, for universal use for all musical instrumentsperformed by solo classical music works, for various available forms of professional classicalmusic education;– the practical usage for different levels of classical music education, depending on the level of people’spreparation for solo instrumental classical music performance, and promotion of this activity.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2021, 61; 229-258
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Paweł Gancarczyk, „Petrus Wilhelmi de Grudencz i muzyka Europy Środkowej XV wieku”, Warszawa 2021 Instytut Sztuki PAN, ss. 327. ISBN 978-83-66519-23-7
Autorzy:
Lubieniecki, Ryszard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806181.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka późnego średniowiecza
Europa Środkowa
Petrus Wilhelmi de Grudencz
polifonia menzuralna
wykonawstwo muzyki dawnej
wykonawstwo historyczne
late medieval music
Central Europe
mensural polyphony
early music performance
historically informed performance
Opis:
Recenzja książki: Paweł Gancarczyk, Petrus Wilhelmi de Grudencz i muzyka Europy Środkowej XV wieku, Warszawa: Instytut Sztuki PAN, 2021.
Book Review of: Paweł Gancarczyk, Petrus Wilhelmi de Grudencz i muzyka Europy Środkowej XV wieku, Warszawa: Instytut Sztuki PAN, 2021.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 1; 173-181
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The reliability of evaluation musical performance by music experts
Autorzy:
Manturzewska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780235.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
evaluation
musical performance
music contest
reliability
music experts
Opis:
To test the reliability of the evaluation of musical performances by musical experts, the protocols of the jury of an international music contest have been subjected to statistical analysis. The object of the analysis were 2156 jurors’ points and rank ratings, given by 28 members of the jury, assessing 77 different performances of one of Fryderyk Chopin’s polonaises, evaluated during the first stage of an international music competition. The analysis revealed the following: 1. very large interpersonal (inter-rater) differences of the jurors’ ratings, 2. despite these differences, there was a very high level of statistical significance of the inter-rater agreement (p<.ool) of the jurors’ evaluation, 3. despite the high level of statistical significance of inter-rater agreement of the evaluation of musical performance, this accounts for only 1/3 of the general variance of ratings. Conclusion: individual ratings of musical performance are not a reliable measure of musical achievement, even when given by music experts of the highest level.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 97-110
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykonawstwo muzyczne w cyberprzestrzeni. Między wirtualnością a rzeczywistością
Autorzy:
Jagiełło, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095889.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
cyberspace
music
musical performance
the Internet
Opis:
The history of musical performances is also the history of space in which they take place. This space is associated with the development of digital technologies. The article presents situations in which musicians perform or take other artistic actions relying on these technologies. This is an attempt at drawing attention to the fact that cyberspace does not replace traditional performance space (like concert halls, opera houses etc.) but rather, leads to cooperation of musicians in that space.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 55-59
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co jest grane we Wrocławiu? Współczesna scena muzyki popularnej w stolicy Dolnego Śląska – przyczynek do badań
Autorzy:
Kopaniecki, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095884.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
popular music
local scene
city
live performance
soundscape
Opis:
Despite numerous publications on the soundscape of Wroclaw and the history of major music festivals like Jazz nad Odrą, not enough attention has been devoted to the local, independent activity of popular music artists. This article is a contribution to contemporary research into the popular music scene in Wroclaw. The author has carried out his own research in the summer and autumn of 2019, focusing on rock music and jazz. This is because, according to surveys, these types of music are most often indicated as specific to Wroclaw. The author’s goal is to indicate the reasons for the popularity of specific popular types of music and to determine the features specific to the popular music scene in Wroclaw. Into account is taken the history of the city and the repertoire of contemporary concerts as well as the reception of the events and the soundscape of places and the entire city. The author presents the methodology (sound walks, participant observation, surveys, interviews) using literature on the subject of popular music studies, soundscape studies and performance studies.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 45-53
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachodnia i wschodnia tradycja wykonawcza śpiewu sakralnego: aspekt estetyczny
Western and Oriental vocal performing tradition: the aesthetic aspect
Autorzy:
Lazarevych, Ievgeniia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514045.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Roman Catholic church music,
Byzantine Orthodox church music,
Kyiv-Pechersk choral style,
sacred music,
performance practice
Opis:
Western and Oriental vocal performing tradition: the aesthetic aspect Fundamental differences between Kyiv-Pechersk choral style and Western model of performance of religious chants can be considered in various contexts and at several levels. One should take into account diversity of church rules (canon), mentality, even geographical location and physiological capabilities of voices of the singers coming from a particular area. The performance practice is also connected with such factors as cultural traditions, language, way of life and social issues related to faith. It is therefore understandable that, after a short period of a fragile cultural unity of the Church, different traditions emerged. The author argues that the way of singing is directly dependent on the fundamental philosophical and theological ideas, originating from the Church canon. Then, the differences between chant performance in two main branches of the Christian Church seem to be a consequence of the distinct ways in which the theological doctrine, dogma of the Church, the temporal and spatial principles of worship and art developed in Roman Catholic and Byzantine Orthodox traditions. The two different perceptions of communication with God and its influence on church singing are considered by the author as an exemplary case.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 4(31); 6-22
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od elektronicznej muzyki do elektronicznego obrazu. Exposition of Music – Electronic Television Nam June Paika
From electronic music to electronic image. Nam June Paik’s Exposition of Music – Electronic Television
Autorzy:
Zając, Maryla
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514043.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Nam June Paik
Fluxus
performance
avant-garde
electronic music
Opis:
Nam June Paik (1932–2006) is now considered to be the most influential creator in visual arts. He is said to be the first artist who presented television as a source of artistic experience. However, nowadays many people forget about his musical beginnings. Starting as a musician, he was inspired by, for example, John Cage, whose philosophical way of thinking had a positive impact on Paik’s future experiments with music and objects. Exposition of Music – Electronic Television (1963, Wuppertal) was artist’s symbolic transfer from music to visual arts, presenting prepared pianos together with prepared TV’s. The article presents the exhibition as well as the environment created by Paik, showing the equality, importance and impact of two not so different kinds of art.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 4(31); 100-117
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co jest przedmiotem krytyki muzycznej? Pytania wokół pewnego pojedynku na argumenty w Chińskim fortepianie Étienne’a Bariliera
What is the topic of musical criticism? Questions about an argument duel in Chinese Piano by Étienne Barilier
Autorzy:
Zarych, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649284.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Étienne Barilier
krytyka muzyczna
krytyk muzyczny
estetyka muzyczna
praktyka muzyczna
muzyka klasyczna
Musical Criticism
Music Critic
Musical Aesthetic
Musical Performance Pratice
Classical Music
Opis:
This article deals with the topic of musical criticism, especially performance practice, asking a basic question about what is evaluated and what determines the value of the performance of a work. The reference point is a theoretical presentation of a music critic and musical criticism, including their definitions, objective and subjective factors influencing opinions, etc. A juxtaposition is made between the theory that cannot capture what is ephemeral, occasional, subjective, human, in which the objective description sometimes borders on wishful thinking, and the situation presented in the literature, operating as art, and more possibilities. The essential part of the article is thus an interpretation of a brilliant novel in blogs entitled Chinese piano by Étienne Barilier, a Swiss writer and philosopher. The interpretation focuses on a duel between reviews, arguments focused around the performance at the summer festival of Chinese pianist Mei Jin, which allows taking up the subject of the critic’s work and the subject of musical criticism in general. Questions are asked about the performer (their skills, appearance, country of origin, and culture), context of other performers, time, place and conditions of performance (including the impact of different senses), and the critic himself, including not only his taste and competence, but also everything that shapes him as a human being. Eventually, we get a few answers and a lot of questions that allow us to highlight some issues again.
Artykuł podejmuje temat przedmiotu krytyki muzycznej, a szczególnie praktyki wykonawczej, zadając podstawowe pytanie o to, co podlega ocenie i co decyduje o wartościowaniu wykonania danego utworu. Punkt odniesienia stanowi teoretyczne przedstawienie krytyka muzycznego i krytyki muzycznej, m.in. ich definicje, czynniki obiektywne i subiektywne wpływające na kształt opinii itd. Z teorią, niepotrafiącą uchwycić tego, co efemeryczne, okazjonalne, subiektywne, ludzkie, w której obiektywny opis niekiedy graniczy z życzeniowym, zestawiona została sytuacja przedstawiona w literaturze, operującej, jak to sztuka, szerszymi możliwościami. Zasadniczą część artykułu stanowi więc interpretacja błyskotliwej powieści w blogach pt. Chiński fortepian Étienne’a Bariliera, szwajcarskiego pisarza i filozofa. Interpretacja koncentruje się na pojedynku na recenzje, na argumenty skupione wokół występu na letnim festiwalu chińskiej pianistki Mei Jin, co pozwala w szerszym kontekście podjąć temat pracy krytyka i przedmiotu krytyki muzycznej w ogóle. Postawione zostają pytania o osobę wykonawcy (umiejętności, wygląd, kraj pochodzenia, kulturę), kontekst innych wykonawców, czas, miejsce i warunki wykonania (w tym oddziaływanie różnych zmysłów), oraz osobę samego krytyka, w tym nie tylko jego gust i kompetencje, ale wszystko, co kształtuje go jako człowieka. Ostatecznie otrzymujemy kilka odpowiedzi i mnóstwo pytań, które pozwalają nam naświetlić pewne kwestie na nowo.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 379-397
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do zagadnienia „niemych skrzypiec”
Concerning the ‘mute violin’
Autorzy:
Kołt, Malwina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408358.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
instrumenty muzyczne
skrzypce
nieme skrzypce
skrzypcowa praktyka wykonawcza
music instruments
violin
'mute violin'
violin performance practice
Opis:
Historię instrumentów muzycznych tworzą nie tylko ich „klasyczne” rodzaje wykorzystywane w podstawowej praktyce muzycznej, lecz także instrumenty eksperymentalne powstające w wyniku poszukiwań nowych konstrukcji, nowych brzmień. Osobną grupę stanowią także specjalne instrumenty do ćwiczeń, służące rozwojowi techniki manualnej, na których, dzięki ich cichemu brzmieniu, można było grać nie przeszkadzając otoczeniu. Należą do nich przede wszystkim tzw. „nieme skrzypce”, którym poświęcony jest niniejszy artykuł. Wbrew nazwie nie są one „nieme”, można na nich uzyskać słyszalne, chociaż ciche dźwięki, co pozwala na ćwiczenie nie tylko techniki palcowania, ale też poprawnej intonacji. Tekst ten poświęcony jest wielości rozwiązań konstrukcyjnych, jakie rozwinęły się w różnych ośrodkach lutniczych wytwarzających ten instrument. „Nieme skrzypce” cieszyły się stosunkowo niedużym zainteresowaniem muzyków, a używanie tego instrumentu ograniczyło rozpowszechnienie skrzypcowych tłumików.
The history of music instruments is co-created not only by their ‘classic’ varieties used in everyday music practice, but also by experimental instruments built as a result of exploring new types of construction and sound. A separate group is made up of special training instruments that develop the hand technique. Thanks to their quiet sound, they could be played without disturbing the neighbours. This paper is dedicated to the so-called ‘mute violin’, a model member of this category. Contrary to the name, it produces audible though quiet sounds, which makes it possible to practise not just fingering technique, but also correct intonation. I discuss the numerous types of construction applied in different violin making centres. The ‘mute violin’ attracted relatively little interest in musicians, and the popularisation of violin mutes limited the use of this special instrument.
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 2; 125-140
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Funkcje skordatury na przykładzie wybranych utworów ze zbiorów z kościoła św. Anny na Piasku we Wrocławiu (1679–1686)
Functions of Scordatura on the Example of Selected Compositions from the Collection of St Anne’s Church on Piasek Island in Wrocław’s Chapel (1679–1686)
Autorzy:
Stopczańska, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513960.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
scordatura
violin technique
17th-century music
performance practice
Canonesses Regular of St Augustine in Wrocław
vocal-instrumental chapel
Opis:
Scordatura is a tuning of a string instrument, which is different than the standard one. It has been used for both plucked and string instruments since the 16th century and it was quite popular in the Baroque era, especially in the case of violins. Because of their specific tuning – based on the same intervals – it is possible to distinguish two types of violin scordatura. The first one relates to the situation when all strings are tuned up or down in the same interval relations. Such tuning is still based on fifths, but the pitches are different than using standard tuning, so it is called transpose scordatura. In the second one, each string is tuned up or down in different interval relation, in another direction or even only some of them are tuned in the unusual way. In this case, violin tuning is based on different intervals than fifths, usually on thirds and/or fourths, although sometimes there are three dissimilar intervals (thirds, fourths and fifths). The second type of scordatura was a very popular technique in the Baroque era and its functions were variable. The main of them were allowing to perform figures, which are impossible in standard tuning, especially double-notes and chords (technical aspect), and changing sound qualities of the instrument (sound aspect). It does not mean that scordatura was used only to achieve these goals. For example, it was sometimes used to imitate other instrument. There are certain examples of such a usage of this playing technique in the oldest (1679–1686) part of the collection of manuscripts connected with activity of Canonesses Regular of St Augustine in Wrocław (provenance St Anna in Arena). The scordatura can be found there in seven manuscripts, and in four of them it is possible that composers (or com¬poser?) tried to assimilate the violin sound and/or technique with other instruments, such as viola, lute or trumpet.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37); 5-26
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 16

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies