Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Waligorska-Olejniczak, Beata" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Agnieszka Matusiak, Wyjść z milczenia. Dekolonialne zmagania kultury i literatury ukraińskiej XXI wieku z traumą posttotalitarną, KEW, Wojnowice–Wrocław 2018
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1035637.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2020, 30; 191-195
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgiczne kino Wiery Storożewej i Pawła Łungina (na podstawie filmów Podróż ze zwierzętami domowymi i Taxi Blues)
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023472.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-05
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    nostalgia
    Storozheva
    Lungin
    memory
    history
    nostalgic cinema
    Opis:
    The article presents the interpretation of two Russian films, Travelling with Pets by Vera Storozheva and Taxi Blues by Pavel Lungin, from the point of view of the category of nostalgia. The article shows that the heroes of both artistic texts function in the hybrid reality, the collapse of the old world accompanies their search for the wholeness and new identity. Travelling with Pets emphasizes the spatial dimension of the experience, whereas Taxi Blues transforms it into the vision of the relationship with time, the continuum of past, present and future, which corresponds with the triad: history-memory-nostalgia.
    Źródło:
    Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 159-168
    0081-6884
    Pojawia się w:
    Studia Rossica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    REPREZENTACJE WOJNY RADZIECKO-AFGAŃSKIEJ W FILMACH ALEKSIEJA BAŁABANOWA ORAZ POWIEŚCI SWIETŁANY ALEKSIJEWICZ
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/604051.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Opis:
    IMAGES OF SOVIET-AFGHAN WARIN FILMS OF ALEKSEI BALABANOV AND NOVEL OF SVETLANA ALEXIEVICHS u m m a r yThe aim of the article is the interpretation of two films directed by Aleksei Balabanov,i.e. Cargo 200 and Stoker and the novel Boys in Zinc written by Svetlana Alexievich,from the point of view of representations of Soviet-Afghan war (1979–1989),contained in them. The methodological basis of the analysis constitutes the conceptof the allegorical moment, which was worked out by Adam Lowenstein in his bookShocking Representation: Historical Trauma, National Cinema, and the ModernHorror Film. It is assumed that one of the most important rules governing the selectedworks of art is providing the viewer with the shocking image to replace andimitate the shock of the traumatic boundary experience. In this context the prose ofthe Nobel prize winner serves as a kind of voice-over, the documentary allowing us tounderstand and emphasize the meaning of Balabanov’s posttraumatic films.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2018, 3
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rosja oczami ekscentryka, czyli Moskwa–Pietuszki Wieniedikta Jerofiejewa w kontekście mechanizmów reifikacji
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/605352.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Opis:
    РОССИЯ ГЛАЗАМИ ЭКСЦЕНТРИКА ИЛИ МОСКВАПЕТУШКИ ВЕНЕДИКТА ЕРОФЕЕВА В КОНТЕКСТЕ МЕхАНИЗМОВ РЕИФИКАЦИИ Резюме Автор статьи концентрируется на анализе образа советской действительности в поэме Москва–Петушки с точки зрения отношений человек–вещь. Текст обращает внима-ние на примеры механизмов овеществления, функционирующих в художественном мире Ерофеева, которые можно связать с категориями реификации: тотализирующей, манипулятивной, эксплуатационной и неантизирующей. Особое место в дискуссии занимает исследование бинарных опозиций типа: духовое–телесное, открытое–за-крытое, определяющих как логику тоталитарного режима, так и трагизм человеческой экзистенции эпохи постмодернизма. RUSSIA THROUGH THE EYES OF AN ECCENTRIC, OR MOSCOW–PETuSHKI BY VENEDICT EROFEEV IN THE CONTEXT OF MECHANISMS OF REIFICATION Summary The article concentrates on the analysis of pathological Soviet reality represented in the lyrical poem Moscow–Petushki from the point of view of the relationship between a human being and an object. The author focuses on the mechanisms of reification utilised in the artistic world of V. Erofeev categorising them as the examples of totalizing, manipulative, practical and neantising types of the above mentioned phenomenon. The author pays particular attention to the studies of binary oppositions such as spiritual-corporeal or exposed-hidden, which define logic of the totalitarian system as well as tragism of the human existence in the era of post-modernity
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2011, 4
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Czadowy” życiorys bohatera drogi, czyli komparatystyczne spojrzenie na Mo skwę -Pietuszk i Wieniedikta Jerofiejewa i J a k zostałem pisarzem Andrzeja Stasiuka
    "Rocking” Life of Hero on the Road, or Comparative View of "Moscow-Petushki ” of Venedict Yerofeyev and "How I Became a Writer” of Andrzej Stasiuk
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481608.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    "Moscow-Petushki
    Andrzej Stasiuk
    "How I Became a Writer”
    Opis:
    In the context of postmodern culture J. Lotman’s notion of the hero on the road seems to bethe most adequate and up-to-date representation of the contemporary human being. Moscow--Petushki of V. Yerofeyev and How I Became a Writer of A. Stasiuk constitute the examples ofnovels whose plot is built up around travel, adventures and protagonist’s movement between thepoints in the topography of a city or country. However, the hero’s peregrination in both text ismeant to be just background and inspiration for the core element of the works, which is metaphysicalreflection on life. The article tries to present the characters of the above mentioned works asthe complementary variations of the nomadic hero which results in treating them as the creativecommentary to understanding Polish and Russian mentality. The discussion focuses on suchanalogies in the texts as social and intellectual background of the protagonists, their attitute to thecommunist reality revealed in their showing disrespect to the system, independence manifestedthrough the body language or indifference towards the government. Both texts can amuse thereader with sophisticated recipies for alcoholic coctails which have to be consumed to surviveeveryday reality. The space in Yerofeyev’s text, apart from the mythical Petushki, seems to bemore neutral or sometimes even hostile, the landscape in Stasiuk’s novel is shaped by the memoriesof the hero, his experiences make it more local, easy to recognize and familiarize.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2011, 1, XVI; 265-275
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anioł, geniusz, boski tancerz. Taniec Wacława Niżyńskiego jako tekst o artystycznym przełomie i przełomowym artyście
    Angel, genius, divine dancer Dance of V. Nijinsky as text about artistic breakthrough and groundbreaking artist
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481775.pdf
    Data publikacji:
    2009-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Vaslav Nijinsky
    Russian ballet
    choreography
    Opis:
    The dance of Vaclav Nijinsky, Polish artist, whose accomplishments changed the kinetic language of Russian ballet, can be treated as a groundbreaking phenomenon in the field of choreography. The artist revolutionised not only the ballet dancing technique but also had influence on changing the meaning of the role of a ballet master in the process of designing a dance performance. He abandoned the automatic routine of ballet dance leading it towards abstraction, which might be comparable with the first pictures of Pablo Picasso preparing audience for cubism and breaking with figurative art. His ideas situate him also in the context of the Great Theatre Reform which focused on the problem of rhythm, the process of audience and artist’s participation in the creation of multi-level work of art as well as on the aspect of the unity of different disciplines aimed at continuous discovery of the sacrum.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2009, 1, XIV; 299-308
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O MITACH I OBRAZACH KOBIECOŚCI W PROZIE SWIETŁANY ALEKSIJEWICZ
    ON FEMININE MYTHS AND IMAGES IN SVETLANA ALEXIEVICH’S PROSE
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911508.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Svetlana Alexievich
    mother
    woman
    war
    myth
    stereotype
    Swietłana Aleksijewicz
    matka
    kobieta
    wojna
    mit
    stereotyp
    Opis:
    Celem artykułu jest interpretacja prozy Swietłany Aleksijewicz ukierunkowana przede wszystkim na ogląd postaci kobiecych, dokonywany między innymi przez pryzmat mitu matki, leżącego u podstaw kultury rosyjskiej. Na podstawie zbiorów reportaży Wojna nie ma w sobie nic z kobiety, Czarnobylska modlitwa. Kronika przyszłości oraz Czasy second-hand. Koniec czerwonego człowieka zwrócono uwagę na motywację przedstawianych przez autorkę postaw i wizerunków bohaterek wspomnianych utworów. Historie współczesnych kobiet, utrwalone przez laureatkę Nagrody Nobla, z jednej strony stanowią materiał egzemplifikujący stereotypowe widzenie kobiety radzieckiej w społeczeństwie, z drugiej zaś służą wykryciu cech spajających te obrazy, nierzadko zakorzenionych w mitologii słowiańskiej i chrześcijaństwie. Tekst prezentuje również analizę poetyki pisarstwa Aleksijewicz, stanowi próbę wskazania na dokumentacyjny charakter tej prozy jako nośnika mitu.
    The aim of the article is the interpretation of Svetlana Alexievich’s prose focused, first of all, on women’s characters. They are discussed, among other things, from the point of view of the feminine myth which constitutes the basis of the Russian culture. The examination of the collections of reportages War does not have a woman’s face, Chernobyl prayer and Second-hand time. The last of the Soviets allowed us to turn the attention to the motivation and images of female characters of the aforementioned texts. On the one hand, the stories of contemporary women, recorded by the Nobel prize winner, confirm the stereotypical perception of Soviet women in the society, on the other, however, they help us to discover the features which are common for those images and very often enrooted in Slavic mythology and Christianity. The text also gives insight into the poetics of Alexievich’s works and constitutes an attempt at looking at the documentary character of her prose through the problem of the myth.
    Źródło:
    Porównania; 2017, 20, 1; 97-105
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ZNIEWAŻONA ZIEMIA (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) MICHALE BOGANIM JAKO FILM POSTTRAUMATYCZNY
    LAND OF OBLIVION (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) BY MICHALE BOGANIM AS A POSTTRAUMATIC FILM
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911911.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Boganim
    Chernobyl
    trauma
    Land of oblivion
    memory
    Czarnobyl
    Znieważona ziemia
    pamięć
    Opis:
    Beata Waligórska-Olejniczak, ZNIEWAŻONA ZIEMIA (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) MICHALE BOGANIM JAKO FILM POSTTRAUMATYCZNY. „PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. T. XXIV, S. 85-94. ISSN 1733-165X. Celem artykułu jest analiza filmu Znieważona ziemia Michale Boganim z punktu widzenia współczesnych badań nad traumą i studiów nad pamięcią. Wykorzystując aparat pojęciowy, funkcjonujący w obszarze tych badań, zauważono, że film Znieważona ziemia mieści się w kategorii filmu posttraumatycznego nie tylko ze względu na centralny dla niego temat czarnobylskiej katastrofy i jej następstw, które widz ma okazję obserwować głównie przez pryzmat milieu. Boganim umiejscawia traumę świadka przede wszystkim w niezdolnym do jej przepracowania ciele i psychice człowieka. Źle ulokowana nostalgia, melancholia, kinetyczna nadpobudliwość funkcjonują w filmie jako znaki, pozwalające widzowi współodczuwać tragedię bohaterów, rodzaj powtarzalnego kodu, zmuszającego do refleksji nad mechanizmami pamięci i zapominania.
    LAND OF OBLIVION (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012)BY MICHALE BOGANIM AS A POSTTRAUMATIC FILM. “PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. Vol.XXIV, P. 85-94. ISSN 1733-165X. The aim of the article is the analysis of Michale Boganim’s film Land of Oblivion from the point of view of contemporary trauma and memory studies. Taking advantage of the scientific notions worked out in the field of those studies, it is stated that the work can be regarded as a posttraumatic film first of all on account of its core problem, which is the Chernobyl disaster and its consequences shown through the prism of the milieu. Boganim encodes the trauma of the witness in the body and mind of the human being who is not able to work through it. Badly located nostalgia, melancholy and kinetic hyperactivity function in the film as signs which allow the audience to take part in the tragedy of the characters, a kind of repetitive code motivating the reflection on the mechanisms of remembering and forgetting.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 24, 1; 85-94
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eksces i tragizm: „Noc Walpurgii, czyli Kroki Komandora” Wieniedikta Jerofiejewa
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1622969.pdf
    Data publikacji:
    2016-02-23
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    The article presents Venedikt Erofeev’s Walpurgisnacht, or the Steps of theCommander in the context of European transavantgarde, American art (e.g. Andy Warhol’s traumatic realism) and the vital literary concepts of the end of the 20th century. The category of shock is here regarded as a postmodern equivalent of the ancient notion of catharsis. The focus of the artistic reality in Erofeev’s text seems to be on the tragic conflict between life and death and on being in transition, which reveals the real purpose of human existence.
    Źródło:
    Studia Rossica Posnaniensia; 2014, 39; 349-356
    0081-6884
    Pojawia się w:
    Studia Rossica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recenzje: Justyna Pisarska, TŁUMACZ I METODA.O ANGIELSKICH I POLSKICH PRZEKŁADACH BOHATERA NASZYCH CZASÓW, Katowice, Wydawnictwo Naukowe Śląsk / Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych, 2015, ss. 174.
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2032492.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2018, LXVII, 3; 545-548
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pulp Fiction jako encyklopedia pop kultury. Nieustanna filmowa prowokacja Quentina Tarantino w kontekście poetyki komiksu
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2045908.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Scripta Neophilologica Posnaniensia; 2011, 11; 197-208
    1509-4146
    Pojawia się w:
    Scripta Neophilologica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog kultur we współczesnym kinie izraelskim. Klara cudotwórczyni Ariego Folmana i Oriego Sivana oraz Cyrk Palestyna Eyala Halfona
    Dialogue of cultures in contemporary israeli cinema. Saint Clara by Ari Folman and Ori Sivan and Circus Palestine by Eyal Halfon
    Диалог культур в современном израильском кино. Святая клара Aри Фольманa и Ори Сиван и Цирк Палестина Эяля Хальфонa
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1921522.pdf
    Data publikacji:
    2017-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    диалог культур
    современное израильское кино
    Ари Фольман
    Ори Сиван
    Эяль Хальфон
    dialog kultur
    współczesne kino izraelskie
    Ari Folman
    Ori Sivan
    Eyal Halfon
    dialogue of cultures
    contemporary Israeli cinema
    Opis:
    The character of Russian-Jewish immigrant constitutes undoubtedly one of the major figures in Israeli cinema. The aim of the studies is to focus on two contemporary Israeli films, i.e. Saint Clara (Clara Hakedosha, 1996) by Ari Folman and Ori Sivan and Circus Palestine (Kirkas Palestina, 1998) by Eyal Halfon from the point of view of intercultural relationships. The selected texts of culture seem to show both Russian and Jewish culture as dynamic and ambiguous phenomena, which are characterised by a number of paradoxes, polar stereotypes and prejudices. At the same time, however, the cultures turn out to be similar to each other in their continuous inner conflict between striving for freedom and the need of self-restraint.
    Кажется, что русско-еврейский иммигрант является одним из главных героев современного израильского кино. Автор статьи концентрируется на анализе двух израильских фильмов, т.е. Святая Клара (Clara Hakedosha, 1996) Ари Фольманa и Ори Сиванa и Цирк Палестина (Kirkas Palestina, 1998) Эяля Хальфонa. Центральное место в дискуссии занимают межкультурные отношения. Выбранные художественные тексты показывают русскую и еврейскую культуры как динамические и неоднозначные явления, для которых свойственны: ряд парадоксов, полярные стереотипы и предубеждения. В конце концов, однако, анализируемые культуры оказываются похожими друг на друга в своем постоянном внутреннем конфликте между стремлением к свободе и необходимостью самоограничения.
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2017, 27; 127-139
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metafora podziemia w twórczości Andrieja Zwiagincewa (na podstawie serialu Czarny pokój: Obscure, Bushido, Wybór).
    The metaphor of the underground in the works of Andrei Zvyagintsev (on the basis of the series Black Room: Obscure, Bushido, Choice)
    Метафора подполья в творчестве Андрея Звягинцева (на материале сериала Черная комната: Obscure, Бусидо, Выбор)
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2085345.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-30
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    Звягинцев
    подполье
    Obscure
    Бусидо
    Выбор
    Dostojewski
    Zwiagincew
    podziemie
    Bushido
    Wybór
    Dostoevsky
    Zvyagintsev
    underground
    Choice
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza trzech odcinków serialu Czarny pokój (2000), wyreżyserowanych przez Andrieja Zwiagincewa, tj. epizodów Obscure, Bushido i Wybór z punktu widzenia metafory podziemia, mającej swe źródło w utworze Fiodora Dostojewskiego Notatki z podziemia (1864). Zaproponowane postępowanie badawcze ma charakter komparatystyczny, podstawę metodologiczną stanowi kategoria szeroko rozumianej intertekstualności, bliska pojęciu pamięci tekstu w rozumieniu Renate Lachmann. Wybrane filmy Zwiagincewa nie były dotychczas przedmiotem szczegółowych studiów filmoznawczych. Zaprezentowany punkt widzenia pozwala postrzegać podziemie jako metaforę wiodącą nie tylko dla wspomnianych epizodów serialu, ale także innych filmów rosyjskiego reżysera. Zauważone podobieństwa tematyczne i rozwiązania formalne w tekście filmowym i literackim pomagają sformułować wniosek, że metafora podziemia jest w nich przede wszystkim znakiem pustej formy, kryzysu współczesnego świata i degradacji człowieka, sprzężonym z utratą więzi między „ja” a „my”.
    Целью статьи является анализ трех эпизодов сериала Черная комната (2000) Андрея Звягинцева, т.e. Obscure, Бусидо и Выбор с точки зрения метафоры подполья, берущей начало в тексте Федора Достоевского Записки из подполья (1864). Методологической основой исследования является категория широко понимаемой интертекстуальности, близкая концепции памяти текстa в понимании Ренате Лахманн. Избранные фильмы Звягинцева до сих пор не были предметом детального кинематографического или сравнительного анализa. Представленная точка зрения позволяет воспринимать подпольe как ведущую метафору не только для упомянутых выше эпизодов сериала, но и для других фильмов российского режиссера. Отмеченные тематические сходства и формальные решения в фильме и художественном тексте помогают сформулировать вывод о том, что рассматриваемая метафора это прежде всего признак пустой формы, кризиса современного мира, деградации человека и потерии связи между «я» и «мы».
    The aim of the article is the analysis of the three episodes of the series The Black Room (2000), directed by Andrei Zvyagintsev, i.e. Obscure, Bushido and Choice. The focus of the interpretation constitutes the metaphor of the underground, which is derived from Fyodor Dostoevsky’s novel Notes from the underground (1864). The author presents the case study of comparative nature, whose methodological framework constitutes the category of intertextuality, understood broadly as being close to Renate Lachmann’s notion of the memory of the text. So far the selected films of Zvyagintsev have not been the subject of detailed film analyses. The presented point of view allows us to identify the underground as the metaphor, which is crucial for understanding not only the mentioned episodes of the series but also other films of the Russian director. The noted thematic similarities as well as formal solutions lead to the conclusion that the metaphor of the underground is first of all the sign of the empty form, the crisis of the contemporary world and the degradation of the human being, which are linked to the breakdown of the relationship between the individual and the collective.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2022, 2 (178); 96-118
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ostatnia bitwa Hannibala : Zama i upadek Kartaginy
    Hannibals last battle : Zama and the fall of Carthage, 2007.
    Autorzy:
    Carey, Brian Todd.
    Allfree, Joshua B.
    Cairns, John (1923- ).
    Współwytwórcy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata. Tłumaczenie
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Warszawa : Bellona
    Tematy:
    Hannibal (247-183 p.n.e.)
    Wojny punickie (264-146 p.n.e.)
    Opis:
    Depozyt wiecz.
    Bibliogr. s. 237-[239].
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies